0: Школы, которые возникли в искусстве Советском, да, в разных республиках и регионах. Это на самом деле не то, чего не было в 19 веке, в 18 веке. Это показатель именно 20 века. И это заслуга, совет

1: Системы образования в сфере искусства, в частности, вот то, с чем эти республики ушли в снг, это наследие как раз Советского периода, вот эти национальные школы. И уже через 4 недели у нас будет

2: Девяностые годы. Смотрим, как все завершилось, и какие-то выводы уже сделаем. То есть вот сегодняшняя встреча через 2 недели, 20 апреля, 27 марта. Так, сегодня у нас 13, 20 марта. И так

3: 27 через 2. Все верно. 27 марта у нас будет национальные школы. И потом ещё через 2 недели у нас завершается 20 век. Вот. Потом мы по 2 кругу пройдём весь 20 век уже на

4: 1 челябинской почве. Что касается сегодняшней темы, она в принципе не планировалась в этом цикле лекций, но не сказать о ней или вот совсем вскользь упомянуть тоже нельзя, вообще совет

5: Монументальное искусство в принципе требует, наверное, отдельного цикла лекций отдельного курса. Вот если уж разбирать так хорошо и подробно, а вот наследие шестидесятых восьмидесятых годов именно в сфере монументального искусства, оно даже в now

6: Искусствоведческой ещё, в общем то, полноценно не освоена тема поднята, да, тема широкая очень, но до конца там ещё выводы тоже не сделаны. И вот я сегодня тоже упомяну, есть ещё огромная проблема сохранение

7: Этого наследия. Вот мы, когда приступали к 20 веку, мы говорили о том, что вот все, что начинается со 2 половины столетия, это ещё не поднятое и иногда даже непонятое нами наследие. То есть это уже слишком близко к нам, это очень привычно, это

8: В нашей бытовой жизни присутствует. Мы ещё не привыкли к этому относиться как к исторической ценности, как художественной ценности. И вот то, что сегодня будем говорить о монументальном искусстве, абсолютно буквально к этому относится. Вот, собственно, мы

9: Чего начнём? Да, вот у меня здесь в качестве привычного городского пейзажа будет, да, кинотеатр октябрь в Москве мы сегодня в основном будем все-таки на иллюстрациях Москвы и ленинграда это все смотреть. Ну, я думаю, что мы все

10: Раз, да, в каком бы году мы не проходили мимо, какой бы режим в стране не был, чтобы не происходило всегда. Вот эти замечательные панно мозаика, это с граффито, это роспись, это в интерьере нас возвращает плюс минус.

11: В семидесятые, да, то есть сразу стилистика эпохи, она считывается. И это вот такой действительно живой памятник эпохи, который остался хорошо, если остался где-то вот ещё в городах, в экстерьерах зданий, в интерьерах.

12: Зданий уже очень многое погибло. Собственно, почему вот мы сегодня на иллюстрациях Москвы и петербурга смотрим? Потому что, по сути, эти 2 города

13: Вот и отношение вот к этому наследию в обществе оно тоже неоднозначное как среди искусствоведов, так и среди самих художников и среди обычных горожан, невольных зрителей, которые каждый день пробегают мимо, они привыкли.

14: Вот к Такому вот пейзажу, да, и иногда это даже воспринималось с некоторой насмешкой, да. Ну вот пропаганда у нас на стенах. Иногда это даже не считалось чем-то особо художественным. Ну потому что, ну, все дома культуры в сёлах у нас так расписывались детские

15: Поликлиники, столовые в детских пионерских лагерях это считалось даже не совсем искусством да, утилитарно здание украсили. Вот то, что там иногда работали очень известные, хорошие художники, далеко не все знают.

16: То, что в бригадах работы с этими художниками воспитывались молодые мастера, тоже не все знают, но это действительно тема как раз шестидесятых, семидесятых годов. Хотя, если мы будем говорить о монументальном искусстве, вот

17: Именно о живописи монументальной. Она, наверное, вообще наиболее древняя из всех видов искусства. Ну, если не считать скульптуру, да, вот у нас сейчас открыта выставка пещера, посвящённая игнатьевской пещере, да, такая археологическая, очень интересная выставка посвящена, как

18: Как раз тому, что открыли на стенах пещеры 45 лет назад живопись древнего человека верхний палеолит, на чем изначально рисовали художники с глубокой древности на стенах, да на том, что было вокруг.

19: Станковая живопись то, что мы называем, картина, которую художник пишет исходя из каких-то внутренних побуждений, то, что потом кто-то покупает, чтобы повесить на стену, украсить свой интерьер, это самая поздняя история, да, уже так, оконча.

20: Чательно выделившееся, как вот такое чистое искусство. Вот до станковой живописи. Вот мы вспомним, да, различные эпохи на различных территориях планеты. Вот, да, даже древнюю русь. Вспомним, храмовые росписи появля,

21: В 1 очередь иконы появляются даже вот чуть позже, чем росписи в самих храмах. Вот. Поэтому тема действительно очень такая Коренная для изобразительного искусства. И если мы говорим о

22: В Советском периоде искусства тоо корни вот абсолютно явно вроде бы должны читаться, да, потому что вся древнерусская живопись, которую действительно в 20 веке открывали, реставрировали, изучали. Мы говорили о том, что вот как раз в шестидесятые годы Подъём

23: Вот этой вот науки искусствоведческой, относящейся именно к эпохе древней руси, казалось бы, rt корни должны быть очень явными, и художники монументалисты должны в 1 очередь опираться на древнерусское храмовое искусство. Нет, вот если встан.

24: Живописи образы христианства появлялись так или иначе, символика эта была через метафоры, христианские идеи они, да, стали проявляться, и большой интерес к этому возник то в монументальной живо.

25: Мы rt корни найдём в самую последнюю очередь вот почему так происходило ну именно потому, что изначально монументальная живопись шестидесятых годов начала вот так вот развиваться и поднима.

26: Именно благодаря Такому социальному заказу. Вот когда изучают, да, историю искусств, как правило, каждый период начинается с изучения чего архитектуры, чтобы мы не говорили.

