0: Меня зовут Наталья Рабчук, я историк искусства, и, собственно, пришла я к вам. Ну как, как мы договорились с руководством рассказать о том месте.
1: Которая, как мне кажется, занимает диджитал арт, ну, во всей мировой художественной культуре и, собственно, в искусстве вообще эта тема необъятная. Говорить о ней можно очень, очень, очень много. Поэтому, конечно, я постараюсь дать немножко
2: В общем, общую какую-то характеристику, но все равно упор больше пойдёт на живопись. Вот, значит, вот там, в уголочке, да, да, в уголочке, в правом нижнем, правильно, в правом нижнем, вы
3: Видите, адрес сайта? Это мой сайт, который, собственно, и посвящён цифровому искусству. Это виртуальный музей цифрового искусства. Я, в общем, начала собирать эту коллекцию. Ну, будем
4: Надеяться, что успешно будет все это продолжаться. Почему перед вами такая страшная и, конечно, уродливая и странная картинка. Картинка сделана мной, безусловно, поэтому она такая ужасная. Вот. Но тут важно не её качество, а важность того.
5: Нам с вами сначала, прежде чем определить место диджитал арт, мы должны вообще понять, что такое искусство, что такое, че вот эта вот художественная культура и где там определить место цифровому искусству.
6: С чего начинается искусство? Мы с вами люди, которые единственные в мире животные, существа, которые ежесекундно в любое время дня и ночи. Ну, ночью, может быть, нет, но это у вас.
7: Мы тоже этим часто занимаемся, мы находимся в ситуации выбора, у нас нет однозначного решения никогда. Мы постоянно выбираем. И, в общем то, даже если кто-то из вас помнит,
8: Уроки английского языка и 1 английскую песенку там, что ты любишь, чай или кофе? Ну, в общем, вот у нас образ чай и кофе для того, чтобы совершить этот выбор человеку, чтобы иметь возможность
9: Совершить выбор человеку нужно иметь в голове сначала некий образ выбора и, собственно, когда вы выбираете между чаем и чашкой чая и чашкой,
10: Кофе вы выбираете не между конкретным чаем и между конкретным кофе вы выбираете между неким образом чая и неким образом кофе. Вот вам это предложили. Вы взяли чашечку кофе, чашечку чая, выпили и
11: Довольны, но если вы не очень голодны и не очень хотите пить, то мы можем поступить по другому и вручить каждому из вас по открыточке на 1 открыточке будет чашечка чая, которую вы выберете, а на другой чашечка кофе.
12: И у вас останется в руках нечто большее, чем просто чай, и просто кофе, у вас останется тот образ.
13: В котором вы присвоили чай, весь чай в мире вообще и весь кофе в мире вообще унесли с собой, положили на стол, повесили, на стену, прикнопили и в долгие зимние вечера вы
14: И посмотрите на эту открыточку и вспомните, например, как вы сидели в скил зап, и там рядом были друзья, и была такая Тёплая атмосфера. И вот эта открыточка, она сыграла для вас
15: Роль сразу 3 функции выполнила для вас, что между нами с и чаем и кофе сейчас произошло, у нас родилось искусство, потому что именно для этого оно и существует.
16: Не для красоты, не для там самовыражения или ещё чего-то. Оно существует для того, чтобы обеспечить человеку возможность выбора, присвоения и влияния на
17: Окружающую среду и на него самого, в частности, искусство. Таким образом, это познание мира в образах, оно идёт раньше науки и помогает человеку выживать, познавая мир в образах.
18: Искусство это способ присвоения познанного тоже в образе познал и создал этот образ, создал некое изделие по этому образу.
19: И в этом образе теперь все познанное принадлежит тебе, ну а с тобой вместе всему человечеству. Ну и искусство это способ влияния на мир через образ, это создание новых реальностей, это
20: Это создание определённой морали в обществе, это создание определённых канонов поведения в обществе, во всем этом непосредственную роль принимает искусство, непосредственное участие.
21: Искусство по, то есть оно не вычленяется сначала вообще как искусство, это просто как создаёшь, как дышишь. Это способ выживания сначала, потом оно начинает обрастать.
22: Сначала последователями, канонами, различными институциями, музеями, выставочными залами, площадками, где оно продаётся, его начинают копировать, его начинают интерпретировать.
23: Ему начинают обучать. Таким образом, формируется мировая художественная культура. Это относится не только к изобразительному искусству, это относится и к литературе, и к музыке, но мы с вами, ну не можем, мы просто
24: Вот охватить все, и поэтому мы сосредоточились исключительно на искусстве визуальном.
25: Для чего же это все существует вообще? Почему возникает эта потребность у человека? Потому что человек, опять же, это, ну, по данным, во всяком случае, на сегодняшний день это единственное существо, которое
26: Осознает свою смертность.
27: И главная, собственно, цель искусства это преодоление, как и религии, как и науки, это преодоление этой человеческой смертности, это
28: Борьба за вечность, обеспечение человеку вечности, если невозможно в телесном виде, то хотя бы в каком-то другом и все вот эти вот все эти произведения искусства, которые
29: Перед нами здесь, на экране статуя рамзеса 2, египетская и монолиза и икона владимирской божьей матери, и чёрный квадрат малевича это все олицетворение вечности, то, что
30: Было создано когда-то, Пережило своих создателей, пережила многих, которые пришли после них, и переживёт нас с вами тоже. Это то, в чем мы притворяемся в вечность. Вот это
31: Задача искусства это, вернее, это главная его цель, и этому подчинены все его задачи.
32: Ну и на этом пути. Ну, почему здесь вот это вот из, я не знаю, играли ли вы это, или, ну, это я играла в своей жизни, в 2 игры, вот в эту играла, и очень долго. Вот. И, а,
33: Ну вот, поэтому я не поняла, что, ну, в общем, это не важно.
34: A2 игра, цивилизация, все, вот, ну вот, ну и это там лайнс, все это ерунда, это все не считается. Вот, да, я доходила до статуса архангела.
35: Получал. Вот, поэтому я, ну, в общем, привела то, что я знаю, я не буду говорить о том, чего я не знаю на своём пути искусство познает.
36: Присваивает и формирует действительность. Когда я говорю действительность, я понимаю не только окружающую, но и внутреннюю нашу, и все просто назовём это словом действительность, чтобы не говорить много и долго. Вот когда искусство это все
37: Познает, присваивает и формирует. Оно делает это 2 путями, оно либо создаёт некий. То есть эти пути могут быть разорваны во времени, а могут существовать одновременно 1 из этих путей.
38: Это создание некого идеала, к которому человеческое общество должно стремиться в разные времена, этот идеал разный, и поскольку разные объекты изучаются.
39: И идеальный объект создаётся разный, но это некий идеальный статичный объект. Вот здесь у нас, видите, просто идеальный город с построенным гралем и статус архангела, наивысший которого можно достичь.
40: В этой игре также и в жизни. A2 путь это путь процесса. То есть каким изучает искусство, каким правильным процессом можно прийти к этому, к достижению вот этого идеального результата. Эти
41: 2 пути объясняют все многообразие искусства, всю смену Языков в истории искусства, если хотите почитать подробнее, у меня на фейсбуке выложен скучный долгий лонгрид, можете это там почитать. Ну, в общем.
42: Коротко это так. Ну и вот и теперь мы с вами посмотрим, действительно ли это так и как это приводит нас к цифровому искусству, и как эти вопросы решает цифровое искусство, начнём издалека, начнём прямо-таки из древнего Египта. И вот эти 2
43: Процесса идеа 2 формы создания идеального образа и создание идеального процесса, которым изучение идеального процесса у нас тут с вами на лицо мы видим идеальный образ государств, прежде всего
44: Что олицетворение, олицетворение чего происходит вечности вечной жизни фараона, вечной жизни государства, каждого жителя Египта в лице этого фараона, который олицетворяет прежде всего победу над
45: Хаосом не власть, не вседозволенность, а победу над хаосом порядок, а внизу. 2 картиночка это тот самый процесс, которым фараон добивается победы под над
46: Хаосом. Уточка, которую он там вот держит рукой, это и есть и змея. Это и есть олицетворение хаоса, который он побеждает. Он ежедневно выходит на охоту и ежедневно побеждает хаос, если хотите послушать о древней
47: Египте о его символике, что я думаю, интересно будет для, особенно для концепт художников. Вы можете послушать замечательные лекции виктора Солкина о символике древнеегипетского искусства. Так?
48: Переходим мы у Египта от Египта, эстафета переходит к древней Греции. Я говорю здесь только о европейском искусстве, которое начинается именно из древнего Египта.
49: Растёт корнями, но все это будет справедливо, и ко всему остальному просто невозможно все объять. А в digital art, кроме европейского искусства, отражено. Ну.
50: Опосредованно искусство Японии, остальное, в общем то, обходится несколько стороной. Если я не права, вы можете всегда меня поправить. Вот, значит, что мы видим, как меня какой образ создаёт.
