0: По поводу того, что интересно социологам, люди за много столетий своего существования умудрились не создать ни 1 общества, в котором люди имели бы равные шансы, равные шансы на еду, на жилье, на

1: Браки на уважение, внимание и почтение и во всех обществах, которые они создавали, и даже в маленьких сообществах, которые они создавали, было социальное неравенство. И как раз социологи интересуются тем, как социальное неравенство есть и

2: Механизмы, которые поддерживают социальное неравенство, они называют социальной сертификацией, и люди, которые имеют равные шансы, равные жизненные шансы, например, на на уважение или на хорошие

3: Браки или на долгую здоровую жизнь социологи называются стратами, или, если мы очень упрощаем и огрубляем, называются социальными классами, и социологов очень интересовало, как люди поддерживают границы.

4: Социальных классов ещё их интересовало, как они маркируют страты, как представители 1 социального класса могут узнавать представителей другого социального класса и пример такой маркировки, и пример такого узнавания.

5: У вас у всех есть, потому что в школе нас заставляли читать прекрасную абсурдистскую произведение гоголя нос, да, и помните, там есть главный герой, коллежский асессор Ковалёв, да, и вот он потерял свой нос, ищет, бегает по петербургу, его ищет.

6: И он встречает свой нос на улице, но при этом нос у него мундир, и Ковалёв опознает в этом мундире мундир статского советника, да и тут Ковалёв теряется.

7: И боится заговорить собственным носом, и гоголь здесь нам даёт хорошую иллюстрацию того, как выглядит социальное неравенство и как взаимодействуют 2 человека, которые находятся далеко друг от друга на социальной лестнице у нас это общество, которое описывает

8: Гоголь довольно хорошо поделён на 14 рангов да табелью о рангах, и люди, глядя на на мундиры или глядя на петлицы, точно знают, узнают по петлице, какая может быть какой.

9: Может быть, оклад в современных терминах у этого человека, какие объёмы полномочий власти, в какие дома он вхож и так далее. К сожалению, большинство обществ не имеет такой простой лёгкой системы распознавания социальных классов, как

10: Имели люди 19 века, и даже у них система распознавания была сложной, и эти системы распознавания пользуются определённым инструментом. И американский социолог Эрвин го

11: Назвал этот инструмент символами статуса, да, вот любые маркеры, которые вы можете поместить на себя или на своего друга, чтобы продемонстрировать свой социальный статус. Гофман называет символами статуса одежда, дома, машины, искусство.

12: Для социологов являются маркерами или символами статуса. Ещё социологи заметили, что люди, которые обладают ресурсами и которые пользуются вот такими маркерами статуса, способными вызывать уважение или восхищение.

13: Они хотят охранять эти символы статуса от нечестного использования, и они спонсируют специальных людей, которые создают эти символы и учат их использовать, эти группы, которые создают символы.

14: Status Гофман называет охранительными группами, и когда социолог такой вот традиционный кондовый социолог, как я смотрит на на искусство, он видит символы статуса, да, вот картина, скульптура, все символы статуса, а когда он смотрит на художников,

15: На кураторов или на журналистов, которые пишут об искусстве. Он видит людей, которые охраняют социальные статусы, и я буду сегодня рассказывать про то, как эти люди формировались, как группа, способная охранять социальные

16: Статусы и воспроизводить неравенство и социология, наука западных обществ, и я буду рассказывать сегодня о случаях, которые имели место быть на западе, и в основном это 2 случая я буду сегодня говорить.

17: О европейском ренессансе, в основном итальянском и немножко нидерландском. И я буду говорить о 19 веке, об академии и об импрессионистах. И, если успею, поговорю про голливудское кино или

18: Расскажу, когда буду отвечать на вопросы. И вот здесь дальше есть список тех разных хороших книжек, которые позволяют вам узнать, как социологи изучают

19: Искусство, а также что-то узнать больше о тех обществах, в которых мы с вами живём. Я буду называть имена по ходу рассказа. Но если вам нужно будет видеть, как эти имена пишутся или какие книжки мы написали, вот можно будет обратиться к этой

20: Странички потом, да и современные западные общества часто изучаются исторически социологами. Это называется исторической социологией и точка отсчёта от которой

21: Социологи начинают развитие современного западного общества, она как раз привязана к ренессансу, поэтому мы начинаем с ренессанса, и социологам интересно, что лучше всего какие-то неравенства или несправедливости социальные видны в переходные эпохи. Ренессанс, безусловно, така

22: Переходная эпоха и renaissance это как раз такая эпоха, которая позволяет нам увидеть, как развивается художественное производство и кто такой художник, как он появился на свет, потому что базовая.

23: Идея для Питера бёрка, о котором я буду много говорить словами, которыми я буду много говорить, это то, что в 14 веке в нашем с вами понимании художника нет, есть ремесленник, он 1 из из тех, кто в городе.

24: Обеспечивает людей товарами роскоши. Да, таких людей в европейских городах много. Есть люди, которые отвечают за одежду. Это, например, дорогую шёлковую одежду или суконную одежду. Это производители ремесленники, которые отвечают з,

25: Товары роскоши, есть люди, которые отвечают за посуду. Посуда, дорогая, её вообще мало. Это тоже ремесленники. Вот художник, он стоит на, на 1 социальной ступени со всеми этими людьми, которые обеспечивают людей товарами роскоши и

26: Что нам интересно, что городские аристократии состоятельные люди, начинают много и активно пользоваться изображениями для того, чтобы демонстрировать свой социальный статус и нам.

27: Нужно понимать, что когда они это делают, они немножко экономят, потому что краски стоят дёшево, а дорого стоит золото, на которое идут на церковные чаши, или дорого стоит мрамор, который можно пустить на облицовку собора, краски стоят.

28: Дёшево, но при этом с помощью краски можно хорошо показать свою способность выбирать художника и можно хорошо показать свой статус. Почему? Потому что краски расположены то, что вы рисуете красками фрески в основном, да.

29: Или панели, они расположены в соборах, а в соборах бывают городские люди, то есть это эффективный способ показать свой социальный статус, и какие данные очень хорошие есть у исследователей, у социологов.

30: Это данные контрактов, контрактов, которые заказчики, например, церковные феодалы, или светские феодалы, или очень богатые купцы, заключали с художниками, да и эти контракты удивительны, потому что они показывают

31: Нам, как взгляд на на произведение, которое сейчас мы считаем шедевром, отличается у человека 15 века от нашего с вами взгляда, контракты во Флоренции, которая вообще хорошо сохранила разные документы исторические.

32: Сохранились в большом количестве, и поэтому мы можем их обсуждать и можем использовать их как данные и что мы можем вытащить из контакта контракта, который доминико гирландайо заключает с приором приюта Невинных.

33: В этом контракте, во первых, прописано, что гиланда ни в коем случае не должен включать своё собственное воображение. Вот когда он будет рисовать это произведение, идея, которая воплотится в обра.

34: Она придёт не из головы гланда, безусловно, а из головы приора приор точно знает, что должно быть изображено. Он знает, что должна быть madonna. Он знает, что должна быть, должны быть волхвы. И это 1, чем сильно отличаются, тех.

35: Художники от наших с вами художников, они не являются инициаторами идеи. 2, чем они сильно отличаются, это то, что они находятся под жёстким контролем заказчика заказчик будет диктовать.

36: Какие материалы используются, и это привязано к демонстрации социального статуса. Почему? Потому что люди, которые заказывают, если это Флоренция, то мы говорим о патрициат, о купцах, они хорошо знают стоимость вещей.

37: В том числе они хорошо знаем, знают стоимость красок и для образованных того людей того времени нормально отличать краски дешёвые от красок дорогих и поэтому в контракте

38: Точно прописывается, какой краской должен пользоваться, сколько стоит та краска, которой пользуется художник. И здесь нас. Нам очень интересна эта картинка, потому что она показывает, какие краски являются дорогими и символически.

39: Значимыми, потому что мы видим мадонну и madonna в синем плаще, и вы увидите много в европейском искусстве таких мадонн в синем плаще. Почему? Потому что краска производится с помощью из полудрагоценного камня, и вы

40: Можете сделать синий таким блёкленький, это будет Дешёвая краска. Вы купили мало полудрагоценного камня и сделали из него краску. Или вы могли купить много полудрагоценного камня лазурита и сделать очень хорошую синюю краску. И такой

41: 30 15 века Флоренции. Он мог видеть, сколько денег затрачено на этот плащ. Это очень важно, потому что если вы купили, если вы позволили художнику использовать дешёвую краску, то краска скоро потечёт, вылиняет и что-то ещё и

42: И это будет урон вашему социальному статусу, да, если вы это сделали. Итак, заказчики очень внимательны к краскам в начале 15 века, потому что краски позволяют вам довольно точно скалькулировать и оценить

43: Как сделана картина, сколько она стоит, и это то, что интересует социологов, социологов, интересует, как люди пользуются объектами, художественными объектами для того, чтобы демонстрировать свой социальный статус, чтобы

44: Показывать своё превосходство. В данном случае это материальное превосходство, потому что показывает, сколько денег вы можете позволить себе истратить. Безусловно, в этом контракте указывается, как скоро будет произведён этот продукт. Указывается сколько

45: Циально может получить художник, и художник обязуется дать гарантию. То есть вот как раз тот случай, если художник уворовал какую-то сумму денег, которые ему дали, и использовал плохую краску, то художник будет

46: Наказан. Да, и это идея художника сильно отличается от нас с вами. Почему? Потому что это человек очень не свободный, это человек подконтрольный, и в основном он занимается техническими вещами, говорим мы.

47: Все, все то, что мы называем художественным, то есть идея исполнения, то, как должны быть аранжированы герои. Здесь оно принадлежит именно заказчику. Заказчик, достаточно образованный здесь и но уже в это

48: Время очень рано появляется, и специфика художественного рынка на художественном рынке. Люди получают очень разные вознаграждения за свои, за свою деятельность. Да, и если мы посмотрим

49: Дальше мы увидим ещё 1 представителя 15 века. Здесь нам интересно, что в контракте мы видим, как распределены заработки. И у нас есть некто фра анджелико, которы

50: Получает 200 флоринов за своё произведение. Есть все остальные, которые в сумме не дотягивают до 200. Да, и вот это вот свойство художественных рынков будет сохраняться. И дальше есть мастера за

51: Которыми будут охотиться. И они будут получать большие суммы денег, большие, чем те, кто им помогали, да, потому что это, безусловно, коллективные произведения. Отчасти, когда мы думаем о художниках того времени, мы можем думать о них как о людях, которые когда-то

52: Ремонтировали наши квартиры. Вот если когда-нибудь вы сталкивались с ремонтом и вам кто-то в этом помогал, вы платили этим людям, то богатый купец 15 века именно так и думает о художнике. Да, вот сейчас вот я закажу ему

53: Картинку. Я точно скажу, в каких местах какая краска должна применяться. И художник пока ещё на начало 15 века. Простой ремесленник, он похож на других ремесленников просто.

54: Обеспечивающихся вас какими-то товарами роскоши. Что-то интересное происходит в 15 веке, в 15 веке. Европа. Европейские города сильно богатеют. И социологи говорят, что

55: Когда общество богатеют, они имеют тенденцию переходить от символов классового статуса, которые привязаны к материальному и которые могут быть легко куплены к символам классового статуса, которые привязаны к знаниям и навыкам, приобретаемым в течение долгих лет обучее.

