0: Всем привет, меня зовут кизма, и я хочу поговорить об 1 вещи, о которой никто не говорит. Когда люди начинают снимать все начинают обсуждать камеры, объективы, цветокоррекцию, монтаж. Но почти никто не говорит про визуальный вкус, хотя именно он

1: Решает, как будет выглядеть кадр сильно или как обычная бытовая съёмка. И самое интересное, что многие уверены, что вкус либо есть, либо его нет, как будто бы это что-то врождённое. Типа 1 человек чувствует кадр, а другой нет. И с этим ничего не

2: Поделаешь, я раньше тоже так думал. Вот мы смотрим клипы, рекламу, ролики, и мы просто видим картинку, которая нас цепляет. И не обязательно. Там должна быть сложная сцена. Иногда там просто сидит человек выставлен, самый обычный свет, но

3: В кадре есть объём, и поэтому он нас цепляет, и ты смотришь и думаешь, а как люди вообще до этого додумываются, откуда они знают, куда поставить свет, где расположить человека и почему все вместе это выглядит хорошо. Самое обидное ощущение в том, когда ты пытаешься снять

4: Красиво, но по итогу получается самая обычная картинка. Просто человек перед камерой. Вроде все видно, понятно, но нет вот этой вот самой киношности. И тогда очень легко сказать и решить, что дело просто в таланте, что у кого-то есть вкус, а у

5: У кого-то просто его нет, но со временем начинаешь понимать 1 важную вещь. Визуальный вкус никогда не появляется сам по себе он долго формируется, причём довольно предсказуемым способом. Ты начинаешь много смотреть, много анализировать и постепенно начи,

6: Замечать детали, которые раньше ты просто не видел, когда человек только начинает снимать его мозг обычно занят довольно простыми вещами не забыть нажать запись, проверить экспозицию, выставить исо и выдержку, сделать так, чтобы картинка была не слишком тёмной и не слишком.

7: Светлый, и все внимание уходит на технический момент. И в этот момент ты просто не способен думать о более тонких вещах, о форме лица, о том, как падает тень, о том, есть ли в твоём кадре глубина. Но как только техничка перестаёт занимать все твоё ни

8: Внимание, то появляется пространство для творчества. Ты начинаешь замечать, что один и тот же человек может выглядеть в кадре совершенно по разному. В 1 случае у него лицо плоское и скучное, но стоит выставить свет, и появляется объём, характер и

9: Настроение и какая у тебя камера, тут вообще не причём. И вот тут начинается самое интересное ты начинаешь задавать себе вопросы почему 1 кадр выглядит дешёвым, а другой дорогим, почему 1 sweet делает лицо интересным, а другой?

10: Превращает его в плоское пятно. Почему иногда кадр выглядит глубоким даже на дешёвую камеру, а иногда, наоборот на дорогую выглядит так, как будто бы снят на веб камеру. И когда ты начинаешь искать ответы, то выясняется, что визуальный вкус это не какая-то

11: Магия это способность замечать и понимать, как работают определённые вещи, например, как работает свет, как тени формируют объём, как фон влияет на восприятие человека в кадре и как создаётся контраст, и как контраст создаёт настроение.

12: Проблема только в том, что этому почти никто не учит людям рассказывают про настройки камеры, про профили, цвета, про стабилизацию, но почти не учат просто смотреть, а без умения смотреть никакого вкуса не появляется. Ты можешь купить.

13: Самую дорогую камеру, но если ты не понимаешь, что делает картинку выразительной, то даже с ней у тебя получится, ну, не очень, так скажем, объёмный ролик. Именно поэтому развитие визуального вкуса, именно поэтому развитие

14: Визуального вкуса становится 1 из самых важных навыков для человека, который хочет снимать красиво и неважно, снимаешь ты рилс, рекламу клипы или просто видео для себя. В какой-то момент все упирается в то, что ты видишь и что ты

15: Умеешь замечать? В кадре самая большая ошибка, которую люди совершают, когда хотят развить свой визуальный вкус. Это в том, что они думают, что им просто нужно много смотреть фильмов и все. Вкус сам собой будет развиваться, но это работает немного не так.

16: Можно увидеть 1000 красивых кадров, но все равно не понять, из за чего они выглядят красиво. Это происходит, потому что наш мозг привыкает очень быстро потреблять картинку и не разбирать её на детали. Я это очень хорошо заметил на себе, потому что

17: Раньше я тоже думал, что насмотренность появляется, автоматически смотрел фильмы, листал рекламу, клипы, и мне казалось, что я прокачиваю свой визуальный вкус, но потом я поймал себя на 1 простой мысли, если меня сейчас попросить.

18: Объяснить какой-то кадр, который я увидел. Я просто не смогу объяснить, почему он выглядит красиво. Да, я мог сказать, что он атмосферный, красивый, киношный, но на этом все это все достаточно расплывчатые слова, и они конкретно ничего не объясняют. И в этот момент становится

19: Понятно, что визуальный вкус начинается не с насмотренности, а с анализа когда ты перестаёшь просто наслаждаться картинкой и начинаешь задавать себе неудобные вопросы, почему здесь лицо выглядит объёмно, почему этот цвет кажется мягким? Почему человек

20: Так хорошо отделяется от фона, и почему этот кадр ощущается глубоким, а не плоским? Когда начинаешь разбирать кадры таким способом открывается очень много простых вещей, которые раньше казались сложными. Например, ты вдруг замечаешь, что почти везде есть направление света.