51: Древнегреческим искусством, древнегреческим искусством опять же идёт борьба за завоевание вечности и за завоевание, и за победу над хаотичностью жизни.
52: Что является олицетворением вечности, олицетворением вечности являются бессмертные олимпийские боги древние греки не имели ни той экономики, ни того государственного устройства, которое было в древнем Египте.
53: Где все было подчинено единой системе, необходим был организованный труд для того, чтобы там проводить ирикати, онные работы, древние греки, индивидуалисты, у каждого земли мало, у каждого маленькая.
54: Хозяйство. И тут будешь ли ты, фараон, тебе вечность не обеспечит. Нету этого коллективного сознания. Есть индивидуальное сознание, значит, твоя вечность зависит только от тебя лично.
55: Ты должен сам стать равным богам, именно поэтому культ физически развитого тела это культ высокого духовного культурного развития, это пиры с беседами.
56: С отсечением человека животного, которого олицетворяет кентавр, с отсечением человека животного от человека бессмертного. И вот
57: Вам греческая идеальная греческая скульптура, культ молодости, культ силы и культ красоты. Переходим к древнему Риму, а в древнем Риме немножечко другое. Видите, они похожи на язык.
58: Совсем другой в древнем Риме совершенно другая задача стоит перед искусством и познаётся совершенно другой объект римляне, во первых, более организован, у римлян существует
59: Государство это 1. Раз существует государство, значит, существует власть. Это 2 и самое главное римляне. Ну, на самом деле, несмотря на то, что у них там культ многих богов, на самом деле, римляне
60: Достаточно убеждённые безбожники, они это прекрасно знают, что лучше взять сегодня все, что здесь, на земле, чем ждать каких-то там, в потусторонней жизни, каких-то наград. Греки, кстати, в этом плане
61: Тоже были достаточно материалистичны. Рая у них, собственно говоря, нет. Вот и что исследует римское искусство, римское искусство прежде всего исследует вот это
62: Вот могущество власти земной человеческой власти, и поэтому человек, который обладает этой властью, может позволить себе выглядеть по любому, он все равно будет равен богам.
63: Потому что в его руках сегодняшняя земная власть, и он осуществляет жизнь, божественную сейчас, в этой жизни, на земле именно поэтому римское искусство становится настолько реалистичным.
64: И совершенно лишённым идеализма.
65: Ну, мы минуем средневековье и приходим к эпохе возрождения и видим рождение новых образов. Эпоха возрождения это эпоха, когда границы мира расширяются, когда
66: Растёт экономическая состоятельность итальянских республик итальянских государств. Извиняюсь, все время там есть республики, есть монархии итальянских государств. И когда благодаря появившимся
67: Ресурсом человек пытается вновь оседлать, обуздать.
68: Хаос разрушения и обуздать смерть, и построить на земле то самое идеальное государство, о котором, в общем то, столько мечтало человечество, этим занимается эпоха возрождения, она создаёт, то есть
69: Оно познает человека, оно занимается его там, препарирует трупы, изучает его строение, выжимает всю его подноготную и хочет на основе вот этих полученных знаний.
70: Присвоить себе вот эту новую познанную действительность, при помощи которой можно создать идеа, при помощи этих знаний, создать, сформировать идеальное.
71: Государство идеальное человечество не просто государство, идеальную Вселенную, идеальное человечество не случайно именно в это время рождаются грандиозные проекты леона.
72: Альберти с его, ну, идеей идеального города она не была нигде воплощена полностью, но, в общем то, к этому стремились и в его время, и к этому стремились, продолжают стремиться наши
73: Время. И в 19 веке, в частности, барон Осман, когда реконструировал Париж, стремился создать идеальный город. Ну и наш мэр, видимо, тоже стремится создать идеальный город. Вот над этим работает
74: Эпоха возрождения и создание идеального человека идеальной гармонии, который существует в гармонии со всем, с внутренними чувствами, в гармонии с природой, в гармонии с архитектурой все в этом мире.
75: Должно быть, гармонично этим занимается возрождение и язык его спокойный горизонта чаще всего это спокойные, горизонтальные, уравновешенные композиции или композиции равнобедренного тр.
76: Угольника здесь нету никакой, никакого нерва и никакой такой вот спонтанной динамики, здесь все предугадано.
77: Разные задачи ещё раз я об этом говорю, решают разные задачи, которые ставит перед собой художник, решают раз, каким языком он начинает говорить, и произведение 1 1 времени.
78: Часто говорят разными языками перед нами фактически произведение 1 эпохи итальянского возрождения и северного возрождения, но язык у них совершенно разный, потому что изучают они.
79: Разные объекты и создают разные Вселенные, об итальянском возрождении мы поговорили уже раньше, а вот северное возрождение Яна Ван.
80: Мадонна канцлера, Ролена вроде бы та же мадонна, но это совсем другая вещь здесь нет той разлитой в воздухе гармонии и полного покоя и души.
81: Душевного равновесия между мадонной и канцлером.
82: Наблюдается такая напряжённая, напряжённая духовная связь неправильности человеческой анатомии только подчёркивают вот это вот этот нерв духовного напряжения.
83: Почему это происходит? Потому, что северное возрождение это решает другую задачу. Северное возрождение обращается внутрь человека. Не
84: Ни папа римский, ни устройство города, ни справедливый правитель какой-нибудь лоренцо медичи не решают за тебя проблему того, каким ты предстанешь перед.
85: Богом эту проблему решаешь только ты, и насколько ты духовно богат, насколько ты можешь погрузиться внутрь себя и через себя прийти наверх, настолько твоя проблема решена будет настолько
86: Действительность, вот это вот отношений с судьбой отношений с высшим существом, вот эта проблема, она изучается. Вот это пра.
87: Молитва, правильная духовная жизнь все это изучается, присваивается и влияет на общество.
88: Ну, эпоха возрождения сменяется разочарованием как всегда человеку что-то мешает построить идеальное, идеальную жизнь на земле, и барокко отвечает на это выработкой.
89: Совершенно другого языка. 17 век это век начала на собственно начало развития научных знаний. Идёт изучение света, идёт изучение там
90: На вырастает на почве алхимии вырастает 1 химическая наука.
91: Кроме этого, центр перемещается из Италии, перемещается во фландрию, в Нидерланды, потому что жизнь, центр экономической жизни перемещается туда. Это
92: Бурное возникновение разных государств это смена авторитетов на европейском международной арене, это множественные
93: Связи торговые, прежде всего, и появление на социальной, на социальной площадке, появление новых значимых людей. Прежде всего это
94: Купеческое сословие, которые, ну, вовсе не так тонко образованы, как итальянская. Знать, это люди, ну, более грубых нравов и
95: Соответственно, события происходят более грубые, более сильные, и страсти изучаются более сильные, чувства изучаются на пределе театральные.
96: Отсюда совершенно другой язык искусства свободный мазок, такая борьба света и тени, как борьба света и тени внутри человека 17 век это ещё.
97: И рост атеистических настроений. И вот эта вот борьба внутри человека веры и неверия, света и тьмы, добродетели и порока выливается вот в
98: Такое решение в потерю покоя, в потерю гармонии и, наоборот, в развитие динамики посмотрите, по сравнению с венерой урбинской, насколько динамично вот лежащая данная
99: Вокруг неё даже вот этот театральный занавес, он заворачивается спиралью и захватывает её в эту спираль.
100: Ну и образы, образы человеческие вообще и мужские, и женские в частности, конечно, в эпохе для эпохи барокко это образы сильные, героические, способные нам.
101: Поступок, вплоть до преступления способный дойти до края.
102: После этого и это все влияет на людей, на общество. Общество влияет на искусство, искусство влияет на общество в этом, вот в этом потоке, в этом бульоне.
103: Новые государственные устройства и 1 Пальму первенства перехватывает Франция, в которой в 17 веке устанавливается ближе к середине устанавливается
104: Абсолютизм и вместе с абсолютизмом приходит другой язык искусства да, мазки ещё те же, но композиция совершенно другая, композиция гораздо более спокойная, она упорядоченная.
105: Нету вот этого вот фосфорицирующего буквально света. Наступает эпоха классицизма с его самым ярким представителем никола пуссеном и меняется, заметьте, роль женщины, если в барокко она
106: Отсекает Юдиф, отсекает голову Алла ферну то здесь женщина спасительница, целительница и Армида лечит раненого Ренальда властью. Все.
107: Дозволенности и, ну все в мире, все уже испробовано.
