0: Здравствуйте, друзья. Сегодня мы с вами выполним задание. Мы поработаем над натюрмортом из простых геометрических фигур, разберём такие фигуры, как шар и цилиндр. Также в нашем натюрморте будет присутствовать драпировка. Мы выполним полный тональный разбор.
1: Всей работы, то есть поработаем над выявлением объёмов как самих предметов, так и фона. Давайте приступим к работе. Итак, в начале нашей работы нам необходимо разобраться с композицией, то есть разместить наши предметы в формате таким
2: Образом, чтобы они не были смещены в какую-либо из сторон вправо влево, не были слишком задраны вверх или опущены вниз, не были слишком крупными, то есть не касались краёв формата или, наоборот, чтобы не мельчили слишком сильно в
3: То есть, чтобы вокруг них не было слишком много пустого пространства, другими словами, найти оптимальное расположение предметов в формате это и есть задача композиции.
4: Для этого можно.
5: Намечать все предметы.
6: Сначала очень цельно, то есть 1 массой.
7: Представьте, что вы накрываете всю нашу композиционную группу, например, 1 большой тканью, да?
8: И вот этот общий силуэт нам и необходимо наметить в листе.
9: Пока без каких-либо деталей, без каких-либо уточнений работаем именно
10: Со всей общей композиционной массой всех наших предметов.
11: То есть мы располагаем вверх, низ, низ шара, отмечаем, где будет, по нашим расчётам, верх цилиндра край драпировки, которая идёт с правой стороны.
12: От предметов.
13: Также необходимо наметить
14: Плоскость стола, на которой стоят наши предметы, как переднюю плоскость.
15: Так и заднюю.
16: В начале работы можно использовать карандаш аш б.
17: И ввести все построение лёгкими линиями для того, чтобы их легко можно было убрать, изменить и внести поправки. Поэтому сильно не нажимайте на карандаш и, повторюсь, карандаша аш б достаточно на данном этапе.
18: Также на первых этапах работы обратите внимание на то, что я вот такими движениями выстраиваю, намечаю композицию. Эти движения показывают основные направления в изменении плоскостей, то есть как плоскость меняется, под каким
19: Углом она поворачивается в том или Ином месте.
20: Затем все эти острые углы можно постепенно будет сглаживать в работе, избавляться от них или разбивать на более мелкие, тем самым тоже эта форма будет выглядеть менее грубо.
21: Но на первых этапах работы это нам помогает задать основные направления в работе, основные ритмы.
22: Обратите внимание ещё раз повторюсь, на данном этапе очень важно разместить предметы таким образом, чтобы они не были сильно смещены, например, в левую или в правую сторону, не были слишком сильно вверху или опущены вниз.
23: Чтобы не касались краёв формата, чтобы вокруг них не было слишком много пустого пространства, все это очень и очень важно, потому что именно на этапе композиции закладывается будущее впечатление.
24: От всей работы, потому что если вы хорошо промоделируем форму, но на 1 этапе ошибётесь с композицией, все это повлияет на весь результат работы, на её дальнейшее восприятие, потому что в 1 очередь мы воспринимаем именно
25: Но только потом, при более близком разборе, мы начинаем обращать внимание на детализацию, но самое главное это то, как предметы размещены в формате
26: После того, как мы с вами утрясли массы предметов в формате, можно приступить к проработке каждого из них и более детально наметить.
27: Построить.
28: Также необходимо, прежде чем перейти к построению, ещё раз обратить внимание на массы предметов относительно друг друга, то есть сравните массу шара с массом цилиндра.
29: Где находится основание шара относительно основания цилиндра? Сколько раз ширина шара?
30: Умещается в ширине цилиндра сколько раз высота шара умещается в высоте цилиндра шар изобразить не сложно, так как его ширина равна его высоте.
31: То есть шар мы можем изобразить?
32: Сначала в виде
33: Квадрата.
34: Где его стороны должны быть равны между собой.
35: И затем, найдя центр этого квадрата.
36: Мы с вами.
37: Сможем построить.
38: Круг и затем этот круг превратить в шар, то есть в объёмную форму за счёт именно моделировки света и тени.
39: Если измерить высоту шара относительно высоты цилиндра, то мы видим, что высота
40: Шара умещается практически полтора раза в высоте цилиндра.
41: Также необходимо.
42: Проверить расположение шара относительно расположения цилиндра. То есть мы видим, что шар не Ровно посередине пересекает цилиндр, а немного смещён в его правую часть, в правую часть.
