0: Добрый день, мы с вами находимся в залах третьяковской галереи на Крымском валу на выставке, посвящённой Илье репину, приуроченной к 100 семидесятипятилетию со дня его рождения, но выставку мы делали.

1: Не только потому, что у Репина юбилей, но и потому, что Репин для нас сегодня представляется чрезвычайно актуальным художником, и здесь вот в большом нашем зале развёрнута прекрасная архитектура, на фоне которой разворачиваются большие

2: Масштабные картины Репина, те картины, которые мы знаем с детства и привыкли к ним, и воспринимаем их как вполне христоматийные картины это и бурлаки на волге, и запорожцы, и крестный ход, и не ждали Александр 3 перед волостными старшинами.

3: Идея была распахнуть вот это огромное пространство нашего зала и раскрыть Репина как автора больших крупноформатных многолюдных картин, но, кроме того, на нашей выставке представлены целый ряд работ, которые ранее были мало.

4: Или совсем неизвестны ряд работ приехал из за границы 21 российский музей представляет свои коллекции, 7 частных собраний и 7 музейных собраний зарубежных, конечно, очень сложно было отбирать.

5: Работы на выставку, потому что репинское наследие, оно практически неисчерпаемо, оно очень масштабно, оно очень объёмно нашими коллегами, сотрудниками музея пинат подсчитано, что у Репина более 2000 портретов, живописных более 500.

6: Картин, а графическое наследие, оно, так сказать, вообще просто не поддаётся счёту. На нашей выставке присутствует чуть чуть более 170 живописных произведений и 130 графических произведений. Ну то есть, в общем, мы считаем и говорим, что у нас

7: Около 300 произведений представлено на выставке Репин является главным художником 19 века, он прожил невероятно длинную жизнь. Он родился в 1844 году в чугуеве, на харьковщине, а умер в 1900.

8: 30 году на территории Финляндии. Сегодня мы традиционно делим творчество Репина на 2 неравноценных, наверное, этапа неравноценных, прежде всего по хронологии. 1 большой этап это так называемый классический Репин.

9: Он начинается с его больших, известных всем работ крестный ход не ждали запорожцы и так далее, и заканчивается классический Репин работой торжественное заседание государственного совета, а дальше традиционно все специалисты рас.

10: Рассматривают позднее творчество Репина этот период, иногда ещё называется пенатских периодом, часто его называли порой творческого увядания, рассматривали позднего Репина как слабого художника, как художника, утратившего какой-то темперамент.

11: Творчески утратившего какую-то энергию жизненную это связано отчасти и с тем, что у Репина начались проблемы с правой рукой, он постоянно работал, постоянно находился в трудах, и после окончания картины запорожцы у него начала сохнуть.

12: Правая рука. Он научился писать левой, потому что жить без своего творчества он не мог без процесса творчества. Он изобрёл подвесную палитру, поскольку она была очень тяжёлой. Нашу выставку мы открываем автопортретом 15 года, автопортретом Репина, который

13: Который был ему заказан игорем грабарем, который в то время был попечителем третьяковской галереи. И когда Репин писал этот портрет, он, несомненно, думал о том, каким бы он хотел, чтобы его видели потомки мы с вами, и он изображает.

14: Тебя с кистями и подвесной палитрой в своей пенатских мастерской Репин всю жизнь признавался в том, что он невероятно счастлив, имея возможность работать с самых ранних лет, когда, по его воспоминаниям, далёкое и близкое.

15: Он получает первые акварельные краски, и у него от восторга пошла кровь носом. Будучи человеком невероятно творческим, он приходил в восторг и легко возбуждался от проявления окружающего мира, от этого разнообразия жизни, которым

16: Он постоянно восхищался, вдохновлялся и постоянно его отражал, отражал в маленьких набросочков в больших картинах. И поэтому не случайно, конечно, на этом автопортрете он изображает себя таким танцующим донкихотом перед мольбертом, но, к сожалению, этот портрет не

17: Не был приобретён и не был приобретён Ровно по той причине, что Игорь Эммануилович считал творчество Репина позднего Репина Десятых годов слабым, недостойным собрания третьяковской галереи, и этот портрет уже позже перешёл.

18: Собрание национальной галереи в Праге и 2 картина, или даже, вернее, отсутствие этой картины да, это отсутствующая на выставке картина Иван Грозный и сын его Иван, которая символически открывает нашу выставку и её.

19: Отсутствием, да, поскольку вы знаете, что она пережила в мае прошлого года нападение, и она очень серьёзно пострадала. И сейчас она находится на технико технологическом исследовании и ожидает последующую

20: Очень серьёзную, длительную реставрацию, но мы посчитали важным отметить её присутствие на выставке, потому что это 1 из главных картин Репина. Почему она считается главной? Потому что она

21: Она, несомненно, посвящена исторической теме, но эта историческая проблематика, которая взволновала Репина, она была возбуждена кровавой современностью, животрепещущей современностью. Репин я говорила, он как.

22: Лакмусовая бумажка отражал все те процессы, которые происходили в обществе, и его творчество основные главные его картины они так или иначе отражают очень многое, что происходило и что затрагивало социально политическую истории.

23: России. И здесь Репин напрямую не мог среагировать картиной на темы современной жизни, на ту бурлящую да кровавую современность и те серии терактов, которые происходили и которые были связаны с убийством прежде всего императора Александра 2.

24: А он реагирует таким образом, исторической сценой современники очень по разному отнеслись к этой картине, и много было критических отзывов, но Крамской очень верно и точно написал о том, что человек, который, однажды увидев эту картину, он

25: Навсегда застрахован от разнузданности зверя, который в нём сидит. У этой картины очень необычная история. И в 1913 году она выдержала 1 покушение и потом долгое время достаточно находилась

26: Третьяковской галереи постоянной экспозиции, несмотря на то, что её сохранность серьёзно пострадала и только 1 раз она вывозилась из стен третьяковской галереи, это во время великой отечественной войны во время эвакуации.