108: Вот эти исчерпаны, эти большие чувства, большие страсти. Двигаться просто ни вширь, ни вверх уже некуда. И
109: Начинается изучение вот этого слоя высшего общества и поиск вечной, и поиск вечности и молодости может
110: Быть в возврате к природе, но в возврате к природе на другом уровне ни в коем случае не на уровне вот черни, ни в коем случае не на уровне простолюдинов начинается
111: Поиск тонкого чувствования 18 век с его искусством рококо это поиск тонких чувств, воспитание чувств в обмороке. Теперь можно упасть от любой мелочи. Кстати, в этом
112: Я, когда буду говорить о цифровом искусстве, в этом есть сходство с нашей эпохой, с нашим теперешним временем, то что-то, от чего падали в обморок, скажем, ваш, собственно.
113: Даже, например, я и моя мама там и моя бабушка, я боюсь молодому поколению не пережить, просто у вас гораздо более тонкие нюансы переживания. Вот.
114: Вот и это смена красок, смена изображений, смена моды, смена композиции все на полутонах, на полуслове ничего не до конца, ничего не прямо.
115: Лицо. Если это улыбка, если это поцелуй, то украдка. Если это улыбка, то это полуулыбка. Если это какое-то эротическое переживание, то оно очень лёгкое, очень нежное, как на картинах.
116: Буше.
117: И на смену.
118: Вот этой этому тонкому, упадочническому даже немножечко времени с казнью людовика 16 приходит новая империя новая.
119: Идеология, которой нужна победа над судьбой, вообще не просто над хаосом, а над судьбой вообще нужен успех и этот успех.
120: Олицетворяется прямо вся это европейское искусство, начало 19 века. Это олицетворяется в фигуре наполеона 1.
121: Человека из ниоткуда совершенно незнатного происхождения, маленького капрала, который своими своим собственным характером, умом, рискованностью сумел
122: Победить судьбу и возвыситься до императора крупнейшей крупнейшего государства Франции. И, возвысившись, он задаёт эту тему, возвращается.
123: Классицизму, потому что он свою власть простирает до древних римлян, он должен властвовать так, как они, подобно богам, хотя он и ввёл демократические там институты в жизнь.
124: Франции, но тем не менее его успех, он подобен успеху божественному, и он возвращает язык неоклассицизма.
125: И снова к нам возвращается жёсткие позиции, в которых мы дожили до сегодняшнего дня, как искусство формирует и влияет на общество, на развитие общества мы дожили до сегод.
126: Сегодняшнего дня сильный, и сейчас только это начинает меняться. Сильный мужчина, который все бразды управления судьбой держит в своих руках. Он принимает решения, он совершает поступки.
127: Ну а рядом женщина, настолько подчинённая и покорная ему предмет обожания, она красива, но настолько подчинённая и покорная, что посмотрите, она даже Босая, она.
128: Даже выйти не может. Фактически. Вот. И вот в этой парадигме воспитывались целые поколения. Несколько. Ну, собственно, весь 19 век и половина 20
129: Воспитана была в этой парадигме, и сейчас только это начинает меняться, потому что меняются запросы общества и меняются, в общем, интересы, и меняются предпочтения, и искусство начинает
130: Заниматься другим ещё языком искусства вот тоже подчинённость сильному мужчине, говорит жан доминик энгр, но он уже сюда привносит романтические нотки.
131: Это не просто мужчина и женщина, это греческая мифология, это гарем восточный уход на восток, это
132: Не просто утончённая женщина это нежные певучие силуэты, то, что облака, то, что очень характерно восточная тема, наличие облаков незде.
133: Одежды, все то, что будет характеризовать романтизм. Ну, с анатомией, у энгра не очень всегда было. Вот. Поэтому мы не будем ему ставить это в вину.
134: Вот, и, наконец, время перелома эпох, когда вот эти вот наполеоновская Франция всколыхнула всю европу, когда
135: Промышленность начала развиваться, когда появилось много молодых людей, а впереди при приложении сил они ещё
136: Пока не находят приложение сил вот эти молодые люди, которые здесь изображены, энергия которых вот здесь, в 1819 году, выплеснулась на полотно теодора жерико крушение плода медузы.
137: Вот этот образ одиночки борца, преодолевающего превратности судьбы.
138: Вот эти настроения, они выплеснутся в европейские революции, начиная с 30 по 48 год, в 1 половине 19 века, но зреют они уже в это время.
139: Вот и язык мы видим, во первых, какая динамичная композиция. Здесь композиция, построенная по скрещивающейся по скрещиваю.
140: Диагоналям. Вот композиция, которая уводит нас вглубь картины и кульминация, вот этот молодой человек, который машет снятой рубахой для привлечения внимания.
141: Это история известная, это реально существовавший корабль, и у него был плот, и их носило там по, ну, вы знаете, наверное, историю по морям и океанам, и, ну, не по морям, собственно, по морю, и там единицы, они там
142: Часть из них умерли, часть из них были съедены сотоварищи, я не помню, сколько из них выжило, но кто-то выжил. Это, конечно, не позавидуешь. Как говорится, мёртвые завидуют живым в такой ситуации.
143: Это все, что олицетворяет романтический язык раздутые паруса, вздымающиеся волны, клубящиеся облака, фигуры, находящиеся в энергии.
144: Движении. Это очень похоже на барокко по языку, потому что, собственно, задачи то близкие, но в барокко нет того уровня.
145: Трагизма барокко это театральная постановка, а романтизм это переживание жизни реальной.
146: Ну и к 1860 году, когда успокаивается вся вот эта вот революционная сторона жизни европы.
147: Ну там, во Франции и Германии, будут ещё всплески, но, в общем, европа успокаивается, промышленный переворот идёт своим ходом, и возникает такая ситуация.
148: Которая очень близка нашей с вами сейчас, в середине 19 века, широкое распространение получают дешёвые масляные краски, которые
149: Ну, фасуются в тюбики и появляется вместе с этим общество становится более сытым и появляется достаточно большое количество людей, которые могут
150: Ну, не заниматься производственным каким-то трудом, а общество демократизируется. Вообще аристократы перестают пожирать плоды там, которые производят для них.
151: Их червь, они становятся демократичны, они лишаются своих титулов, и то есть возникает такая прослойка людей, которым вроде бы землю пахать не пристало и там, в кузне
152: Или там на фабрике работать не пристало, а заниматься чем-то надо, потому что вот этот быт аристократический, он ушёл в прошлое все, заняться то нечем, и это большая прослойка людей к ней в неё вливаются.
153: И те, кто выходит из простых, ну, из низших слоёв, из ремесленников, из торговцев, их дети прежде.
154: Все появляется возможность заняться вот чем-то прекрасным. Когда общество становится сытым, немного относительно сытым. Это происходит всегда, чем более
155: Сытое общество тем большее количество людей перестают заниматься трудом тяжёлым, изнуряющим, монотонным и стремятся к творчеству, потому что творчество заложено в природу человека.
156: Это тот способ, которым он познает жизнь, он познает действительность именно через творчество, через образ, через искусство и во 2 половине 19 века огромное количество.
157: Таких людей вливается в создание искусства, они выходят. Это 1 условие, поэтому так много сразу художников возникает и возникает новое явление художник перестаёт.
158: Работать на заказ и начинает работать на себя. И вот тут то начинается отражение мира, изучение окружения, он может себе это позволить. Теперь он не должен рисовать.
159: Там madonna с донаторами, он не должен рисовать портрет заказчика, он не должен писать венеру урбинскую для того, чтобы Герцог повесил себе в своём каби.
160: Иметь портрет своей невесты вот в таком виде он этого больше не должен, теперь он может посмотреть на окружающую жизнь, а демократии демократизация жизни приводит к тому, что растёт интерес к повседневной жизни, к. Повседнев.
161: В природе к обычной природе не какой-то там выдуманной, которая на картинах у художников возрождения не идеальной, а обычной, потому что самоценно интересно становится ежедневная жизнь и
162: Вот эту самоценную ежедневную жизнь начинает изучать искусство 2 половины 19 века перед вами очень, да и ещё какая революция происходит, ещё происходит революция.
163: Технологическая в том, что краски в тюбиках позволяют выходить на пленер и делать работу прямо с натуры, не делать зарисовки там эскизы быстрые гуашью или акварелью, а потом дописывать у себя по памяти.
164: В мастерской, а делать прямо вживую с натуры. И вот этот вот банальная очень картинка, да, ведь вот сейчас просто, ну, только самый ленивый не рисует такой закат с тёмными силуэтами деревьев.
165: А это была 1 из первых, которые были нарисованы действительности, написаны с натуры и изучается природа, воздух и свет, и передача.
166: Света, воздуха, зелени, материала. Передача средствами цвета, средствами живописи. Середина 19 века. Рисунок отступает и на 1 место выходит.
167: Будет живопись, безусловно, большую роль в том, что искусство начинает искать иные пути, а не пускаться, идёт глубже.
168: Изучение действительности, изучение среды природной, изучение света глубже, чем просто передача подобия. Большую роль в этом сыграло появление фотографий. Это вот 1 из самых первых оттисков, который
169: Ну, говорят, что это вообще старейшая фотография, она ещё очень зернистая, это зерно мы увидим потом. Сейчас я вам покажу. А вот фотография 54 года, это знаменитый фотограф Феликс Надар.