43: Цилиндра.
44: Поэтому можно.
45: Слегка переместить цилиндр.
46: И ширина шара практически равна ширине цилиндра, поэтому
47: Наметим ширину.
48: Ещё раз проверим.
49: Высоту к ширине.
50: Проверяем на листе, используя карандаш, то есть край карандаша. Это будет верхняя точка и внизу карандаша. Делаем засечку пальцем.
51: Таким вот образом сравниваем ширину с высотой.
52: Повторюсь, что линии построения
53: Накладываем достаточно легко, не нажимаем на карандаш.
54: Поскольку мы уточняли стороны шара.
55: Уберём диагонали и изобразим их вновь.
56: Видите, на данном этапе очень важно все время перепроверять пропорции, потому что от них зависит правильность изображения предмета в дальнейшем. То есть именно
57: Методичное выполнение, методичное введение работы.
58: Даёт нам в итоге грамотный и убедительный результат.
59: Шар представляет собой по факту единую плоскость.
60: Которая, вне зависимости от угла зрения, всегда имеет 1 контур, то есть контур круга, и касается горизонтальной прямой только в 1 точке.
61: Для того, чтобы правильно изобразить шар в начале, необходимо правильно наметить.
62: Окружность.
63: То есть все.
64: Стороны окружности равноудалены от центра.
65: Эту окружность мы вписываем в квадрат.
66: Сначала намечаем легко, затем, после того, как убедились в том, что
67: Взяли везде равный радиус от центра. Можно уточнить?
68: Уже чуть более уверенной линии.
69: И обратите внимание ещё раз на то, что горизонтальной плоскости шар у нас касается в 1 лишь точке, поэтому эта форма достаточно неустойчивая.
70: Важно вести работу параллельно, то есть не углубляться в изображение 1 какого-то конкретного предмета, а работать сразу со всеми формами. То есть мы наметили с вами более подробно, изображе
71: Шара наметили окружность и сразу же переходим к изображению цилиндр, то есть разбираем его более подробно. Затем наметим с вами более подробно нашу драпировку.
72: Итак, мы с вами наметили композицию в формате, то есть разместили наши предметы в листе, нашли их массы относительно формата, нашли их массы относительно друг друга. То есть
73: Сравнили массу 1 предмета с массой другого.
74: Нашли пропорции каждого из предметов.
75: И теперь занимаемся построением.
76: Этих предметов. Итак, цилиндр у нас также
77: Симметричная форма, поэтому проведём через вот этот прямоугольник ось симметрии.
78: Сравним стороны.
79: Следите за тем, чтобы вот эта ось симметрии шла строго перпендикулярно, строго вертикально, то есть не смещалась книзу ни в какую из сторон, потому что зачастую делают ошибку, что верхней части ось идёт вертикально, дальше смещается
80: Из сторон. И таким образом, основание относительно верхней части смещается либо влево, либо вправо. Это очень важно. Следите за вертикальностью оси.
81: Мы видим открытый эллипс, в верхней части цилиндра, также в нижней части тоже есть эллипс, но мы его не видим. Видим только переднюю часть этого эллипса.
82: Нам необходимо отразить разницу эллипсов, то есть насколько сильно раскрыт верхний эллипс и насколько сильно раскрыт нижний эллипс эллипс, есть ничто иное, как круг в перспективе, поэтому при изображении
83: Его краёв нужно учитывать, что они плавно
84: Закругляются, то есть никаких острых Углов у эллипса быть не может, поскольку это, повторюсь, круг в перспективе.
85: Итак, верхняя часть эллипса нам видна, поэтому её высоту, высоту эллипса мы можем определить относительно всей высоты цилиндра.
86: Посчитайте сколько раз.
87: Высота верхнего эллипса умещается в общей высоте цилиндра.
88: После того, как мы определили с вами высоту,
89: Проведём.
90: Горизонтальную ось.
91: И относительно этой оси построим верхний эллипс.
92: Ещё раз обращаю ваше внимание на то, что никаких острых краёв у эллипса мы не делаем. То есть все переходы формы очень плавные.
93: Также старайтесь, чтобы эллипс
94: Шёл постепенно, то есть удалялся плавномерно от нас, по сути, опять же, поскольку это круг в перспективе.
95: То у него есть ближайшая точка выхода на нас и от этой центральной точки.
96: Эллипс начинает постепенно удаляться.
97: Нижний эллипс у нас раскрыт сильнее, поскольку мы смотрим на него уже сверху, он раскрывается ещё больше.