56: В процессе социализации, да, и вот в 15 веке общества богатеют, и при этом поднимается новый большой класс городских нуваришей. И старая патрициат, старая аристократия, она хочет всячески себя отделить от

57: Этого нового поднимающегося богатого класса, и она начинает создавать инструменты отделения, и в том числе активно пользуется искусством. Хороший пример того, что происходит как аристократия становится

58: Более строгой даёт нам, Баксане в своей прекрасной книжке про про кватроченто он говорит, что рассказывает историю, историю, как из сиены посол приехал в Неаполь в Неаполе большинство.

59: Представители непольского двора, они в таком чёрном дорогом сукне из Нидерландов, а сиенский посол все ещё приехал в парче, и это уже не модно, потому что парча демонстрирует слишком явно.

60: Вашу способность купить золото, а вы должны неявно продемонстрировать вашу способность разбираться в хороших тканях. И поэтому над сиенским послом грубо посмеялись. Они люди уже как бы такие образованные, но немножко дикие. Они затолкали посла в

61: Комнату и наполнили эту комнату большим числом придворных, и вот эти придворные в чёрном сукне начали толкаться и тереться о посла сиенского в парче, и поэтому когда посол вышел, то золота уже не осталось, а осталась такая некрасивая, неприятная.

62: Ткань какого-то желтоватого цвета, да, это показывает нам, как в 15 веке состоятельные люди, люди, которые принадлежат к высоким классам, начинают отказываться от дорогих, явным образом дорогих предметов, демонстрирующих через материалы статус.

63: И начинают обращаться к символам классового статуса, которые привязаны именно к знанию. И здесь человек, который социализируется в этом обществе, он, по идее, должен разбираться хорошо в художниках, которые способны

64: Сделать хорошее изображение. И, как мы это видим на на контрактах, которые интересуют социологов. Мы вдруг обнаруживаем к серединке. И особенно много таких контрактов к концу 19 века, что

65: В контракте указывается не только стоимость краски, которая должна использоваться, но и за что платят, и это знаменитая знаменитый, известный всем батичелли, и мы видим, что в контрактах, которые заключаются с ним.

66: Пишет, что платить ему будут за за его кисть, да, и это очень важно. То есть кисть становится настолько же дорогой, насколько дорогим является золото или ультрамарин, из которого делают синюю

67: Lazurit из которого делают синюю краску и это как раз очень, очень важно очень важная социальная трансформация общество переходит, общество становится более богатым, и символы, которые делят людей, они связаны именно со знанием, а знание воплощается в том,

68: Что вы можете выбрать тако из большого числа художников, которые предлагают себя на рынке? Вы можете выбрать такого художника, который покажет вас, ваш хороший и интересный вкус. Итак, это про контракты и про очень большую.

69: Большой, большую трансформацию, которая происходит в 15 веке и которая хороша, хорошо видна в этих материалах. Что ещё интересно социологам, социологам ещё интересно, как люди воспринимают вот эти многочисленные объекты.

70: И они воспринимают их, как можно понять, восприятие, как можно забраться в голову человека 15 века, безусловно, по письменным источникам, и 1 из

71: Самых больших загадок, которая есть про для меня, была в детстве, когда я смотрела на эти картинки, я вот не понимала, почему у большинства лиц, у боттичелли вских разных других лиц нет каких-то сильных портрет.

72: Черт, не знаю больших выдающихся Носов или разных глаз. Когда я смотрела, как ребёнок на эти лица, они показались мне одинаковыми. Я не знаю, у кого-то было такое ощущение, когда вы смотрите на, на, на работы 1 мастера, лица одинаковые, и я дол, я не понимаю.

73: Мало зачем плохо умеет рисовать, что ли, думала я, не может нарисовать разнообразные лица, и как раз, если мы пытаемся смотреть, как социологи, мы интересуемся в тот.

74: Мы интересуемся тем, как люди воспринимают. Мы пытаемся встать на их точку зрения и пытаемся найти документы. Как раз кватроченто даёт нам хорошие документы. Он сдал, говорит нам, что вот это эти лица без портретного

75: Особенностей связаны с тем, как с практикой восприятия картинок, которые были у правящего класса, и большую часть изображений, которое было, это было церковное изображение, и они отображали разные

76: Сюжеты из священного писания, да и маленькие дети в этом обществе, взрослея, с 1 стороны, хорошо знали священное писание, а с другой стороны, видели много таких картинок, и у них была практика, которая у нас почти исчезла, они должны были молиться, они должны были

77: Хорошо с душой, с чувством молиться, и для девочек и мальчиков маленьких были специальные книжки, которые рассказывали, как правильно молиться, как достичь высокого чувства в молитве и чтобы

78: Высокого чувства в молитве маленьким девочкам мальчикам. Представляя, предлагали представить, что сцены из священного писания, они происходят здесь и сейчас в их окружении. Вот представьте себе, что у вас есть архангел, который говорит марии, что

79: Скоро она родит сына божьего и так далее. Да, маленькому ребёнку такие абстрактные понятия сложно ухватить. Поэтому такой церковный автор, он советует, а представь себе, что это твоя сестра, Мария, твоя сестра и

80: Это какой-то вот к ней приходит человек от важного другого богатого купца в этом городе и сообщает ей важную новость. То есть отцы церкви пытались сделать так, чтобы

81: Маленькие дети персонифицировали фигуры священного писания, теперь представьте себе, что вы приходите в церковь, а там фигуры священного писания на на стенах, но при этом у них есть портретные черты, портретные сходства. Почему это плохо?

82: Потому что вы уже имеете в своей голове представление о том, как выглядит дева Мария, или как выглядел архангел, да потому, что вы этому учились, и поэтому для художника слишком хорошо прорисованные черты слишком.

83: Индивидуализированные, они нехороши, они мешают человеку молиться внутри церкви. И поэтому все лица, которые есть в этих ранних росписях,

84: Они не индивидуализованы, и поэтому они похожи, и, соответственно, тоже самое переносится на работы батичелли, потому что, безусловно, батичелли много пишет именно церковной живописи, да, а светская живопись.

85: Для него и поэтому даже на Светских работах лица у его героев похожи так же, как похожи лица у других художников, например, петрики разных ещё что ещё нам здесь важно, важно, что

86: Здесь мы видим, как с помощью содержания картины начинает выстраиваться разница между социальными группами, между социальными классами, потому что в европе средневековой ренессансной люди был.

87: Религиозные все люди были религиозны и крестьяне, и патрициат, и феодалы, но при этом, когда растёт возрождение как интеллектуальное движение, течение вдруг на

88: Лотных начинают появляться герои, которые не привязаны к библии, и очень важно, что, безусловно, человек, который не имел доступа к частному образованию или даже школь

89: Какому-то образованию глядя на эту картинку, он не мог понять, что происходит, то есть что происходит на этой картинке, мог, мог только понять ребёнок из высших стран, у которого были учителя, которые рассказывали ему про античную литературу или про античную истории.

90: И как раз ренессанс это то время, когда рождается большая дистанция между знаниями и вкусами высших классов и знаниями и вкусами низших классов, именно дистанция, которая формируется

91: Знанием, образованием, которые получали люди, и у низших классов даже нет возможности посмотреть на эту картинку, мы понимаем, потому что картинка немного крамольная, и она

92: Как и Венера тоже, она будет висеть в частных коллекциях на виллах. Да, она не будет висеть в церкви, она не будет доступна всем. И этим. Эта итальянская тенденция очень сильно отличается от

93: От следующей дальше нидерландской тенденции. Но я кое-что ещё забыла вам рассказать. Интересующее. Да, нас с вами. Вот почему нам интересна тоже эта картинка.

94: В особенности потому, что она показывает, что происходит на протяжении 15 века. Помните, раньше люди демонстрировали свой статус с помощью дорогих красок. Сейчас они начинают демонстрировать свой статус с помощью того, что они способны нанять хорошего масс.

95: Мастера, который много рисует. Поэтому у вас случаются такие эксцессы к концу 16 века, когда мастер так старается показать, что он хорошо рисует, что он заполняет все пространство картины героями. Просто очень, очень, очень много разных героев и такого такой

96: Живописи очень много в это время понятно почему, да и даже в его контракте написано, что ни в коем случае он не должен оставлять никаких пустых пространств, потому что если оставит пустые пространства, то заказчик зря потратил деньги и

97: Соответственно, люди, которые принадлежат самым, самым, самым высоким, по идее, самым образованным слоям этого общества, они не могут допустить, чтобы такая картинка появилась, да, они скорее, потому что это плохо демонстрирует способности мастера, но мы знаем,

98: Борджия, который заказывает эту картинку, они такие социальные клаймберы, они забираются по лесенке социальной иерархии, и поэтому они в ватикане на стенах есть это изображение, да?

99: Ещё да, итак, есть итальянцы, есть Нидерланды, и это 2 центра, в которых очень активно развиваются такого рода символы классового статуса, символы социального статуса и

100: И эта картинка очень интересна, она всех привлекает. Когда студенты на неё смотрят, они улыбаются и говорят Путин, она их чарует обычно всяческим образом, ну и взрослых она тоже чарует.

101: И есть прекрасная работа Виткина, которая называется ванек через, через Лупу, которая пытается вам рассказать, почему же ваш, вас эта картинка чарует, почему именно и нам

102: Здесь важно, что, что это тоже кватроченто, в смысле, это 15 век, и здесь мы видим, как расходятся пути 2 искусств. Нидерландское искусство будет более демократичным, потому что там никогда не появится.

103: Сильных монархий, и там всегда будут сильны городские классы, средние. А мы знаем, что итальянские города Флоренция, например, они придут к монархии, да, и там расслоение будет гораздо более сильным и

104: Когда мы держим это в голове, мы увидим разные пути искусства, потому что итальянское искусство будет выстраивать, помогать высшим классам выстраивать дистанцию через новые предметы, через античные.

105: Античных героев, а нидерландское искусство, оно будет отходить тоже от религиозных сюжетов, но оно пойдёт по направлении бытовых сюжетов, и это мы можем сказать, что это 1 из первых бытовых картин.

106: Которых вообще мало в мире, и она именно поэтому нам интересна, потому что здесь есть тоже здесь, как и в религиозной живописи, есть символизм, но этот символизм доступен самым разным.

107: Представителям более менее состоятельных слоёв в Нидерландах по поводу этой картинки Виткин предлагает нам обратить на внимание на несколько странных, странных особенностей её.

108: Да, 1 особенность это соединение 2 перспектив. Здесь, с 1 стороны, есть линейная перспектива. У вас есть точки, которые, по идее, должны там где-то вместе соединиться.

109: И линейная перспектива должна вам помочь почувствовать пространство этой комнаты и лучше всего даёт нам понять, что Ваней хорошо знаком с инструментом линейной перспективы.

110: Вот это вот зеркало, да, которое всех чарует. Почему? Потому что зеркало, получается, включает в себя всю, всю комнату. И здесь ванек нам демонстрирует, что он изумительно

111: Владеет этой способностью отображать соотношение пространства, людей, предметов внутри. 2. Но при этом, если мы вернёмся вот сюда, что нас должно поразить, приглядитесь внимательно. Вот эти вот люди

112: Они являются слишком большими для этой комнаты, они нарисованы слишком крупными. То есть у нас получается что-то странное. У нас человек очень хорошо владеет линейной перспективой, вообще идеально передаёт иллюзии.