27: Или про живопись, про музыку, про литературу, как вот в русской культуре вообще. Вот у нас всегда сначала было слово все-таки большой стиль эпохи определяет всегда архитектура. Хотим мы этого или не хотим, воспринимаем мы вообще архитектуру как искусство или

28: Нет, да. Так вот, если мы вспомним, после ухода из жизни товарища Сталина пришёл Хрущёв, что произошло у нас в архитектуре и вообще в строительстве. Вот у нас был сталинский ампир, очень Помпе.

29: Мы тоже тут делали архитектурные выставки, а тут вышло постановление об излишествах в архитектуре, оно скандально известное, оно поломало многие судьбы, оно, скажем так, попортило облик очень.

30: Многих зданий даже у нас в Челябинске, которые могли бы быть совсем другими, но на этапе строительства, вот согласно этому постановлению, резали чертежи по живому вот уже на этапе стройки. И, казалось бы, ничего хорошего от этого постановления, кроме хрущевок, у нас не появилос.

31: Да, то есть типовое массовое строительство. Цель была вообще понятна. Надо расселить в индивидуальные квартиры огромное количество людей. То есть, с 1 стороны, понятно. Вот. Но вот уже впоследствии

32: Художники монументалисты, вспоминая о времени выхода этого постановления, говорили а вот это был для нас вызов. И действительно, вот новые направления, они развивались даже не вопреки, а благодаря этому постановлению. Ну, во первых,

33: Архитекторы так быстро не сдавались всячески да пытались все-таки сделать свои здания красивыми, благородными, с индивидуальным обликом во вторых, благодаря вот этому планированию в строительстве закладывалось 2.

34: Процента при строительстве каждого здания на декоративное оформление, а уж какое оно там будет, это уже решал архитектор согласовывал со всеми остальными инстанциями, то есть официально это украшать разрешили. И вот то, что касается лепнины.

35: Портиков и прочих именно архитектурных деталей. Да, это дорого с точки зрения строительства, а вот та же роспись темперой. Вы понимаете, это дешевле стали приглашать художников и

36: Собственно, да, целые отделения монументальной живописи появляются в советских вузах, но надо сказать, что и художники, которые до неё были монументалистами по образованию, у которых в дипломе не стояло, да, монументалист они тоже привлекались.

37: Этой живописи. И вот здесь появилась возможность экспериментировать с пространством, с формами и для художников. А мы не забываем это время шестидесятых, семидесятых годов, да, вот время

38: Именно эксперимента. Вот этот выход на большие плоскости и на другой язык. А монументальная живопись это другой пластический язык. Это было возможностью абсолютно легально, да, искать разные формы.

39: Другие идеи, другие метафоры, другие способы пластического выражения. И если в станковой работе, которую потом худсовет принимал или не принимал на выставку, там все было гораздо строже, да, то когда мы делаем очень

40: Условными изображениями на какой-то стене мы говорим, а это язык монументальной живописи, он неизбежно условен. Более того, поколение молодых художников станковистов шестидесятых семидесятых годов они формировались под влиянием вот этих

41: Перемен в пространстве и в станковую живопись проникали очень многие элементы, потому что они просто интересны художнику, даже с пластической точки зрения. Вот, и сейчас перейдём к следующим работам. Вот такие

42: Пейзажи замечательные, что ещё очень важно, здесь подошли к этому, к оформлению зданий. Причём это было во всех городах и даже в маленьких посёлках, да, подошли комплексно и

43: Это важный момент, который когда-то вот на каком-то этапе, вот где-то между восьмидесятыми и двухтысячными он был утрачен, потому что вот что касается Челябинска, это особенно заметно. До этого было единое художественное планирование городской

44: Среды хотя бы на уровне района. 1 стилистика на уровне города, желательно 1 стилистика. Вот та эклектика, которую мы, допустим, наблюдаем у нас. Она не даёт нам даже понять, а что такое художественная городская среда?

45: Да, вот это вот такую лекцию хорошо проводить, например, в том же петербурге, да, в Москве, да, даже в Екатеринбурге есть районы, спланированные очень хорошо в Челябинске с единой городской средой очень плохо.

46: Есть отдельные интересные районы, есть отдельно очень интересные здания, цельной среды в принципе нет, а вот как раз в шестидесятые годы очень жёстко отслеживалось, чтобы архитекторы градострои

47: Художники все работали в едином ключе, вот и, собственно, ни 1 изображение на здании не появлялось, да без соавторства согласования с архитектором, так же, как большие монументальные скульптуры.

48: Там всегда у нас есть художник, есть архитектор, который понимает, как это вписать в то или иное пространство. Вот среда формируется, вот здесь мы с вами видим, да, что, собственно, скучный довольно фасад здания он становится

49: Живым становится интересным именно за счёт мозаики, и само вот это типовое строительство, которое состояло из этих скучных плоскостей, коробок да квадраты, прямоугольники оно позволяло на этой стене.

50: Изобразить что угодно. И собственно, художники тут шли разными путями. 1 путь вот такой магистральный был, но от него старались уйти иллюзорность пространства, то есть когда все достижения соцреализма их

51: Применяли монументальной живописи так же, как в станковой, то есть создавалась иллюзия, объёма которого не было на реальной стене, глубины которой не было на реальной стене, да, каких-то натуралистичных цветовых решений, то есть иллюзия.

52: Происходящего, иллюзия настоящей картины на стене это сразу стало восприниматься не очень хорошо, а вот декоративность, плоскостность и содружество с архитектурой было действительно.

53: Тем трендом, который появился вот именно в Советском искусстве. И сейчас мы с вами перейдём вот к 1 из произведений. Здесь натурализма достаточно много, но это тот автор, который в принципе, да

54: В своём творчестве практиковал монументальность. Это Александр Дейнеко. Вот которому, собственно, показано было, да, заниматься именно монументальной живописью. И вот здесь мы видим его знаменитых хоккеистов. Кстати, мы видим тех,

55: Никуда. Это очень мозаика, состоящая из крупных фрагментов. На самом деле так мало кто работал. Вот. Но здесь мы видим все законы построения, в общем то, станковой картины по колориту. Да, здесь локальный цвет.

