0: Здравствуйте, меня зовут Герасимова Янина Евгеньевна, я преподаватель детской архитектурно художественной школы архимед. И я сегодня проведу у вас урок по истории искусств. Скажите, пожалуйста, какие сти?
1: В искусстве вы знаете.
2: Да, так, ещё что-то более раннее.
3: Ну, например, есть такая классическая живопись классик.
4: Да, отлично. Классическая живопись, классицизм. Так мы с вами сегодня как раз-таки обсудим отличие классической живописи от импрессионизма, который вы назвали. Поехали. Самое главное это
5: Впечатление, свет и цвет. Мы будем говорить не о самих импрессионистах, не о художниках, не об истории их жизни, а о технико технологических приёмах, которые импрессионисты использовали нам с вами сегодня, как ни странно, по
6: Понадобятся телефоны. Пожалуйста, достаньте, если они у вас есть с собой.
7: Если без телефонов ничего страшного, то у вас будут бумажные материалы, у кого есть телефоны, достаньте их, пожалуйста. Итак, важно сказать, что импрессионизм это направление в искусстве, которое зародилось во Франции в 19 веке, ещё важно.
8: Что импрессионизм, он по своему происхождению парижанин, то есть зародился он именно в Париже. Само направление оставило просто огромный след в искусстве, но по времени длилось всего 12 лет. Ещё важно, что мы с вами не мо.
9: Можем условно импрессионистов определить в 1 кучу нельзя сказать, что они делали абсолютно одинаковые произведения искусства импрессионисты это художники, которых объединяло желание создать.
10: Свободный рынок искусства очень часто у них было абсолютно своё собственное представление, как должен выглядеть, как должно выглядеть готовое произведение их искусства. У них был разный подход и к цвету, и к Свету. Ещё важно, что
11: Именно в контексте импрессионизма мы можем поговорить о технических методах, ведь когда мы говорим, например, про романтизм, мы говорим о технике конкретного художника, а не всех, а в импрессионизме можно обсудить именно вот в рамках
12: Да, материалов. Итак, импрессионизм это начало современного искусства, и чтобы он появился, было фактически 5 причин для этого мы их с вами обсудим. 1 это появление фотографии.
13: Зачем человеку идти и заказывать портрет у художника, если можно пойти в фотомастерскую и сфотографироваться, это будет и дешевле, и быстрее, но важно, что многие импрессионисты тоже увлекались фотографией дальше.
14: Пленер были такие художники, которых называли барбизонцы. Они рисовали на улице, в лесу, фонтебло. Именно из за них вам приходится каждое лето, 1 неделю июня ходить на пленер. Это вот они виноваты ещё.
15: 1 moment это тюбики красок благодаря тому, что художники стали ходить на пленер, вернее, они могут поблагодарить изобретателя свинцового тюбика до этого в качестве упаковки для красок.
16: Использовали свиной мочевой пузырь. Это жутко, но это, собственно, был материал и для 1 мяча. Посмотрите на картины 18 века, где изображён бычий и свиной мочевые пузыри. Это был 1 мяч для игры.
17: Для детей. Представьте, как вы на физкультуре перебрасываете друг другу такое чудо. Дальше это перестройка Парижа. Дело в том, что барон эжен Осман в 19 веке получает Зада
18: Перестроить Париж из средневекового города в современный, и он становится большим большим современным городом с огромными пятнадцатиметровыми бульварами, с движением, с жизнью, и это очень сильно вдохновляет.
19: Импрессионистов. Вот это Камиль писсарро, 1 из наших сегодняшних героев, которые будут помогать нам изучать импрессионизм и последнее салон. Первоначально художники, начиная с 17
20: Века выставляли свои произведения на парижском салоне от королевской академии художеств, но это было весьма сложно. Представьте, когда в шпалерной развеске шпалерная развеска вот как на слайде ваша картина.
21: Вы, художник, пришли на салон, принесли свою работу, вас приняли и повесили вашу картину куда-нибудь в 5 ряд. Её, во первых, никто не увидит, а если её никто не увидит, то и никто не купит. И что же тогда делать? Поэтому очень.
22: Многие художники разочаровались в салонах, наступил их кризис если вы возьмёте свои телефоны и перейдёте по ссылке, то вы сможете собрать картину, которая произвела невероятный фурор на 1 из выставок импрессионист.