170: Друг всех импрессионистов и, собственно говоря, при помощи фотоаппарата он делает портрет, который, ну, равносилен академическому искусству и даже, может быть, выше него подосто.
171: Верности и поэтому академическое искусство поднимает лапки все сказать ему больше нечего.
172: И возникает импрессионизм, который изучает параллельно это процесс идёт параллельно, изучается теория цвета наукой, теория человеческого.
173: Особенности человеческого зрения изучаются наукой это же самое изучает импрессионизм, как видит человеческий глаз, как передаётся свет посредством цвета.
174: Эти люди не существуют раздельно, они встречаются, они переписываются. Если вы почитаете переписку импрессионистов, вы некоторые вещи там прямо научным языком излагаются.
175: И вот здесь, на этом этапе, если бы существовали технологии, можно сказать, что для появления цифровой живописи все готово цифрового искусства, практически все готово. Ну, технологии ещё мира.
176: Не доросли до того уровня. Я сказала, что мы ещё вернёмся к зерну. Это черно белые рисунки сезанна, который, увидев фотографию, так решил достичь, решил.
177: Поставить Вопрос другим образом. Если фотография работает с точками и из точек формирует, вот это вот из точек формирует
178: Реальность то почему бы художнику не сделать тоже самое и начинает делать, разрабатывать свою теорию пуантилизма сначала в черно белом варианте и потом доводит до цветного.
179: Здесь все смешение цветов оптическое, все, вся картина написана локальными цветов. Ну, вы знаете, это не буду рассказывать локальными точками определённых цветов и только на расстоянии это даёт. Вот.
180: Такое оптическое смешение и тонкие тональные переходы. То есть мы видим, что да, все технологий не хватает, а вот визуальная сторона и цветоделение, оно
181: Уже все подготовлено.
182: Импрессионизм, который изучает природу.
183: Безусловно, должен был привести к тому, чтобы человек посмотрел не только на природу, но и на самого себя. И вот на этом этапе рождается, ну, символизме.
184: Не показываю, просто рождается символизм и рождается экспрессионизм, когда наконец то человек получает возможность изобразить не только то, как он видит, но и
185: Впервые то, как он чувствует. В это же время у нас возникает интерес к психоанализу, и человек начинает потихоньку заглядывать вокруг. Он уже
186: Изучает, изучил. Ну, на тот момент все, что было доступно. Теперь он начинает заглядывать внутрь себя, но не внутрь себя, как человек возрождения, препарируя, вытаскивая сердце там и рассматривая кишочки, это уже все.
187: Известно, он начинает заглядывать внутрь своей психики, и психологические романы появляются именно тогда, и это, то есть и в литературе это касается и музыки.
188: Безусловно, это касается изобразительного искусства, и мы видим 2 работы работу Ван Гога, где он, заглядывая в себя, смотрит на природу, на окружающий мир, и он
189: Рассказывает, что он чувствует, когда видит вот этот окружающий мир, его красоту, его необыкновенность.
190: E Ван гог влияет на будущее искусства необычайным способом я прямо вот не сделаю преувеличения, если скажу, что каждый из нас сейчас.
191: Когда выходит и смотрит на природу, на городской пейзаж, он смотрит уже не просто своими глазами, он смотрит глазами Ван Гога. Вот так он сформировал иное видение в людях то что
192: Человек не видел до него, он ему показывает, и мы, если посмотрим, мы, если будем всматриваться в эту картину, наши чувства постепенно приходят в некий резонанс с ней и у нас
193: По другому ставится глаз, и мы понимаем, что он рисует, да, он рисует то, что чувствует, но он рисует то, что есть в действительности, потому что в действительности восхищённый человек видит вот это вот все сияние мира.
194: Ну а Эдвард мунг занимается несколько другим, он, может быть, впервые в после древнегреческих ваз вазописи древнегреческой изображает то, ну.
195: С чем человек больше всего боится столкнуться, он изображает собственные страхи он смотрит на мир через призму собственного ужаса внутреннего и от Ван Гога и эдварда мунка.
196: По экспрессии, по воздействию цветовому, уже совсем по отбору, очень Такому очень скудному отбору.
197: Выразительных средств. На самом деле это только такой вот бегу нервный такой или широкий, размашистый или острый нервный мазок и
198: Небольшая цветовая гамма, хотя контрастная вот это уже очень близкая, близкий подход к тому, что потом будет называться абстрактным искусством.
199: Большую роль в выработке, выработке будущего языка, которым будет разговаривать цифровое искусство, сыграла книжная иллюстрация расцвет её начинается.
200: Безусловно, книги богатейшим образом иллюстрировались со средних веков, начиная вообще с древности, как только начали их создавать, но это были единичные экземпляры, дорогие, которые, собственно, никто не видел, кроме их обладателей.
201: Счастливых обладателей а с середи со 2 трети 19 века, особенно во Франции, начинается расцвет образования, возникает огромное количество школ.
202: Растёт грамотность и растёт спрос на книгу, и развивается книгоиздание, и книги богато иллюстрируются. Вот 1 из первых издателей полен он предпринима
203: Издание дешёвого, дешёвое издание это были дешёвые томики, но богато иллюстрированные, которые дошли, были доступны практически каждому.
204: И вот на этой волне увлечения книжной иллюстрацией книги вообще фактически возникает движение прерафаэлитов оно
205: Возникает как возврат к чему-то высокому литературному, тому, что описано в средневековых романах о короле артуре к тому.
206: Что описано в шекспировских пьесах к таким подлинным страстям, а не к вот этой мелочи, к поездам, которые начинают ходить к
207: Вокзалам, дымящимся к заводам, к фабрикам, которые коптят небо, к начинающемуся росту потребительского спроса.
208: И массового потребления. Вот это все им претит эта жизнь Груба, и им хочется вернуться туда, они создают для себя книжную сказку и фактически все творчество прерафаэлитов
209: Это книжная литературная иллюстрация, начиная со знаменитой афелии милле и заканчивая сценами из жизни короля артура и
210: Мифическими персонажами из английских сказаний легенд.
211: Но при рофлите они ведь создали не только живописные произведения, у них была целая идеология разработана, чтобы привнести.
212: Красоту в жизни они создавали и ткани, и орнаменты, и мебель, и посуду, и пытались превратить жизнь обычных людей в жизнь, вот эту вот сказочную книжную жизнь.
213: Тех средневековых героев, которые, как казалось им, жили вот именно так. Но действительность, как всегда у нас, идёт немножечко в разрез.
214: Безусловно, сильнейшее влияние продолжало и продолжает до сих пор оказывать на европейский, на язык европейского искусства знакомство с японской гравюрой.
215: Это испытали ещё импрессионисты на себе, и дальше отголоски этого есть, скажем, у габена. И очень сильное влияние оказало вот это вот тонкое, линейное
216: Тонкий линейный рисунок, тонкая линейная графика очень сильное влияние оказала, безусловно, на искусство эпохи модерна, и мы опять видим это полиграфия, это иллюстрация, это орибе слей его.
217: Иллюстрация к драме оскара уальда саломея.
218: И тем появляется новый объект общества потребления, появляется новый заказ и появляется новое исследование искусства. Исследуется вот этот вот спрос и возможность влия.
219: На его и возможность формирования этого спроса собственно альфонса муху не относят к прерафаэлитам, конечно, но альфонс муха занимается тем же самым, чем занимались прерафаэлиты.
220: Он пытается сформировать в обществе в Широких массах утончённый вкус, и вот этому, собственно, посвящены его рекламные работы. Это всего навсего реклам.
221: Папиросной бумаги, настолько поэтичная, настолько тонко сделанная
222: Века это новый слом эпохи и новое бурление, и новый театр. Поэтому так много. Новый запрос, запрос на понимание. Вот.
223: Вот этого бурлящего общества, чего оно хочет на понимание того, каким образом оно стремится, как формировать тот идеал, к которому оно должно идти.
224: Какими должны быть люди начала xx века, конца 19 начала 20 века. Поэтому так в это время так много театра и так много театральных художников, которые входят в
225: Историю как полноценные художники, хотя занимались прежде всего театром, театром и декоративным оформлением интерьеров, которые тоже театральны, это прежде всего вот русские художники.
226: Михаил врубель, леон бакст, Александра экстер, это художники авангарда, и Любовь Попова туда же относится. И это фактически создание вот этого вот, ну,
227: Если говорить современным языком, это фактически концепт художники да, концепт арт, они создают образ, создают ему костюм, характер, создают его динамику, его там поведе.
228: Его цвета.
229: Одновременно с этим происходит
230: Одновременно с вот этим поиском новой гармонии, которой занимается театр и театральное искусство, я имею ввиду театральное художественное искусство, оформление, декоративное искусство, которое сопровождает театр.