21: Что он никогда не бьёт прямо в лицо. Он приходит сбоку, сверху, а иногда даже сзади. Именно из за этого появляются тени, которые формируют наше лицо. Потом начинаешь замечать фон. В обычной съёмке человек просто сидит напротив стены, и все. Фон плоский освещён.

22: Так же, как и лицо, а в более продуманных кадрах фон почти всегда живёт своей жизнью где-то темнее, где-то светлее, а где-то появляется контровой свет, который как раз-таки и создаёт глубину, и вот такие наблюдения постепенно начинают менять то, что ты сам

23: Снимаешь не потому, что ты заучил какое-то правило, а потому, что твой мозг начинает вспоминать кадры, которые ты уже анализировал во время твоей съёмки. Ты смотришь на монитор и уже не можешь развидеть этот плоский свет, он начинает тебя раздражать, и ты начинаешь чувствовать, что

24: Кадру не хватает объёма. Это очень интересное состояние, потому что раньше, если бы ты посмотрел на тот же самый кадр, ты бы сказал, что все нормально. Лицо видно, экспозиция нормальная, картинка чистая, а теперь мозг начинает требовать больше хочется формы тени хочется

25: Чтобы кадр выглядел живым и именно в этот момент начинает формироваться настоящий визуальный вкус. Не когда ты посмотрел много красиво визуальных роликов, а когда ты их разобрал и понял, почему они выглядят красиво, когда ты понимаешь, что за красивой картинкой

26: Всегда стоит огромная работа со светом, фоном и глубиной, и чем чаще ты это анализируешь, тем быстрее это становится формой твоего мышления. И есть ещё 1 момент, который тоже очень сильно тормозит развитие вкуса, но про него почему-то никто не говорит. Это привычка смотреть.

27: На кадр слишком поверхностно мы обычно оцениваем картинку буквально за секунду понравилось или не понравилось, красиво, некрасиво и все. Мозг поставил галочку и мы уже листаем дальше. Но проблема в том, что за 1 секунду ты практически

28: Ничего не успеваешь понять. Когда я начал развивать свою насмотренность, я заметил, что хорошие режиссёры и операторы смотрят на кадры совсем иначе. Они могут буквально зависнуть на 1 изображении и очень долго рассматривать его, и не просто любоваться, а.

29: Они смотрят так, как будто пытаются понять механику, откуда приходит свет, почему тень лежит именно так, где стоит источник, почему фон выглядит глубже и почему человек отделяется от пространства. И вот в такие моменты начинаешь замечать вещи, которые раньше вообще не

30: Видел, например, насколько аккуратно часто работает контровой свет. Вот вы его даже сейчас не замечаете, а я его могу выключить, и картинка станет сразу же плоской. Пожалуй, лучше верну его. Потом начинаешь замечать разницу.

31: В яркости между передним и задним планом передний план обычно всегда светлее. Фон чуть темнее. За счёт этого создаётся контраст. Из за этого кадр перестаёт быть плоским. Появляется глубина, хотя технически может стоять всего 1 или 2 источника света, а иногда на

32: Наоборот, замечаешь, насколько простым может быть хороший свет. И это тоже очень важное открытие, потому что новички очень часто думают, что для того, чтобы снять киношную картинку, нужно очень много света, много приборов, сложные схемы, куча техник, а потом

33: Смотришь и анализируешь какой-то кадр и понимаешь, что там вообще стоит 1 источник. Просто его грамотно выставили и хорошо поработали с тенью. И вот именно такие наблюдения постепенно ломают старое мышление. Ты перестаёшь думать категориями дорогой или дешёвой техники. Ты начинаешь думать.

34: Более про форму, где свет, где тень, как лучше поставить источник, в какой-то момент начинают происходить интересные вещи. Ты смотришь абсолютно любой кадр и автоматически задаёшь себе вопрос, даже когда просто листаешь ролики, мозг уже автоматически.

35: Где стоит свет и какой в кадре объём. Иногда даже сложно просто смотреть видео, потому что внутренний анализатор уже работает именно так. Формируется визуальный вкус не через какое-то абстрактное чувство прекрасного, а через множество наблюдений и анализа, когда ты раз

36: За разом разбираешь, как работает свет, как строится кадр, как создаётся глубина, и со временем эти знания перестают быть теорией. Они становятся уже скорее интуицией. Ты просто смотришь на кадр и уже сам понимаешь, что в нём не так. Хотя раньше ты этого бы даже и не заметил.

37: Секрету скажу, что есть ещё 1 ловушка, в которую люди очень часто попадают, когда начинают развивать свой визуальный вкус. Люди начинают думать, что вкус это нечто сложное и недостижимое, что нужно знать теорию света, разбираться в

38: Схемах, знать какие-то правила. Из за этого у многих появляется чувство, что это какой-то недостижимый уровень, до которого им ещё далеко. На самом деле все намного проще и одновременно намного сложнее. Вкус развивается не через теорию, он развивается через сравнение.