56: Но этот локальный цвет диктует сама тема. Вот если мы вспомним светящиеся, да, наполненные пафосом работы дейнеки, то здесь это тоже все присутствует. Вот. Но, однако, его произведение помещённое

57: Собственно, на стену оно эту стену не ломает, но все-таки это выглядит больше станковой живописью, чем монументальной, а вот

58: Следующую работу, которую я вам покажу, да, институт физкультуры в Москве. Вот Клавдия тутеволь, это ученица дейнеки, это 72 год. И вот здесь мы с вами видим, это тоже

59: Заика. Эта техника была, ну, 1 из излюбленных у советских художников монументалистов. И вот здесь мы видим, да, ученица, едва ли не превзошедшая учителя, вот те самые вот как вот сейчас вот, да, вот правильно.

60: Подсказывали мне, что они похожи на олимпийских богов. Вот эти советские спортсмены, это идеал Советского человека, это то, что, собственно, было когда-то в тридцатые годы, пыталась вернуться, не вернулось в пятидесятые.

61: Очень странно смотрелось бы в станковой живописи в шестидесятые, семидесятые годы, но абсолютно логично легло на стену, то есть в монументальном искусстве вот это вот обобщение, и этот пафос, он как раз был уместен.

62: И вот здесь мы с вами видим уже законы именно монументального искусства, некоторая условность изображения, да, потому что фигуры, они достаточно объёмно натуралистичны, но сам фон это некое условное.

63: Пространство здесь есть движение, есть даже форсированное движение, но оно очень интересно композиционно замыкается, и останавливается, и не разрушает плоскость, потому что приёмы станковой живописи

64: Когда они переносятся на в монументальную живопись, да, возникают такие ситуации, когда стена разрушена, да, движение в никуда здесь идеально скомпоновано. Вот, и в то же время здесь

65: Мы с вами видим все-таки и черты живописи, присущие, да, именно 60, 70 годам, даже больше 70. Вот давайте вспомним предыдущую нашу встречу. Мы видели.

66: Прекрасные полотна да, жилинского, Назаренко символ метафора, да, многослойность Смыслов так вот, метафоричность, она точно также свойственна.

67: Монументальной живописи, причём изначально исторически, она ей свойственна, и вот метафора, которая иногда кажется ну даже слишком перенасыщенной в станковой картине, которую хочется ну просто рассматривать, а не разгадывать метафора на стене.

68: Соответствующего здания, она считывается сразу. Вот это институт физкультуры. Да, собственно, если б я не назвала это учреждение, мы бы с вами могли догадаться. И вот такие панно замечательные появлялись в разных городах на стенах библиотек.

69: Там была своя символика, свои метафоры, очень легко понимаемые и считываемые на стенах медицинских учреждений, абсолютно понятно, абсолютно читаемо да, на стенах детских учреждений тоже там была своя символика.

70: И складывалось все это очень быстро. И вот парадокс если в живописи станковой, особенно семидесятых годов, мы видим уже огромное разнообразие авторских стилевых манер, да, каждый начинает писать по своему.

71: Уходя вот в индивидуальную такую, в индивидуальный поиск, то стилистика монументальных произведений, будь то мозаичное панно, будь то роспись графита и так далее, даже рельеф они едины по всей стране.

72: Причём единый настолько, что я вот ещё раз повторю, да, проходя мимо такого здания, искоса на него взглянув, мы можем сказать так, семидесятые, вот, вот единое вот это пространство, оно формировалось именно запри.

73: Метафор. Вот, и абсолютно естественно, при этом выполняла свою идеологическую функцию, потому что, опять же, в нужном месте размещённое вот такое панно, оно не было нарочито идеологическим, да, вот

74: Но при этом оно, собственно, вдохновляло, да, радовало, вселяло оптимизм. Вот, то есть свою функцию оно выполняло и сейчас вот мы с вами перейдём к следующим работам, кстати,

75: Не мешало им быть авторскими. И вот сейчас

76: Да, некоторые из таких монументальных произведений, они признаны вот действительно шедеврами монументального искусства. И вот здесь мы с вами видим чудесная цитата циолковского. Вот, кстати, неплохо бы её вспомнить.

77: Это панно советские люди, покорители космоса, это музей космонавтики в Калуге 67 год. А авторы это те молодые художники, которых мы с вами изучали на лекции, посвящённой суровому стилю, это

78: Андрей васнецов, внук знаменитого художника, и Николай Андронов. В соавторстве выполняли вот эту мозаику. Ну, у Андрея Васнецова хоть в дипломе было написано монументалист, да, хотя он был станковистом в основном. Вот. Но вот эта огромная

79: Работа это вот только фрагмент этой мозаики в музее космонавтики, да, это вот такой большой очень заказ, который они выполняли, была огромная проведена подготовительная работа. И если знать станковую живопись.

80: Того же Андрея Васнецова рука автора стилистика, она здесь немного прочитывается, хотя это опять же, в общем стиле. Вот мозаик семидесятых годов. Вот я хочу показать, как вы

81: Выглядит вот это вот панно в интерьере, потому что для монументальной живописи это чрезвычайно важно, какой масштаб, какое окружение. Понятно, что это уже современный абсолютно снимок. Да, но мы здесь видим, что авторы

82: Очень внимательно все-таки изучали традиции монументальной живописи. И вот как интересно происходит. Посмотрите, люди, которые находятся внизу, ближе к стене, они видят вот эти фигуры

83: Да, а фигуры, которые намного больше по масштабу, они находятся там, где человек их видит с большого расстояния. Дальше люди поднимаются вот на эту площадку, и снова масштаб повторяется уменьшенный.