23: Если у вас не работает интернет, то я вам раздаю на парту картину, которую нужно собрать. Их можно собирать парами, можно по 1, как вам захочется.
24: Так, у вас вообще то есть на это 5 минут и та пара, которая 1 справится, получит приз. Так что давайте ускоряйтесь.
25: Если кто-то справится на телефоне, то можно показать мне телефон и тоже получите приз.
26: Угу.
27: Так я, кажется, вижу, кто победит.
28: Угу.
29: Почти готово.
30: Да, правильно, все верно. Так, ладно. Ну вы одновременно, я думаю, что вы заслужили призы. Все держите. 1, 2 и 3. Так, у нас с вами ещё будут похожие соревнования. Так что вы
31: Ещё успеете проявить себя. Поехали. Если кто-то не успел собрать, то смотрите, какая это была картина. Это завтрак на траве эдуарда Мане. Эта картина была невероятно скандальной. Её даже отвергли, когда собирались.
32: Принять на парижский официальный салон, и она дебютировала, была выставлена только на салоне отверженных тоже в 1863 году.
33: Надо сказать, что изображение обнажённых дам это не было каким-то новшеством до этого художники очень часто рисовали женщин, ну, например, каких-нибудь античных богинь обнажёнными рядом с мужчинами, например.
34: Пасторальный концерт джар джоне, но важно, что jojo это художник возрождения 15 века, и он имеет очень большую величину и очень большой вес в искусстве. Ему все доверяют, а он.
35: Моне не было такого кредита доверия. Все дело в том, как моне подал публике свою картину, чтоб вы понимали он взял классическую композицию из картины рафаэля. Суд Париса и вставил её в обыч.
36: Повседневную жизнь. Если мы с вами вернёмся, ещё раз посмотрим на эту картину, то представьте себя публикой 19 века. Вы видите композицию классической картины, которую вам завернули в совре.
37: Современную жизнь, это как если бы монолизу вставили в современный сериал уэнсдей. Это все смотрится довольно странно. Ну, по крайней мере, для общества 19 века. Итак, эдуардо,
38: Был старшим товарищем импрессионистов и очень активно участвовал в их выставках. 1 выставка художников импрессионистов состоялась 15.04.1874 в Париже, в мастерской фотографа нада
39: Надо сказать, что Надар был тоже в некотором смысле импрессионистом он активно старался в своих фотографиях передать характер человека, которого он фотографировал, а не просто его портрет посмотрите, пожалуйста.
40: Картину клода моне. Она называется впечатление восход солнца, а по-французски импресьон солей. Леван, пожалуйста, скажите мне, как вам кажется, эта картина закончена?
41: Точно также подумали все, кто пришёл на выставку импрессионистов, а особенно критики луи леруа. Эта картина нам с вами напоминает скорее такую размытую фотографию. Ну, если говорить да опять же современным.
42: Техническим языком, как будто бы на фотографии что-то расфокусировалось. Это и есть то самое впечатление, которое передавали импрессионисты. Критик луи леруа, придя на выставку импрессионистов, точно также сказал,
43: Что это все, мазня, что все эти работы не закончены, что это какие-то странные эскизы, непонятно зачем сделанные, и в своей статье назвал импрессионистов впечатлена, и импрессион к ним так и прицепилась.
44: Это название. И теперь в истории искусств они называются импрессионисты благодаря как бы обидной кличке, которая, которую дал им луи леруа. Итак, познакомимся с нашими сегодняшними друзьями. 1
45: Художник это клод моне, он как раз-таки такой главный импрессионист, он позволил начать именно его картиной, собственно говоря, и назвали импрессионизм благодаря ему.
46: Мы знаем очень многие картины импрессионистов. Его цель это запечатление света, и цвета, и света в разное время суток. И в разное время года он старался фиксировать разные состояния, и мы об этом с вами поговорим. Вот его картина, мы её уже
47: Видели следующий художник это агюст ренуар, он повлиял на развитие жанра портрета в импрессионизме, он сам в конце Концов сказал, что достиг таких вершин импрессионизма, что так и не научился писать.
48: Это было его такое разочарование в своём собственном методе его 1 из самых известных картин девушки в чёрном мы с вами её ещё встретим. Следующий художник это Эдгар дега, он как раз прославился изображениями.
49: Балерин и лошадей 1 из самых его известных картин хранится в Москве, в пушкинском музее. Вот она, голубые танцовщицы. Итак, а формат нашего с вами урока мы проведём, как будто бы будем разгля.