27: В 1913 году, после нападения на картину, максимилиан Волошин устроил диспут молодые художники размышляли о сути репинской картины и осуждали Репина за то, что его картина кровавая.

28: И приносит много зла, и Волошин, в частности, считал, что такого рода картины не должны находиться в музеях, им их нужно вынести из музеев и, так сказать, Репин, который являлся олицетворением передвижничества.

29: Для молодых художников их время прошло и настало время другого искусства, молодого, яркого, эффектного, а репинс со своими картинами должен, так сказать, удалиться из музея и.

30: Репин присутствовал на этом диспуте, он вышел перед публикой и произнёс фразу, которая, мне кажется, является ключевой для понимания главных каких-то позиций творчества Репина Репин задал вопрос публике а что же?

31: Теперь и шекспира запретить действительно все главные картины серьёзные картины Репина, они обращаются к кульминационным моментам жизни, ему важно передать, передать на холсте.

32: Эмоциональный порыв, страстное какое-то состояние человека, либо это страстное состояние толпы, либо это шествие толпы, объединённое каким-то общим действием, да, как его крёстные ходы, как его бурлаки, как его манифестация, он все

33: Всякий раз стремился в окружающей жизни находить невероятно сильные по эмоциональному Такому состоянию.

34: Сцены и, так сказать, переносить их на холст и сам очень страдал и очень мучился, потому что тот образ, который он видел в своём воображении, всегда отличался от того, что получалось на холсте, и он

35: Был чаще всего недоволен своими холстами и очень часто корил себя, ругал себя и признавался современникам своим, что не все получается, не все удаётся, но тем не менее каждый раз, когда его картины оказывались на

36: Выставках, они производили сенсацию, они возмущали общественное мнение, и Репин как бы бросал вызов общественному мнению своими картинами он как бы эпатировал публику, потому что-то те смыслы, которые несли его картины.

37: Они будоражили современников, они заставляли их думать, и сам Репин говорил, что задача искусства разбудить человека, разбудить зрителя, разбудить его сознание, заставить его задуматься над какими-то очень важными вопросами, соврём.

38: Современной жизни, а все то, что происходит в современной жизни, несомненно, имеет как бы связь и с прошлым России, и с будущим, да, и поэтому как бы современность это основа в его творчестве, при помощи которой он обращается и в прошлое нашей страны.

39: И делает какой-то прогноз, несомненно, на будущее портрет матушки татьяны степановны Репиной является 1 из ранних портретов живописных, который представлен здесь, на выставке, в его как бы исполнении, в его живописном решении, несомненно.

40: Чувствуется иконописный опыт Репина ну, мы знаем, что он обучался сначала черчению и рисованию в школе военных топографов, а потом работал некоторое время икон.

41: Писцем расписывал церкви, писал иконы, прежде чем он приехал в петербург и поступил в академию художеств, и, конечно, так сказать, вот такая страсть Репина к рисованию она была поддержана прежде всего.

42: Его матушкой. Она была женой отставного солдата, но была, несомненно, очень тонким, умным и добрым человеком. Репин писал о ней, что она очень его любила. Действительно, она его любила. В воспоминаниях он это описывает, но, кроме того, она

43: Она была человеком инициативным, она организовала скорняжное ателье. Было время, когда в их доме была сельская школа, и Репин вспоминал о своей матушке как об очень православном человеке, об очень верующем человеке, она

44: Наизусть знала все службы, и, несомненно, Репин с ней тоже прошёл какую-то школу вот такого правильного православного воспитания, и оно, конечно же, так сказать, отложилось в нём. И когда Репин приезжает в петербург в 1864 год,

45: И растворяется вот в этой среде петербургской интеллигенции, разночинной интеллигенции, которая отличалась таким антирелигиозным характером мысли. Репин, естественно, все это впитывает как губка, но трепетное отношение к Богу у него

46: Если вплоть до революции, наверное, Репин принадлежал к числу русской интеллигенции внецерковного сознания, то в 18 году он становится на защиту русской православной церкви и раньше.

47: Алло. Что Репин не обращался к евангельским мотивам в течение вот этого классического периода передвижнического периода, да, но это оказывается не так. В 1864 году Репин приезжает в петербург, исполняется его давнишняя мечта.

48: Он становится учеником академии художеств с самого начала он выдвинулся как 1 из первых учеников в академии художеств, и здесь академический период творчества Репина, он, так сказать, открывается.

49: Вот этой большой работой его воскрешение дочери Аира это академическая программа, за которую Репин получает большую золотую медаль и право на шестилетнюю поездку за границу картина проявляет уже какие-то творческие приёмы.

50: Репина, которые свойственны именно ему всем известен сюжет воскрешение дочери иаира, когда иисус христос приходит в дом к иаиру, подходит к умершей дочери, лежащей на смертном одре, произносит свои слова.

51: Девица, встань и воскрешает к жизни Репин, он выбирает момент ожидания чуда, ожидания чуда, воскрешения, и обратите внимание его христос спокоен и величествен.

52: Он протягивает руку, и вот сцепление рук христа и умершей девочки это очень важный композиционный геометрический узел композиции, где

53: Происходит передача тока жизни и, наверное, как-то символично то, что Репин начинает свой творческий путь вот с такой картины, в которой христос воскрешает к жи.

54: Жизни к жизни земной эту девочку и Репин всю жизнь будет петь гимны земной жизни ему, чтобы вдохновиться, ему нужно было получать непосредственно жизненные впечатления.

55: Для того чтобы создать какой-то очень сильный эмоциональный образ и, по его воспоминаниям, в далёком и близком эта картина очень долго не складывалась, и он как-то волновался, мучился, и в какой-то момент Репин вспоминает, как умерла.

56: Его старшая сестра устя и как вот эта цитата из его воспоминаний, как в доме все как-то сжалось и давило, и как только он вспомнил свои ощущения, он сразу же начал работать на холсте, начал искать.