113: Но при этом рисуют слишком большие фигуры. Это 1 и слишком маленькое, потому что вот эти вот люди, они большие, а собачка очень маленькая, что-то не то при этом мастерство очень хорошо видно. 2, если вы посмотрите на более по

114: Работы на академические работы импрессионистов, которые мы будем говорить, то у нас есть общее правило. Если мы рисуем кого-то на переднем плане, то этот кто-то прорисован очень чётко, а тот, кто у нас на заднем плане, он прорисован немножко размыто, это

115: Нашего глаза, те объекты, которые мы видим близко, мы видим хорошо. Те объекты, которые далеко, они у нас немножко размываются, немножко менее чёткими. Вот фоней нарушает это правило. И здесь объекты, которые очень далеко от зрителя, они прорисованы очень чётко. Вот здесь это вот такое выпуклое зеркало, да.

116: Здесь страсти христовы. Если бы у нас была ещё более качественная картинка, мы бы увидели, как христос страдал, картинка не очень хорошая. Что ещё здесь есть странного говорит нам.

117: Виткин. Он говорит нам, что мы можем чётко довольно поделить эту картинку на 2 половинки и что-то увидеть необычное в этих 2 половинках. Что необычное, если мы посмотрим на на

118: Этого арнольфини Путина, то мы увидим, что что здесь хорошо используются эффекты света тени. Видите, мы знаем, что свет падает из окошка и из двери. Поэтому у вас есть, у вас есть правая сторона лица.

119: Да, которая рядом с окошком, она светлая, есть левая сторона лица, и она Тёмная. И это тоже передача иллюзии. Так обычно сейчас на вас так падает свет оттуда, из окошечек, да, ваши часть вашего лица находит.

120: В темноте. Но если мы переходим сюда, то мы увидим, что на на лице женщины, которое здесь изображено, нет почти никаких теней. Здесь мы видим оттенки такого сливового или винного многочисле.

121: Оттенки. А здесь мы видим локальные яркие цвета. Так, вы в детстве, наверное, использовали краски или фломастеры, чтобы рисовать. Ну так или так, сейчас используются детские такие цвета пользуют детские игрушки, да, вот яркие, хорошие цвета.

122: И в этом смысле эти 2 половинки контрастные, и это загадочное, с точки зрения Виткина, разделение, оно заслуживает какого-то обсуждения, и Виткин пытается показать нам.

123: Что на самом деле?

124: Ванель, когда делает эту работу, он пытается показать переход от 1 типа общества к другому типу общества, и, и он намеренно использует некоторые искажения, изменения, да.

125: И это переход от общества здесь очень хорошо виден, потому что вот такого типа искусство это искусство средневековое, иерархизированное, глубоко символическое. И на самом деле Биткин говорит нам, что это безусловно,

126: Не, не житель, не человек, который живёт в 15 веке, не возможная супруга арнольфини, а это мадонна. Если вы присмотритесь, то северное возрождение так рисует мадонна. Вот.

127: Человек, он более приземлён, он похож на на нидерландского купца, он вытянут из современного ванека общества, и ванек показывает, как меняется искусство в

128: Это время, он говорит вам, что раньше мы рисовали в основном символы и сюжеты религиозные. И вот они здесь присутствуют. А сейчас мы в основном будем все больше и больше рисовать Светских людей, и это очень сильно видно в

129: В некоторых работах, да, обычно, когда религиозный сюжет рисуется, иногда у вас есть на картинке донаторы, да, вот у вас есть, условно говоря, богоматерь мадонна, а с 2 сторон могут быть какие-то посторонние люди, маленького размер.

130: Которые стоят на коленях. Что это они там делают? Они люди, которые спонсировали эту данную конкретное изображение, да, и вот на протяжении 15 века размер донаторов растёт во всех во всей живописи. То есть они сначала были маленькие, а потом они такие больше и больше и больше. Это

131: Показывает нам, как в живописи символическое значение становится менее значимым, а статусное значение становится более значимым. И вот этот вот переход здесь хорошо ловится. Да, здесь 2 разных героя 2 разных видов живописи у вас либо божественный

132: Герои символы или или реальные герои времени это купец, итальянский купец в ирландских городах что ещё здесь важно? Интересно, что ванек наполняет?

133: Эту, это изображение, это, по моему не полотно, это доска разными символами. И эти символы довольно хорошо и легко считываются, например,

134: Здесь есть вот такая вот маленькая собачка, и вы, по идее задумавшись, можете понять, что может значить собачка между 2 людьми, возможно, супругами, что означает собачка как символ предан.

135: Верность. Да, безусловно. И в этом полотне собачка тоже изображает верность. Возможно, супружескую верность. Говорим мы вот этот символ, он является религиозным. Говорят, Пановский, так говори.

136: И Виткин повторяет за пановски. Он говорит, что если мы считаем, что здесь совершается брак, бракосочетание и это священное действо, то мы можем считывать это как намёк на

137: На описание в библии, когда Моисей взошёл на гору синай, которая была местом передачи священных правил, то Моисей должен был оставить свои тапочки за пределами горы синай, да и так мы.

138: Обозначается переход от такого профанного пространства к священному пространству. Эти тапочки, которые здесь тоже брошены, они вот демонстрируют тоже самое, что ещё вот там есть свечка, которая горит. Видите, как вы думаете, что может

139: Обозначать свечка. Ну, Пановский даёт нам следующую интерпретацию. Она должна обозначать Бога, который присутствует здесь, потому что в церквях зажигаются свечи и много, много разных других символов. Например, вот у нас есть фрукты, да.

140: И фрукты, символы фертильности и всего остального. Почему нам это интересно? Потому что у итальянцев символы будут мифическими, они будут связаны с античностью, и они будут ограничены. Их че?

141: Будет ограничиваться знаниями, которые постигают только высшие классы. Маленькая узкая группка, а эти символы будут циркулировать по самым разным нидерландским картинам. Они дойдут до

142: Вермеера вермееров тоже много разных символов, и они будут, они это символы не из книжек, а из часто из повседневной жизни, да, которые или из жизни церковной. Поскольку все эти люди христиане, они узнают церковные символы, то есть эти символы в нидерландских картинах

143: Гораздо больше людям доступны для чтения, чем те символы, которые будут появляться в итальянских картинах, и поэтому эта разница нам интересна. На неё показывают исследователи в этой разной живописи. Да, это

144: А, ну и это просто демонстрация, дальше картинка того, как ванек много и активно пользуется этим демонстра, этим этой идеей о переходе к 1 1 типа искусства искусства, которое рисует мадонн и священные символы.

145: К другому типу искусства, который рисует в данном случае это будет бытовая картина, потому что просто хорошо изображена церковь, появляются новые жанры. Дальше нам нам интересно.

146: Посмотреть, как что происходит. Это все ещё 15 век. Никак я не могу уйти от этого кейса, потому что он такой прекрасный, интересный. Но чем нам интересен монтени? Он показывает изменение социального статуса ремесленника. Вот помните?

147: К началу в начале 15 века ремесленник, который красит стены, он ещё имеет довольно низкий статус, да, но многие люди начинают приближаться к сильным мира сего появляются придворные художники или художники.

148: Которые работают эксклюзивно на на 1 заказчика. И тогда эти художники становятся очень ценными, очень дорогими. Это Андрея монтени, он придворный художник герцога ганзака, и он всю большую часть своей активной жизни и карьеры проводит

149: При герцоге ганзака. И что мы здесь видим? Мы видим 2 примера. С 1 стороны, он рисует очень, очень серьёзные религиозные сюжеты распятия, но с другой стороны, здесь же он рисует вот эти вот маленькие весёлые картинки, которые тиражируются сейчас на шарфика.

150: Или, не знаю, на на пеналах и на чем-то ещё, которые всем хорошо известны. И также герцога ганзака в принципе относятся к этой картинке, да, это что-то, что украшает их жилище и у монтени.

151: Который очень известен по всей Италии. Нет выбора. Он рисует то, что скажет ему Герцог. Здесь есть кусочек. Пример из прекрасной переписки. Вот gonzaguinha говорит, что хочет, чтобы он ганзака, который

152: Кушается рисовать христа, нарисовал птицу. Забыла, как она называется. Цесарка, да вот хочет 2 цесарок. И срочно пойди сходи в ботанический, в зоопарк, который есть у ганзака. Нарисуй цесарок.

153: И это показывает нам на на довольно низкий статус монтени, с 1 стороны, но, с другой стороны, мы видим, что что монтени, как художник начинает потихонечку карабкаться и начинает находиться очень близко к власть имущим, потому чт,

154: Там вот есть переписка 2 родственников франческо и david ганзака и francesco кардинал хочет, чтобы монтени приехал к нему и чтобы они обсуждали с ним разные античные артефакты, да и здесь у художника появляется новый новая роль.

155: Он не только красит стены, он ещё и является носителем знания об искусстве, и это тоже происходит в 15 веке. А ещё поскольку мантеньи так хорошо маркирует ваш вкус в 15 веке.

156: Разные разные крупные феодалы пытаются занять у герцога гонзага мантенью, на некоторое время забрать его, чтобы он рисовал для них и здесь нам интересен.

157: Интересно важное наблюдение, которое, которое делает другой известный социолог норберт элиас. Когда он пишет о моцарте. Моцарт тоже очень долго был придворным композитором в зальбурге и

158: Он тоже выполнял заказы, которые двор ему предоставлял, и alice обращает наше внимание на властный баланс. Он говорит, что когда художник приписан к какому-то двору или

159: Какому-то феодалу, то здесь обладателем власти является принципиально человек, власть имущий, но моцарт в своей карьере делает неожиданный шаг он покидает двор зальцбурга, и он уезжает в вену.

160: И в Вене он начинает писать то, что ему хочется, и для более широкой публики и alice говорит нам, что властный баланс изменился в тот момент, когда художники, композиторы или писатели начнут покидать дворы и начнут сами по.

161: Под влиянием каких-то собственных идей собственного развития представлять, представлять людям продукцию, которую они должны каким-либо образом приобретать.

162: Изменится властный баланс. Художники начнут вести за собой публику. Да, вот художник как ремесленник, это человек, который находится принципиально в подчинённом положении. Художник как художник. Когда я говорю, художник, я имею ввиду и композитора, или

163: Литераторы и так далее это человек, который не слушается заказчика в определении того, что ему писать, и в это время, несмотря на то, что художники карабкаются и получают все больше и больше внимания от власти.

164: Имущих, они ещё ремесленники и 16 17 века это то время, когда они будут переходить от 1 статуса, от статуса художников как ремесленников к другому статусу, и они начнут становиться более властными, говорят нам разные исследователи.

165: И в 16 веке мы довольно хорошо здесь видим на 1 прекрасной истории, которая тоже есть в этих работах. Это микеланджело. Почему она нам интересна? Потому что мы знаем,

166: Что вот вы. Вы состоятельный человек, и вы заказали себе фреску, а потом появился ваш пра внук. Ему фреска не нравится, потому что она больше не модная. Что она делает с той фреской, которую для вас нарисовали пару поколений назад. Он сбива.