98: Также пока игнорируем.
99: Силуэт шара строим как бы насквозь.
100: И по аналогичному принципу найдя горизонтальную ось.
101: Выстраиваем эллипс.
102: Очень важно, чтобы относительно оси симметрии стороны эллипса были равны, чтобы они шли под одинаковым углом.
103: За этим следите очень внимательно и проверяйте.
104: Вообще, на данном этапе работы очень полезно отставлять работу и смотреть на неё издалека также для того, чтобы проверить симметричность предметов, можно поднести работу к зеркалу и посмотреть в таком случае тоже лёг.
105: Проверить симметрию предметов.
106: Данные этапы в работе очень важны, композиция.
107: Определение масс в формате определение масс предметов относительно друг друга и момент построения предметов.
108: То есть ко всем этим этапам нужно отнестись максимально внимательно и максимально ответственно.
109: После того, как мы наметили нижний эллипс, видите, он раскрыт у нас гораздо сильнее относительно верхнего.
110: Можно постепенно убирать линии построения, вспомогательные линии, поэтому мы и намечали их достаточно легко, чтобы их можно также легко было убрать.
111: Здесь, когда мы построили насквозь, то есть нижний эллипс полностью
112: Не замечая силуэт шара, таким образом, строя насквозь, мы с вами проверили симметричность нижнего эллипса.
113: Также можно сразу убрать невидимую часть нижнего эллипса это заднюю часть.
114: Теперь нам остаётся найти расположение драпировки. Посмотрим где.
115: Верхней части относительно середины цилиндра она проходит
116: Помните о том, что рисунок это постоянный анализ формы и постоянное сравнение 1 формы с другой либо параметров.
117: Внутри 1 предмета, то есть высоты к ширине, ширине, например, к другой ширине составной, да, то есть, если 1 форма настраивается на другую, то есть мы постоянно сравниваем, постоянно ищем, что с чем сравнить. В таком случае мы
118: Правильно, возьмём пропорции.
119: Верхнюю часть драпировки проверьте относительно того, где она пройдёт, если опустить перпендикуляр, где она пройдёт относительно шара, в какой из его частей.
120: Пока работаем в большей степени с внешним силуэтом драпировки, не обращая внимания на складки, которые образованы внутри.
121: Для того, чтобы верно определить внешний силуэт, нужно следить за изменениями в направлениях плоскостей драпировки, то есть как они идут, под каким углом.
122: И все время эти углы можно сравнивать относительно либо вертикальной прямой, либо горизонтальной прямой также следим, где заканчивается край драпировки относительно наших предметов.
123: Проводим для этого вертикали.
124: И сразу очень легко, но уже точнее определяем.
125: Линию стола заднюю и переднюю.
126: Ближнюю к нам и ту, которая идёт за предметами.
127: Она должна быть строго горизонтально, проверьте её относительно края формата.
128: Эту горизонталь.
129: Чтоб на всем протяжении горизонталь сохранялась.
130: Очень важно правильно определить, особенно заднюю.
131: Линию стола там, где заканчивается горизонтальная плоскость стола. Следите за тем, чтобы она не оказалась ниже эллипса цилиндра, потому что в таком случае получится, что цилиндр у нас свисает.
132: Со стола этого быть не может, поскольку за предметами есть ещё и вертикальная плоскость, также ни в коем случае линия не должна быть ниже основания цилиндра, потому что в таком случае у нас предмет повиснет в воздухе.
133: После того, как мы определили общий силуэт,
134: Драпировки можно разобрать более внимательно, складки, которые присутствуют в ней.
135: При изображении складок также следите за их массами, то есть
136: Сравнивайте ширину складки с общей шириной всей драпировки.
137: Также, когда изображаем складки, следим за изменениями в направлениях плоскостей, то есть как поворачивается та или иная плоскость, под каким углом она идёт, как меняется её форма.
138: Её силуэт.
139: Обратите внимание, то, что складки у нас чередуются, то есть есть большая складка, есть пауза и, например, с правой стороны несколько небольших маленьких складок.
140: Все это тоже внимательно стоит изобразить, потому что все это тоже является композицией, композицией уже малых форм внутри какого-то отдельного пятна на
141: Стыки 2 плоскостей горизонтальной и вертикальной. Складка у нас также меняет направление. То есть драпировка у нас также меняет направление, то есть переходит в вертикальную плоскость.
142: Поэтому в складках также изменяется направление плоскости.