57: Композицию, и очень скоро её обрёл эту композицию. В теневой части картины находятся родственники умершей дочери. Когда мы смотрим на эту часть полотна, мы понимаем, что Репин много и достаточно долго

58: Эрмитаж изучал старое европейское искусство, и, глядя на отца этой умершей девочки, мы понимаем, что уроки рембранта, его любимого художника кумира, они не прошли даром в этом сцеплении рук.

59: Иттоки жизни, перетекание жизни, да, вот эта тема жизни и смерти, она для Репина оказывается магистральной, главной в его творчестве. Да, обратите внимание, вот Иван Грозный, сын его, Иван, да, тема.

60: Так сказать, убийство жизни и смерти, темы заключённых, которые находятся на пороге жизни и смерти в его творчестве сюжет, может быть, самый простой, так сказать, обыкновенный обращаться к современной жизни, а осмысление

61: Этого сюжета будет выходить уже на какой-то иной регистр, тогда тема жизни и смерти, она будет звучать как-то по новому, приоткрываться параллельно с картиной воскрешение дочери Аира Репин работает над картинами.

62: Из на темы современной жизни это редко было для ученика академии художеств Репин несколько раз ездил на волгу сначала он, Бурлаков, увидел на неве, в петербурге, с волги он привёз целый ряд этюдов, эскизов и 1 из эскизов понра.

63: Великому князю Владимиру Александровичу, который посещал академические выставки, и он заказывает репину большую картину ученику академии художеств, что было тоже большой редкостью. Репин пишет эту картину в течение 3 лет он

64: Работает и действительно создаёт картину, которая открыла новую страницу в истории русского искусства, в истории жанровой живописи и стала своего рода манифестом русского искусства любопытно, что она для всех ассоциируется с передвижническим реализмом.

65: Хотя она была приобретена великим князем Владимиром александровичем, а членом товарищества передвижных художественных выставок Репин стал спустя 6 лет после создания этой картины, но, к сожалению, вот у нас много таких парадоксов в нашей

66: Истории искусства. И очень хочется тоже, чтобы как-то хронологически были разведены создание этой картины и вступление Репина в членство передвижников. Вот чем, собственно, она привлекла так

67: Современников, почему эту картину называют новаторской, потому что Репин изображает 11 Бурлаков и каждого очень метко и чётко характеризует он проникает в индивидуальность каждого человека. Понятно, что это опасные люди.

68: Современники, царские чиновники, которые общались с репиным, они задавали ему вопрос зачем ты изображаешь этих горилл, этих Лапотников, эти дикие организмы? А министр путей сообщения был вообще возмущён, что Репин изобразил Бурлаков, когда

69: Им, министром путей сообщения, министром транспорта, был этот вид транспорта, как он говорил, давно уже сведён к нулю, и, так сказать, это возмущение было ещё связано с тем, что такие картины никому не нужны.

70: Кто их купит? Но в тот момент, когда этот вопрос был задан, эта картина уже, так сказать, была приобретена великим князем Владимиром александровичем, и здесь тоже, так сказать, есть разного рода парадоксы, которые Репин очень любит описывать в своих воспоминаниях 1 из таких

71: Таких очень увлекательных образов среди Бурлаков Репина стал Бурлак по имени Канин это Бурлак, который изображён здесь, в центре Бурлак корени, который имеет бандану на голове.

72: И для Репина он сопрягался с разными образами, что говорит о том, что Репин стремился в образе своих Бурлаков насытить их какой-то многозначностью, и он сравнивал в своих воспоминаниях далёкое, близкое этого Бурлака с образом учёного.

73: Философа, который воспитан на трудах пифагора, софокла и аристотеля в каком-то другом месте своих воспоминаний он пишет, что он напоминает ему святого на искусе, где-то он ему напоминает льва николаевича.

74: Толстого в каких-то иных воспоминаниях он, он сравнивает его со статуями скифов, пленных скифов, и где-то он пишет о нём, что этот мужичок хитрая бестия, то есть это такая вот

75: Очень сложная многозначность, которая была важна репину. И он прекрасно понимал, что в бурлаки идут люди очень сложной судьбы, трагической судьбы. Они все пережили. Какие-то жизненные драмы. Это опасные люди во многом. Но Репин в каждом из этих

76: Представителей этой сложной профессии видят человека, человека божьего. Интересно, что, работая над этой картиной, они читали вслух Илиаду гамера младший брат Репина Василий наигрывал им бетховен.

77: Он впоследствии, он поступает в петербургскую консерваторию. И когда мы вот узнаем такие подробности, да, работы над этой картиной, мы понимаем, что все, так сказать, совсем не просто, и действительно такую баржу, например, должны были тянуть

78: 40 или 50 Бурлаков до 200 250, да, Репин изображает всего 11 Бурлаков, то есть он не стремится к протокольной правде жизни, а он создаёт правду художественную, и ему очень важно присутствие голубого неба, золотого песка.

79: Чтобы изобразить этих людей, и обращается он к барельефной композиции, а, как мы знаем, барельефная композиция она, так сказать, 1 из таких очень популярных в истории мирового искусства, и таким образом Репин встраивает эту композицию своей картины бурлаки.

80: На волге, которая посвящена, ну, сказать, современности животрепещущей, волнующей современности, вызывающей разного рода, так сказать, такие эмоциональные, очень сильные реакции, он встраивает его в контекст искусства мирового.

81: Тоже очень важно. И кто-то из современников это считывал, кто-то не считывал. И здесь тоже мне бы хотелось добавить очень важный момент. Репинские картины они провоцировали, людей, провоцировали на разного рода выска.

82: Очень часто отрицательное. Репин обладал невероятной выдержкой, он очень спокойно относился к критическим высказываниям не только, так сказать, простых критиков, но и даже своих там друзей единомышленников. Мы знаем, что Стасов, котором он чрезвычайно

83: Уважал, любил и ценил его высказывания. Часто его критиковал. Репин мужественно выдерживал этот, давал отпор очень часто, и мне очень нравятся его высказывания, когда Репин сказал о том, что

84: Наверное, все его картины будут достойно оценены лишь там, спустя 50 лет, и это тоже говорит о том, что он видел эту перспективу и прекрасно понимал, что каждое поколение считывает.