39: Если постоянно задавать себе вопрос, чем 1 кадр отличается от другого, попробуй сделать очень простую вещь. Открой любимый кадр фильма или рекламы и просто поставь его на паузу и потом посмотри на свой кадр не на чужой, а именно на свой. И задай себе честно.

40: Вопрос а в чем разница? Не в том смысле, что там дорогущая камера или большая команда, а вот именно в картинке. И вот тут начнут вылазить вещи, которые мозг раньше просто игнорировал в хорошем кадре почти всегда есть ощущение объёма, лицо никогда не выглядит плоским.

41: Есть тень, которая формирует форму, свет не просто освещает человека, он подчёркивает скулы, задаёт характер, подчёркивает глаза, а потом смотришь на свой кадр и понимаешь, что у тебя свет просто освещает, он не формирует, он просто делает

42: Картинку ярко это огромная разница, которую поначалу никто не замечает. Ещё 1 очень важный момент, который начинает бросаться в глаза, это глубина в хорошем кадре почти всегда есть ощущение пространства, человек всегда отделен от фона, где-то есть темнота.

43: А где-то sweet разные планы кадр не ощущается как просто плоская стена с человеком перед ней, а в обычной съёмке все очень часто выглядит одинаково освещённым лицо phone пространство все в 1 яркости, из за этого картинка становится плоской даже если.

44: Камера дорогая, и вот когда ты начинаешь постоянно сравнивать такие вещи, происходит очень интересная трансформация. Ты перестаёшь воспринимать красивый кадр, как что-то недостижимое, он начинает раскладываться на понятные элементы. Свет пришёл отсюда. Ага, тень легла сюда.

45: Phone темнее, контровой свет отделяет человека, все окей. То, что раньше казалось магией, начинает выглядеть как просто набор решений, которые можно применить иногда очень простых решений, а иногда даже очень очевидных именно в этот момент вкус начинает расти быстрее.

46: Скорее всего, потому, что ты перестаёшь просто восхищаться чужой работой. Ты понимаешь, как она сделана. А как только появляется понимание, появляется и возможность повторить не идеально, не сразу, но уже осознанно. И чем больше таких сравнений ты делаешь, тем быстрее.

47: Меняется твоё восприятие. В какой-то момент ты начинаешь воспринимать плохой свет буквально везде в роликах, интервью, рекламе. Ты сразу видишь плоский свет, отсутствие тени и отсутствие глубины. Раньше это проходило мимо, а теперь мозг это фикси.

48: Моментально. И вот это состояние на самом деле очень важный этап, потому что если ты начал замечать ошибки, значит твой визуальный вкус уже растёт. Просто теперь он требует от тебя другого уровня качества и игнорировать это уже не получится. Ещё 1 очень важная

49: Вещь, которую люди обычно недооценивают, когда говорят про визуальный вкус, это количество практики, не просто количество съёмок, а именно осознанной практики. Можно бесконечно смотреть красивые кадры, анализировать их, понимать, как все устроено. Но если ты не

50: Начнёшь применять свои знания на практике, то никакого результата не будет. Я заметил 1 закономерность когда человек только смотрит, он начинает понимать, как должно быть. Но когда он начинает снимать, то выясняется, что повторить, то это не так просто.

51: Потому что в голове то да, у нас все выглядит достаточно логично. Поставил свет, сбоку появилась тень, появилась глубина, но в реальности ты ставишь источник, смотришь на монитор, и все равно что-то не так. Тень слишком жёсткая. Лицо выглядит странно, а фон все равно.

52: И вот здесь происходит самое полезное обучение, потому что ты начинаешь двигать свет буквально по чуть чуть и смотреть, что меняет, поднял источник выше, и вдруг лицо стало интереснее, опустил ниже, и в кадре появилась напряжённость, отвёл свет чуть дальше в сторону и появился

53: Объём повернул человека на пару градусов, и форма лица уже выглядит иначе. Это очень медленный процесс, но именно он формирует настоящий вкус, потому что в этот момент ты не просто смотришь на чужие решения, ты начинаешь их сам применять. На практике твой мозг постепенно

54: Связывает действия, и результат поставил свет сюда, получил такую форму, поставил туда, получил другую. Со временем появляется полезный навык. Ты начинаешь примерно представлять свет ещё до того, как его поставил, ты смотришь на пространство и уже начинаешь.

55: Понимать, где должен стоять источник, чтобы появилась глубина, какой угол даст нужную тень, где поставить контровой свет. И это не интуиция в магическом смысле, это просто накопленный опыт. Просто твой мозг видел похожие ситуации уже десятки раз и начинает быстрее нахо.

56: Ходить. Решение самое интересное, что в этот момент техника начинает играть гораздо меньшую роль, потому что если человек понимает свет, он может снять объёмный кадр даже самым простым оборудованием, а если понимания нет, то можно поставить дорогущую камеру дорогущий свет.