167: Её и очень много шедевров того, что мы сейчас называем шедеврами, сбили фрески, сбивались, поскольку менялась мода, менялась стилистика изображения. Почему этот пример нам очень интересен? Потому что он он

168: Курьёзный, очень весёлый, да, это микеланджело. И вот он расписал секстинскую капеллу, и он человек возрождения, поэтому и он внимателен к телу. И поэтому вот

169: На на на этой фреске, которая изображает страшный суд, тут очень много тела, в том числе такого тела которого к 16 веку христианская церковь начинает смущаться изначально. Здесь довольно много гениталий, и вот они в сетинского капелле,

170: Там, где выбирают папу римского, они вот так вот доминируют там. И это некоторая проблема к на к серединке 16 века начинают смущаться отцы церкви гениталий в публичных местах. И поэтому вот на ренском соборе

171: Который вообще то обсуждает судьбы реформации, да, это очень серьёзная вещь. Эти судьбы, это обсуждение приведёт к кровавым последствиям, к большим социальным изменениям и всему остальному. Они в том числе обсуждают, что делать с гениталиями, которым праведникам и неправедным здесь пририсовал микеланджело, да.

172: Почему это нам важно? Потому что они не сбивают эту фреску, они могли бы просто, просто её уничтожить, но они в середине 16 века понимают уже, что это что-то очень важное, что-то ценное, и сбить они не могут. Поэтому они зовут вот этого человека. Брегеты на русском это шта нопись.

173: Специальный художник, мы не знаем его имени. Ну, знаем, мы не помним его имени и фамилии, и он гениталии аккуратненько зарисовывает. Видите, вот тут, значит, христос. Да, и мы видим, что христос скромный, это не усилиями.

174: И много других таких Скромных людей, когда реставрировали, часть гениталий, открыли. То есть вы можете на них посмотреть, но почему нам интересна эта история? Потому что она показывает нам, как художественный объект, становится очень и очень ценным для

175: Самых влиятельных людей того времени, потому что папа и кардиналы в 16 веке это люди, обладающие непомерной властью. Мало кто сейчас такой обладает. Это показывает нам, как микеланджело смог протащить худож.

176: Программу по собственному разумению, да, никто ему не предлагал, и он долго борется с папой, который заказал ему данные фрески по поводу содержания и всего остального. Мы понимаем, что к серединке 16 века

177: Художника очень сильно подрос. И ещё 1 интересная, ещё 1 интересный вопрос является ли художественная профессия мощным социальным лифтом, поднимаются ли люди через художественные практики с самого ни

178: Обществ до самого верха обществ. И прекрасная книжка бёрка про традицию, инновацию, она про то, как можно посчитать ренессанс количественно, да, вот он, он, он посчитал ренессансы художников, и он предлагает нам задуматься вот о какой проблем.

179: Он говорит, что если бы художественные способности, которые признаются какими-то власть имущими, были бы распределены по населению случайно и равномерно, то мы могли бы увидеть, что выборка худо.

180: Художников довольно точно отображает характеристики населения, характеристики популяции. Так, например, если у нас 50% мужчин и 50% женщин, мы должны увидеть, что среди художников ренессанса примерно 50% женщин. Кто

181: Нибудь, может, мне да, общую идею вы поняли, да, выборка художников ренессанса, безусловно, представляет, не представляет собой точное отображение популяции средневековой или нового временно.

182: Италии это очень исключительные, очень специфические люди. Поскольку бёрк смотрит не только на художников, он смотрит на на такую гуманитарную элиту, на тех, кто пишет. Он нашёл таких женщин 3 штуки целых, они были поэтессами.

183: В 16 веке нашёл, в начале периода ему было очень тяжело, никак не мог найти. Но что он пытается вам показать? Он пытается посмотреть, на какие параметры мы можем разделить характеристики описывающих художников, и он смотрит на регион рождения, смотрит на, на размер

184: Города на занятость, отца на образование, на род занятий, на типы специализации. Понятно, что это такое у вас человек возрождение. Помните? Да, это человек, который много всего умеет. Вот, да, винчи умеет.

185: Не только живопись делать, но ещё умеет разные конструировать смешные, хитрые объекты, которые, возможно, позволяют вам полететь или не позволяют и так далее. Вот кто-то вместе с живописью практикует ещё и скульптуру, как микеланджело, они много

186: Всего умеют делать. Вот специализация их их много, разных родственники в креативных индустриях, потому что Берг так их называет. Это креативные деятели, да, креативная элита, его чуть точный термин ренессанса.

187: Мобильность. Перемещаются ли люди, патронаж у него это причастны ли или нет? И период рождения, и, и что он видит? Он видит, что, безусловно, только некоторые города давали вам шансы на карьеру. Как

188: Художника, и это в основном тоскана и венета. А если вы родились где-нибудь в лигурии, ваши шансы стать известным художником в это время были очень и очень низки. И почему нам интересно? Потому что именно

189: В это время Флоренция переживает тот сильный социальный переход, о котором мы уже говорили, она переходит от республики к монархии, да и там социальные конфликты и напряжения будут наиболее сильными, и именно этот социальный конфликт позволит художникам взлететь.

190: По лесенкам социальных иерархий, что здесь ещё есть, интересно, есть визуальные и невизуальные искусства, есть искусство, да, как мы их понимаем, и есть другие роды занятий, например, литератор.

191: Философ или придворный учитель вот visual это про художников и скульпторов, а non visual это про тех, кто дообразование, литературное знание транслирует и опять же в их много.

192: В в таскане все ещё, но, например, в ломбарде или в южной Италии этих людей, которые занимаются интеллектуальным производством, их больше в это время. И ещё 1 интересную вещь мы можем увидеть, что, безусловно, все большинство

193: Художников, которые в это время есть, происходят из больших городов. И если вы родились в маленьком городе или в деревне, ваши шансы были очень, очень низки. И ещё нам интересно, что есть проблема, мы для выборка бёрка

194: Примерно 600 человек. Для половины этой выборки. Мы не знаем, кто были эти люди по социальному происхождению. Мы не знаем, кто были его отцы, но мы знаем, что если происхождение неизвестно, то, скорее всего, этот человек происходил из более низких слоёв. То есть чем выше.

195: Социальный слой, тем больше документов оставляется, поэтому, скорее всего, про тех, про кого мы не знаем, они были по социальному положению ниже, чем их отцы были ниже, чем те, про кого мы знаем и что нам здесь интересно, что, что здесь очень много

196: Ремесленников да, художники были ремесленники, они в основном происходили много кто происходил из ремесленной среды, это 1, a2 лучший способ попасть в художники, иметь папу, художника или или зятя.

197: Художника, да, как я путаюсь все время в этих терминах родственных. Ну, в общем, антенне принадлежал к семье беллини, потому что он женился на какой-то беллини, да и у него было гораздо больше шансов социализироваться и получать хорошие

198: Заказа, чем у всех остальных в ренессансе. Это семейный бизнес и сильные фигуры. Например, такие как тёсан, скорее всего, имеют

199: Хороших родственников, которые их продвигали и проталкивали. Ну и что нам ещё ещё интересно, что вот люди, которые работают руками, они в основном происходят из ремесленных слоёв, а люди, которые работают

200: Головами. Вот этот прекрасный человек гуманиста, это человек, который преподаёт литературу, историю, философию. Он называется в это время манисты. Отсюда происходит термин, который мы хорошо знаем. Гуманист это вот они, а они в основном происходят из вот групп

201: Страты, которые гораздо выше страты профессионалов. Кто профессионалы, это юристы, в основном юристы или медики. И это возвращает нас, нас вот сюда, на самом деле, к вот этой картинке, которая была, нет, не сюда, сюда.

202: Сюда люди, которые были очень и очень востребованы, радикальные инноваторы, которые могли позволить себе продвигать какую-то свою собственную программу, то есть они могли стать не художниками, как ремесленник.

203: А художниками как художниками это были люди, которые происходили из более высоких Страт. Микеланджело не является сыном ремесленника, он является незаконнорождённым сыном судьи, да и много разных других примеров людей, которые были настоящими революционерами, которые получили репута.

204: И остались в истории искусств. Это люди, которые всегда имели разные социальные ресурсы. Вот получается, что таких сильных следов в истории искусств не оставили бедные, убогие, забытые и так далее. Да, винчи тоже сын юриста.

205: И нам как социологам интересно, потому что мы видим, как как границы групп и неравенство определяет то, кого мы считаем гениями.

206: Это разные феномен, который я назвала котто да винчи. Котто. Это робка такая рубаха. Почему? Потому что в это время на рубеже 15, 16 века художники активно начинают

207: Конструировать идеологию, которая должна оторвать их от остальных ремесленников и приблизить их к профессионалам, например, к юристам, а ещё лучше к тем, кто является власть имущими, потому что они будут также хорошо образованы как власть.

208: Имущий здесь прекрасная цитата из сочинения да что живопись это работа джентльмена. Почему? Потому что художник может это делать, будучи одетым.

209: Velvet вот скульптор не может, поэтому скульптура это принципиально грязное искусство, оно не достойно быть так высоко, как искусство а если у вас есть velvet на плечах, то, то вы человек гораздо лучше и выше и.

210: Тоже самое Леонардо, который пытается ту же идеологию вам продвинуть, про то, что вот у вас есть художник, который сидит среди Музыкантов и читателей и рисует у него хорошие условия труда, и поэтому он гораздо выше, чем все остальные.

211: Ремесленники, эти люди являются социальными клаймерами, они в своём ренессансе забираются по лесенкам, и они пытаются сначала продвинуть идеологию, а потом они пытаются действовать разными политическими шагами.

212: Как ремесленники, они встроены в систему гильдии, и они должны подчиняться системе гильдии, и гильдия довольно сильно ограничивает их. С 1 стороны, он не даёт полных политических прав. Смешно, что что во Флоренции художник

213: Принадлежат гильдии Докторов, аптекарей и всех остальных. Да, это общество, которое думает другими категориями. Почему-то оно списало художников к аптекарям. Мы понимаем почему, потому что материалы краски продаются в аптеках, и раз они, художники, покупают

214: Краски, то, соответственно, их нужно туда запихать, но в этой системе гильдейской художники, как не основные представители гильдии, они очень низко, у них мало политических прав, им это не нравится, и они начинают активно бороться за свои политические права и

215: В том числе за некоторую свободу от от гильдии, свободу назначать такую цену, которую они захотят. Да, гильдия сдерживает конкуренцию, она занижает искусственным образом цены, хотя контролирует качество. И художникам это не нравится, потому что у них много заказчиков.

216: Которые готовы сильно поднимать цены. И сначала они пытаются бороться теми средствами, которые многие используют, все используют. То есть есть городские восстания, они участвуют в городских восстаниях, но потом они понимают, что такая стратегия не очень хороша. И тут они наблюдают, что

217: Потихонечку внутри Флоренции происходит что-то интересное. К власти приходят люди, которые концентрируют управление в своих руках. Это будут, это банкиры медичи, потом они станут герцогами медичи, и тогда художники начинают играть по чёрному.

218: Они решают, что они больше не будут соревноваться с другими ремесленниками, они попытаются заручиться поддержкой будущих монархов и потом монархов и получить у монархов особые права, эти особые.

219: Права кристаллизуются в институте, который мы с вами знаем как академия художеств. Да, вот что делают художники, они обращаются к герцогу медичи, и они просят изъять их из гильдейской системы, они просят

220: Предоставить им особенные права и назвать их академией да откуда они берут эту идею, потому что есть платоновская академия во Флоренции и герцоги медичи предыдущие предоставили литераторам и философам.

221: Особое такое здание, где все собирались, обсуждали, где их хорошо кормили, за ними ухаживали и так далее. Это хорошая идея, если, когда вам дают так много ресурсов. И вот они у литераторов философов эту идею берут и тоже просят герцога меча назвать себя академией.