50: 2 импрессионизм под микроскопом когда мы рассматриваем картину просто так, без увеличительного стекла, то видим только стилевые особенности, там колорит, композицию. А если мы возьмём картину и будем
51: Рассматривать её внимательно, то увидим особенности техники. И вот у нас с вами есть 3 предметных стекла для микроскопа. Это свет, цвет и впечатления. И 1 предмет, который
52: Мы рассмотрим под микроскопом это впечатление, снова возвращаемся к Эдуарду Мане 1 часть впечатления то, что сделал художник, заменил сюжет на живописный мотив, то есть.
53: В классической живописи. Для того, чтобы понять, что изображено на полотне, мы с вами должны были знать библейский сюжет или мифологический. А здесь этого сюжета нет. Здесь просто рассказана история про современных людей. Это
54: И есть живописный мотив в целом про Мане исследователи говорили очень разные вещи. Например, русский искусствовед Михаил Герман говорил, что Мане это импрессионист жеста эпохи Леонела вентури говорил, что
55: Он только старший товарищ импрессионист, что его живопись академическая. Если вы посмотрите на эту картину, то увидите да, она не сильно похожа на эскиз или что-то не готовое, как это было у клода моне.
56: Исследователь мишель фуко говорил, что Мане это начало авангарда и современного искусства. Итак, 2 момент, которым работают импрессионисты, это разрушение композиции. Мы привыкли, что, ну,
57: Композиция. Что такое? Давайте обсудим.
58: Что такое композиция?
59: Да, да, верно. Это, грубо говоря, внутренний строй самой картины. Композиция это самое главное в живописи классических Живописцев. Посмотрите, пожалуйста, на картину Питера пауля рубинса. Здесь она специально
60: Сделал на диагональный для того, чтобы наш взгляд поднимался снизу вверх и закручивался по диагонали, по вот этому вот овалу эллипсу это придаёт композиции динамики импрессионисты.
61: Берут и вносят в композицию элемент случайности это напоминает как будто бы случайный фотоснимок делают случайный ракурс, случайное положение и разрушают все правила композиции, которые существовали до этого.
62: Например, Эдуард Мане в этой работе слишком высоко поднимает линию горизонта и неправильно. Ну, с точки зрения классических художников, неправильно располагает фигуры на картине. И посмотрите.
63: Пожалуйста, на метод художников, как работали классические живописцы, сначала наносили карандашный набросок, потом работали со светотенью, делали подмалёвок, где отмечали, там, где рефлекс, где свет.
64: Где тень, а уже потом работали тонкими тонкими полупрозрачными лессировками для того, чтобы создать эффект свечения, как будто бы тонкие полупрозрачные слои просвечивают друг из под друга что делают?
65: Импрессионисты, даже не импрессионисты, а ещё более ранние художники, они начинают писать в 1 слой. То есть художник работает за 1 присест, он не разделяет свою работу. Сначала я вот порисую карандашом, потом я
66: Прессую коричневой умброй с белилами, чтобы добавить эффект светотени. А потом я, значит, добавлю цвет. Нет, художник импрессионист садится и пишет картину за 1 раз в 1 слой. Это не
67: Стопроцентное правило. Иногда условия меняются. Мы сейчас с вами на это посмотрим. Например, в картине уильяма тернера. Он не импрессионист, это важно. Это художник эпохи романтизма. Все сдерживает, только линия горизонта настолько много.
68: Вот это вот ощущение движения, пара света, скорости, картина так и называется дождь, пар и скорость. Итак, ещё нам с вами нужно поговорить про рентгенографические снимки благодаря
69: Рентгенографическому снимку картины девушка с жемчужной серёжкой Яна вермеера исследователи смогли определить последовательность того, как картина создавалась сначала художник создал фон, а самый последний он написал жемчужный.
70: Серёжку, которая висит в ухе девушки. Посмотрите на эту рентгенограмму. Здесь очень чётко видно контуры, потому что живописец работает классически, а здесь это
71: Графический снимок картины клода моне белые кувшинки мы не видим даже, как будто бы грани моста или грани воды все очень размыто, все как будто бы вибрирует на поверхности в целом сам мазок.