231: Одновременно с этим возникает ещё и другое течение. Это время, когда мир
232: С 1. Вот, например, муха вливается вот в это вот общество потребления, и он в нём участвует ему, и он пытается его облагородить. А есть люди, которые видят в этом трагизм, которые видят
233: Трагизм расчеловечивания в том, что человек становится придатком машины человек станови, судьба человека перемалывается на фабрике, человек становится жертвой.
234: Растущего, растущей культуры потребления, и все становится товаром, и сам человек становится товаром, его рабочие руки, его тело становится товаром, и в этом многие видят конфликт.
235: И расчеловечивание именно это расчеловечивание, этот язык возникает, язык распада возникает у пабло пикассо и у других кубистов это именно язык разъятия челове.
236: Из которого, быть может, потом удастся составить что-то целое, ну и апофеозом расчеловечивания является фонтан дюшана.
237: Фонтан вечен вот этот вот писсуар оказывается более вечным, чем жизнь просто человека, чем жизнь целых поколений.
238: Очередной кризис в искусстве наступает, он наступает после 1 мировой волны. 1 волна проходит и завершается после 2 мировой войны, когда человек впервые заглядывает в такие.
239: Бездны, ужаса собственного внутри, что просто это поражает его понимание самого себя, он больше не верит в самого себя сам для себя.
240: Он выглядит так, как выглядит вот на картине Рената кутуза резня ягнят это символ человечества после войны он способен, оказывается, на все, предела падению нет.
241: И тут возникает 1 вместе технически война даёт всегда толчок техническому прогрессу и технический прогресс. После 2 мировой войны он начинает идти, ну просто в ускоренном темпе начина.
242: Научно техническая революция. И впервые человек поворачивается к машине с надеждой, что, быть может, там, где заложены формулы, где не
243: Должно быть ошибки, быть может, вот это вот машинное искусство, искусство в которой, в которой закладывается, в которое закладывается какой-то алгоритм. Быть может, это искусство подарит.
244: Конец человеку, желанную победу над хаосом, над разрушением, над смертью и поможет обрести вечность. Искусство шестидесятых, семидесятых, восьмидесятых и даже девяностых годов это
245: Искусство необыкновенного подъёма веры в прогресс, веры в технику, это, ну, такое оно жизнерадостное искусство, но очень странное для понимания. Вот.
246: Вы франсуа морелли, он программировал вот эти свои, то есть он не сам там, он привлекал программистов и каким-то образом он это выдаёт. Не машина рисует он сам, но каким-то образом вот этот разброс
247: Квадратиков, он был запрограммирован, и в каждой работе у него они по разному сочетаются, а вот Отто пине это уже прямо шаг к нашей знакомой, всем какой
248: Какой-нибудь интерактивной инсталляции переключаются там, внутри, в этом, в этом устройстве это шар, усаженный лампами электрическими, в этом устройстве стоит
249: По всей видимости, реле, которое включает, сначала держит это все в выключенном состоянии, включает низ, потом среднюю часть шара, потом вверх и потом загорается весь шар. И так. А дальше постепенно гаснет. Это не
250: Предвосхищение вот этого, этих вот интерактивных инсталляций. Ну и к этому моменту уже все уже готово для того, чтобы возникло искусство цифровое и 1 искусством цифро.
251: Было искусство, созданное при помощи алгоритмов. Вам, видимо, вот до меня рассказывали уже, поэтому я долго это не буду говорить об этом. Искусство, созданное при помощи алгоритмов. 1 1 из первых стал создавать Дэвид.
252: Надо сказать спасибо лаборатории компьютерной графики наса, которая предоставила им такую возможность. Это 1 из, вот первых, изображений, полученное. Самые, самые первые, это были как бы цифровые, они
253: Были получены путём фотографирования вот этой кривой асцелограф беном лаоски, но не будем в это углубляться, а вот это вот
254: 1 из первых изображений, действительно, Дэвид эм пришёл туда не просто баловаться, он пришёл туда создавать искусство, и ему дали эту возможность. Ну, это искусство, безусловно. Ну, оно не фигуративное, но
255: Но некое изображение здесь мы уже видим дальше он, собственно, собирает сам компьютер, настроенный именно под произведение искусства, и оно привлекает программистов.
256: Начинает получать первые изображения, которые более менее предсказуемы, и создаёт вот такой вот визуальный ряд, который, собственно говоря, не закон.
257: Работа с которым не закончена и сегодня, сегодня огромное количество людей увлекается тем, что на западе называют математикал арт, то есть математическое искусство, а у нас, собственно, называют алгоритмическое искусство или искусство.
258: Созданная при помощи алгоритмов, это прежде всего фрактальные создание всяких фрактальных изображений. Вот это вот, например, Сильвия кордед, она это не нарисованные цветы, не созданные в 3 д, это цветы, созданные вот при помощи
259: Алгорит написанных ею алгоритмов. И это вот фрактальные изображения, фрагменты фрактальных изображений. Этим же занимается. Я не буду показывать видео. Вы все это можете посмотреть. Занимается армин коп.
260: Он замечательный дядька, он вот у меня на сайте есть о нём рассказ, очень интересный с точки зрения просто судьбы человека, как человек может потерять все и снова подняться. Вот он занимается.
261: Созданием фрактальных видео, на которых идёт преобразование фракталов. Ну, вы, наверное, все это смотрели, я не буду вам это показывать. Это рождение миров, собственно, всегда
262: Там всегда есть, не несмотря на то, что они на искусство создаётся при помощи алгоритмов. Всегда есть некая некая микро непредсказуемость, которая не
263: Позволяет предугадать, ну совсем уже точно конечный результат. И вот это, конечно, интересно. И это то, что мы называем изучением процесса. То есть искусство, написанное на основе алгоритмов, занимается изучением
264: Процессов освоением этих процессов и влиянием на окружающую жизнь при помощи процессов, то есть выполняет все 3 функции искусства.
265: Мы можем сказать, что откуда же это взялись эти фракталы? Никогда, может быть, раньше этого не было, но на самом деле ничего нет в мире такого, чего бы уже не было. Все, к сожалению, повторяется по спирали только.
266: Может быть более какой-то сложной или новой форме. И если мы есть, ну, в иран, я не знаю, кто там из вас когда-нибудь поедет, но именно, в общем, в иране такого много, много мечетей 15, 16.
267: Веков, где богато украшенных исламским орнаментом, не только орнаментом, рисованным или выложенным плиткой, но и орнаментом архитектурным.
268: В исламском орнаменте. Ну если вот вы, может быть кому-то из вас пригодится там для создания каких-то там интерьеров, не знаю, может быть каких-то образов в исламском орнаменте.
269: Есть очень важная вещь, которая важна именно вот для искусства на основе алгоритмов все, весь сложнейший исламский орнамент строится от 1 или нескольких заданных.
270: Первоисточников задан размер 1 элемента, и все остальное развивается, весь остальной орнамент развивается от того, в каких пропорциях и в каких соотношениях берутся остальные части.
271: Связанный с этим первоэлементом. Вот не знаю, понятно или нет, но вот это вот так и приводит вот к такой вот картине. Это фактически материализованные фракталы.
272: Очень ещё 1 видом искусства на основе алгоритмов является так называемое вот сейчас на пике прямо моды иммерсивное искусство тоже искусство процесса, кот.
273: Которая, ну, это музей, я не буду опять тоже включать видео есть в Токио. Ну, не только в Токио. Уже он и в Париже открыт, но одни крупнейший музей цифрового искусства открыт в Токио.
274: И там огромное, ну, все здание музея занято вот этой интерактивной инсталляцией, в которую человек погружается и которая принимает его как Вселенная и
275: Которая реагирует на тепло его тела, на движение, на его эмоциональное состояние, на пульс сердца. Ну, посылы могут быть раз
276: Связь. А я говорю, в микрофон включу. Я сейчас себя поймала на мысли. Да? Ну ладно, а кто мне подскажет, сколько времени осталось? 15?
277: Вот все отлично. Так вот, значит, и, собственно, у нас вот что-то подобное, но было вот здесь, в артплее выставка эта иммерсивная сам
278: Но это, конечно, очень бедное подобие того, что там существует, посмотрите, у них есть их рекламное видео на их сайте, оно безумно красивое, туда хочется погружаться, это искусство.
279: Процесса, но можно я сейчас загляну сюда? Да, искусство процесса, оно не только, собственно, занимается развлече.
280: Погружением человека, оно занимается изучением человеческого общества, и на этом, на этой грани, оно уже не совсем, даже не совсем изобразительное искусство это некая смесь с
281: Как с социологией возможно, сочетание социологии вообще важнейшая функция искусства вообще и цифрового прямо.
282: В усиленном формате это вли коммуникативная функция искусство всегда несло в себе эту коммуникативную функцию искусство цифровое.