84: То есть художник продумывает то, как будет видно его произведение и как оно будет работать с пространством. Вот на самом деле монументальная живопись, пространственное мышление художников советских, оно очень

85: Хорошо воспитала, вот в том числе и станковистов. И опять же мы здесь видим очень сдержанный колорит. Вот это тоже определённая культура вот такой монументальной живописи. И если вот

86: Говорить о деталях, да, вот мы можем увидеть тут вот эти вот оттенки смальты на самом деле укладывается буквально в 3 цвета. То есть тут охра различных оттенков, да, белый, чёрный

87: Вот, то есть очень такая подходящая суровому стилю гамма, очень сдержанная, цветовая. Вот. И, собственно, это 1 из площадок, где художники сурового стиля заявляли вот свои приёмы, своё

88: Видение пластическое, и та площадка, где это было действительно принято, потому что вот условность, плоскостность, мотив предстояния, который мы довольно часто видели в станковых работах этого периода, да, и там он вызывал иногда недоумении.

89: Здесь это абсолютно уместно. Вот вспомни всех, да, строителей братской гэс, сталеваров, стоящих перед зрителем, когда перед нами картина на холсте. Ну непонятно, чего же товарищи позируют, а не работают. А вот здесь.

90: Все абсолютно понятно и, несмотря на большую условность монументальной живописи.

91: Условность, то условность. Вот, но я думаю, что здесь вот, допустим, центрального космонавта вы узнаете очень обобщённо, но черты лица юрия Гагарина, они узнаваемы абсолютно. Вот. И посмотрите, насколько

92: Органично вводится шрифт, да, вводятся буквы в изображение. Это тоже поиски и Находки художников шестидесятых семидесятых годов, которые появляются и в станковой живописи, и в монументальной, то есть поиски, они, в общем то,

93: Идут по 1 направлению, уходя от фотографического реализма, да, художники ищут, как работает плоскостность, как работает силуэт, что такое декоративность. Вот именно эти вопросы больше всего

94: Их занимают, и уж монументальная живопись даёт для этого очень хорошую почву.

95: Ну и если мы будем говорить о тематике, то темы, которые появлялись на стенах, да, вообще то достаточно ограниченный был круг тем. Вот это достижения науки. Космос это отдельная большая тема, это

96: Большое строительство это семья. То есть вот духовный, внутренний мир человека, тема семьи, между прочим, в монументальных работах, как ни странно, она очень часто появляется. И вот иногда на стенах мы видим такие очень важные послания.

97: Нам из прошлой эпохи, да, на тему семьи, вечных ценностей и так далее. Вот. И, разумеется, революционная тематика была тоже очень и очень востребована. Вот здесь у нас, пожалуйста, в городе жуковске замечательно.

98: Но тоже здесь уже немножко решено в другом ключе это не суровый стиль, но мы видим лаконичность, отсутствие лишних деталей и декоративность, и условность, символическая условность посмотрите, как показана земля. Вот тут фрагмент немножк.

99: Виден, да, такие декоративные пятна. И как показан космос, сине голубая глубина с планетами. То есть от натурализма ушли. Абсолютно все можно показат.

100: Символом. Иногда. Ну вот я уж не стала выбирать сегодня для показа такие произведения. Символ вообще уходил в эмблему, и при этом уже терялась художественная составляющая вот такой монументальной живописи. Вот, ну, косми,

101: Тема, она, конечно, была очень даже Любима. Человек и космос. Вот это уже в ленинграде. Вот посмотрите, кстати, как замечательно это выглядит на фоне красной кирпичной стены и тоже условность. И вот здесь уже тоже есть

102: Вот этот пафос, да, это мечта, это полёт, это уже лирика, которая ближе все-таки даже к 70, а не к 60. Вот в монументальной живописи у нас в том числе и лирические мотивы тоже появляются. Вот.

103: Что интересно, в станковой живописи художники, ну, интуитивно и правильно делают, они уходят от пропаганды, от идеологии, да, они какие-то очень личные человеческие темы разрабатывают. Мы говорим о том, что живо

104: Шестидесятых, семидесятых годов она обращена к человеку, она говорит о человеке, но вот на самом деле вот этот пафос, да, жизнеутверждающий, то, что мы строим светлое будущее, он ведь присутствует

105: В жизни общества, да, вот, особенно в шестидесятые годы, и художники абсолютно искренне его выражают здесь. Причём вот в монументальном искусстве это более чем уместно. И происходит такое некоторое разделение, которое в 7

106: Десятые годы становится абсолютно явным. Лирика все интимное уходит в станковые работы. То, что хочется сказать обществу, обществу, говорится в буквальном смысле на стенах и в пространстве, которое человека окружает и

107: Пространство начинает воспитывать. Вот, пожалуйста, у нас лирическая, очень семейная тема. Это город Майкоп, Адыгея. Вот с 1 стороны, вроде бы мы с вами тут видим абсолютно такие узнаваемые, не абстрактные моменты.

108: Вот, но здесь условность, декоративность, да, национальные мотивы здесь тоже присутствуют. Вот мы об этом как раз будем говорить в монументальном искусстве они тоже проявлялись. И вечная тема на все времена.

109: Вот это у нас Бишкек, встреча гостей. Вот, к сожалению, я вот про некоторые из таких мозаик не могу сказать, они сохранились или нет, потому что это самые настоящие произведения искусства. Но вот если говорить конкретно об этом панно, оно очень близко.

110: К станковой работе, и это, надо сказать, не красит, то есть эта монументальная живопись, она не производит такого впечатления, которое было бы, будь она немножко поусловия ть, мы её рассматриваем просто как картину, которую писал.

111: В большом количестве на выставке, однако, ну вот если учесть, да, вот нынешнее время, возможно, она является вот таким очень хорошим украшением вот в наши дни вот этой стены.

112: Вот тоже очень. Вот здесь у нас условность уже очень, очень такая серьёзная. Вот обратите внимание, здесь у нас и суровый стиль отзвуками присутствует, да, и плакатность некоторая тут есть.