72: Не имеет конца, и все кажется очень сильно в лёгкой дымке, как будто бы, например, благодаря этой рентгенограмме, которую сделал пушкинский музей, мы знаем, что клод Мане
73: Использовал свинцовые белила, которые очень сильно светятся на рентгенографическом снимке, хотя на работе мы видим, что он просто добавлял белила в краску, смешивая их на палитре.
74: Ещё 1 картина, тоже рентгенографический снимок это картина огюста ренуара. И посмотрите, пожалуйста, на вот этот вот кусочек, если мы его увеличим.
75: То увидим, что здесь первоначально у художника был подмалёвок белого цвета, а здесь его уже нет, это важно, это значит, что ренуар работал в технике классической живописи.
76: Сделал 3 стадии сначала карандашный набросок, потом подмалёвок, а потом уже цвет это означает, что не все импрессионисты следовали вот этому правилу Алла прима ещё по другому alla prima называется аля прима на французский.
77: Манер. Итак, мы с вами поговорили про впечатления. Самое главное это то, что сюжет заменяется на живописный мотив, что импрессионисты разрушают композицию и добавляют в неё элемент
78: Случайности. И что меняется техника живописи? Теперь художники работают в 1 слой. Алла прима. 2 часть нашего разговора. 2 предметное стекло это свет. То, о чем нам нужно с вами поговорить.
79: И здесь мы сравним точно также картину классического живописца и картину импрессиониста. Посмотрите, франц найтерс на своём натюрморте в целом классический художник, он стремится изобразить предметы и
80: Отношения между ними, как, например, тыква оставляет жёлтый рефлекс на винограде или на корзине, стремится проанализировать пространство между этими предметами, а импрессионист стремится изобразить.
81: Воздух между предметами, а не сами предметы, опять же картины клода моне, как будто бы в такой лёгкой дымке вы видите то, о чем я говорю, насколько сильно отличаются эти работы.
82: Отлично. Ещё 1 важный момент технический приём, который позволил импрессионистам сделать свои работы ярче и звонче, это смена грунта. Классические художники писали на тёмных грунтах.
83: Это позволяло добавить контраста и такого внутреннего драматизма картине а художники импрессионисты начинают писать на светлом грунте посмотрите, какой яркой становится работа Светлый грунт делает.
84: Краски ярче. И сейчас мы же с вами рисуем на белой бумаге, например, на живописи. Скорее всего, вы рисуете на белой бумаге, и это позволяет нам сделать свою работу ярче и насыщеннее по колориту.
85: Ещё 1 важный момент нашего друга клода моне это его серия руанские соборы художник 40 раз рисовал одно и то же здание руанский собор, собор.
86: Парижской богоматери в руане. Представьте себе, если бы вас заставили рисовать одно и то же яблоко в разное время дня так себе перспектива, да, а он изучал влияние света в разное время.
87: Дня в разное время года на руанский собор его белый камень. Он сам говорил, что у него от этого собора снились кошмары. Он не мог спать вот от этой работы, что собор сваливал его вниз, казал.
88: То синим, то розовым, то жёлтым. Итак, 1 Московский музей провёл исследование руанского собора клода моне.
89: Для того чтобы узнать что это был за музей, вам нужно отсканировать QR-код, опять же если у вас не работает я вам на парты раздаю кроссворды, у вас есть ручки, а ножки сейчас найдём.
90: Так держите.
91: Точно также, если вы сможете справиться с кроссвордами первыми, ну хотя бы с 4 из 5 слов, то, а есть ручка, да.
92: То получите приз.
93: Какая вам больше нравится?
94: Многие вопросы мы только что с вами обсудили.
95: Мы с вами поговорили о том, что импрессионисты разрушили композицию, что заменили сюжет на живописный мотив.
96: О том, что для того, чтобы сделать ярче свои картины, они использовали Светлый грунт.
97: Здесь 2 слово должно быть, вы угадали правильно. Нужно 2 слово.
98: Эта техника состоит из 2 слов. 1 вы написали неправильно. Так кто 1 справится? Нужно поднять руку. Я прибегу.
99: Самое главное ключевое слово, которое вы можете не знать, о котором мы ещё не поговорили. Это под цифрой 2. Если вы не знаете, можно его не писать. Вы просто знаете 2 букву.
100: Надо сказать, что клод моне тоже работал в технике Алла прима.
101: Это помогало ему добиться эффекта светоносности его картин.
102: Так думайте активнее, потому что у нас с вами остаётся минута на то, чтобы завершить кроссворд.