143: И прежде чем приступить к тональному разбору, сразу наметим.
144: Область падающей тени.
145: И собственной тени на предметах.
146: Можно сделать это очень лёгким тоном, например, использовать не кончик карандаша, всю боковую его плоскость.
147: При изображении падающих теней также важно сравнивать количество этой тени, то есть массу пятна относительно, например, самого предмета, то есть определять ширину падающей тени.
148: Также направление мы сравниваем относительно горизонтальных и вертикальных прямых.
149: Драпировки сразу можно.
150: Лёгким тоном пройтись по этим теням для того, чтобы не запутаться именно в самих складках.
151: Очень легко, пока намечаем это.
152: И также наметим границу собственной тени на цилиндре и на шаре.
153: Источник света у нас расположен с левой стороны, сверху, с левой стороны, поэтому все собственные падающие тени у нас будут располагаться с правой стороны и, например,
154: На шаре, поскольку это форма округлая, они все будут располагаться параллельно друг другу, все эти области.
155: Собственно, тени расположится по окружности. То есть не прямо, да, а поскольку эта форма у нас
156: Округлая, то есть получена за счёт вращения вокруг своей оси.
157: Форма собственной тени.
158: Будет показывать нам именно форму шара, то есть располагаться не строго по диагональной прямой, а по
159: Такой вот дуге.
160: Итак, после того, как мы с вами наметили композицию, разобрались с массами предметов, построили их.
161: Отобразили область собственной тени, её начала и падающих теней. Можно приступить к тональному разбору нашего натюрморта из простых геометрических предметов. Наш тональный разбор. Мы начнём с того, что
162: Наметим наиболее плотные участки, тональные, то есть собственные тени и падающие тени. Далее будем переходить постепенно к полутонам и к разбору свет для того, чтобы проложить
163: Собственные тени на предметах и падающие тени от них нам необходимо взять мягкий карандаш. Подойдёт, например, 3 б или 5 б. Я буду использовать 5 б. Для большей наглядности вы можете взять чуть чуть потвёрже, то есть
164: 4 б, 3 б. Этого, в принципе будет достаточно.
165: Начнём с того, что обозначим область собственной тени на шаре. Заметьте, сейчас я накладываю тон не штрихом, не кончиком карандаша, а в большей степени полностью поверх.
166: Карандаша для того, чтобы тон был равномерный, получалось такое.
167: Единое пятно.
168: И затем мы промоделируем уже поверх этого пятна единого тона форму за счёт штриха, ну и в целом тень у нас должна решаться несколько иначе, чем свет. То есть разбор в фактурах пятен может
169: Присутствовать, особенно в таких больших отношениях, как свет и тень, тень, всегда мы стремимся решить более локально, более цельно, без какой-либо дополнительной фактуры. Фактура у нас может появляться на границе собственной тени.
170: И в основном в областях полутона и света, там эта фактура достигается за счёт моделировки штрихом.
171: Также обращаю ваше внимание на то, что перелом формы у нас приходится на границу света и тени, то есть
172: Это место, граница собственной тени будет максимально активным в тоне, далее тон будет ослабевать, и получается тональная растяжка в сторону рефлекса. Таким образом, тень у нас получается доста.
173: Достаточно воздушная, то есть это не единая плоскость, в которой нет развития тона.
174: А форма, которая имеет округлую форму, округлые характеристики, то есть
175: Форма заворачивается, и поэтому там происходит тональная растяжка, туда попадает большее количество света за счёт рефлексов, от драпировки, за счёт того, что форма поворачивается.
176: Даже если, например, изображая шар с натуры, у нас не виден этот рефлекс, нам необходимо его показать для того, чтобы обозначить характер формы, потому что если мы не сделаем тональную растяжку в тени,
177: Собственной тени предмета, то таким образом мы скажем о том, что
178: Этот предмет в тени имеет единую плоскость, но за счёт того, что мы показываем тональную растяжку, что тон распределяется неравномерно, тем самым мы и рассказываем о том, что форма поворачивается, что предмет не плоский. Поэтому
179: Очень важно на этом этапе работы сразу заложить небольшую тональную растяжку в области собственной тени.
180: Заметьте, вот именно такой способ наложения материала, то есть, когда мы работаем всей боковой поверхностью карандаша и формируем пятно, вот так вот едино набирая тон,
181: Мы, в принципе с вами делаем достаточно мягкий переход, делаем достаточно равномерное пятно.