222: Это шаг политический и экономический, потому что так они будут изъяты из структуры экономического регулирования города, но это также шаг идеологический, очень важный, который создаст художника, который нам гораздо больше.

223: Знаком в том смысле, что когда они решили, что они создают академию и медичи, которые им покровительствуют, они дают им право на эту академию, они думают, а чем ещё мы можем отличаться от простых ремесленников? Думают, думают и придумывают, что

224: Больше им недостаточно образования внутри мастерской, да, вот образование стандартное, ремесленное. Когда у вас есть мастер подмастерье и люди, работая руками, учатся, они решают, что им нужно образование, которое мы сейчас называем теоретическим.

225: Которая не связана с их прямой деятельностью, и художники в 16 веке во Флоренции начнут вдруг почему-то слушать лекции по анатомии в том же Санта-Мария новелла или в госпитале.

226: Госпиталях, с 1 стороны, а с другой стороны, начнут слушать лекции по математике, особенно по геометрии, по геометрии. Это будет тот важный принцип и та часть образа жизни, которая будет отличать их от других ремесленников. Дальше эту идею за

227: Заимствует Рим. И в Риме тоже появится своя академия, и в Риме художники не будут похожи на всех остальных ремесленников, а дальше идея перетечёт в Париж, во Францию и Париж, и Франция в 17 веке станет центром.

228: Потихонечку начнёт становиться центром художественного мира, и идеи мигрируют туда. И мы увидим некоторую подозрительную вещь. Вот она здесь, на этой карте, что академия художеств появляется там, где

229: Есть монархия, которая конфликтует с буржуа или с горожанами. То есть академия художеств является очень политическим шагом, она является результатом политической борьбы. Вот в Италии она появляется

230: Сначала во Флоренции, там, где есть герцоги медичи, берущие власть, потом она появляется в Риме, где есть государь папа римский, потом она перетекает в разные другие места.

231: Но мы видим, что академия художеств начинает распространяться по европе как болезнь, и любая монархия, которая себя уважает, она заводит себе академию художеств. Так, таким образом, да, поскольку это такое модное предприятие академии художеств, мы с вами тоже получаем академию художеств, но

232: В академии художеств заложены 2 важные идеи 1 идею придумали, придумали флорентийцы, когда они вменили художникам неполезное образование, отчасти бесполезное образование, 2 идею придумывают приду.

233: Будет во Франции, во Франции академия появляется, когда фронда борется с мазарини, есть парижские художники, а есть итальянские художники, поскольку Италия центр художественного мира, то итальянские художники на парижском рынке всегда его.

234: Выигрывают, они перетягивают у парижских художников, заказчиков, богатых заказчиков, и парижским художникам это очень, это не нравится сильно, и парижские художники начинают жаловаться мазарини, но мазарини, который не любит фронду, он, безусловно, прислушивается не к парижским художникам, а к италья.

235: Художникам, и он берет и тоже дарует итальянским художникам, а также новым молодым художникам, которые не хотят встраиваться в систему гильдий право на академию, и они хотят отличаться, они новая академия, французские, молодые, итальянские.

236: Художники хотят показать, что они похожи на старых ремесленников, и тогда они вводят запрет, удивительный запрет для 17 века они запрещают художнику выставлять картину в своей мастерской для продажи в витрине.

237: И это революционное, революционный запрет, это изменит очень сильно наше представление, содержание художественной работы. Почему это они это делают? Да потому что они хотят отличаться. Ремесленники это те, кто торгует, это те, кто связан с грязной работой и с грязными деньгами. А художники это те.

238: Кто придумывает идеи? Это те, кто знает юридическое знание, и это безусловно, те никто не связаны с грязными деньгами, им оказывают покровительство. Государи и государи дают деньги им не за конкретную работу, а просто потому, что считают, что этот

239: Художник талантлив, сможет что-то хорошее произвести, да, вот этот запрет маркирует собой большой водораздел, он делает связь искусства и денег для нас с вами проблематичной, потому

240: Подумайте, когда вы думаете о художнике, вы думаете о человеке, который является революционером, борцом, и, скорее всего, если он будет активно интересоваться материальной жизнью или деньгами, это противоречит вашим представлениям о художниках. Мы понимаем, что в 16

241: В 15 веке это было не так, и художники много имели дело с деньгами, и если мы смотрим на исторические данные, на контракты, мы все время видим, что ренессансный художник это человек, который считает деньги, но человек 17 века перестаёт считать деньги. Человек художник.

242: Перестаёт считать деньги, и это важная идеология, которая встраивается в художественное производство, она появляется здесь, она появляется из политической борьбы, потому что художники хотят отличаться от всего остального мира. И здесь заканчивается 1

243: Кейс ренессанс как кейс, потому что вот они приобрели особенный социальный статус. Они больше не похожи на остальных ремесленников. Они имеют патронаж королей и дворов, королей, они имеют специальные образовательные учреждения.

244: Разное бесполезное образование, теоретическое образование, 2 кейс, который нас интересует, это как раз кейс, когда академия потихонечку начнёт разрушаться, потому что это тоже эпоха социальной трансформации. И это 19 век.

245: Вайты, которые пишут книжку про про распад академии, про появление новой художественной системы, рассказывает нам эту историю известный социолог пьер бруде тоже ей очень активно интересуется почему?

246: Потому что вот это искусство типичное академическое искусство, оно хорошо работает как символ классового статуса, как что-то, что что дифференцирует людей.

247: В 2 направлениях, во первых, такие объекты висят в очень крупных заведениях, вроде дворец, да, или какое-то общественное заведение, они большого размера, да, и они демонстрируют

248: Власть короля двора, придворных людей с большими домами и всем остальным, с 1 стороны, с другой стороны, они довольно хорошо демонстрируют такой символ статуса, как знание, поскольку буржуазия обязательно учит

249: Мифологию, историю античную или римскую, и то буржуа способен рассказать вам, что здесь происходит, а крестьянин не способен рассказать, что здесь происходит, а также нувариш, который поднимается по лесенке поскольк.

250: У него не было учителя античной истории, он тоже не способен вам рассказать, что здесь происходит. И вот способность что-то сделать с этой, с этим объектом, она дана не всем. И поэтому этот объект служит как, как символ статуса, да.

251: Но что происходит в 19 веке, в 19 веке? Растёт благосостояние общества. Оно ещё больше растёт, и уайты говорят нам, что во Франции растёт средний класс.

252: Не высшая буржуазия, очень, очень состоятельная, с большими домами, а другой средний класс класс, средний класс, который связан с управлением заводами. Управленцы, юристы, врачи. Поскольку люди богатеют, индустрия развивается, то вот такого среднего класса.

253: В нашем с вами понимании его становится много во Франции, и этот средний класс он очень хочет подражать высшим классам, а высшие классы содержат в своих домах вот такого рода объекты с 1 стороны, с другой стороны.

254: Поскольку академия имеет покровительство государей и поскольку академики очень уважаемые люди, то много детей из низких буржуазных слоёв, они попытаются попасть в академию, они хотят быть художниками.

255: В 19 веке карьера художника очень, очень привлекательная, потому что через карьеру художника вы могли дослужиться до ордена почётного легиона. Вы могли стать очень состоятельным, очень уважаемым человеком. То есть желающих стать художником было много, но

256: Академия работала как очень, очень узкое элитистское учреждение. Несмотря на то, что она принимала многих, то есть оно учило многих быть художниками, эти люди выпускались из академии, но не находили работу, потому что в основном

257: Те, кто хотел покупать объекты, покупали объекты у других академиков, а у Неизвестных людей они не хотели их покупать. То есть у нас есть огромный спрос на живопись. С 1 стороны. С другой стороны, живопись не может быть приобретена по разным причинам, потому что тех

258: Кто не приобрёл статус академиков, не не воспринимают как хороших художников и по разным ещё причинам очевидным и очень, очень смешным 1 из причин, которую называют вайты, это причина.

259: Следующего характера представьте себе какой-нибудь дом буржуазный вполне себе на невском проспекте или на петроградке 19 века. А теперь попытайтесь запихать в этот дом последний помпеи, он у вас просто туда не поместится.

260: Не влезет в дверной проем, а художников учат так, что они в основном производят последний день помпеи. Это очень большие картины, крупненькие, да и получается, что спрос очень сильно не соответствует предложению как Посту.

261: Покупают люди буржуа, как они пытаются имитировать высокое, высокий класс. Некоторые из них арендуют живопись, да зачем арендуют живопись для того, чтобы буржуазные дочери могли копировать живопись дома у себя, да, если у кого-то есть

262: Большие помещения, большие квартиры, то вы можете взять в аренду дорогое полотно, и ваша дочь, её подружки будут учиться с помощью этого полотна, хорошо рисовать. То есть внимание к живописи очень, очень большое, но при этом ака,

263: Создаёт какое-то очень консервативное искусство, очень ограниченное и очень типологично. В основном такого рода изображение происходит оттуда ещё она очень сильно идеологизирована, если это не древняя история или

264: Это не сюжет из философии, то это, скорее всего, какой-то сюжет, который либо, который портретный и который восхваляет существующих правителей. Это тоже, Давид, тоже типичная академическая живопись, и

265: Люди молодые люди говорят о том, что академическая система распадается. Почему? Потому что в Мастерских, которые учат художников, очень много студентов и очень мало преподавателей, так что преподаватель

266: Просто не может научить хорошо писать, у него нет, нет времени, нет рук на это, и в это время в серединке 19 века начинают образовываться альтернативные какие-то академии, и люди пытаются самостоятельно учиться писать. Что ещё?

267: Важно, что вот этой системе соответствует очень жёстко монополизированная система выставок, где выставляются картины в Париже. Они выставляются в салоне, кто имеет доступ к салону, только те, кто является академиками, или те, кто оценён хорошо.

268: Академиками, то есть есть их ученики. Теперь представьте себе, что если что, вы не являетесь академиком, но при этом вы пишите почему? Потому что опять же, престиж профессии высок и у вас есть огромный зал. Не знаю. Представьте, русский музей, да, в русском музее

269: Потолки высокие, только в русском музее 1 стенка и немножко живописи висит, а салон выглядел не так. У вас было очень, очень много живописи и картины тех, кто был академиком, или тех, кто оценивался хорошо академиком, они висели вниз.

270: А если вы не были академиком или если вы не были его учеником, вашу картину отправляли вот туда высоко высоко, так что снизу никто не мог её увидеть. Это сильно понижало ваши шансы на то, что вашу картину купят и

271: Нужна была какая-то другая система выставок, которая позволяла бы быть увиденными, и то, что называем мы называем революцией импрессионистов. Уайты пытаются показать нам, что это не было революцией, что, что экономии

272: Система, которая хорошо работала, просто воспользовалась некоторой группой людей, чтобы сделать, чтобы сделать прибыль или сделать деньги, поскольку был велик спрос, нужно было бы нужно было, чтобы картины других людей не академик.

273: Маленького размера стали привлекательными, чтобы их стали обсуждать, чтобы их стали покупать и нужно было изменить какие-то головы и идеологии людей, и эти головы идеологии изменили 2 группы. Это были журналисты, с 1 стороны, а с другой

274: Дилеры, журналисты и дилеры, говорит нам хасон вайт, создали импрессионистов, как они это сделали. Появляются молодые художники, которые вдруг начинают писать довольно скандальные вещи, да.