57: И картинка все равно будет выглядеть плоской и обычной. Поэтому почти всегда развитие вкуса идёт рука об руку с прак смотреть, анализировать, пробовать. Иногда результат получается сразу, а иногда нет, иногда нужно 10 раз переставить свет, чтобы

58: Видеть тот самый результат и ту самую форму, но каждая такая попытка добавляет маленький кусочек понимания, и через какое-то время ты вдруг понимаешь, что начинаешь быстрее находить красивые решения то, что раньше занимало час экспериментов.

59: Сейчас занимает 10 минут просто потому, что мозг уже натренирован и он знает, как выставить правильный свет. Ещё 1 момент, который очень сильно влияет на развитие вкуса. Но люди почему-то не обращают на него внимания. Это честность к своим кадрам. Давайте

60: На чистоту очень легко привыкнуть к своим кадрам. Сейчас объясню. Когда ты постоянно смотришь свои ролики, то ты постепенно перестаёшь замечать недостатки. Картинка становится привычной, и тебе начинает казаться, что все выглядит нормально. Иногда бывает

61: Смотришь ролик после съёмки и тебе кажется, что все получилось отлично, цвет нормальный, картинка чистая и в целом все выглядит аккуратно, но проходит полгода. Ты возвращаешься к своему ролику и видишь кучу вещей, кучу ошибок, которые раньше не замечал. Цвет плоский.

62: И лицо почти не имеет формы, а фон выглядит слишком равномерным, и в этот момент становится понятно, насколько сильно привычка может обманывать восприятие. Когда ты слишком долго смотришь на один и тот же кадр, то мозг перестаёт его анализировать. Он просто принимает.

63: Картинку как норму, поэтому очень важный навык для развития своего визуального вкуса это иногда смотреть на свои ролики как на чужую работу без оправданий, без мыслей типа у меня был всего 1 источник света или ну это же просто real, просто задай.

64: Тебе вопрос. Если бы я увидел этот кадр у другого человека, я бы сказал себе, что он выглядит сильно. Это не самый приятный процесс. Понимаю, иногда ответы оказываются довольно жёсткими, но именно в такие моменты вкус растёт быстрее всего, потому что ты начина.

65: Замечать конкретные слабые места. Иногда это бывают очень простые вещи, например, sweet стоит прямо и убивает тени или лицо, и von находится в одинаковой яркости иногда дело в том, что источник света слишком маленький и из за этого создаёт жёсткий

66: Tanny когда начинаешь замечать такие моменты в своих работах, то появляется желание их исправить, и вот здесь уже начинается рост, потому что ты не просто снимаешь новый ролик, ты снимаешь его с конкретной задачей сделать свет более направленным, добавить глубину, отделить.

67: Человека от фона. И чем чаще ты проходишь через этот цикл, тем быстрее развивается. Глаз снял ролик, посмотрел, нашёл слабые места и попробовал в следующий раз сделать лучше. И потом по кругу снова посмотрел, снова нашёл, что можно сделать лучше снова.

68: Снял. В какой-то момент ты начнёшь замечать, что ошибки начнут бросаться тебе в глаза. Ещё во время съёмки ты будешь смотреть на монитор уже сразу понимать, что sweet слишком плоский или что фон слишком яркий. Раньше бы ты снял и только потом заметил эту проблему.

69: А теперь твой мозг ловит её сразу, и это очень хороший признак, потому что визуальный вкус начал работать в реальном времени. Он перестал быть просто теорией, стал частью твоего восприятия. Кадра. Ещё 1 очень важная вещь, которая касается визуального вкуса, это умение упрощать новички.

70: Почти всегда думают, что красивый кадр получается из каких-то супер сложных схем света, много света, много приборов, какие-то супер сложные комбинации. Кажется, что чем профессиональнее сетап, тем круче результат. Но если ты часто смотришь на

71: Хорошие кадры, то постепенно понимаешь совсем обратную вещь. Там всегда все очень предельно. Просто. Иногда 1 источник, иногда максимум 2. Просто они поставлены очень точно. Это, кстати, 1 из самых сильных моментов развития вкуса, когда ты

72: Начинаешь видеть, что сложность не равна качеству, и иногда лишний свет просто портит картинку. Я помню момент, когда сам начал это замечать. Иногда смотришь кадры из какой-нибудь рекламы или фильма и пытаешься понять, сколько там света. И сначала кажется, что там огромная схема.

73: Но когда начинаешь вглядываться по бликам в глазах и теням, то понимаешь, что там стоит всего 1 источник, все остальное это либо отражение, либо очень грамотная подсветка. И вот это понимание очень сильно меняет подход к съёмке, ты перестаёшь думать, что нужно.

74: Добавить ещё 1 свет, ещё 1 прибор или ещё 1 подсветку начинаешь, наоборот, убирать лишнее, оставлять только то, что формирует кадр, когда света слишком много, кадр часто становится плоским, потому что каждый новый источник начинает убивать тени, которые создают

75: Форм. Лицо становится равномерно освещённым, фон тоже, и глубина пропадает. Когда источник 1 или 2, то тени начинают работать на тебя. Они создают форму лица, добавляют настроения, показывают твой характер, и кадр сразу начинает выглядеть более живым.