113: Есть и вроде бы такая большая красивая общественная тема, да, люди плывут здесь у нас заводы, фабрики да, колхозы, видимо, кони. Здесь, на берегу реки панно, называется волга. И вот нам становится понятным. А хотя

114: Сюжет здесь вполне мог бы стать сюжетом простой станковой картины, да, просто люди едут на лодке, но здесь же у нас и тема семьи. Обратите внимание, мальчик с моделью спутника в руке, то есть очень много

115: Метафор вот в этом изображении. Вот. И вот здесь может быть достаточно редкая монументальной живописи советской отсылка к народному искусству. Обратите внимание, слева у нас месяц справа

116: У нас, солнышко, вспоминаем вот те, кто были на выставке уральской иконы в прошлом году, да, это вот обычный приём народной иконы. Вот что обозначает здесь, собственно, вся земля, вся Вселенная, вот оно, действительно по своей ёмкости.

117: Оно удивительное, да. Ну и к той теме, о которой мы будем говорить в самом конце. Обратите внимание, в нижней части современные мастера уже расписались. Угу.

118: Вот.

119: Мозаика, значит, давайте я сейчас тогда ещё немножко по техникам скажу, самой любимой техникой, хотя не самой дешёвой в Советском союзе для художников монументалистов стала мозаика.

120: Собственно, как и в исторической монументальной живописи, дело в том, что внутренние помещения, да, это фрески с графито использовалось, но это не так устойчиво к перепадам погоды, а климат на большей части нашей страны такой.

121: Что требовал чего-то более стойкого мозаика. Маленькие кусочки смальты, которые подбирались по оттенкам. Ну, в общем то, профессиональные мозаичисты, да, они сами и раскалывают мозаику. Это сейчас в магазинах специальных продаются на

122: Борчики с нарезанной уже смальтой сиди и выкладывай вот настоящие художники и художницы Челябинска да, кусачками вот раскалывают эту смальту до Страшных мозолей, но они создают себе палитру, более того, они создают

123: Мазки, из которых будут выкладывать картину. Вот, потому что вот даже здесь, если присмотреться, это ведь тоже наборное панно, это тоже мозаика, мельчайшие оттенки, так же как в живописи импрессионистов, допустим, да, где-то

124: Смешиваются тонна. Буквально на 1 квадрате можно смешать разные кусочки смальты и будут плавные переходы оттенка. А если хочется, можно создать локальный цвет. То есть это очень трудоёмкая и очень интересная, захватывающая работа и никогда нельзя

125: Составить изначальный план. Вот у меня столько-то кусочков смальты. Вот сейчас я выложу этот фрагмент, это живопись, она живая, да, она требует, в общем то в процессе работы изменения интуиции художника

126: И действительно, если художник учился на монументалиста, это все изучается в вузе, если, как многие художники, они в мозаику приходили даже неожиданно для себя, и у нас в Челябинске такие примеры есть, они это все изучали с нуля.

127: И, надо сказать, те, кто ушёл в мозаику из масляной живописи, они назад не возвращаются. То есть мозаика, она забирает человека навсегда. Они так потом и продолжали. Вот, потому что техника, она действительно изумительная. Плюс вот опять же, работа с пространством.

128: Картина, живопись масляная, особенно темперная, она плоская, смальта, она имеет плюс минус, все-таки объём, она по разному блестит от света, да, то есть она создаёт вот этот живописный эффект, игра света. Вот.

129: В мозаиках, допустим, древних христианских Храмов, да, вот византийских мозаиках, вот эта игра света, она действительно создаёт дополнительную красоту. Вот, что касается этого панно, вот это

130: Семидесятые годы. Тут что интересно, тут буквально по фрагментам все темы, которые присутствовали в станковой живописи. И что интересно, вот это панно, оно такое более камерное, да, оно здесь меньше призывов, меньше Гита.

131: Но гораздо больше символики метафоричности. В центре у нас семья, но семья. Давайте присмотримся. У нас тут кто? У нас тут мама, бабушка и 2 ребёнка. Очень интересно. Да, вот символично.

132: Поле, солнце. Вот. То есть все здесь тоже уже доведено до уровня метафора, обобщённость. А обобщённость эту, да, это точность силуэта, точность света художники находили, искали в Мастерских, в станковых работах. Посмотрим.

133: Сюда, что у нас слева. Ох, очень жёсткий контраст красного зелёного на фоне синего неба. Это солдат. Это тема войны. Вот буквально 1 фигурой она нам дана. Вот мир, дом, семья, воин.

134: Атакующий глухарь это тема родной, прекрасной природы посмотрите, какой чудный натюрморт кувшин, хлеб и яблоко вот по символике этого натюрморта можно много много написать. Емкая формула фактически знак.

135: Вот к чему приходит наше монументальное искусство, и мы с вами прочитываем это спустя много, много лет. Вот здесь у нас Лев. Да, Лев непростой, да, если мы опять же вспомним народное искусство всех этих

136: Львов Деревянных у нас на воротах это именно вот такой народный Лев. Вот. И вдруг неожиданно дальше у нас вот этот фрагмент, он посвящён космосу. Это космонавт. То есть у нас дом, семья.

137: Природа, наука, да, вот очень ёмкая по смыслу своему. А вот здесь, к сожалению огромному, я не смогла найти чуть чуть с другого ракурса. Снимок вот сразу за космонавтом. Верхний, маленький.

138: Фрагмент вы не поверите, это храм Покрова на нерли. Вот эта тема очень аккуратно приходит в монументальную живопись, но это опять же отсылка к нашей истории, к красоте нашей культуры. Вот когда ищут, какие

139: Средства воспитания патриотизма. Ну вот все уже найдено до нас. Тут все очень искренно, глубоко и ёмко. Вот, и здесь спортсмен бегущий, то есть и тему спорта тоже здесь показали. Вот

140: Абсолютно разные фрагменты, они не собраны в единую композицию сюжетно, но колористически и декоративно они в композицию собраны. Вот смотришь на это панно, вот это, собственно, капсула времени, оставленная нам всем

141: И следующим поколением предшественниками, вот когда-нибудь раскопают руины наших городов, да, так, семидесятые годы 20 века, чем жили люди, все сказано. Причём ощущение такое, что это, ну и через 200 лет будет, понятно, без перевода. Вот.