85: Свои смыслы так сложилось в истории восприятия его искусства, что современники видели в них 1 в советское время в картинах Репина видели другое, сейчас мы видим 3 каждое поколение открывает что-то своё, близкое.

86: Ему, созвучная ему. И в этом, конечно же, несомненно, и глубина, и неоднозначность репинских картин. В 1873 году Репин едет в путешествие по европе в свою пенсионерскую поездку и

87: Останавливается в Париже, где проводит 3 очень таких плодотворных года, Репин с восторгом воспринимает все, что происходит в европе, но не сразу и поначалу на него европейское искусство.

88: Наводит какую-то скуку, но потом он очаровывается лёгкостью, грацией, таким невероятно каким-то творческим воздухом, которым был славен Париж, да, в то время и Репин, так сказать, активно смотрит то, что происходит вокруг.

89: Посещает выставки, посещает музеи, и в этих эскизах, которые находятся сейчас за моей спиной, Репин экспериментирует и работает так, как работали бы лучшие французские художники, французские импрессионисты, он живёт на монмартре.

90: Он пишет какие-то уголки монмартра, он пишет лошадку в вилле, в нормандии, где, так сказать, куда они поехали, отправились вместе со своими друзьями, с поленовым, с боголюбовым писать на пленере, на открытом воздухе. Как это?

91: Делали французские мастера, но Репин тоскует по своей родине, и не случайно появляется образ украинки, который тоже написан в Париже, в Париже Репин, естественно, много и часто посещает лувр и копирует старых европейских мастеров.

92: Когда он бежит, старого молящегося еврея, который потом по совету Боголюбова, приобретёт Павел Михайлович Третьяков, Репин посещает парижский салон, его, наверное, более всего привлекали художники парижского салона.

93: Такого академического направления, отдавая дань ориенталистским устремлениям французского искусства, он пишет этюд негритянка из русского музея в Париж Репин приехал в сопровождении своей семьи со своей молодой женой верой алексее.

94: И он пишет её в Париже, пишет, ориентируясь на портреты французских, опять же художников, да и в её портрете мы считываем влияние эдуарда Мане он пишет своих маленьких 2.

95: Девочек портрет старшей дочери веры, сидящей в кресле, здесь тоже считывается интерес Репина к детским образам рубинса в портрете маленькой Нади, которая делает первые шаги мы можем считать интерес Репина.

96: Портретом веласкеса к маленьким инфантам в Париже также Репин задумал картину садко в подводном царстве, которая посвящена новгородскому купцу, который оказался в гостях у царя морского и перед ним.

97: Ходят разные красавицы, каждая из них олицетворяет, по замыслу Репина, всех великих художников, европейских художников это и цициан, и мурильо, и рубинс, а садко выбирает среди

98: Них, среди этих красавиц, и глаза у него разбегаются, как у Репина в Париже, глаза разбежались от вообще вот той многокрасочной, очень яркой художественной жизни, с которой он столкнулся и которую он, так сказать, вкусил, и нас.

99: Дождался, но садко помнит наказ своего угодника святого угодника выбрать девушку чернавушку, которая изображена на картине в верхнем левом углу, и эта девушка чернавушка, она является олицетворением и русского искусства, и той страны.

100: Откуда, собственно, Репин родом? И в это время Репин вступает в переписку с крамским и очень много и интересно размышляет о задачах и целях русского искусства, и об особенностях российского менталитета, да об особенностях мышления.

101: Русского человека, и Репин произносит очень яркие и, наверное, очень важные слова в чем задача русского искусства, что русское искусство должно отображать душа человека, лицо человека, драма жизни.

102: Жизнь толпы, индивидуальность, несомненно, человеческая индивидуальность это все те темы, которые Репин дальше будет разрабатывать в своём творчестве, а эта работа, она, несомненно, отдаёт дань искусству парижского салона, она во многом и коллектив.

103: Лично, но для Репина это был эксперимент, с которым он блестяще справился, и эту работу приобрёл цесаревич Александр Александрович, будущий император Александр 3, и за эту работу Репин получает звание академика, и, так сказать,

104: Возвращается с ней, привозит её из Парижа и экспонирует её на академической выставке, но современники восприняли эту работу резко отрицательно несмотря на то, что европейское путешествие, пребывание в Париже для Репина были необычайно притягательны, он тем не менее.

105: Сокращает свою пенсионерскую поездку и на год раньше возвращается в Россию, и последний год своей своего пенсиона академического он проводит в чугуеве, у себя на родине, и Репин писал о том, что вот именно там, в глубине лесов.

106: И полей. Русский человек живёт своей настоящей, истинной, подлинной жизнью. Пребывая в чугуеве, он задумывает целую серию работ, которые он потом будет разрабатывать довольно длительное время, и главный из этих тем, которые он

107: Находит в чугуеве, привозят из Чугуева стала тема крёстного хода перед нами в этом зале раскрывается, так сказать, масштабная эта серия Репин начинает работать над ней в 1876 году. И 1 из первых эскизов

108: Этой композиции из русского музея, где мы видим движение крёстного хода, какую-то там небольшую, такую экзальтированную ситуацию столпотворения вокруг икон в центре композиции, дальше целый ряд эскизов.

109: Где Репин решает мотив шествия крёстного хода. И совершенно понятно вот на этюде из третьяковской галереи, что уроки французского искусства, импрессионистического искусства они не прошли даром, для него это блестящая рабо.

110: Работа, освещённая солнцем, и надо заметить, что в эскизах Репина толпа, она обычно, надо сказать, обезличена, потому что ему важно ухватить общее такое впечатление, гармоничное впечатление также.

111: Репин писал этюды, этюды своих односельчан и what мужик с дурным глазом это крестный Репина, и сам Репин писал о том, что он испытал его дурное негативное влияние на себе несколько раз.

112: В этом мужичок из робких, из музея в Нижнем Новгороде, очень любопытный, тоже этюд и само название, если вы обратите внимание, если вы вглядитесь в лицо этого человека, вы поймёте.