76: И вот здесь визуальный вкус начинает проявляться очень сильно, потому что ты начинаешь чувствовать момент, когда света уже достаточно, когда добавление ещё 1 источника света не улучшит картинку, а наоборот, разрушит её. Это очень тонкое ощущение, которое приходит только через

77: Практику и наблюдение, но как только оно появляется, съёмка становится намного проще. Ты уже не пытаешься построить сложную схему. Ты ищешь точное тонкое решение. И самое интересное, что зритель почти всегда чувствует эту разницу.

78: Даже если он вообще не разбирается в свете, он просто смотрит на кадры и понимает, что он выглядит более атмосферно, объёмно и кинематографично, хотя за этим эффектом может стоять всего 1 аккуратно поставленный источник света и глаз, который научился.

79: Видеть, где он должен стоять. Ещё 1 очень важная штука, которая очень сильно влияет на развитие визуального вкуса. Но про неё очень редко говорят. Это скорость, с которой ты смотришь на мир. Возможно, это звучит странно, но

80: Большинство людей смотрят на мир слишком быстро, мы постоянно что-то листаем, переключаемся, просматриваем ролики, картинки постоянно мелькают перед глазами, но мозг не успевает их рассмотреть, из за этого очень много визуальной информации просто пролетает.

81: Ты видишь красивый кадр, но не задерживаешься на нём. Через секунду следующий, через ещё 1, опять следующий. И вот так вот они быстро друг за дружкой пролистывают. Когда начинаешь сознательно развивать визуальный вкус, приходится немного замедляться, иногда буквально остановиться.

82: На 1 кадре и долго рассматривать его не как зрителя, а как человек, который пытается понять, как он устроен, например, смотришь на лицо человека в кадре и начинаешь искать, где стоит источник света, где он находится, с какой стороны светит, насколько он высокий.

83: Сколько мягкий, если тень под скулой, под носом или под подбородком потом смотришь на phone насколько он яркий по сравнению с лицом иногда можно поймать себя на мысли, что раньше ты вообще не обращал внимания на такие вещи, ты просто видел картинку целиком и восприни.

84: Принимал её как что-то общее. Красиво или некрасиво, а когда начал замедляться, то начал обращать внимание на более тонкие детали. И самое интересное, что тренировать глаз можно не только во время просмотра фильмов или сериала, это можно тренировать даже в

85: Обычной жизни, например, ты идёшь по улице и видишь, как солнце падает на лицо человека с 1 стороны, свет, с другой тень и лицо сразу выглядит объёмнее или сидишь в кафе и видишь, как лампа над столом создаёт интересную тень. В этот момент можно задать себе простой

86: Вопрос если бы я сейчас снимал видео, как бы я поставил свет, чтобы получить похожую тень, такие маленькие наблюдения кажутся незначительными, но именно из них складывается визуальный вкус, потому что мозг начинает собирать библиотеку образов, он запоминает, как выглядит хороший.

87: Свет и как выглядит объём и глубина. Со временем эти наблюдения начинают работать автоматически. Ты заходишь в помещение и почти сразу понимаешь, где лучше поставить человека для съёмок, где свет будет интереснее и где появится тень, которая как раз-таки и создаст объём.

88: Раньше на это уходило много времени, нужно было включать свет, двигать его, смотреть, двигать, снова смотреть, а теперь мозг начинает намного быстрее находить правильные решения не потому, что произошла какая-то магия, а просто потому, что ты его тренируешь за счёт насмотренности. Вот так постепен.

89: Степенно визуальный вкус перестаёт быть чем-то абстрактным. Он становится частью того, как ты смотришь на мир. Ты начинаешь видеть свет даже там, где просто раньше видел обычную сцену и когда в какой-то момент у человека начинает сильно развиваться визуальный вкус, он

90: Начинает меньше верить словам и больше доверять своим глазам. Это кажется мелочью, но на самом деле это огромный сдвиг в мышлении. Когда ты только начинаешь снимать, ты постоянно ищешь какие-то правила, какие настройки поставить, какую схему света использоват.

91: Где должен стоять источник и под каким углом хочется найти готовую форму. Вот, сделай так и получишь красивый кадр. Но чем больше ты смотришь и снимаешь, тем яснее становится, что универсальной формы просто не существует. Один и тот же свет может выглядеть идеальн.

92: В 1 месте и выглядеть ужасно, в другом один и тот же угол может подчеркнуть форму 1 лица и испортить форму другого. И вот здесь начинает работать твой вкус. Ты перестаёшь доверять просто схемам, перестаёшь просто повторять, ты начинаешь смотреть на конкретные

93: Ситуацию и принимать решения на месте. Допустим, ты ставишь свет, как видел в каком-то разборе или туториале, включаешь камеру, смотришь на монитор и понимаешь, что что-то не так. По схеме все правильно, но картинка не цепляет на этом этапе многие

94: Даже продолжают снимать, потому что так делают профессионалы. А когда развивается вкус, появляется другое поведение. Как я говорил, ты начинаешь доверять глазам. Если картинка не выглядит хорошо, то ты начинаешь что-то менять, подвинуть источник, чуть повернуть человека за

95: Темнить фон, добавить или убрать контраст. Иногда достаточно буквально 10 сантиметров, чтобы кадр начал работать совсем иначе. Свет чуть сместился, появилась тень под скулой, и лицо сразу стало объёмнее. Или, наоборот, источник оказался слишком высоко из за

96: Чего под глазами появилась неприятная тень. Такие вещи очень сложно запомнить в виде просто правил. Их можно только почувствовать через огромное количество наблюдений. Именно поэтому люди с очень развитым визуальным вкусом очень часто все делают быстро со стороны. Кажется, что они

97: Они просто знают, куда поставить свет, но на самом деле они просто мгновенно оценивают картинку глазами мозг уже натренирован замечать тени, форму и глубину это похоже на то, как музыкант слышит фальшивую ноту. Обычный человек может даже не заметить её, а музы.