103: Выиграет тот, у кого будет больше всего слов.
104: Так, 10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2.
105: 1. Так, у вас 3 и у вас 2, у вас тоже 2, а у вас 3. Так, ладно.
106: Тут вы рекордсмены, и вы тоже. Ага, так.
107: Так, большая часть из вас не справились с живописным мотивом. Вот здесь вот вообще это государственный музей изобразительных искусств имени Александра сергеевича Пушкина, место в котором
108: Проводились исследования эйт, посмотрите это видео того, как, собственно, велись эти самые исследования. Это макросъёмка руанских Соборов. Я сейчас покажу вам картины, которые они исследовали в нашем пуш.
109: Музее хранится только 2 картины. Это руанский собор в полдень и руанский собор. Вечером. Более того, в восьмидесятых годах они были перепутаны между собой, потому что они похожи не на полдень и не на вечер. Вот.
110: Эти картины, посмотрите, пожалуйста, их перепутали, потому что вот этот собор кажется более освещённым, и кажется, что он, ну как бы вроде как дневная картина, но выяснилось, что солнце над руанским собором было над его тридокс.
111: То есть вот здесь вот за фасадом и за счёт этого производилось впечатление, что это вечер, но на самом деле это день, соответственно, тень становится более синего оттенка. А здесь, когда солнце пересекает небосвод,
112: И светит на закате, то становится более яркого жёлтого оттенка фасад. Итак, в пушкинском музее сделали рентгенографический снимок этих самых руанских Соборов и выяснили, что до этого на холсте ничего не находилось.
113: Дело в том, что во многих исследованиях, когда проводили вот такой рентген, то выяснялось, что художник на своей какой-нибудь старой работе написал новую работу то ли у него денег на холст не было, то ли ему старая работа очень
114: Не нравилось клоду Мане, все его картины нравились, поэтому было доказано, что руанские соборы других композиций не перекрывают, также была проведена инфракрасная съёмка, а вот здесь интересно было.
115: Доказано, что клод моне не использовал первоначального рисунка карандашом, то есть он сразу подходил к мольберту и писал краской на холсте, не делая предварительного эскиза, а на обратной стороне.
116: Собора. Вечером была обнаружена подпись сергея Щукина это коллекционер, который привёз картину в Россию, и благодаря Сергею щукину у нас теперь есть произведение клода моне, 3 часть, о которой нам нужно поговорить, это
117: Цвет, какие 2 мы уже с вами рассмотрели.
118: Впечатления? И отлично. Сейчас мы поговорим о цвете. Важно. Я уже об этом упоминала, что импрессионисты перестали делать разницу между работой со светотенью.
119: Из цвета. Итак, они стали избавляться от условности цвета. Что это такое условность цвета? Это когда есть какие-то правила в отношении композиции, например, как у ильи ефимовича Репина на воскре.
120: Дочери иаира, посмотрите, художники классики всегда писали естественный свет холодным, но при этом всегда цвет свет искусственный, например, лампа, или очаг, или свеча.
121: Он всегда был тёплым, это было такое правило у классической живописи, но импрессионисты это правило меняют, они начинают окрашивать свет, они делают его голубоватым, синеватым фиолетов.
122: И в целом, посмотрите, мы видим как будто бы окрашенность, даже не то, что не то что света, а воздуха, который находится, ну, например, между, да, у подмане между деревом и дальней частью, дальним планом картины.
123: И это очень важно перестаёт делаться различие между работой с цветом и светом. Сейчас мы с вами так и пишем произведения искусств, картины. Ещё 1 важный момент работы с цветом это оптическое смешение.
124: Цветов, когда цвета смешиваются сразу в глазу зрителя, посмотрите на руанском соборе клод моне кладёт рядом 2 2 цвета, очень похожие друг на друга, и они в нашем с вами глазу.
125: Смешиваются оптически. Это довольно интересный приём, который впоследствии стали использовать продолжатели импрессионизма, пуантилисты, ну или по другому они себя называли дивизионисты. Важно, что
126: Это механистический приём, они кладут маленькие маленькие точки рядом с друг с другом для того, чтобы они также в глазу зрителя смешались. Все это напоминает как будто бы пиксели, в общем то, наши с вами монитор.
127: Это тоже своего рода пиксели, это произведение дивизионистов, потому что в экране каждого телефона есть всего лишь 4 цвета зелёный, красный, синий и жёлтый, и они в нашем.