275: Это есть прекрасная работа тоже Виткина про про олимпию Мане учится в этой альтернативной группе людей, которые не не обращаются к академии.

276: Формального образования, но при этом он, нам важно помнить, что моне всю жизнь будет выставляться в салоне, и он будет хотеть формального признания. И это полотно, это полотно, которое

277: Исторически начинает революцию. Почему оно нам интересно? Потому что, с 1 стороны, оно довольно консервативное, в каком смысле консервативное академическая живопись изображает тела в академии художеств учили рисовать тела, потому что человеческое

278: Тело это самый сложный объект для изображения он находится гораздо выше, чем цесарка или чем пейзаж, или что-то ещё. Да, вот в академии учили рисовать тела, и здесь изображено тело и это тело.

279: Вывешено в салоне, это тело вызывает массу негодования.

280: И это загадка, которую пытается Виткин опять же вам, вам пояснить, почему это загадка, почему олимпию закидали почти что тухлыми яйцами и помидорами, настолько она сильно возмущала людей в разных смыслах загадка.

281: Витки нам приводит много примеров. Вот на самом деле венеры каким-то таким же образом аранжированы. На картине лежат себе обнажённые, да никто в Венер до этого не кидал тухлые яйца и помидоры, а почему-то в

282: В олимпию они начали кидать, хотя мы видим тот же иконографический сюжет, и Виткин пытается разматывать эту историю и говорит вам 2 интересные вещи.

283: Люди образованные, те, которые не кидали яйца, но сильно осуждали мона за эту картину, они осуждали его за технику. Мы с вами привыкли к плоским изображениям. Если мы посмотрим вот, вот сюда, да, на, на

284: Работу дициана. Мы увидим, что живопись очень сильно моделирует объём. И это те картинки, от которых мы отвыкли, потому что картинки, с которыми мы имеем дело, это фотографии или это телеэкран. И на этих картинках люди довольно

285: Плоскостные образованный человек, буржуа 19 века привык, что объём моделируется н. На изображении, что делает Мане, а он как раз нарушает правила объёма. Мы видим белое плоское тело, на котором очень мало

286: Это тени, и образованная публика осуждает моне за то, что он не рисует, он не пытается создать иллюзию, он не пытается передать округлость формы всего остального менее образованная публика осуждает.

287: Мане за за что-то другое. Он Мане, что он сделал? Он сделал очень крамольную вещь. Он как вы думаете, кто это содержанка, как мы?

288: Понимаем, что это содержанка.

289: Да, да, да, да, прекрасно. Да. Во первых, мы понимаем, что это наша современница. Во вторых, мы понимаем, что есть прислуга, которая принесла букет цветов, а во вторых, мы видим кровать, и мы видим на ней обнажённую женщину.

290: Итак, правило, которое нарушает моне, 1 правило. Если обнажённые женщины появляются на полотнах, то появляются обнажённые женщины, которые либо мифологические венеры, например, либо отдалённые, потому что

291: Что вот картинки гаремов очень популярны в это время гаремы много рисуются, а для Виткина важно, что показать нам, что героиня выходит из общего ряда обнажённых других героинь это действи.

292: Современница зрителя, с 1 стороны, а с другой стороны, эта современница специфического характера, она считывается как содержанка, как дорогая содержанка и

293: Что ещё сильно возмущает публику то, что публика знает, что моне изобразил свою спутницу жизни здесь, да, женщину, с которой он долго жил, потом сошлась браком, что ещё возмущает их довольно сильно.

294: Виткин говорит вам теперь представьте себе, что вы пришли в салон в Париже и в 63 году. Смотрите на это полотно, вы это

295: Bourgeois, рядом с которым семья, жена и дети, и героиня смотрит прямо вам в глаза. Виткин говорит вам, что Мане воспроизводит сцену, которая

296: Часто встречается дорогая содержанка, смотрит в глаза мужчине это интимная сцена, обычно если за ними наблюдают, то за ними наблюдает только служанка. Моне сделал публичным то, что было приватным и довольно сильно.

297: Осуждаемым он

298: Поместил. Вот у нас есть буржуа, который покупает некоторые услуги не за деньги за дорогие подарки, за квартиры и что-то ещё, но он поставил рядом с этим буржуа, который покупает дорогие услуги, его жену и его ребёнка. Он сделал проговариваемым то, что

299: Не обсуждалось в этих обществах именно потому, что он обвиняет буржуа напрямую в том, что буржуа нарушает законы морали, какие-то ещё законы и так велико осуждение Мане, да, поскольку он говорит,

300: О том, о чем все знают, но при этом никогда не обсуждают в хороших домах в хороших гостиных. Важно, что именно буржуа являются основной публикой и что они будут обращать на на этой картинки внимание, именно поэтому олимпия вызывает

301: Только возмущение теперь смотрите, что будет происходить. Журналисты схватятся за эту историю, потому что они увидят молодого художника аморального, который нарушает правила.

302: Письма и нарушает общественные правила. И про этого молодого художника здорово писать. Да почему? Потому что такие истории немного скользкие, во всяком случае, пикантные. Спутница жизни нарисована здесь, да.

303: Они очень хорошо читаются если такую историю вы поместите, эта история будет читаться гораздо лучше, чем история про про скучного, про скучный сюжет из античной, из античности и к моне безусло.

304: Есть внимание публики, хотя 1 внимание негативное. Дальше в это же время работают разные молодые художники, которые пытаются нарушать формальные законы живописи, которые там есть, но они не нарушают никаких моральных закон.

305: Ну вот на этой картинке моральный закон не нарушен. И вообще то про про эти скучные вещи, про технику живописи читать тоже скучно, но что происходит? Происходит следующее у вас есть 1 Мане и есть 1 Мане, да.

306: 1 пишется через о, 2 через а. И вы описываете выставки, которые проходят, и, описывая их, вы можете перепутать. То есть вы на самом деле писали про про моне.

307: Но написали Мане, а Мане это тот самый скандалист, который любовниц богатых буржуа изображает на живописи, то есть люди, которые экспериментируют с техникой, схлопываются в

308: Глазах публики журналистами с теми людьми, которые экспериментируют с моральными правилами, и эти люди становятся очень привлекательны, про них многое активно начинают читать эта живопись воспринимается тоже как аморальная.

309: Потому что есть пример моне, который нарушает законы морали вокруг художников, начинает создаваться скандал этот скандал очень хорошо продаётся, да, больше не обсуждают скучных академических художнико.

310: Обсуждают революционеров социальных, художественных и прочих, но в чем парадокс, какой парадокс пытается нам показать уайты? Они пытаются сказать нам, что люди, которые сделали революцию, они её не хотел.

311: Они были тихие семейные буржуа, они хотели есть за сервированным столом. Они хотели денег, они хотели выставляться в салоне, но в салоне им нельзя было выставляться, поскольку их картинки вешали Вон туда, далеко высоко, никто бы их не увидел, поэтому они придумывают новую.

312: Форму выставки, они придумывают форму выставки, которая выставка группы или индивидуальная выставка если у вас есть маленькое помещение, которое похоже на это, то в таком помещении такого рода полотно, оно довольно хорошо, видимо, да, вы его увидите в салоне моне не видим.

313: А в на индивидуальной выставке, видимо, поэтому он гораздо лучше и гораздо больше продаваем. И многие художники такие, например, как дега, который хотел писать людей, ему было интересно писать людей, импрессионисты.

314: Сезанна лимоне люди в меньшей степени их интересовали, потому что техника хуже прилагалась, а дега хочет писать людей, и он консервативен. В этом смысле он похож на академию, но дега, который пишет людей и который презирает

315: Часто импрессионистов, которые бегают по полям со своими мольбертами, он тоже выставляется с импрессионистами. Почему? Потому что эта форма выставки маленькой выставки в маленьком помещении, которая уделяет внимание индивидуальной картины, она очень удобна для продажи, да? Так, так, появ.

316: Является индивидуальная выставка или выставка группы, и эта практика она разрушает идею салона, идею большого большой выставки, где выставляются все художники современники. Что ещё происходит?

317: Что делают дилеры? Они видят этот скандал, и они у бедных, не бедных. Они это буржуазные люди, люди, которые хорошо едят, которые имеют прислугу, которые имеют индивидуальные квартиры. Да, это импрессионисты, но при этом эти люди не получают

318: Много денег за свою живопись и дилеры, в частности дюран рюэль. Они у этих молодых поднимающихся художников начинают покупать, и покупать, и покупать живопись, и в тот момент, когда уровень обсуждения и

319: Да, через несколько лет достигнет высокого уровня. Он начнёт эту живопись продавать. Да и это общий приём. Дилеры удерживают живопись тех, кто, кто интересен некоторое время, не

320: Продают их, а потом, когда скандал или обсуждение достигает высоких уровней, начинают продавать. И здесь дилерам очень важны журналисты, и мы знаем, что в 19 веке некоторые дилеры спонсируют некоторых журналистов, которые будут описывать скандальные истории.

321: Про журналистов. Но что нам здесь интересно, что такого рода образ жизни художника, да, который связан с нарушением моральных правил или с революцией, он не может быть в

322: Виде таких стандартных воспроизводимых правил и практик. Если вы создали стиль, который называется импрессионизм, то вы не можете его воспроизводить долго и много, потому что воспроизводство одно и то же повторение не вызовет нового скандала. Это новая система.

323: Которая рождается, она рождает требование революции. Чтобы привлекать к себе внимание, художники должны создавать что-то новое, они должны революционизировать. Это становится настоящим требованием, да, и чтобы привлекать к себе внимание, они должны быть, они должны

324: Должны нарушать какие-то социальные границы, границы, которые касаются образа жизни, Семей, моральных правил и всего остального, и пьер бурдье, и натали эних описывает нам этот феномен.

325: 2 категориями прди называет это институционализация аномии есть такое понятие аномия в социологии если мы переведём дословно, то это беззаконие в обществе бывают такие периоды, когда эпохи меняются.

326: И старые законы больше не применяемы, а новые ещё не выработались революционные эпохи. Такие эпохи беззакония, когда людям очень тяжело ориентироваться, поскольку ценности изменились и бурде нам говорит, что 19 век породил систему, кото

327: Которая требует постоянной аномии, а требует, чтобы художник отказывался от устоявшихся правил, и создавал, и создавал новую новую революцию, но вместе с этой аномией требуется аномия на уровне индивидуальных жизней, потому что скучные буржуазные жизни непривлекательн.

328: А нужны какие-то жизни, которые создают истории вокруг себя, и в этом смысле люди, которые отрезают себе ухо или погибают молодыми, потому что болеют долго и сходят с ума.

329: Это идеальные истории и лучший художник для дилера, безусловно, тот художник, который умер молодым, молодой мёртвый художник продаётся идеально. Почему? Потому что у него есть прожжённая жизнь и его объекты, его картины, они редки.

330: Да, их больше не появится. И эних называет это режимом сингулярности. Она говорит, что такой образ художника, такая биография художника становится нормой. То есть, если вы хотите делать карьеру, если вы хотите быть художником с начала 20 века, вы должны

331: Должны вести аморальный образ жизни, и вы должны делать революцию. И поэтому вот этот режим сингулярности хорошо отображается этой весёлой разной картинкой. Да, с начала 20 века у нас появляются измы. И если вы не сделали изма, то вы и не художник.