113: Что он совсем не из робких, и Репин характеризовал его, что да, это мужичок, хитрая бестия, и что у него там, на уме, неизвестно, и может он укокошить не 1 человека, это, так сказать, из переписки его современниками.

114: И любопытно, что Репин сталкивает название и образ. То есть он как бы играет вообще во 2 половине 19 века. Художники, когда давали название своим работам, они, так сказать, их понятно, что они продумывали и очень част.

115: Был диалог, был диалог, и могло быть и какое-то противоречие, столкновение, да, изображённого образа и названия, и Репин здесь тоже, так сказать, следует определённой традиции, ну и, конечно, 1 из главных таких.

116: Хотя это, конечно, по задаче решённой, это картина по масштабу созданного образа. Это протодьякон, сильный, могучий образ жреца и

117: Крамской увидел в этом жреце языческое начало, и, так сказать, Репин писал и оставил воспоминания об этом человеке очень такие яркие. И когда мы смотрим на этот образ, мы понимаем, что их

118: Христианское, языческое, так сказать, соприкасаются в этом образе, и Репин писал, что в этом моём дьяконе Иване уланове, а он с ним был знаком, воплотился экстракт всех наших Дьяконов это Лев духовен.

119: Очень яркий был ещё и язык у самого Репина литературный язык, и всегда, когда говоришь о репине, очень хочется его цитировать, он обладал блестящим литературным языком, у него очень образные метафоры.

120: Когда он характеризует те или иные свои персонажи или размышляет об искусстве, там же, в чугуеве, он начинает на холсте писать крестный ход дореформенной поры видимо, с этим крёстным ходом были связаны какие-то его и детские.

121: Воспоминания, но потом он, так сказать, оставляет эту работу и обращается к новому холсту, едет в курскую коренную пустынь. И после этого в течение 3 лет очень, так сказать, плотно.

122: Работает над холстом крестный ход в курской губернии эту картину Репин выставил на передвижной выставке, и она сразу же привлекла к себе внимание, и зрители разделились на тех, кто положительно оценивал эту работу.

123: У тех, кто отрицательно, высказываний было очень много, но суть их сводилась к тому, что Репин изобразил Россию во всем её величии, во всем её безобразии, в советское время эту картину воспринимали как антирелигиозную антиклерикальную картину.

124: И, в частности, вот присутствие Жандармов на крестном ходе позволяло специалистам писать о том, что это крестный ход по обязанности. Сегодня, когда мы смотрим на эту картину, мы не видим вот той какой-то особой критики и какого-то антирелигиозного Накала, который

125: Приписывали репину в советское время. Сегодня мы знаем, что вот тот крестный ход, на который специально ездил Репин, они проходили в июле. Это было действительно празднество, празднество, на которое стекались со всей России люди, паломники и вообще

126: Участие в крестном ходе, оно требует очень много сил, это очень трудный крестный ход. Действительно занимает он по протяжённости 25 30 километров, и люди идут по пыльной дороге, светит полуденное солнце. Это путь.

127: Длинный, тяжёлый, люди устают, Репин изображает не, так сказать, вынос иконы, да не какие-то такие кульминационные моменты этого крёстного хода, а он изображает 1 из, так сказать, мгновений мы видим как с достоинством.

128: Степенные крестьяне мужики несут фонарь цветной, украшенный лентами, мы видим, как 2 мещаночки, довольно набожные, несут пустой футляр от иконы, за ними двигаются певчие и регент.

129: Видимо, делает замечание мальчишке, который там как-то себя ведёт не так, как требуется за ним идёт дьякон, который поправляет волосы или стирает пот со лба, дальше движется пышная барыня, таких много.

130: В российской провинции она с достоинством несёт икону, в которую ударяет золотой луч солнца, а вообще у Репина солнечный луч это такое главное действующее лицо во многих его картинах, ударяя в эту икону, он фиксирует и геометрически смысло.

131: Центр картины, хотя понятно, что это не чудотворная икона репину не важно, так сказать, присутствие чудотворной иконы он изображает движение народа, шествие этой толпы, а на переднем плане горбун, который совершает свой путь, очень тяжёлый горбун.

132: Но он очень целеустремлённый, его отгоняет урядник, конная милиция, она сопровождает этот крестный ход, дорога пыльная, и вот эта пыль, так сказать, взвесь, она как бы поднимается, да, и все окутано этой пылью, и тем не менее какие-то солнечные блики.

133: Они гармонизируют эту картину Репин описывает, изображает разные слои населения, которые участвуют в этом крестном ходе, они объединены этим общим движением и, как кто-то из специалистов сказал это Россия в поисках своей благо.

134: Движется по крёстному своему пути, по страдальческому пути Репин создаёт образ народа, образ России и Репин встраивается в очень сильную, мощную традицию, когда художники изображают крестный путь русского народа.

135: И здесь вспоминается и Нестеров, и Борис Григорьев с его ликами России я предлагаю посмотреть на эту картину немножко другими глазами Павел Михайлович Третьяков, который приобрёл эту картину, он писал репину а почему бы вам на место бабы с футляром не поместить красивый?

136: Лицо благообразной девушки, которая бы несла бы икону с верой или даже надеждою, тогда бы это была действительно русская картина, писал Третьяков, а Репин ему отвечает а где вы видели, чтобы в большой толпе на 1 план вышла бы красивая благообра?

137: Разное лицо такого не бывает в жизни, а я художник, который воспитан на идеалах гоголя, Белинского, Некрасова, я художник, который следует исключительно правдой жизни и не терпит никакую фальшь, никакой обман.

138: Потому что любая фальшь, она вносит дисгармонию в картину, и Репин не стал ничего поправлять в своей работе он, так сказать, был уверен в том, что созданный им образ, он, так сказать, исполнен тех Смыслов.