182: Без использования какого-либо вспомогательного инструмента, такого как растушка. Почему мы не используем растушку при работе с карандашом? Потому что графит очень сильно забивается в поры бумаги, даже если бумага у нас без какой-либо явной факту.
183: Графит очень сильно забивается вот в эти мельчайшие поры и создаёт достаточно неэстетичный блеск, от которого плюс ко всему очень сложно избавиться. То есть получается в работе грязь, поэтому растушку при работе с простым
184: Дашом с графитом мы не используем, мы добиваемся переходов за счёт тональной градации, тем более что материал этот даёт достаточно большой тональный диапазон.
185: И также сразу отметим падающую тень под предметом, она максимально активна, то есть она
186: Достаточно плотная.
187: Падающая тень под предметом.
188: В самом начале своём.
189: Темнее, чем собственная тень на предмете, это необходимо нам для именно тонального разбора.
190: И также в падающей тени нам необходимо обозначить тональную растяжку.
191: Под предметом она максимально активна, далее она постепенно ослабевает.
192: Также вот на референсе хорошо видно, что она ослабевает не только как слева направо в данном случае, но и снизу вверх, то есть край ближний к нам будет активнее по мере.
193: Удаление от нас. Тень также будет ослабевать.
194: Тоже самое.
195: Нам предстоит сделать и на цилиндре отметить собственную тень.
196: Сделать акцент на границе собственной тени.
197: Видите, я штрихую, но боковой поверхностью карандаша, и поэтому все штрихи сливаются в единое пятно.
198: То есть тень у нас получается достаточно плоской, без какой-либо фактуры, то есть фактура штриха в любом случае создаёт определённую вибрацию, которая приковывает взгляд, но
199: Этим мы воспользуемся именно на святую в полутонах для того, чтобы эти области работали у нас более активно, более информационно, и была разница в 2 больших отноше.
200: Них в отношениях света и тени, чтобы они решались у нас принципиально по разному.
201: На цилиндре на границе 2 плоскостей вертикальной, горизонтальной мы сделаем достаточно сильный акцент на переломе формы, то есть в верхней части тень у нас будет акти
202: Низу слегка ослабевать.
203: Также очень внимательно следим за заполнением силуэта, чтобы штрих тон не выходил у нас за границы силуэта и не заходил на другой предмет. И также, чтобы у нас, наоборот, не оставались какие-то белые контуры, то есть очень деликатно.
204: Работаем на данном этапе.
205: Также сразу обозначим падающую тень.
206: От цилиндра.
207: Также в своём начале она будет максимально активна, далее в ней будет тональная растяжка, она будет ослабевать.
208: Видите, уже на данном этапе работы мы с вами заложили только собственную тень и падающую тень от предметов.
209: Но уже тем самым смоделировали первичный объём, то есть ввели в работу 2 больших отношения. Это свет и тень, и в области собственной тени мы сделали с вами тональную растяжку, то есть показали развитие
210: Собственной тени в сторону рефлекса тем самым обозначили, что предмет имеет округлую форму также при изображении падающей тени мы с вами отметили наибольший контраст в нача.
211: То есть под предметом и далее сделали тональную растяжку.
212: Также сразу.
213: Проложим.
214: Падающие тени от драпировки.
215: Её можно взять тонально, чуть чуть легче, но, заметьте, мы сейчас не делаем сильной тональной разницы именно в самих тенях мы поговорим об этом чуть попозже, но вот именно от драпировки тень падающую.
216: Можно сразу взять, чуть полегче, поскольку она дальше, она на 2 плане, и все основные контрасты у нас должны приходиться на передний план, на наши предметы.
217: Поэтому чуть чуть, но постарайтесь взять её легче.
218: Также соблюдая момент цельности.
219: Чтобы не было никакой излишней фактуры в тени.
220: Чтобы на данном этапе оно воспринималось именно больше единым пятном.
221: Также обозначим.
222: Падающие тени на драпировке.
223: Внутри пятна.
224: И также обозначим собственные тени в складках на драпировке.
225: В тенях обозначаем более активно границу тени и далее делаем небольшую тональную растяжку.
226: Можно показать слегка.
227: Тон на передней вертикальной плоскости ближней к нам для того, чтобы обозначить перелом формы в этой части.
228: Phone мы с вами будем вводить постепенно, по мере проработки предметов, то есть сначала на касаниях с предметами, то есть вокруг предметов и далее.
229: По мере продвижения, по мере проработки полутонов и цветов на предметах будем также дополнять работу.