332: Да, последовательная революция разных измов. Вот это и есть аномия, потому что каждая следующая группа отрицает законы предыдущей группы. И последняя история, которую я расскажу, это

333: История про про все ещё про группы, которые охраняют статус, потому что пока мы только с вами говорили о людях, которые приобретают материальные объекты, то есть картины. Но есть ещё люди, которые наблюдают за этими объектами, то есть

334: И где-то с 18 века появляются публичные выставки, потому что буржуазия должна показать, что она, буржуазия, озабочена духовными вопросами, вопросами искусства, а вовсе не неизменными вопросами, вопросами денег.

335: Заработка индустрии и всего остального. И как это можно сделать? Как можно показать свою ориентацию на на духовность всему, всему обществу, всей публике, а можно организовать публичный музей.

336: В публичном музее вы будете показывать, насколько вы образованны, интеллектуальны самой широкой публике и первые публичные музеи очень интересные места, потому что у их создателей постоянно будет конфликт, с 1 стороны.

337: Издатели будут, будут, будут хотеть демонстрировать свой статус. То есть они будут хотеть открывать двери максимально, возможно, широкой публике. С другой стороны, если двери будут сильно открытыми, то в музеи будут пробираться разные страшные вещи, вроде тех, которые

338: Были в английских музеях в 18, 19 веке, вот открыли первые музеи, и что происходило туда приходили как публичные места под крышей. Разные люди, не очень состоятельные, но хотели, которые хотели тепла, уюта и всего остального приходили.

339: Рабочие со своими семьями, и что они делали? Они курили в первых музеях, они Кушали бутерброды, запивали бутерброды пивом, если кто-то делал им замечание, они предлагали присоединиться, они плевали, они оставляли кожуру на на на полах и все остальное. В общем, они вели себя плох.

340: А буржуазия, которая спонсировала первые музеи, музеи, она хотела, чтобы музей просвещал. Если здесь выпивают пиво и курят, то как-то просвещение не очень хорошо протекает и происходит. И поэтому музеи постоянно вот как бы как маятник.

341: Туда сюда пытались разрешить эту проблему. С 1 стороны, нужно просвещать публику, а с другой стороны, публика мешает себя просвещать. И поэтому 1 из лучших, конечно, выходов музейных, который был создан, это рабочие часы, если вы работаете

342: Тогда, когда основные рабочие работают на заводе, то вы не пустите публику в музей, да вот они на заводе, а вы работаете как музей, да, вечером, в 6 часов рабочий, возможно, перестанет работать, но вы закроетесь. Да и первые рабочие часы музеев, они

343: Были очень маленькие и так, что что рабочая публика не могла туда пробраться и проникнуть, и, наверное, самая лучшая работа про то, как музеи себя ведут и как они сортируют высокое и низкое правильную публику или неправильную.

344: Публику это работа американцев, американских исследователей. Пол димаджио пишет прекрасную историю про то, как создаётся бостонский музей изящных искусств, он Бостон, это точка на карте.

345: Америки, которая символизирует собой самый высокий социальный статус, который можно, может быть, в америке, там старые белые семьи, там наследственные дома, там все лучшие университеты, включая принстон, гарвард и все остальное. И эти люди живут.

346: Там долго, по американским меркам они живут там 200 лет к 19 веку, а в 19 веке Бостон переживает наплыв мигрантов, и димаджио говорит нам, что старые семьи очень сильно нуждаются в инструменте, который бы демонстрировал их статус.

347: И отличие от вновь прибывших, но воришек. И таким инструментом будет досуг, который люди имеют, и этот досуг очень сильно организуется. Брамины люди, которые выпустились из из хороших универ.

348: Например, гарварда, которые имеют большие доходы, и которые не портят свои руки грязной работой, они начинают спонсировать музеи, и они начинают делить искусство, да, потому что вот в первых

349: Музеях американских, которые есть очень странные вещи. Там у вас, может быть, какой-то старый мастер из тех, которые мы обсуждали в начале импрессионист, но, с другой стороны, там может быть бородатая женщина в этом же музее, да, почему

350: Потому что бородатая женщина, она привлекает публику, она интересная, на неё хорошо погладить. Вот в музеях, в первых музеях американских очень перемешано то, что мы называем высоким, и то, что называем низким. И бородатая женщина привлекает публику гораздо лучше, чем батичелли, но

351: По мере того, как музеи формируются, люди, которые их делают, они все больше и больше бородатых женщин, как экспонат выгоняют, оставляют в основном боттичелли, и для этого они даже приглашают специальных людей из европы.

352: Которые обучаются в университетах, и эти люди называются кураторы, да, это те люди, которые говорят вам, что является высоким искусством, а что является низким. И тоже самое происходит в области музыки, потому что вот для

353: Для человека высокого социального класса в Бостоне правильно ходить, слушать музыку и брамины, они создают симфонический оркестр, симфонический оркестр играет для публики, но чтобы публику.

354: Привлекать. Опять же, вот символический оркестр играет, а мимо играет мелодию, которая должна изображать движение паровоза. Возможно, кто-то из вас её слышал, но чтобы привлекать сильно публику, маленький механический паровозик едет.

355: Сцене и испускает из себя пар. Так иногда маринка сейчас делает, чтобы привлекать публику, какие-то спецэффекты, использует, но брамины им не нравится, не нравится, что внутри культурных уч.

356: Смешивается идея развлечения и идея просвещения. И по мере того, как эти учреждения филармонии, оперные театры, музеи движутся по, по 19 веку, все развлекательные элементы, они выгоняются из из

357: Этих учреждений, а все такие высоколобые элементы, они сохраняются там внутри таким образом, что музеи позволяют высшим классам проводить хорошо досуг, но при этом явля

358: Являются не очень привлекательными для низших классов, потому что они плохо понимают, что в них происходит, и не понимают, почему ботичелли может быть интересен, и это основной конфликт, который американские исследователи говорят, характерен для публичных музеев публичные музеи всегда.

359: Не могут определиться, они хотят быть элитистскими, то есть они хотят сохранять искусство и приписывать статус, или они хотят просвещать популистскими. Эти конфликты есть в музеях до сих пор это были истории про приписывание.

360: Статусов и про то, как социальные объекты, такие как живопись, скульптура, музыка или материалы, могут использоваться как маркеры социального статуса. И этим в основном занимается социология искусства, та, которая зани,

361: Занимается его изучением его производства. Есть другая часть про про потребление искусства, но про неё сегодня не буду рассказывать. Другая компания расскажет через пару недель про потребление. Это все истории, которые все кейсы, которые я хотела вам

362: Писать, там ещё есть немножко про кино, но время уже много, поэтому я пока про кино не буду. Если кто-то захочет услышать, можно задать вопросы.

363: Почему, например, все коричневое и на заднем плане ничего нет? И вообще, почему в Нидерландах 16 века совсем другие краски, например, чем там синего голубого не найти?

364: Слышно, донаторы изображаются.

365: Сюжетов, например, вот флорентийский собор, процессия или волхвы, а, скажем, у немцев, ну, кран возьмём, там заказчики располагаются в сюжет, положение вокруг, вот они склонились, это

366: С религией или с ценой на краски, или я даже не знаю.

367: Про про работа конкретно я не смогу вам ответить, но я смогу вам ответить, как социологи видят разность в обществах, которые они наблюдают. Для них принципиально важно, что общество итальянское это общество, которое в ренессансе.

368: Двигались к большей иерархичности да, от патрициат ых обществ, где было много состоятельных Семей, они двигались в сторону монархических обществ, где был монарх, Герцог в случае таскании и был двор.

369: Да и социальная дистанция расширялась и увеличивалась, и художники уделяли гораздо больше внимания власть имущим, как я уже сказала, Нидерланды для для социологов это общество, кото

370: Которые, в которых никогда не было таких сильных социальных контрастов, какие были дальше в Италии, да, там всегда были широкие средние слои, была высокая буржуазия, но было много ремесленников, и этим они объясняют.

371: Принципиально другую ориентацию нидерландских художников нидерландские художники когда используют символизм, они используют более бытовой символизм более повседневный, и они принципиально ориентируются на заказчика, который в 17 веке уже сильно по социальному статусу.

372: Ниже, чем, чем Герцог тосканский или чем парижский монарх, то есть нидерландское общество менее стратифицировано, оно более выровнено, и поэтому там больше внимания индивидуальным людям.

373: И их повседневности, и там больше портретов, и там больше индивидуализма в портретах, они совсем другие, и больше фиксации повседневности, но про band, поскольку есть некоторые кейсы да, я не искусствовед, и я не специализи.

374: На, на нидерландской живописи. Я, я, к сожалению, социолог, и я читаю, ну, мне кажется, что искусствоведы имеют прекрасную профессию. Они рассматривают все, все эти картинки много и подробно, и они имеют возможность специализироваться. То есть они имеют возможность много читать, пр.

375: Нидерланды и долго заниматься Нидерландами и имеют возможность читать про Италию. Да, они могут фокусироваться на конкретной конкретной эпохе и конкретной живописи. К сожалению, социологи работают с какими-то более более грубыми, возможно, но более широкими.

376: Трендами, поэтому про про конкретно тех художников, которых вы говорите, я не смогу сегодня поговорить. Я не знаю, да. Ага.

377: Угу.

378: Простите, пожалуйста, можно все-таки это не очень? Нет, это не сложно. Спасибо большое. Скажите, пожалуйста, вам известны другие примеры испол.

379: Использование клейм в обрамлении зеркал и жития святых. Нет, нет, нет. Хорошо, тогда давайте ещё поговорим об этом. Давайте. Это здорово. Вы предложили своё объяснение.

380: Которое основано. Угу. На каких-то учёных, да? Угу. И их

381: Трактовки этой картины. Угу. Дело в том, что это 1 из наиболее загадочных произведений искусства не только в нидерландской, вообще в западноевропейской живописи, и

382: Маргарет костёр, по моему, так её звали в двухтысячных годах. Предложила свою. Об этом очень многие писали. Очень многие учёные пытались разгадать загадку, потому что эта картина. Давайте отскочим назад на полный портрет. Она действительно

383: Полна удивительных символов. И вы действительно затронули некоторые из них, но не все. Маргарет предложила очень интересную теорию. Она сказала, что на этой картине мы действительно

384: Видим брак, как предложил 1 из первых исследователей этой картины, но эти клятвы, которые были запечатлены в 34 году.

385: Ванеком они были посмертные. Дело в том, что жена арнольфини, она умерла в 33 году, рожая ребёнка, поэтому мы видим парадную спальню, в которую допускались

386: Только когда рождался ребёнок. Поэтому мы видим на кресле святую маргарет и массу других. Если мы обратим внимание на это зеркало, то все, что мы видим на стороне арнольфини, это относится к живому.

387: Христу. Все, что мы видим на стороне его жены констанции, это уже посмертная жизнь, это

388: Это если мы посмотрим на свечу, которую вы предложили трактовать как присутствие Бога. Она зажжена над ним, но она потушена над констанцией. Действительно, мы видим не только одни, но 2 пары да, обуви. И это.

389: Действительно относится к цитате сними обувь свою, поскольку она уже в царстве небесном, но это всего лишь 1 из удивительных аспектов этой картины если мы посмотрим на зеркало, дело в том, что клеймами всегда окружались.

390: Иконы и в середине вот этой иконы изображалось всегда главное событие из жизни того святого, о котором мы видим вот клеймо и само событие в данном случае one.