142: И, собственно, почти любая монументальная роспись вот этой эпохи, она вот такой капсулой времени является. Это удивительно, потому что мы сейчас ходим, прочитываем и, возможно, даже лучше понимаем, что там заложено, чем в то время, когда это создавалось в то,

143: То и беда, что в то время, когда это создавалось, иногда к этому относились, ну, знаете, как к Такому проходному, привычному, да, наскучило уже, да зачем это показывать, зачем это повторять? Ну, знали бы люди, что там будет через 20, 30 лет, но мы этого

144: Никогда не знаем. Поэтому сейчас вот эти росписи, они иногда работают сильнее.

145: Так, дальше хочу показать интереснейшую вещь. Это у нас тоже Москва, дом оптики, микромир и макромир так называется. Вот это вот панно, это семидесятые годы, Евгений.

146: Зарянс это очень интересная работа. Почему? А потому что мы с вами пока не разбираясь вот в этих, в этих метафорах, да, в символике мы видим очень хорошее абстрактное искусство под явным влиянием евро.

147: Авторов, напоминаю, как раз шестидесятые, семидесятые годы это время, когда в Советском союзе осторожно начинают проводить, во первых, выставки великих художников запада, да.

148: Во вторых, в журналах печатаются, публикуются статьи об этих художниках, о которых можно. У нас ведь в это время стали разрешены некоторые их писатели, да, внезапно вот у нас бразильские писатели стали модными. Хэмингуэй, его стало можно. Вот, то есть

149: Среди их буржуазных художников и писателей некоторые были наши, то есть те, которых можно вот и вот все эти публикации наши художники очень жадно смотрели, передавали друг другу эти журналы, вырезали репродукции.

150: Приклеивали на стены Мастерских, то есть для художников абсолютно не важна политика, ему нужен широкий кругозор, то есть понимать, а что ищут там, что там нашли, что там происходит. И вот все эти вещи, они потихонечку втекали в наше

151: Отечественное искусство иначе быть не может. Вот и здесь мы с вами, собственно, видим, да, планета земля, да, то, что можно увидеть в микроскоп, то, что можно увидеть в телескоп, и то, и другое. Похоже. То есть тут метафора это глубочайшая заложена, то ест

152: Микромир и макромир это все как бы единое мироздание, единая Вселенная, но сами формы, да, которыми это показано, они откровенно декоративны, они не фигуративны и

153: Собственно, они выполняют декоративную функцию в пространстве, и я специально взяла ещё 1 фотографию, чтобы показать, как это все выглядит в реальности. Ну вот уже плюс минус в наше время. Вот посмотри.

154: Художник и особенно архитектор, когда планирует вот это вот панно, они ведь думают, а как будет падать свет, как будет падать тень, да, какое окружение у вот этого произведения искусства? И получается здесь, и

155: И день, и ночь на земле наступает, да, то есть оно работает в пространстве вот таким вот волшебством, потому что, да, бывает, иногда идёшь по какому-то запущенному очень району, грязному, уже неухоженные вот эти дома, поднимаешь глаза и вдруг видишь вот это вот чудо произведении.

156: Искусства. И вот, собственно, для того, чтобы в наших городах присутствовала и жила эстетика. Вот все эти художники и работали, и это прекрасно понимали те худсоветы, которые назначали, принимали, утверждали,

157: И огромное им за это спасибо, потому что потом и до этого, собственно, была эпоха, когда никто не заботился о том, в какой среде мы живём. Вот у нас была, ещё раз повторю, выставка об архитектуре Челябинска. И вот у нас

158: В принципе, иногда вот возникали идеи такие в городе, но не были доведены до конца. Среда воспитывает подрастающее поколение, все от лавочки во дворе до вот такого произведения на фасаде дома оно воспитывает зрение глаз, вкус и человек.

159: Уже в мир выходит совершенно другим. Вот, ну, то, что воспитывает нас, среди чего мы живём, да? Ну, тут уже действительно вопрос очень серьёзный.

160: Дальше у нас чрезвычайно интересная тоже тема. Библиотека университета имени Пирогова. Вот медицинская тематика. Посмотрите, как, во первых, саму архитектуру здания мы

161: Тоже прочитываем как раз в эти годы вот такие строились здания, много стекла.

162: Ровные прямоугольные плоскости, да, и вот именно эти плоскости изначально создавались под оформление. То есть все фасады вот этой библиотеки, они оформлены. Вот честь, совесть, доброта, знания и абсолютно

163: Абстрактные мотивы мы с вами тут видим, вот опять же композиция продумана так, чтобы пространство у нас не ломалось. Вот. Но что интересно, вот тут мы ещё пока стилистику до конца не прочитываем, что-то непонятное, интересное.

164: No корни этого мы с вами вряд ли сможем найти.

165: А вот это вот на другом фасаде этого же здания изображено.

166: Вот сказала бы я вам, что это Советского периода изображение, утверждённое Советским худсоветом, поверили бы.

167: Очень странное исцеление называется, а вот это геномы, если кто-то не понял, да, геномы сломанные и не сломанные. И вот поколение

168: За поколением будет здоровым, если вылечить гены. То есть тут метафора научная, очень глубокая заложена. Ладно, мы тут хоть это поняли. Стилистика то откуда? Вот не наше это.

169: Дело в том, что, обращаясь к монументальному искусству, наши люди даже не столько к нашим родимым храмовым росписям обращались как раз в это время, открывают для себя.

170: Монументальное искусство латинской америки, Мексика, Бразилия и так далее. Так вот, это магический реализм, который там и в литературе присутствует. И вообще вот открытие латиноамериканской культуры, оно было очень

171: Захватывающим для Советского зрителя и читателя, потому что непривычно интересно, экзотично, и открывает широкие горизонты для художественного выражения и вот этот магический реализм, он тут присутствует, он странный.

172: Он непривычный, он эмоционально захватывающий, вот, но имеет абсолютно явные культурные корни за океаном Южной Америки.

173: Даже черты лица, да, здесь они абсолютно другие. Ну, ароско, сикейрос, да, это вот те имена, которые тогда будоражат наших художников, кто-то что то пробует сам. Вот. Но здесь явная отсылка к магическому реализму.