98: Кран сразу понимает, что что-то не так. Тоже самое происходит с кадром. Когда глаз натренирован, он начинает чувствовать, где картинка работает, а где нет. И в этот момент вкус перестаёт быть чем-то теоретическим. Он становится инструментом, который помогает принимать решения прям

99: Во время съёмок ещё 1 момент, который очень сильно меняет отношение к визуальному вкусу. Когда ты начинаешь лучше разбираться в свете, это понимание того, что хороший кадр почти всегда строится на контрасте, и речь сейчас не только про яркость, а вообще про

100: Разницу сейчас объясню. Когда все в кадре одинаковое, то кадр становится скучным, одинаковая яркость, одинаковый свет, одинаковая глубина глаз просто скользит по такой картинке, потому что ему не за что зацепиться. Когда появляется контраст, то кадр начинает жить.

101: Где-то светлее, где-то темнее, где-то свет мягче, где-то более жёстче, где-то тень есть, а где-то её нет. Именно из за этой разницы начинает появляться объём. Очень часто новички делают 1 и ту же ошибку, они пытаются сделать кадр максимально ровным, чтобы

102: Все было освещено, чтобы нигде не было тёмных мест. Кажется, что так безопаснее лицо видно фон, видно и никаких проблем, но именно в этот момент картинка становится плоской, потому что тени, которые должны были создавать форму, просто исчезают. Я помню, как в какой-то момент

103: Я начал смотреть на хорошие кадры именно через призму контраст не просто, где стоит свет, а где именно в кадре есть разница, и, как ни странно, оказалось, что она есть почти везде, лицо может быть освещено мягким светом, а фон уходить в темноту.

104: Например, как у меня сейчас или, наоборот, на фоне могут появляться яркие пятна света, которые будут создавать глубину, а иногда можно просто включить контровой свет, как у меня сейчас он будет создавать Лёгкий Лёгкий контур вокруг вас и отделять вас от фона этого.

105: Уже будет достаточно. Такие вещи могут казаться мелочами, но именно они делают картинку выразительной, и когда начинаешь понимать роль контраста, то тогда сильно меняется подход к съёмке. Ты уже не пытаешься осветить все. Ты начинаешь думать о том, где свет должен быть, а где его.

106: Наоборот, лучше убавить. Чаще всего красивый кадр получается тогда, когда у нас часть лица остаётся в тени. И когда фон у нас не сильно освещён, тогда как раз-таки и появляется тот самый киношный объём, это немного противоречит тому, чему многие при

107: Потому что нам кажется, что хорошая картинка должна быть максимально чистой и яркой, но киношная картинка часто работает наоборот, она строится на раз. И вот когда глаз начинает замечать такие контрасты, то визуальный вкус выходит на новый уровень, ты уже смотришь на кадр.

108: Не просто как на изображение, а на баланс света и тени, и начинаешь понимать, что иногда тень для кадра намного более важна, чем, казалось бы, свет. А знаете, какая ещё вещь очень сильно влияет на визуальный вкус, и она становится

109: Заметно только со временем это терпение, потому что красивый кадр почти никогда не появляется с 1 попытки. Очень часто его нужно доснимать, докручивать и искать какие-то другие пути. Когда человек только начинает снимать, он обычно выставляет свет.

110: Смотрит на мониторе, думает ага, круто и начинает снимать. И в принципе это логично, хочется быстрее перейти к самой съёмке и быстрее закончить, быстрее получить результат, но когда визуальный вкус начинает развиваться, то появляется другая привычка.

111: Ты начинаешь задерживаться на этапе подготовки кадра, смотришь на монитор чуть дольше пробуешь двигать свет, смотришь, как меняется лицо, иногда буквально по сантиметру. И вот здесь происходят интересные вещи. Ты понимаешь, насколько самые минимальные изменения? Самые малень.

112: Движения света могут влиять на картинку. Например, о чем мы уже говорили. Это когда источник света стоит спереди, то у нас нету теней на лице, и картинка выглядит плоской, но стоит, стоит поставить нам его под углом 45 градусов, поднять чуть выше головы и

113: И сразу у нас появляются объёмные тени, а иногда свет, наоборот, ставят снизу, и у нас появляются некрасивые тени под подбородком и сверху от носа стоит поднять свет чуть выше, и лицо станет симпатичнее, а иногда достаточно просто чуть повернуть человека.