391: Aik свидетельствует если мы возьмём все то, что окружает эту икону, то мы видим брак иисуса христа, что на самом деле страшная ересь, поэтому, когда вы предлагаете какие-то трактовки и

392: Здесь есть ещё 1 интересный момент. Дело в том, что вот это вот выпуклое зеркало, да, по моему, хокни Фалько, да, теория есть о том, что вот это зеркало, оно использовалось как раз в эпоху ренессанса для того, чтобы достичь этой удиви,

393: Удивительной точности в изображении. Если вы посмотрите на люстру, она прорисована вот с точностью до микрона. Это здорово и интересно. И я знаю, что я, я просто хочу вам сказать, что вы рисуете. Вы сказали, что социологи, они обращаются ко всему. И вот к широким трендам.

394: Да. Угу. Ну нельзя же вот так, да, социологу взять и вот так просто притянуть какую-то картинку, как вы её называете, к своим теориям, социологам, социологии очень уважают живопись.

395: И они, она интересна им. Для социологов важно, что эта картинка, она стоит в ряду других картинок, она стоит, да, она стоит в ряду других картинок, да, что таких много, ещё такие заказывались.

396: И мы видим некоторые тренды, мы видим, как 1 общество отличается от другого я поговорила про символизм, который характерен для итальянцев, и символизм, который характерен для Нидерландов, и когда социологии смотрят, они пытаются смотреть не на уникальное, а на t.

397: Типическое. И даже у великого ванека есть типическое. Он в чем-то похож на своих современников. Вот они обращают внимание на типическое и на то типическое. Они пытаются показать, что о людях, не о ванеке, а о людях, которые жили в то время, и об обществах, которые

398: Были, может нам рассказать это, это полотно, да, именно люди нам интересны и их жизни, и их манипулирование символами для того, чтобы показывать, как они отличаются, для, чтобы конструировать социальное неравенство, то ест.

399: Важно индивидуальное, но индивидуальное. Важно как иллюстрация к типическому, к сожалению, этот взгляд социолога на в данном случае Виткина на, на мир и моего отчасти дело в том, что вот этот вот взгляд социолога, он

400: С точки зрения искусствоведа, я. Я совершенно точно не искусствовед, но об этой картине я читала, он выглядит ну как страшная ересь. Вы меня простите, но вот действительно просто ересь. Если вы хотите наметить какие-то действительно типичные черты, то, может, стоит взять?

401: Не именно это конкретное произведение, потому что оно очень атипично на самом деле, вот этот вот именно портрет, он ведь был задуман как триптих, и он попал в опись. Сначала он, я боюсь, я не смогу ответить на ваш вопрос. Он

402: Безусловно, очень пространный, но вот не смогу. Я свою точку зрения высказала. Это не вопрос, это просто предложение выбрать. Может быть, какую-нибудь другую картинку, когда вы предлагаете наметить широкие тренды в голландском искусстве?

403: Мне хочется уйти от этой уже Страшной тематики. Давайте про кино. У вас часть была связана с кинематографом, поэтому хотелось бы, чтобы вы рассказали о голливуде. Что-нибудь. Спасибо.

404: Здравствуйте ещё раз. Я студент санкт петербургского государственного университета. Ну, раз тут пишут, не знаю, что это мне даст или, наоборот, как-то погубит. Ну, в общем, хотелось вот спросить именно у вас про ренессанс, например, про тех, например, выскочи,

405: Которые там были, например, очень известная история, связанная с jota и тем, что у него был учитель чима буи, который его подобрал, который, ну, то, что там такая история длинная, что вот он Шёл по дороге, увидел пастуха, который нарисует какую-то там карти.

406: На прутиком и взял его в свою гильдию. И вот вы не знали бы, вот как к джотто относились вот в гильдии художников, раз он был пастухом, имел такой низкий социальный статус и у него там

407: Отец был тоже, по моему, из как раз-таки этой социальной страты. И вот, ну, 1 на вопрос и 2 на вопрос касательно, например, босха в период, например, северного ренессанса. То есть мне вот интересно именно как к нему относили

408: И какие интересы социальных групп? Он, ну он хотя бы как-то пытался удовлетворить или как-то он их обслуживал. То есть, в принципе, какой у него был социальный статус.

409: Окей, спасибо. Да, про про джотта. Это хорошо, что вы спросили, потому что у бёрка есть специальный пассаж про джота. Таких историй в итальянском ренессансе несколько, и вы должны

410: Читать как историю про золушку. Помните историю про золушку? Что сделала золушка? Она вышла замуж за принца. Вы встречали золушек, которые в истории, которые выходили замуж за принца. Нет, вы не встречали. История про джотти это история про золушку. Она привлекательна, но она нереалистична, если мы посмотрим

411: На статистику, которую приводит нам бёрк, мы говорим, что у сына, у пастуха нет шансов стать креативной элитой в итальянском кватроченто это это история, которая показывает притязания.

412: Идею даёт идею нам социальной мобильности, но она говорит бёрк нереалистична, скорее всего, такие случаи, если были, их не было, скорее всего, говорит бёрк.

413: A2 вопрос был про босха. Есть отличная статья, которая, которая рисует вам статус босха. Вот она, она у неё есть 2 оси рисует в форме графика. Вот 1.

414: Есть вот здесь ось и здесь суммы, которые жители того города, где жил и работал босх, платили в качестве налогов, да и бедные платили мало, а богатые.

415: Платили больше, больше и больше прогрессивная шкала налогов. И поэтому мы можем узнать, кто был босх в смысле социального происхождения и босх, он где-то вот, вот, вот, если у нас есть вот такая вот кривая и вот там внизу самые бедные, и их много. А здесь есть

416: Она поднимается и здесь богатые, и их мало то boss будет где-нибудь вот здесь он подбирается к высшим классам, он, безусловно, состоятельный человек, уважаемый и так далее, и он считается, что отображает их, их некоторое пренебрежение к.

417: Пороком низших классов. Ага. Ещё вопросы про кино, да, про кино. Много разных работ интересных, потому что про кино есть больше данных и эти данные

418: Могут быть хорошо и качественно обработаны, потому что парочка студентов создали базу, которую мы хорошо знаем. Амдбай, да, и в этой базе хранится просто золото, потому что вы можете обсчитывать это с помощью

419: Start методов и 1 из историй, которую я хотела сказать, это про про про то, как организована структура сотрудничества в кино у нас есть производители, и они здесь обозначены буковками пи это продюсер, ди, это режиссёр.

420: С это сценарист, и для социологов им интересные актёры тоже, но поскольку все-таки создают фильмы вот эти, вот эта компания, продюсер, сценарист, режиссёр, музыкант, композитор и так далее. Самые хорошие работы, напи.

421: Именно про создателей. И 1, 1 работа, которая, о которой я хотела рассказать, это работа, про то, как организована структура сотрудничества, это Катании и феррини. Они говорят вам, что структура сотрудничества организована как ядро периферия.

422: Представляете, что такое ядро в смысле социальных отношений? Это когда люди много взаимодействуют друг с другом, это ядро, да, они плотно связаны. А периферия это то, где люди плохо взаимодействуют друг с другом. И вот эта вот компания, современный голливуд устроена, как

423: Периферия в центре признанные режиссёры, сценаристы и все остальные они активно друг с другом взаимодействуют, потому что они работали друг с другом на периферии молодые начинающие сценаристы.

424: Режиссёры. Но что нам хотят сказать? Тан ферине ядро, которое признано? Оно, к сожалению, следует некоторым накатанным образцам, и оно производит все время очень похожую продукцию, и нововведения в голливуде появляются тогда, когда в

425: Командах, которые есть, появляются люди с периферии, которые участвуют в проектах 1 раз или 2 раз. Креативность в смысле нового продукта появляется в голливуде только тогда, когда испытанные команды берут к себе.

426: Новичка, и это интересно оттуда, a2 идея, которую я хотела здесь рассказать и показать, это то, как меняется кинопроизводство, и то, как появляется разделение ролей и какое разделение ролей считается в киноиндустрии наиболее привлекательным.

427: Вот это baker фолкнер, и они говорят, что у нас в смысле производства может быть 4 типа разделения ролей, у вас есть Роли продюсера, режиссёра и сценариста, и у вас есть позиции, чем отличается роль от позиции?

428: Роли это наборы ожиданий, позиции, это позиции в конкретной социальной структуре. Например, есть семья, это конкретная социальная структура, в ней есть родители и есть ребёнок, есть позиция ребёнка, есть позиция родителей. Позиция рождается в процессе взаимо.

429: Действие только взаимодействие, а Роли могут быть жить жить без позиции, потому что типы ролей передаются со временем, конкретные семьи умирают, а Роли остаются, и на что обращают внимание Беккер фолкнер, они обращают на трансформацию, которая происходит где-то в семидесятых годах.

430: Киноиндустрии. У вас доминирующий образец производства будет вот такой вот пункт 4, который здесь обозначен как частичная консолидация у вас.

431: Есть 2 базовы, 2 базовых разделения ролей. У вас есть Роли менеджериальные. Продюсер добывает деньги в основном, и он населяет проект. Он подбирает людей, с которыми он будет работать. Есть.

432: Художественные, творческие Роли это Роли сценариста и режиссёра, и семидесятые приносят очень большой shift. Если раньше разных разных комбинаций было много, то семидесятые приносят большое число. Вот.

433: Таких вот комбинаций. Эти комбинации воспринимаются в голливуде как наиболее успешные, когда у вас есть отдельный продюсер, есть комбинация соединения режиссёра и сценариста, и это связано с феноменом, который Беккер фул называют феномен.

434: Блокбастеров, потому что вот типичный пример не этот, даже сейчас на него нет времени, а вот этот пример, это как раз такое объединение ролей. У вас есть очень известный продюсер брукхаймер и у вас есть

435: Одновременно и режиссёр, и сценарист, и в семидесятые появляются много фильмов, которые так устроены и в которых есть это разделение ролей и получа, и

436: Растут блокбастеры, они появляются как феномен, и они набирают обороты и что пытаются нам показать бейкеры фолкнер. Они пытаются показать нам, что вот это вот это вот число растёт, да, вот это вот

437: Число в 1 периоде, оно у вас маленькое, а во 2 периоде оно большое. Почему? Потому что именно такая кооперация воспринимается как успешный. Если вы можете делить менеджериальные и креативные Роли, то люди ожидают, что вы произведёте блокбастер, но парадоксальным образом

438: Это не так. Они показывают, что те фильмы, в которых мы наблюдаем такое разделение ролей, они не обязательно являются коммерчески успешными или творчески успешными, но важно, что голливудская индустрия имитирует эту модель, и когда

439: Она её имитирует, она становится более и более консервативной. Это основная идея, когда вы вот так вот работаете. У вас есть в основном очень, очень признанные продюсеры, вроде брукхаймера, которые пытаются ставить только на, на заведомо

440: Успешные проекты, и они выбирают либо другие блокбастеры, в смысле в сфере литературы, либо людей, которые очень успешны. И эта система разделения ролей, то есть менджера ные в 1 кучке, а художественные другие делают голливуд.

441: Более консервативным и мешает новичкам молодым и так далее пробираться в него и создавать какие-то новые, более революционные проекты. Это основная их идея. То есть люди видят что-то успешное, они пытаются имитировать, но приписывают

442: Успех не неправильной причине. Они думают, что это хорошее разделение труда, хотя на самом деле это хорошие идеи. Ну вот это то, что я хотела рассказать про голливуд, но это долгая история, поэтому я пыталась её схлопнуть.