139: Которые он в них закладывал. И это очень важно, так сказать, понимать сегодня и прочитывать картины Репина. Именно таким образом, закончив это полотно, Репин продолжил работу на первоначальном холсте, который он начал

140: В конце семидесятых годов, и который не случайно имел тот же самый размер, что и размер этого крёстного хода в курской губернии, а его картина крестный ход, явленная икона, над которой

141: Работал более 40 лет, она сейчас находится в чехии, в галерее современного искусства, в градец кралове, и мы, так сказать, приложили много усилий, чтобы эта картина приехала к нам на выставку.

142: Она впервые экспонируется в Москве вообще в России у нас появилась возможность повесить их друг напротив друга, чтобы картины вступили в диалог друг с другом когда Репин начинал писать свою картину явленная икона, в его письмах встречаются такие.

143: Sova, лес, солнце, дым, кадил, монахи, очарование до одури мне кажется, это его воспоминания из каких-то детских таких воспоминаний, когда он со своей матушкой участвовал в крёстных ходах, но эта картина, я уже сказала.

144: Она больше 40 лет находилась в мастерской у художника, он её переписывал известно, что в начале девяностых годов он экспонировал эту картину на своей персональной выставке в Москве и в петербурге, но она была изъята из каталога.

145: По цензурным соображениям, а уже в двадцатые годы, когда друзья коллеги Репина, посредники арт дилеры устраивали серию выставок, чтобы хоть какие-то деньги

146: Принести репину, который оказался лишён материальных финансовых средств после революции, и Репин узнал, что эта картина, возможно, будет приобретена 1 из чешских коллекционеров, а выставка планировалась в Праге в 24.

147: В том году то Репин пемзой все счищает, всю живопись и переписывает эту картину заново, но я думаю, что, конечно, не совсем все счищает, как пишут, а что-то, конечно же, сохранилось он точно совершенно он увеличивает фигуру протодьякона.

148: И протодьякона приближает к переднему краю холста. И как бы протодьякон такой оказывается очень большой фигурой, которая наваливается на нас, на зрителя, и он достигает такого вот эффекта этого бегущего протодьякона, да, с ужасом в

149: Глазах с открытым ртом, он то ли поёт, то ли он действительно убегает от этой толпы, которая за его спиной, там что-то происходит. Вот опять какое-то столпотворение, борьба за право приложиться к иконе. И вот этот вот ужас, непонимание, да, и

150: Какая-то суматоха, суета, отсутствие воздуха, отсутствие неба, сложное впечатление рождает эта картина благодаря ещё своей очень цветной живописи открытым пастозным мазкам, размашистой живописи.

151: Как раз вот тот самый поздний Репин, но эта живопись передаёт невероятное, эмоциональное, вот такое состояние драматизма, да, от того, что происходит, происходит здесь, на этой картине, и то, что происходило в душе Репина, а в 20

152: Годы, ведь Репин очень болезненно переживает то, что происходит с его страной, он переживает катастрофу 17 года, и те письма, которые недавно были опубликованы последние 2 десятилетия, я имею ввиду его переписка с корнеем чуковским, его переписка

153: С базилевским они, так сказать, приоткрывают позиции Репина в отношении того, что происходило в нашей стране, и вот эта вот боль страдания художника, который очень тяжело переживает свою эмиграцию, свой отрыв.

154: От родной земли, с 1 стороны, с другой стороны, в эти годы мы знаем к репину в 1926 году приезжает делегация советских художников во главе с бродским, его приглашают вернуться в Советский союз, ему

155: Обещают мастерскую, звание народного художника, почётную пенсию, Любовь, так сказать, Любовь народную. В 24, 25 году в Советском союзе прошли его монографические выставки. Репин, с 1 стороны, очень хочет

156: Посетить Москву и ленинград, посмотреть на выставки свои, на выставку своих работ. С другой стороны, он понимает все то, что происходит в России, и 1 из таких главных и важных, наверное, задач в эти

157: Те годы было помочь покинуть Советский союз его младшей дочери со своим, со своей дочерью шестью внуками и переехать в пенаты, и Репин очень много сил прикладывает к этому он, так сказать.

158: Находится в переписке и с пешковой, с луначарским, и с ворошиловым. И ему удаётся вернуть свою дочь с её многочисленным семейством. Но это произошло всего лишь за месяц до

159: Его кончины. В 1930 году в творчестве Репина очень важную тему занимает народническая серия. Она посвящена судьбе народников, которые шли с евангелием в руках, осуществляли, так сказать, просветительскую

160: Деятельность обучали крестьян ветеринарному делу, математике, географии постепенно это народническое движение приобрело какую-то кровавую окраску, переродилось в серию террористических актов, и понятно, что русское общество

161: Оно сначала поначалу с большой симпатией относилось к народникам, а потом, так сказать, это отношение начало меняться, и на протяжении семидесятых восьмидесятых годов отношение менялось, и

162: И таким очень переломным моментом, наверное, послужило убийство Александра 2. И Репин, когда задумывает эту серию, он задумывает её во 2 половине семидесятых годов. Очень долго. Эти картинки небольшие.

163: Картинки, написанные в основном на дереве, они находятся в его мастерской. Репин их не выпускает из своей мастерской, никому не показывает, не экспонирует. Он уточняет смыслы, он работает над композицией, работает над

164: Уточнением этих образов, психологических реакций, интриги, которая есть в каждой картинке и выпускает эти работы уже в середине восьмидесятых, в начале девяностых годов, арест пропагандиста, да, здесь стоит дата

165: 1880, 1892 год. В этой маленькой работе современники, так сказать, видели, с 1 стороны, арест пропагандиста, арест нигилиста, да, а с другой стороны они считывали

166: Параллели с евангельской образностью здесь находили иконографические схемы осмеяния христа, и действительно, в литературе той поры и даже в публицистике появляются сравнения.

167: Народников с евангельскими образами, поскольку они руководствовались очень чистыми нравственными идеями. История этого движения, она сложилась вот таким трагическим образом. И вот в этой маленькой работе здесь представлены 2 варианта ареста пропаган

168: Репин, во первых, выступает блестящим мастером, и очень интересные куски вы здесь можете увидеть, особенно на переднем плане, которые напоминают нам живопись Федотова Репин, несомненно, знал это искусство, да и, так сказать, изучал.