128: С вами глазу смешиваются ещё раз. Этот приём называется оптическое смешение цветов. Ещё 1 важный момент это рентгенофлуоресцентный анализ, когда в пушкинском музее мы возвращаемся с вами к руанскому.
129: Собору провели исследование цветов, то выяснилось, что они имеют некоторую разную окрашенность, что клод моне, например, особо любил киноварь, которую подмешивал во все краски, создавая такой
130: Тепло, контрастный тепло, розовый цвет закатного фасада руанского собора и ещё провели анализ количества слоёв, чтоб вы понимали на руанском соборе на самом маленьком, самом крайнем его углу.
131: Есть аж до 19 слоёв красок художник 19 раз менял цвет, меняя его, пытаясь найти корректный, который нам нужен. Об этом сказал исследователь Юрин Грен.
132: Что с точки зрения прозрачности живописи моне создал парадокс его живопись, которая пастозная, непрозрачная он наслаивает красочную массу друг на друга, и она, очень такая пастозная, оказалась наиболее светоносной, которая удерживает свет.
133: За счёт своей ряби, то есть за счёт не полупрозрачных лессировок, как это было у художников старого образца, а за счёт новой техники, за счёт наслоения красочной массы. Итак, мы поговорили о цвете, о том, что
134: Художники импрессионисты избавляются от условности цвета о том, что они соединяют работу цвета и света, используют чистые краски из тюбика для раздельного Мазка и оптического смешения цветов.
135: И наслаивает друг на друга красочную массу, но у нас с вами проблема картины импрессионистов потерялись, их нужно найти, вы можете или отсканировать QR-код, или я вам точно также раздам рабо.
136: Там и с передней и задней стороны нужно отличить работу импрессиониста.
137: Да.
138: Все, а с обратной стороны тоже?
139: Отметить картину импрессиониста. Там написано и с обратным. Давай проверим так.
140: Нет, неправильно. Подумайте ещё, давайте скажу вот это и вот это неправильно.
141: Так, да, да, вот эта картина дивизионисты, но это вы отметили правильно. Все девочки победили, поздно вы были.
142: Первыми молодцы. Так.
143: Поехали дальше. Ещё 1 техника, о которой нам нужно поговорить. Это постель. Её использовали художники в 19 веке. Ну, начали активно использовать. До этого её примешивали к другим материалам. Например, как Даниэль
144: В своей работе он использовал постель с итальянским карандашом, но Эдгард эга это художник. Вот он, наш новый друг, который стал использовать постель очень, очень в большом количестве. Большую часть своих работ он написал именно
145: Постель фишка в том, что не нужно ждать, когда краска высохнет. Постель можно править сразу. Это очень хорошо подходило для работы импрессионистов, которые пытались поймать своё впечатление. Итак.
146: Скажите мне, пожалуйста, посмотрев на картину голубые танцовщицы это 4 девушки, которые вот вот столкнутся друг с другом? Или это 1 девушка, но просто в движении. Так кто ещё?
147: Как думает 4 девушки, потому что
148: Тут нет правильного ответа, на самом деле это не важно, вообще не важно. 1 несколько девушек. Дело в том, что дега писал портрет балета, а не конкретной балерины. Посмотрите, здесь замкнутая компози.
149: Мы можем условно провести треугольник между головами вот этих 3 девушек, но при этом 4 фигура выпадает из нашего поля зрения. Это эффект фотографического кадрирования, который
150: Да, подчерпнул, собственно говоря, у фотографа, потому что сам занимался фотографией. Ещё здесь линии становятся мягче. Это работа двадцатилетней давности. Ну, разница между этими 2 работами.
151: 20 лет здесь, у дага, намного более чёткие штрихи, намного более уверенные мазки постелью, но в Голубых танцовщицах его линия становится мягче и все покрывается, как будто бы лёг.
152: Дымкой. Это все происходит из за того, что дега с возрастом начинает терять зрение. Его цвета становятся ярче и линии намного мягче ееще дега говорил, что он ищет и
153: В целом учится у художников возрождения тщательно изображать человеческое тело, а у художников эпохи барокко ищет вот этот вот способ передать движение, и тоже у них учится. И ещё, скорее всего, вот эту штуку вы знаете.
154: Как это называется?