114: Относительно источника и лицо уже выглядит совсем по другому когда ты впервые начинаешь замечать такие изменения, то это немного шокирует, потому что раньше казалось, что sweet либо есть, либо его нет, а теперь понимаешь, что разница между обычным и красивым кадром буквально заклю.

115: Заключается в паре сантиметров. И вот здесь терпение становится очень важно, потому что если ты готов потратить несколько минут на поиск более лучшего положения света, то кадр всегда будет более выигрышно смотреться со временем. Этот процесс, конечно, начнёт

116: Ускоряться. Ты уже примерно будешь понимать, где должен стоять источник. Быстрее будешь замечать, где есть ошибки. Но привычка искать лучший вариант будет оставаться. И это тоже часть визуального вкуса. Не соглашаться на 1 нормальный вариант, а попытаться сделать кадр.

117: Лучше чуть объёмнее и чуть интереснее. Иногда разница между обычной картинкой и киношной действительно очень маленькая, но глаз, который привык обращать на эти детали внимание, он это заметит именно это постепенно.

118: Вводит твою съёмку на новый уровень. А знаете, какая ещё 1 очень интересная вещь меняет ваш визуальный вкус достаточно незаметно. В какой-то момент ты начинаешь понимать, что свет это не просто технический инструмент, это язык, с его помощью можно передать

119: Настроение, характер и даже эмоции. Когда человек только начинает снимать свет, для него это просто способ сделать картинку видимой, чтобы лицо было освещено, не было Шумов и камера все нормально записала. Это чисто техническая задача. Но чем больше ты смотришь,

120: Хороших кадров, и чем больше сам экспериментируешь со светом, тем яснее становится 1 простая вещь один и тот же человек может выглядеть в кадре совершенно по разному, в зависимости от того, как падает свет. Если свет мягкий и равномерный, то человек выглядит

121: Спокойно и как-то нейтрально. Это может быть хороший вариант для интервью или какого-то спокойного разговора, но стоит немного изменить направление света, добавить тень, добавить контраст, и человек уже выглядит совсем иначе. Появляется характер появля.

122: Глубина и какое-то ощущение драматичности. И вот здесь визуальный вкус начинает работать на новом уровне. Ты начинаешь думать не только о том, красиво или нет, а ещё и о том, что этот свет передаёт, например, если свет бьёт в лицо и в кадре почти нет теней.

123: То кадр ощущается достаточно плоским и безопасным, он может быть аккуратным, но в нём будет мало характера, а если свет светит сбоку и на 2 части лица появляется глубокая тень, то кадр сразу становится более объёмным, появляется какой

124: Драматизм лицо становится более выразительным, иногда даже небольшая тень под скулой или возле глаза может полностью изменить атмосферу кадра. Это очень тонкие вещи, но они очень сильно влияют на атмосферу и настроение, когда начинаешь это понимать.

125: То съёмка перестаёт быть просто техническим процессом, она превращается более в осознанную работу с настроением кадра. Ты уже не просто думаешь, куда поставить свет, чтобы в кадре было видно человека. Ты начинаешь думать, какой именно должна передать характер. Картинка более мяг.

126: Более контрастный, более спокойный или вообще драматичный. И это 1 из самых интересных этапов развития визуального вкуса, потому что в этот момент ты начинаешь использовать свет не только для формы, но и для эмоций, а это уже совсем другой уровень понимания кадра.

127: Есть ещё 1 момент, который очень сильно меняет визуальный вкус. И обычно он приходит неожиданно. В какой-то момент ты начинаешь понимать, что кадр это не только свет, свет очень важен, он работает вместе с пространством, и даже если пространство не продумано, то даже хороший свет не всегда спасает, когда

128: Человек только начинает снимать, он всегда думает только о лице, где стоит sweet, как освещено лицо и есть ли тень это нормально, потому что лицо это действительно главный объект в кадре, но вокруг него есть ещё среда phone расстояние до стены предмет.

129: А также глубина пространства. И вот когда начинаешь смотреть на стильные кадры, то почти всегда замечаешь, что есть работа с пространством, человек редко стоит прямо у стены почти всегда есть небольшая дистанция между человеком и фоном, это кажется мелочью, но на самом деле это огромная разница.

130: Когда человек стоит вплотную к стене, то свет равномерно падает и на лицо, и на фон. Из за этого все выглядит плоским, и пространство как будто схлопывает, а когда появляется пространство, как сейчас у меня в кадре, то фон начинает жить отдельно, он может быть темнее, может.

131: Быть мягче и даже немного размываться. Но самое главное, что у вас, у зрителя, появляется ощущение глубины. И вот когда начинаешь замечать такие вещи, то съёмка начинает меняться даже без дополнительного оборудования. Иногда достаточно просто сделать шаг от стены, и кадр уже начинает

132: Выглядеть намного интереснее и объёмнее тоже самое происходит и с мелкими деталями в кадре где-то может появиться пятно света на фоне, где-то тень от предмета, где-то маленький источник света в глубине, все это добавляет объём. И самое интересное, что раньше ты мог

133: Смотреть на эти кадры и даже не понимать, почему же они выглядят лучше. Просто казалось, что кадр выглядит атмосферным. А сейчас, когда ты начинаешь анализировать, ты начинаешь понимать, почему конкретно этот кадр выглядел так и из чего эта вся атмо.