283: Несёт коммуникативную функцию на себе вдвойне коммуникативная вот эта вот функция искусства, она даже покидает пределы цифрового мира и считается уже признаком так называемой постцифровой
284: Эпохи есть, по этому всему есть много литературы. Если вдруг кому-то хочется действительно там её почитать на фейсбук зайдите ко мне, напишите, я вам сброшу много, много всяких, ну, источников, где
285: Все можно подчеркнуть, почитать на западе выходят книги, целые уже по пост цифровому, не то что по цифровому искусству, но на самом деле все это ещё только изучается и не изучено до конца и ответов ещё.
286: Вернее, вопросов ещё гораздо больше, чем ответов перед вами. Вот такой социально искус социально искусственный социально культурный проект известного, он считается художником льва.
287: Мановича. Ну, вы видите, тут все написано произвольно. Избранные селфи, вы человек, зритель на панели все это расположено, и зритель может подойти к панели и
288: Например, изучить, посмотреть, где больше всего, скажем, темноволосых людей, или где чаще всего улыбаются, или где чаще всего там строят мордашки какие-то при съёмке селфи. Ну, в общем.
289: Множество всяких вопросов, которые можно отразить в портрете, вы можете там задать и, возможно, получите на это ответ. Это тоже исследование среды и влияние на человека и
290: На общество и вызов вот этой самой новой чувственности и новой искренности, которая отвечает наше, наше время, когда новая искренность это как человек делится?
291: Ну, якобы якобы своим сокровенным. Обычно это очень красивый ужин где-нибудь в изысканном кафе или тоненькая бусинка, маленькая бусинка на тоненькой ниточке на
292: Ручки. Все это в таких Постельных тонах снято. Ну никто, вряд ли кто-то будет снимать себя кричащими, кидающим тарелки. Вот все новая искренность, но она очень мягкая, очень нюансная, очень нежная.
293: Ещё 1 из видов тоже цифрового искусства. Это опять же социального искусства, это так называемые флешки баркалла. Я не знаю, почему они названы флешками, ну,
294: Почему он монтировал вот этот вот в эти входы, он монтирует в стены в разных, ну, сначала начал с Нью-Йорка, сейчас уже в других городах тоже как-то, каким-то там образом они соединены с единым центром каким-то, я не знаю, как это называется там, где на
295: Накапливается и содержится всякая информация, и любой желающий может подойти, подключиться, скачать оттуда какую-то информацию доступную, ну которая там есть, естественно, или туда влить свою информацию.
296: Фактически он утратил контроль над тем, что там внутри происходит, но считает вот то, что там внутри происходит, и сам вот сам этот акт коммуникации он считает произведением искусства, если мы будем думать, что и этого никогда не было.
297: То мы с вами можем поехать в Израиль и подойти к стене плача, и мы увидим, как туда кладут записочки с информацией и принимают ответ, скачивают нечто сверху и
298: Ходят с этим, а что там образуется из целого моря, этих записочек не знает никто, и даже сама стена плачет.
299: Есть и ещё очень коротко о так называемом нет, арте, ну, я, конечно, там необъятные просторы можно говорить и говорить. Я вот, вот тут выбрала этот, просто я не совсем
300: Недавно обнаружила, что, оказывается, есть такое направление нет арта, как девушки, которые ведут блоги.
301: Не блогеры, которые ведут, ну, девушки, блогеры, которые ведут, снимают видео с, прежде всего, там, посвящённые, там.
302: Косметики визажу, и постепенно они от этого начинают отыгрывать такие посещения потусторонних и посещение потусторонних.
303: Syl эти потусторонние силы к ним являются, они демонстрируют мороз, который идёт у них по коже, они бросают туда уже испуганные взгляды, но вне сети это существовать не может у них огромных.
304: Количество подписчиков, 1 из видов тоже почему-то считается. Нет, арта личарт. Ну я не знаю, только ли это в нет аарте может существовать только ли в интернете? Потому что, собственно, глич арт это
305: Тем, чем что-то, чем занимаются многие цифровые художники, делая абстрактные изображения, они намеренно портят изображение, но, может быть, глич арт это не намеренная порча изображения, но намеренно испорченное изображение.
306: В результате которого получаются очень красивые сочетания. И этим, кстати, занимаются, много занимаются в странах ислама и в Израиле, потому что, то есть люди занимаются те художники, которым
307: Религиозные устои запрещают изображать живую природу живых людей. Они, ну, рисовать, творить хочется, и они делают вот это. Ну и 1 из примеров нетар, это создание ложной идентичности.
308: Например, вот есть такая псевдоличность, как duran, которая там публикует у себя вконтакте всякие рисуночки, и это вот, вот пример, да, создания ложной идентичности. Все.
309: Что это, что, о чем мы говорили? Это искусство, изучающее процесс. Оно родилось не сегодня, оно родилось, оно существовало всегда, и в чем его плюс?
310: Это его высокая коммуникативная заряженность, это его высокая степень влияния на общество, именно через процесс осуществляется влияние.
311: Но в чем его, я бы сказала, слабость в том, что все, что связано с процессом, быстро отмирает, эти процессы были и раньше средневековые.
312: Для которых создавались декорации, писались сценарии, несколько дней проходили эти представления, те же самые карнавалы, сейчас они не носят наполненности никакой.
313: Смысловое, а просто люди ходят и развлекаются. Раньше. Это они были выдержаны по единому сценарию. Это мистерии эпохи возрождения, это огромные театральные празднества, которые
314: Существовали, например, в 18 веке во Франции. Все это были вот эти самые, это самое процессное искусство, но его не осталось, потому оно осталось только в литературе, в каких-то там, ну, таких довольно бедных.
315: Зарисовках. А вот сама, сам дух этот, он ушёл. И процессное искусство, оно вот такое, оно теряется. Вот возьмём даже игры, да, это же тоже процесс.
316: Много ли вы найдёте возможности, скажем, поиграть в первые аркады так как вот было по настоящему на тех автоматах? Это уже все, если кто-то
317: Есть, конечно, фанаты этого, но это в основном уже только симуляция дома на домашнем, ну или там при помощи приставки, вот этот вот нерв, вот этот вот сам, сама театральность этого действия, она уже утрачена, но есть
318: Нечто более вечное, что останется после процесса, не это это тоже для иллюстрации, но я уже об этом сказала. Это
319: Прежде всего цифровая живопись и цифровая скульптура это то, что очень мало отошло от традиционного искусства, потому что на самом деле все, о чем мы говорили, это относят к пост.
320: Цифровой эпохи, когда, ну, люди просто живут уже в этой среде цифровой, они просто не мыслят её, себя вне её.
321: Цифровая живопись и цифровая скульптура скульптуры я, к сожалению, не коснусь, но вот на сайте много есть там по скульптуре, вот коснусь только живописи цифровая живопись, она и она именно циф.
322: Правая, она использует цифр вот это, вот это вот, вот эту технологию не как самоцель, а просто как ещё 1 материал, как 1 средство, как
323: И краски, и кисть. Вот и все. Она не углубляется в именно в её процессность. Ей нужен резуль.
324: Она создаёт некий образ сегодняшнего времени, который пройдёт через века, процесс, возможно, исчезнет или покажется уста.
325: Долгим. Ну, кто-то из вас смотрит, ну, кто только, ну, не знаю, может, есть поклонники там, артхауса. Ну, кто смотрит из вас старые черно белые фильмы? Массы его не смотрят, это скучно и также скучен.
326: Через некоторое время будет вот этот процесс, который сейчас на пике, даже вот эти вот иммерсивные выставки через некоторое время они будут скучны, потому что они избыточны, они дают вам всю информацию.
327: Живопись это всегда недоговорённость, потому что-то, о чем она говорит сегодня, мы понимаем. Сегодня пройдёт время, и, находясь 1 на 1 с картиной человек на
328: Delete это статичное изображение своим смыслом, своим содержанием, своей реакцией процесс этим не наделить, потому что не успеваешь обдумать, не успеваешь.
329: Среагировать не успеваешь, а картину ты успеешь наделить своим смыслом и считать с неё то, чего автор, может, и не хотел сказать, но вы это прочитали.
330: Но перед цифровой живописью стоит, как и вообще перед всем искусством цифровым, а перед цифровой живописью стоит очень, ну, большие проблемы сейчас большие вызовы она получила прежде всего, это тоже самое, что и произошло в 19 веке.
331: Огромные массы получили доступ к художественному творчеству точно также огромные массы, просто невероятные массы получили возможность рисовать и публиковать свои произведения разного.
332: Уровня произведения разного уровня, качества, разного уровня того, что считается искусством. Ну это вы все прочитали. Я надеюсь сами, че там написано, что просто в 17 году больше триллиона фотографий. Ну и, собственно, конечно, нарисовано меньше.