174: Опять же, вот мы не зря проводили прошлую лекцию про художников семидесятников, помните, говорили, вот сформировалась такая среда, где собирались художники, музыканты, театралы, поэты, учёные. Но ведь эта среда, она

175: Действительно, сформировалась в Советском обществе учёному было стыдно не знать каких-нибудь стихов, а художнику было стыдно не быть в курсе последних достижений науки, то есть это была общая вот эта вот среда интеллектуальная, которой волей неволей.

176: Подтягивалось все население. И вот, собственно, такие произведения искусства в общественном пространстве тоже работали для этого. То есть люди тех лет, они, в общем то, считывали, что и откуда.

177: Вот сейчас для этого нужны Тома искусствоведческих работ. Вот. Ну и тут у нас абсолютно декоративное решение. Тоже свою. Посмотрите на конструкцию здания. Все тоже самое, да, вот, собственно, даже если по Челябинску

178: Походить у нас от 20 то века много чего, и это очень интересно. Вот словно листать страницы, да, считывать десятилетия по зданиям, мимо которых мы проходим. Вот, а здесь абсолютно откровенно, да, декора.

179: Тивная абстрактная составляющая, с большим вкусом сделанная идеологической нагрузки, не несущая никакой. Вот, ну и если мы с вами в семидесятых годах в станковом искусстве говорили о том, что художники начинают изучать

180: Для себя разные эпохи пробуют стилизацию, иногда откровенную под эпоху возрождения, под малых голландцев, под двадцатые годы 20 века, которые тоже очень явно присутствуют. То вот об 1 интересной стилизации я ещё не могу не упомянуть. Ну, это

181: Опять же, потому что любимый васнецов, вот.

182: Дом печати, да, здание газеты известия, опять васнецов и Андронов оформляли вот мозаикой интерьеры этого здания. Вот посмотрите, во первых, сам по себе.

183: Вестибюль, он типичнейший для зданий того периода. Вот мы в любое общественное пространство того времени зайдём вот, и сразу вот увидим всю эту архитектуру, потолочный свет и так далее. Во вторых, посмотрите, вот

184: Пока вот в целом мы смотрим на это помещение, на эту мозаику, мы видим словно книжную графику, причём хорошую книжную графику, помещённую на стены. Причём тут явная отсылка вообще к фаворскому присутствует да, это иллюстра.

185: Причём мозаика. Вот в данном случае это не смальта, да, это не цветное стекло.

186: Это мрамор чёрный, белый и серый мрамор. Вот. То есть художники сознательно выбрали вот такую цветовую гамму графическую для монументального искусства. На самом деле, наверное, нет более далёких

187: Друг от друга видов изобразительного искусства, да, плоскостного, чем книжная иллюстрация и живопись. Вот графика и живопись, миниатюрный формат и очень большой масштаб, однако здесь они

188: Добились, в общем то, иллюзии газетной полосы, чего они и добивались плоскостно, интересно, по контуру, интересно, по рисунку. Вот абсолютно органично сюда входит текст и сами вот эти кубики смальты, они играют

189: Роль ритма и большое пространство, оно даже не выглядит монотонным, причём каждая деталь сделана изумительно точно. Вот буквально ювелирно, можно сказать, я не знаю, откроется ли у нас в большом масштабе, да, вот у нас

190: На фоне нарвских ворот увеличенный фрагмент мозаики вот это тоже уже культурное наследие, культурное достояние, стилизация в мозаиках тоже присутствует, и вообще в монументальной живописи, будь это стилизация.

191: Под искусство латинской америки, будь это стилизация. Вот, допустим, под книжную графику двадцатых годов художники на стенах чувствуют себя гораздо свободнее, чем в мастерской, да, если

192: Допустим, работу они делают для какой-то серьёзной выставки, а не для себя. А вот теперь очень важный момент, который иногда некоторым даже художникам даже старшего поколения, мешает правильно воспринимать вот это вот советское

193: Наследие, потому что сейчас вот, знаете, вот начинают вспоминать, как, что было. Ну, особенно те, кто помоложе, да, те, кто учились ещё в то время. Дело в том, что монументальная живопись, заказы на эту живопись, они были в то время

194: Абсолютно легальным заработком для большинства художников. Почему? Потому что как раз в шестидесятые, семидесятые годы государство вспомнило о том, что вот, в общем то, идеологическая составляющая искусства, она должна быть

195: Здесь же получилось так, что действительно надо оформлять много вновь строящихся зданий и союзы художников. Региональные, столичные стали получать вот эти заказы, то есть художники абсолютно официально они, эти работы.

196: Выполняли и за большие заказы, да, вот серьёзные такие действительно платили достаточно хорошо. Ну, по крайней мере. Так что вот если у тебя есть несколько заказов в год, то ты их выполнил, а потом

197: Спокойно приходишь в свою мастерскую и, не беспокоясь о хлебе насущном, пишешь на холсте, на мольберте то, что ты всегда хотел. То есть вот это вот работа для души. А вот это вот работа за деньги, вот. И даже вот, ну вот когда говорят,

198: Ну это же халтура такая была, вы понимаете? Вот если в большом количестве клепать портреты ленина, возможно, это можно называть халтурой, когда мы смотрим на эти прекрасные произведения. Ну, невозможно поверить, что художники это делали без души. Вот.

199: Само собой, что это были настоящие.

200: Творческие прорывы. Так, это у нас искусство ломится народ. Да, да, да. Ну это, это очень хорошо. В конце Концов, они найдут и двери. Вот. Дело в том, что действительно для художников монумента

201: Станковистов это был великолепный опыт, потому что заработок заработком, да, но для художника творческий простой, гораздо хуже бывает. Поэтому попробовать себя в мозаике, во фреске. Вот.

202: Это с новыми материалами, это действительно очень здорово. Композиции это совершенно другая композиция, когда выходишь на большой масштаб. И вот все эти навыки и приёмы они потом пробовали переносить в станковую живопись и

203: Тогда это было успешно. Темы, которые не могли вот по художественным причинам не могли адекватно решиться в станковой живописи, да, вот та же пафосная возвышенность. Ну, не работала она уже в семидесятые годы на холсте, она

204: Прекрасно изливалась на стены. Вот какая-то метафора, любимая художником, она могла воплотиться где-то вот там, то есть действительно для художника это был, ну очень хороший, во первых, вариант работы

205: Да, опыта накопления. Во вторых, чтобы художники не говорили, да, художники пишут для себя, они пишут не для зрителя плох тот художник, который пытается кому-то понравиться, но и художник, и поэт, да.