155: Цветовой круг отлично. Дега строит колорит картины на противоположностях. Посмотрите, сколько синего цвета, который он использует. А напротив синего у нас находится оранжевый, который дега использует.
156: Фоне. И за счёт этого создаётся яркий выразительный колорит, а ещё оранжевые оттенки фоне, а на коже танцовщиц розоватые, которые придают их лицам такую лёгкую хрупкость. Итак, в этой
157: Замкнутая композиция работа напоминает фотографию, мягкий свет сверху такое ощущение, что этот свет светит со сцены, а девушка или девушки находятся за кулисами, и до них едва едва доходит этот.
158: А ещё важно, что дега обрабатывал, обрабатывал свои картины паром, что позволяло им оставаться более долговечными также здесь выразительный колорит из за дополнительных цветов и сочетание.
159: Лёгкой дымки и мягких линий мы с вами обсудили все 3 предметных стекла свет, цвет и впечатления самое главное, что сделали импрессионисты, разрушили столпы классической живописи.
160: Использовали Светлый грунт, чтобы изображать свет и воздух, и объединили свет и цвет в живописи Алла прима, а также разработали оптическое смешение цветов.
161: Точно также для того, чтобы закрепить наши с вами знания, вам нужно отсканировать QR-код или решить тест.
162: У кого будет больше правильных ответов и кто справится быстрее, тот получит приз.
163: Вы можете точно также думать в парах вместе, но я раздам по 2 листа, чтоб
164: Да.
165: Держи ещё 1. Держите сейчас.
166: Так, кому-то я давала, а, нашли, да?
167: Держите. Готово. А на обратной стороне вот на этой. Ну тут 1 вопрос. Так.
168: Мане неправильно вот эти 2
169: Да, здесь все верно. Вот здесь вот вы просто перепутали. Так молодцы.
170: Так, ну, девочки, первые справились. Давайте я в конце урока ещё проверю ваши работы, чтобы быть уверенной, что вы сделали все правильно. Итак, импрессионисты вами очень гордятся. Вы очень крутые. Теперь нам
171: Надо с вами обсудить, как вы думаете, является ли живопись импрессионистов скачком или упадком? Что вам больше всего запомнилось оо живописи импрессионистов? Что самое удивительное было для вас это плюшевый Ван гог. Он был продол.
172: Импрессионистов. Расскажите ему, что вы думаете об их живописи. Держи.
173: Что было для тебя самым удивительным?
174: Угу. Передавай дальше.
175: Да, это правда, очень такая необычная черта девочки.
176: Импрессионисты да, была, правда, очень забавная повседневная мода в тот период.
177: Против системы. Это в твоём духе. Держи.
178: Как тебе кажется, импрессионизм это скачок или упадок живописи?
179: Потому что
180: Угу. Спасибо. Мне очень понравилось. Да, смело.
181: Мне вот кажется, они пишут свои работы вот для себя, как так и пишут. А работы других художников они как бы пишут так, как видят, видят все.
182: Да, правда, работа.
183: Буквально художник, да, правда. Ну, впечатление это, по сути, то, как сам художник произведение тоже очень хорошо.
184: Мне очень нравится, да, мне тоже.
185: Как отличить картины, придя в музей? Ну, они вот они не похожи, чем на, именно на классичес.
186: То они более лёгкие. Да, да, они более лёгкие, лёгкие, нежные. Да, тоже хорош. Спасибо.
187: Ну, сегодня я узнала то, что они рисуют в технике, и то, что они сначала, чтобы
188: Как получилось более насыщенно более ну я не знаю, чтобы tony более были насыщенными ну да.
189: Спасибо большое. Мне очень понравилось с вами работать. Это было действительно интересно. Я думаю, для меня и для вас, и вы все супер молодцы. Поэтому каждый из вас заслужил звание исследователя импрессио.
190: На этих грамотах есть напоминалка о том, что сделали импрессионисты в своей работе и
191: Наши друзья художники, обратите внимание на печать, она одобрена импрессионистами. Ну, в смысле ваше звание исследователей.
192: Так.
193: Ещё я думаю, что вы вообще все супер молодцы, поэтому, пожалуйста, поднимите руку, у кого нет наклеек, так держите. Я думаю, что вы их заслужили в полной мере.
194: Можно хорошо, после урока подойдёшь, мы с тобой поменяем. Итак, спасибо большое вам за внимание. Было очень приятно с вами познакомиться.