333: Ну, приблизительно что-то такое нарисовано, да, пусть не триллион, ну, поменьше, но это просто феерически за всю историю не создано столько картин, сколько создано. Вот. И вопрос состоит также
334: Способе презентации дело в том, что живопись цифровая и живопись традиционная отличаются друг от друга прежде всего тем, что они по разному работают со светом, если цифровая
335: Если традиционная живопись имеет целью передать свет и максимально высветлить какой-то участок, то перед цифровой живописью к.
336: К сожалению, не все художники цифровые это понимают, и очень часто из за этого изображение теряет сильно цифровой художник перед собой должен.
337: Имеет другую совершенно задачу весь экран, он светится, и задача художника создать живопись такой плотности, чтобы свечение это осталось только в Нужных местах, к сожалению.
338: Это мало кто понимает, и большинство работ сияют там, и тени светятся, и освещённые участки светятся. И вот это вот сильно мешает в материале, в передаче.
339: Материальности того, что существует на экране, ну и способ презентации, потому что, конечно, лучше всего цифровая живопись презентуется на экране, но пока таких устройств именно для презентации живо.
340: Не видео, а именно живописи пока ещё нету. Надеюсь, что, может быть, будут печать. Она, конечно, бывает очень сильно приближена к идеалу, если повезёт с человеком, который
341: Со специалистом, который это делает. Но не всегда это происходит удачно. Это вот по опыту всяких выставок я могу сказать, вот это тоже вопрос стоит, конечно, вызов перед цифровой живописью то стоит и коммерческая
342: Реализуемость, потому что цифровое изображение, оно воспроизводимо бесконечно и, безусловно его сложнее, его можно реализовать исключительно вот в какой-то индустрии.
343: Реализуется, а самостоятельно самостоятельное художественное произведение, оно проигрывает традиционной живописи, потому что оно как бы не уникально. Тут надо думать о том, как маркировать разные произведения и делать их уни.
344: Иальными. Ну и непонятно, как, обрастает ли институциями или разру. Вообще. Говорили, что цифровое искусство разрушит все институции. К сожалению, вернее к счастью или, к сожалению, мы видим, музеи возникают, ну, какая-то торговля идёт.
345: Этим искусством. Индустрия вокруг этого есть, базирующаяся на цифровом искусстве, значит, институции тоже есть, как они работают, как они будут связаны между собой, мы не знаем. Изобразительные приёмы тоже до конца не сформулированы. У 1 художника мы можем
346: Видеть разброд и шатание, подражание. Непонятно, имитирует ли он масло или не имитирует он масло, отказывается от имитации материалов вообще и работает просто заливками. Это
347: Очень все тоже размыто и пока не, не оформлено. Ну и сразу, значит, я вам скажу о том, что в цифровой живописи наблюдается направление. Уже сейчас они
348: Складывается 1 из самых крупных направлений это романтизм. Почему романтизм? Потому что в обществе есть заказ на романтизм. Искусство никогда не работает просто без того, что оно услышало, почувствовало.
349: В обществе, в обществе есть заказ на романтизм. Почему? Потому что молодо. Романтизм это, в общем, прибежище молодых. Сейчас социальные ниши, в общем то, социальные лифты, все, ну, труд.
350: Движущиеся все, все открыто. Континен, ну, есть континенты открыты, космос. Ну, в общем, мы благополучно с ним простились, но, может быть, куда-то там илон маск прилетит. Будем ждать.
351: Да, развиваются коммуникации, но в коммуникациях подвига большого не совершишь, а у молодых есть желание поступка, есть желание, есть желание реализации.
352: Есть желание проверить себя. Ну и вот это вот романтическое, романтическая, романтический запрос, он его прекрасным образом эксплуатирует.
353: Игровая индустрия, бесчисленное количество игр с героями одиночками, с героями пограничными, не плохими, нехорошими, что очень.
354: Характерно для романтизма с ниспровержением каких-то там основ, вплоть до религиозных и моральных, и создание вот этих религиозных, ой, господи, романтических пейзажей все.
355: Это очень характерно для игровой индустрии и для художников тоже вот художники, постен ли куф мы видим в чистом виде рыцарь одинокий на коне, который
356: Отправился, может быть, за прекрасной дамой, а может быть, не за прекрасной дамой, кого там покарать какое-то зло или добыть какой-то грааль. И вот он стоит на краю пропасти, и над ним летают вороны, там туманы и все.
357: Весь романтический набор ведьмы на лицо, так же как другая, другое изображение, где мы видим молодую прекрасную девушку, которая является аллегорией смерти. И да, это именно романтическое решение.
358: Преодоление страха перед смертью, презрением к ней вот как бы и даже стремлением к ней. То есть я настолько не боюсь смерти, что Иду к ней навстречу. Она такая прекрасная и юная, и, в общем,
359: Ждёт меня. Это очень характерно для, да, очень характерно для романтизма большим явлением в нашем вообще. Я сразу скажу, что в цифровой живописи, как когда-то в 20 веке
360: Именно в России произошёл прорыв и был было создано прекрасное течение. Прекрасный был создан прекрасный русский авангард. И сейчас вот
361: Этот центр развития цифровой именно живописи, ни икра, ни концепт арта, ни вот этих процессных каких-то видов искусства, цифрового именно живописи, он for
362: Формируется в России, именно в России необыкновенно много талантливых цифровых художников Александра Железнова вы, наверное, знакомы с ней, это яркая представительница именно романтического направле.
363: Ей удалось, в общем то, очень она совершила большой прорыв, она создала нового романтического героя, который, собственно, и не мыслился нам в голове, она создала романтического героя из толстого.
364: Такого, ну совершенно из толстого, не очень красивого чиновника. Государственный чиновник, её романтический герой, и это прямо друзья, большой прорыв.
365: Посмотрим, как будет звучать Роман её в самый Тёмный час. Но пока что мы видим такую вот романтизацию, это мы не буду говорить, это уже я об этом говорила и хочу вот тоже сказать.
366: Что скульптура у меня тут приведена в это фарза есть такой 3 д. Скульптор Фарзат Маликин, он создаёт
367: 3 д модели, 3 д. Визуализацию очень известных произведений живописи. И мы, если вы помните, мы смотрели этот плот медузы жерико, и вот он его воссоздал. Это
368: Просто великолепная работа, её можно там всю покрутить, посмотреть воссоздано во всех мелочах. Это тоже романтическое искусство есть искусство новой чувственности, о чем я говорила.
369: Нюансный. Тонкой, бесхитростной, якобы очень бесхитростной, очень хитро бесхитростная чувственность. Вот вам, пожалуйста, такие бесхит. Это, по моему, петербургская художница Дарья.
370: Замечательно, у неё есть замечательная графика, но я сюда вот выбрала её скетчи, такие вот эти быстрые, крупными пикселями, сделанные. Очень искренняя такая, и искренние вещи домашние, простые.
371: Вот она я вся перед вами, вот такая простая, светлая, как солнце в моей комнате. Ну, мы не знаем, что на самом деле, но, во всяком случае, вид считываем мы вот это, эту новую чувственность и
372: Мне, к сожалению, вот с двадцатилетними двадцатипятилетними не очень легко разговаривать, потому что вот именно чувственность у нас разная. И я, наверное, очень эмоциональная для вот этого нового поколения, потому что, ну,
373: И громко разговариваю там, машу руками. Это не принято. Сейчас Ровный голос. Ну не смех, а улыбка. Вот я как-то в молодых этого больше сейчас замечаю постельные тона в одежде. Все.
374: Такое вот такое очень полутона. Ну вот чувствуем то мы, наверное, по одинаковому как-то, но выражаем это по разному. Рикардо бест замечательный тоже художник, который работает вот в так
375: Тонкой графики, он у него такая сложная жизнь, и он была сложная жизнь, собственно, и вот эта нежность
376: Уязвимость человека, желание защитить свою свою чувственность, свою Любовь от мира, создать какую-то такую оболочку, в которой тебе будет комфортно. Вот это его искусство.
377: У самого у него, собственно, в жизнь его искусство и повлияло на его окружение, на его жизнь у него случилась трагическая ситуация, он остался без глаза, и друзья, которые у него были в сети, друзья.
378: Которые были в жизни, они ему в этом помогли преодолеть вот это, и он продолжает рисовать. Вот художник тоже атей Гайлан, ещё 1 вид тонкой вот этой вот новой чувственности, это пере.
379: Желание одиночества в большом городе, когда у тебя нет друзей, только твой белый кот. Вот связей много, контактов много, а друзей 1 белый кот, новый сюрреализм.
380: Это не термины, которые, значит, это условные очень термины, термины, которые я даю, это никак, они не нигде не закреплены в искусствоведении, там пока просто, ну, чтоб нам было понятно, о чем мы говорим. Новый сюрреализм это
381: Мы, он бывает разный, он бывает вот такой красивый, как у кристиана шлои. И ещё 1 нюанс по касательно кристиана шлои в сети практически, я пока не знаю, может, вы найдёте. Я пока не нашла сведений об этом.