169: Его, но главное, конечно, что его интересует, это конфликт, тот разрыв, который начался между народом и интеллигенцией, начиная буквально с Петровских времён, и который наиболее, так сказать, ярко проявился во 2 половине.

170: 19 века. Это 1 из таких очень важных, болезненных тем русской художественной культуры 2 половины 19 века рубежа веков. И любопытно, что Репин на это реагирует. Он, так сказать, тоже даёт сво

171: Своё своё видение этой ситуации, свою интерпретацию слева от меня картина, которую Репин написал в 1883 году, после очередного своего европейского путешествия, после знакомства с коллекцией.

172: Художественной коллекции музея прада. И она очень, так сказать, мастеровито написана, блестяще исполнена, да, такая богатая светотень и живописно разработана. Очень интересно, но, наверное, не случайно, что в этом сборище людей.

173: Присутствуют 13 человек, и опять же эти 13 человек присутствие этих 13 именно человек, да, ассоциировалось у современников с композицией тайной вечери современники это, несомненно, считывали в советское время.

174: Репина хотели сопрячь с революционно освободительным движением может быть, это сопряжение не так хорошо удавалось, потому что пришлось изменить ряд названий картин Репина вот эта картина, которая самим репиным была названа при свете лампы 1000.

175: 937 году получила название сходка главное действующее лицо персонаж, который, так сказать, встаёт из за стола да, он одет в такую красную рубаху революционного цвета, он рыжеволосый, в очках, так представляла и русская литера.

176: Тура и русская живопись образ нигилиста, который вызывал реакцию такую отторжения, в общем то, у большей части русского общества, и здесь, в картинке арест пропагандиста, он, так сказать, тоже напоминает вот этого.

177: Человека. Следующая работа, которая тоже пострадала от переименования, это картина перед исповедью. Сейчас она называется перед исповедью, в 2006 году ей было возвращено её авторское название, а в 1930

178: 7 году, накануне персональной выставки Репина, эта картина получила название отказ от исповеди перед смертной казнью, и когда мы смотрим на эту картину как на отказ от исповеди, мы видим 1 когда мы смотрим

179: На картину с названием перед исповедью мы не знаем, как себя поведёт ни священник, ни смертник в этой камере, и Репин нам даёт, так сказать, пространство для размышлений, для определения самим каково.

180: Будет дальше поведение этого человека мы видим вполне доброжелательно склонившегося к нему священника, и в центре композиции крест. Может быть, этот человек откажется исповедоваться, может быть, он поцелует крест, и Репин не даёт однозначных ответов. Он

181: Вообще старался предоставлять такую полную свободу для размышлений зрителю никогда не навязывал, ничего никогда не учил и не судил никого это уже в советское время, так сказать, определённые какие-то штампы восприятия.

182: Были навязаны, к сожалению, вот советской литературой, которая страдала таким идеологизированным подходом образ заключённого с картины перед исповедью, несомненно, находит свои переклички с образом христа из нижегород.

183: Музея. Он появился недавно, ну, в конце девяностых годов, а до этого времени мы этой работы не знали, но эта работа, она оказалась очень важной, потому что она фиксирует перелом в евангельской серии в образе христа. Вспом.

184: Образ христа в картине воскрешение дочери Аира, он очень гармоничен, идеален, да так спокоен, целостен, торжественен. Здесь образ совершенно другого человека, это образ иисуса современника, которому

185: Ему знакомы сомнения, знакома какая-то психологическое уязвлённость, Репин его подаёт в такой очень активной светотеневой игре, и вот эта зависимость от внешнего источника освещения, да, она, так сказать, наводит.

186: На мысль, что Репин пытается изобразить человеческую природу христа, отодвигая как бы его божественную ипостась, а рядом этюд иуда, они написаны практически в 1 время, то есть они в 1 время находились в мастерской художника.

187: То есть это говорит о том, что он пытался почувствовать 1, а потом перейти к противоположному, чтобы почувствовать это другое и наиболее, так сказать, ярко, да, эффектно попробовать передать мазком, цветом, ритми.

188: Образность. И вот оно как бы ощущалось наиболее ярко, когда он работал над такими картинами антиподами во 2 половине восьмидесятых годов Репин приступает к разработке

189: Большой евангельской композиции это тема искушения, и здесь представлен ряд эскизов, к этой теме она ему не давалась, и в какой-то момент художник разрезал эту композицию на части.

190: Но потом снова возвращается к ней и снова на большом холсте пишет эту работу успеха она не имела, это действительно очень сложная тема, тема искушения, но к ней было создан целый ряд и графических, и живописных работ, и многие современ.

191: Позировали для образа христа и для образа сатаны, и эти этюды сейчас, так сказать, разбросаны и в европейских собраниях, и в российских музеях. Это вообще очень интересная тема евангельские мотивы евангельские.

192: Сюжеты в творчестве Репина и в советское время они мало привлекали исследователей, считалось, что работ практически нет, это как бы находилось на периферии его творчества сейчас очень активно исследователи занимаются, тщательно изучают эти

193: Вопросы тема сопряжения евангельской серии современной жизни, она вот решается в этом отделе. И здесь представлена работа. Николай мерликийский избавляет от смерти 3 невинно осуждённых, она была написана по церковному заказу, и Репин исполнил 3.

194: Варианта. 1 вариант, который здесь, на выставке, представлен, он был приобретён императором александром 3 с передвижной выставки, а последний вариант он, так сказать, пошёл в монастырь. Но Репин, когда он обратился к этому сюжету, его

195: Его интересовал не столько житейный текст, а его интересовала психологической ситуация, и он, так сказать, работал как художник психолог, который занимался исследованием человеческих душ композиция построена таким образом, что здесь есть.

196: И драматургия рук, и драматургия лиц, драматургия глаз да, но момент, который изображает Репин, это избавление от казни 3 невинно осуждённых, и Репин здесь пытается изобразить, по моему, помимо.