206: И писатель, им нужна публикация, им надо, чтобы их произведение видели, иначе художнику становится очень плохо. Здесь твоё произведение будут видеть очень много людей, предположительно всегда. Вот опять же.

207: Судьба станковых произведений. Хорошо, если они попадут в музей, а если нет, вот то, что на стене, опять же, предположительно, это на века. Но опять же, представьте себе, какая это мера ответственности, да?

208: То есть сделать так, что потом будет о тебе и о твоей эпохе рассказывать через десятилетия. Собственно, что сейчас и происходит, и воспитательная роль вот таких произведений, она действительно очень и очень большая.

209: Поэтому то, над чем работали, над чем трудились иногда вот целыми бригадами. Вот у нас в Челябинске ночами творили картоны, потом неделями делали вот эти росписи без отдыха, без перерыва на больничный и так далее. Это все делалось.

210: Не зря, потому что вот мы этого не замечаем, и, возможно, ну, где-нибудь там, в верхних структурах, считается это все баловством, чем-то декоративным, необязательным, но среда действительно воспитывает человека, или мы выходим из грязного подъезда в убитый двор.

211: Или мы идём по городу, где с каждой стены на нас взирают, да, прекрасные лица, где замечательные символы, где все красиво и самим хочется под это подтянуться. Это очень важный момент, что

212: Касается судьбы росписей, то вот я, насколько знаю, была история в петербурге. Я думаю, что в Москве тоже такое происходило, но в петербурге она прям так достаточно резко проявилась. В некоторых школах росписи сдела.

213: Именитыми художниками собрались закрасить, сделать евроремонт. Собственно, как у нас в городе, да, и в челябинской области, я думаю, по регионам России такое очень часто происходило, все это устарело. Давайте собьём, сделаем евроремонт, но в петербурге

214: Художников побольше, чем у нас. Да, на тот момент там было больше 2000. Вот они все 2000 вышли с митингом на площадь, и, вы знаете, отстояли росписи. Вот очень была интересная история. Я просто от участницы этих событий это слышала, это было начало.

215: Двухтысячных. Вот где-то периодически вот так в прессе, видно, вспыхивают вот эти скандалы, собираются конференции, круглые столы. Нам надо сохранить наше наследие. Причём если в благополучной Москве или в том же петербурге идёт речь о том, что надо помыть

216: Подчистить и повесить табличку памятную, то в других местах, к сожалению, разговор идёт о том, что вот будут сносить, будут замазывать, будут сбивать и так далее. Вот часть вот таких произведений.

217: Она уже получила статус культурного наследия, там муниципальные, да, регионального значения, где-то федерального значения. Вот, но, опять же, для того, чтобы и зрители, искусствоведы, да, иногда и сами художники.

218: К этому относились серьёзно. Вот это уже задача, собственно, да, искусствоведов объяснять, доказывать и рассказывать ценность вот этого подлинного художественного наследия. Почему в нашем цикле лекций эта тема появляется потому что

219: Это очень яркая черта Советского искусства 20 века, без неё было бы неполным наше представление, и, собственно, вот, может быть, мы сейчас чуть лучше стали понимать, что происходит в картинах художников шестидесятых 7.

220: Десятых, они монументалисты, все в душе, даже если не по образованию, им хочется чего-то большого и грандиозного. И вот это большое и грандиозное, оно выходит на стены. И, собственно, это та часть наследия, которая наиболее

221: Зримо, да и доступна нам сейчас там, где она ещё осталась, для этого не надо идти в музеи, выставочные залы, листать старые альбомы, достаточно выйти на улицу и посмотреть, в общем то, произведение монументального искусства.

222: Появляются и позже. Вот, допустим, у нас в Челябинске, да, тот же роспись на госархиве, на здании госархива у нас вот какие-то появляются тоже в семидесятые годы какие-то попозже собственно это

223: Тенденция, она может возродиться. И вот последняя ремарочка. Дело в том, что вот мы тут с вами варварские граффити увидели на произведении искусства это безобразие, но когда в наших городах стихи

224: Художники пытаются все плоскости закрасить плюс минус художественными изображениями на торцах домов, на заборах, да, очень часто потом это все закрашивается. Так, на самом деле, вот это вот стремление украсить стену мы с вами понимаем, оно очень

225: Очень древние. И вот если бы вот этим художникам, да, по рукам не бить, а как-то учить, организовывать и согласовывать. Возможно, вот как бы наивно вот некоторые вещи сейчас не выглядели, которые у нас в городе есть. Вы знаете, это ведь все-таки попытка

226: Пробиться сквозь асфальт. Вот настоящему живому искусству. Вот тогда этому учили, и этому давали зелёный свет. Сейчас, если это не глушить, мы можем вырастить опять очень интересное поколение, потому что у художника, ну, в принципе, задача такая, видишь плоскость, заполни её.

227: Красотой. Вот на этом сегодняшнюю лекцию мы с вами завершаем в следующую нашу встречу. Мы поговорим о том, как и монументальное, и станковое искусство проявляло себя в разных регионах всего Советского союза.

228: Это и республики, да, это вот и различные регионы, потому что это тоже действительно черта искусства России xx века, потому что до этого, если мы говорили о живописи, это были Москва и петербург, Москва и петербург. Вот.

229: В 20 веке у нас прибалтийская школа, да, у нас армянская живопись, у нас замечательная башкирская, да, живопись. То есть у нас действительно свои региональные школы настоящие появились. Ну и уральская тоже.

230: В их числе. Спасибо за внимание. Вот я думаю, вот эту обширную тему по монументальной живописи можно и самостоятельно тоже смотреть, изучать и с благодарностью будем смотреть на то, что нас ещё пока окружает в городе. Спасибо.