382: Человеке, кроме имени фамилии и изображений, которые у него есть. И это ещё 1 черта. Очень многие авторы современной современного искусства цифрового, они либо
383: Но они достаточно анонимны, они очень мало информации дают о себе. Ну, разве что вынудишь кого-то дать интервью, ну, безусловно, ярчайшим, как бы представителем экспресс, ой.
384: О чем я говорила? Сюрреализма является Пётр Яблонский. Он это очень известный польский художник, такой у него мрачный сюрреализм, который прямо может быть
385: Даже может быть, да, может быть, нет, но у меня вот вызвал такую ассоциацию с Питером брейгелем, старшим и теми мистическими настроениями Нидерландов, если вы смотрели фильм Роза и крест. Ну, посмо.
386: Смотрите, это великий фильм Роза и крест. Это о Питере брейгеле, о времени, в котором жил он очень страшный, очень красивый. Вот. И, может быть вот вам как для концертов каких-то это пригодится. Вот.
387: У меня вот вызвал ассоциацию, например, с Питером брейгелем старшим. Вот Игорь Морский, где я тоже вижу ассоциацию с франсиско Гоя. Особенно вот верхней картинке. Это такой может
388: Быть с отсылкой к бикини бексинского. Ну или бексинский, как его там называть. Вот и сюрреализм может быть таким светлым, как
389: Вашего земляка алексея Андреева с его вирту. Ну, дополненной реальностью он работает в этом формате, а может быть, таким мрачным и жёстким, как у михаила барулька.
390: Его очень интересный художник, тоже советую к просмотру. Вот у него такие серьёзные темы, антивоенные.
391: Есть отголоски, особенно у концепт художников, есть отголоски средневековой эстетики, и через пришедший, например, к
392: Anna орка она тоже часто вот скил запу, ставит всякие лайки, вот замечательная художница, у неё вот есть прямо отголоски и перекличка с великолепным, чисто словом герцога беррийского.
393: Чистослов это, собственно говоря, календарь. И у неё вот эта серия работ, её это серия посвящён, это как раз календарь. Здесь ноябрь, сентябрь у неё посмотрите, там есть все 12
394: Месяцев и по цветам, по манере изображения они очень похожи на вот число герцога беррийского. Новый экспрессионизм к этой, там есть много художников, есть
395: Художников, но самый яркий это замечательный художник Саша Селезнёв. Он живёт в Воронеже. Ну, Александр Селезнёв и создал прекрасный, вот экспрессивный образ рыжеволосой девушки.
396: Которая, как огонёк, освещает всю беспросветность провинциального бытия, у него много отсылок к 90 годам. Ну и к сегодняшнему времени тоже. И вот девиз, где я пройду, там все будет красным, так это, извиняюсь. Ну вот он.
397: 1 из его работ, вот такая вот, вот такой, в таком беспросветном бытие, очень грубый такой си грубый мазок, такие грубые детали, характерные для экспрессионизма.
398: Гротескный реализм замечательного художника Евгения Королева, 1 прямо из лучших, кого вот я вот считаю его 1 из лучших, и да, который через гротеск, но через гротеск мы знаем все в традиционной живописи.
399: Например, это Шульженко с его там народными образами, и в этом же стиле работает Евгений Королев, и вот это вот его вылетающий.
400: Из окна или влетающие в окно граждане. Может быть, это жильцы некой коммунальной квартиры, это люди, погрязшие в бытовых вещах, в бытовых интересах и
401: Ну, до того, что до того в этом погрязшие, что их пора уже выбросить за это окно, чтобы, может быть, они или преобразились, поднявшись вверх, или, ну, я не знаю, что ещё там вкладывал мы каждый из нас.
402: Считывает, в чем ввели, в чем именно смысл и величие живописи картины в том, что в ней можно прочитать своё, в том, что движется, вы своё не прочитаете, а здесь вы прочита.
403: Своё. Ну и это замечательный просто образ. Этот горящий человек с выпущенной рубашкой, который несёт воду, и то ли он от жажды горит, то ли его жена допекла, что он, что он не сходил за водой вовремя
404: То ли, я не знаю, ещё какие-то события произошли, и он, по моему, идёт задом наперёд, да, у него ноги в 1 сторону. А насколько я так поняла или нет? Ну, в общем, это не суть важно. Ну, в общем, каж.
405: Глядя вот на это, прочтёт какую-то свою, какую-то, какой-то свой конфликт уловит.
406: Ну и, в общем, это мой любимый художник, он у вас будет сегодня вечером, это Андрей Сурнов, и многие из его работ я бы отнесла к тому, что я называю сострадательным реализмом.
407: Это человек, который смотрит вокруг, на людей и на жизнь, которые его окружают, на обычных людей, на обычную жизнь, но видит в ней не уродство, а видит в ней, относится к этой жизни, милосердно сострадает.
408: Этим людям понимает, ну, понимает сложность и трудность их жизни. И вот этот вот человек с этой сумкой, кто он, гастарбайтер, кто он?
409: Скорее всего, гастарбайтер, потому что там у него в сумке весь его скарб, это, это гастарбайтер не с востока, может он там
410: С запада у нас гастарбайтеры там, предположим, а может, он приехал из провинциального города, приехал в большой город, скажем, в Москву, и вот у него весь скарп его в этой сумке лежит, и денег особо.
411: Нет, купил батон хлеба, и этим батон. У него огромные руки. Все, что у него есть. У него нет там больших мыслей, больших чувств, у него есть только вот эти вот огромные руки, и этими руками он делится тем,
412: Немногим, что у него есть, это такой, такой пронзительный образ, обалденный, просто и такими простыми средствами сделан. Или вот 2 вот работа девушка, которая девушка.
413: С вейпом у неё тут целая история, это рассказанная история, долгая картина, которую можно смотреть мало того, что можно отдельно любоваться этим светом, который засвечены её волосы.
414: Этим светом, которым окаймлён пар, можно читать историю её жизни. Кто там сидит на скамейке? Может, это тот, кого она любила? На окне стоят, стоят засохшие растения и написано помидоры. Она
415: Выращивала рассаду, но нет, рассада засохла там какие-то память о каком-то, может быть, бывшем отпуске. Когда-то на юге она сидит 1 кто там, молодой этот человек сидит, супруг ли это?
416: Или он гуляет со своим ребёнком, может, это их общий ребёнок. В общем, рассказывать можно долго, но помимо рассказа здесь чисто живописные решения великолепные, и каждую, каждую эту картину, как раньше, в средневековье.
417: Ой, как раньше, в эпоху возрождения, картину могли разрезать и растащить, просто на удавшиеся фрагменты тогда не относились с таким пиететом к полотну, как относятся сейчас могли разрезать вот понравились, например, ноги.
418: Вырезали ноги и повесили у себя, вырезали руку, да, вырезали лицо и повесили у себя вот эти картины можно нарезать кусками, и каждая из них будет законченным произведением. Вот как бы я бы хотела, чтобы
419: Ну, когда создавались художниками полотна цифровые, они бы имели это ввиду, что многоплановость этого изображения вот его работа пусты.
420: Великолепная работа, это очередь метро на выхино. И, ну, это не сегодняшние дни, это пораньше, по всей видимости, какие-то начало там двухтысячных, когда ещё выхино.
421: Вообще было в ужасном виде. Вот и посмотрите, какие, какая гамма переживаний у каждого человека. Каждый человек это отдельный мир, это удивительно психологичные вещи и все, и все с пониманием проблемы.
422: Каждого великолепный вечер. И о чем я говорила, что прекрасная работа со светом это просто вот за свет, на вот этой вот коленке это
423: Просто велико, ну просто это восхищение можно смотреть только на это. И когда я говорила, что эти работы можно нарезать на куски, и они будут самостоятельными произведениями, это так. Ну и от сострадательного реализма он
424: Поднимается иногда прямо вот к глобальным каким-то проблемам и перед нами матерь человеческая, которая идёт, собственно, здесь очень много всяких Смыслов, это и
425: Ток там, скажем, мигрантов в европу, может быть, но это и проблема этого населения. Может быть, это может быть прекрасная женщина, которая несёт жизнь вот в этом яйце, на её
426: Голове толкование, а это, может, у неё там ядерный какой-то реактор на голове, может, это сгусток энергии, мы не знаем точного толкования, но мы понимаем, что происходит что-то гигантское, глобальное. Ну и завершаю я свой спич.
427: Прекрасными работами руководителя скил зап. Азата Нургалиева, мастера портрета, которого я бы отнесла к новому модернизму, потому что вот эта вот энергичная, прекрасная ли?
428: Красота женских образов, конечно, и гамма, в которой он работает, цветовая декоративность решения. Особенно вот в последней работе это, конечно, сильно.
429: Его работы с работами модернистов и в том числе леона бакста. Это прекрасно. Просто, господа, ну все, друзья, подписывайтесь на канал, не забывайте жать колокольчик, чтобы вам приходили
430: Уведомления о новых.