197: Важнейшей интриги психологической миг, который меняет течение жизни. То есть Репин. Каждый раз, когда он обращается к какому-либо сюжету, он пытается выйти в иной регистр от быта к бытийному, от житейского к философскому для

198: Него сюжет это повод для изображения какой-то ситуации, а уже в этой ситуации есть интрига, есть драматургия, есть психология, есть какие-то более обобщения каких-то таких очень серьёзных глобальных вопросов, которые волновали русскую

199: Культуру художественную. И в этом смысле Репин ужасно интересный художник, им очень интересно заниматься, потому что каждый раз это не просто картина, да и знание европейской живописи, знание каких-то очень известных картин.

200: Несомненно, Репин использовал в своей, в своём творчестве и, так сказать, переворачивал очень часто ради выражения собственных Смыслов, как бы собственных идей, собственного послания художественного, которое он оставил нам, своим современникам. Ну,

201: Когда мы говорим про вот эту картину Николай мерликийский, надо, конечно же, добавить ещё, что в монастыре вариант интерпретацию Репина не приняли, и она была отправлена в служебные помещения, и после революции эта картина.

202: Тоже как-то долго и сложно путешествовала, потом она оказалась в харьковском художественном музее, репину помогали в работе над этой картиной и позировали Дмитрий мережковский вот этого юношу да, в светлом розовом платье в образе николая мелики.

203: Считается, что, так сказать, и Лев Толстой, а по другим источникам аполлон Майков над тем смертником, над которым занесён меч палача, это иероним Ясинский, публицист, писатель и вообще, так сказать, это вот круг тех людей.

204: С которыми Репин начинает общаться во 2 половине восьмидесятых годов эти люди были связаны между собой протосимволистские интересами, и, так сказать, зарождалась новая новая эра, что ли, в русском искусстве, и Репин был вхож в этот круг.

205: Он много общался с этими людьми, и его интерес, его интересы меняются, он отходит от проблематики социально политической, его интересует евангельская проблематика и, так сказать, целый ряд других тем им.

206: Появляется в его творчестве. Но прежде чем, так сказать, это все реализовалось, должна была пройти очень большая, серьёзная работа. Почему картина Николай мерликийский находится на стене рядом с картиной? Не ждали? Это большое полотно, которое завершает народническую

207: Серию Репина тема явления да, миг, меняющий жизнь, она объединяет обе эти картины и в картине не ждали репину удалось поймать вот тот самый миг жизни, он изображает мгновение, за которым должно последовать.

208: Изменениями за сцены и Репин здесь выглядит очень умелым режиссёром, постановщиком, постановщиком очень сложной драматургической ситуации, некой интриги, что мы видим, мы видим, как ссыльный входит в дом, ему открывает достаточно равнодушно.

209: Горничная, по видимому, она его не знает. Мы видим реакцию детей, которые находятся здесь. Да, мальчик его узнает и радостно, так сказать, приподнимается. Девочка его не знает. Она, видимо, была маленькая, когда он исчез из дома. И, так сказать, Репин её изобра.

210: В такой позе страха, да, вот такой овал за фортепиано сидит, то ли сестра, то ли жена этого человека, и она со спины узнает. И вот её реакция это как бы реакция постепенного узнавания, но самый главный образ это образ матери Репин, сложно её характер.

211: Характеризует со спины, она тянется навстречу входящему. И вот образ её руки, как вот эта рука очень, так сказать, едва касается кресла, так мать осознает явление, да, её сына, который там отбывал ссылку или Катар.

212: И у Репина каждая деталь в картине, она очень важна, она работает на разъяснение интриги, и вы видите на стене гравюра на голгофе с картиной штейбена, да, которая связывает судьбу.

213: Вернувшегося ссыльного с крёстным путём, который отражает голгофу. Также вы видите портреты Некрасова и Шевченко вдохновителей, да, на этот путь этого человека. И здесь есть небольшая фотография, которая едва различима.

214: Эта фотография была понятна и известна хорошо современникам это фотография Александра 2 в гробу, и таким образом Репин связывает судьбу этого человека и с убийством Александра 2 тема явления ссыльного ми.

215: Где сцепляется его прошлое, его прошлое связывается и с бытом этой семьи, и с этими картинами, которые есть, и с будущим, потому что мы как бы уже говорили о том, да, что Репин изображает миг, за ним неизменно должен последовать следующий.

216: Миг и таким образом мы воображаем будущее либо это радостная встреча, либо какой-то разговор, но, так сказать, что-то обязательно должно произойти, и в этой картине есть ещё 1 маленькая деталь, но очень важная это приоткрытое окно веранды.

217: Деревянного дома. И вот эта зелень яркая зелень, омытая дождём, которая тоже олицетворяет собой красоту этого мира. И Репин задаётся вопросом а в чем смысл жизни и вообще, так сказать, как эта жизнь, она должна быть направлена на обществен?

218: Служение, либо она должна быть посвящена дому семьи, каким-то иным ценностям в этой жизни. Репин в 84 году, когда он экспонировал эту картину по рецензиям современников, Репин остался недоволен образом ссыльного, и он трижды

219: Его переписывает, и в окончательном варианте, варианте 88 года он входит неуверенный походкой в дом и обращается своим взглядом к матери, он пытается. То есть вот этот диалог, это пауза, это напряжение. И он, так сказать, смотрит в

220: Глаза матери и пытается найти ответ на вопрос, как она его примет и, так сказать, вообще как отнесётся к тому, что свершилось в их жизни, в жизни их семьи, это несомненная какая-то драма, несомненная трагедия в жизни и, так сказать, эта картина.

221: Конечно, по тем невероятно глубоким смыслам, которые она несёт, отражая, с 1 стороны, быт русской интеллигенции, а с другой стороны, она даёт пространство и выход к вопросам бытийного свойства, философского свойства она не

222: Несомненно, является духовным автопортретом русского общества в русской живописи это очень глобальная картина по той глубине постановки задач такого философского свойства. На этом мы заканчиваем 1 часть нашей экскурсии. Выставка наша очень масс.

223: Она располагается на 4 ярусах.