134: Сфера складывала, ты замечаешь, что лицо отделено от фона, что между планами есть разница в яркости, что пространство не выглядит как плоская картинка именно такие наблюдения постепенно собираются в визуальный вкус, потому что вкус это не 1 какое-то конкретное знание, это набор.

135: Многих маленьких вещей, которые твой мозг научился замечать, свет, тени, расстояния, глубина и контраст. Со временем все это начинает соединяться в 1 картину. Ты смотришь на сцену и уже понимаешь, где должен стоять человек, какое расстояние у него за фоном, как вы.

136: Выставить свет и в целом, как будет выглядеть фон в кадре, именно в этот момент кадры начинают выглядеть более живыми и объёмными, и не потому, что стало больше техники, а потому, что ты стал видеть пространство целиком. Последняя вещь, которая очен.

137: Сильно влияет на развитие визуального вкуса. Это наблюдательность, когда ты только начинаешь. Ты думаешь, что достаточно наблюдать и экспериментировать, и вкус придёт сам. На самом деле нет, вкус развивается, если только ты учишься правильно?

138: Видеть не просто смотреть, а замечать детали, структуру, свет и тени вокруг каждый день, например, идёшь по улице и смотришь на витрину или на людей в кафе и просто наблюдаешь, как падает свет на лицо, как образуется тень, как 1.

139: Свет взаимодействует с другим, или когда смотришь кино, то смотришь не поверхностно, а анализируешь, пытаешься понять, почему картинка выглядит красиво, почему в этом кадре ощущается глубина, почему лицо выглядит выразительно, почему фон.

140: Не отвлекает, а наоборот, усиливает картинку. Это та самая настоящая практика глаз. Очень важно не просто потреблять визуальный контент, а именно разбирать его. Берёшь кадр из любимого фильма и задаёшь себе вопрос где стоит источник света? Почему тени?

141: Мягкие, а не жёсткие. Почему фон такой, а не другой? Почему я ощущаю, что лицо живое, а не плоское? Такие наблюдения постепенно откладываются в подсознании. Со временем твой мозг начнёт замечать эти вещи уже в твоей собственной съёмке. Ты не будешь думать? Поставлю.

142: Так-то и так-то ты просто уже будешь понимать, что работает, а что нет. И это не какая-то механическая привычка, это просто внутренняя чувствительность к картинке, которую ты натренируешь. Наблюдательность это не то, что можно купить или выучить по видеоуроку. Это

143: Привычка каждый день видеть и разбирать нюансы, и когда она появляется, то визуальный вкус растёт сам собой. Ты уже не повторяешь чужие схемы на автомате, ты уже сам видишь, что нужно поменять, чтобы кадр стал лучше. И вот именно вот эта привычка видеть, она как мышца.

144: Чем больше ты её тренируешь, тем сильнее она становится со временем ты начинаешь замечать нюансы там, где раньше и не подозревал о их существовании именно с помощью наблюдательности кадры перестают быть просто технической задачей и становится именно выражением твоей.

145: Идеи. Итак, давайте подытожим. Когда мы собираем все вместе, то становится понятно, что развитие визуального вкуса это не про магию и не про какой-то врождённый талант, это про внимание к деталям, про терпение и привычку наблюдать ве.

146: Тени, контраст, пространство, настроение все это инструменты, с помощью которых мы создаём кадр, который цепляет глаз и вызывает эмоцию каждый элемент важен, и никакой идеальный рецепт не заменит практики и наблюдений.

147: Самое главное, что визуальный вкус это, как мы выяснили, не что-то абстрактное. Он проявляется в твоей способности проявлять решение на съёмке, видеть, когда кадр работает, а когда нет, чувствовать, как свет и пространство влияют на восприятие. Это умение приходит.

148: Только через опыт, через сотни маленьких попыток и экспериментов. Каждый раз, когда ты двигаешь свет на сантиметр, смотришь на тень и меняешь угол, ты тренируешь свой глаз и развиваешь свой вкус. И ещё 1 очень важная вещь небо.

149: Ни в коем случае делать ошибки. Ошибки это часть обучения. Они показывают, что ты замечаешь, что работает, а что нет. Постепенно ты начнёшь понимать, что каждый кадр это эмоция, комбинации света, формы и эмоций и что твой вкус это

150: Умение видеть всю эту комбинацию сразу, в итоге развивать визуальный вкус, это учиться видеть мир глазами художника, замечать нюансы, ценить детали, использовать их на съёмке это навык, который делает твою работу осознанной и профессиональной, чем

151: Больше ты наблюдаешь, экспериментируешь и практикуешься, тем лучше становится твой визуальный вкус, твои кадры становятся увереннее, и твоя визуальная речь тоже становится лучше. Именно в этом заключается сила настоящего, визуального

152: Вкуса, он превращает простую картинку в историю, в атмосферу, в эмоцию, которую видят и чувствуют другие. А с вами был кизма. Спасибо, что смотрели данный видеоролик. Подписывайтесь на канал, ставьте лайки до новых встреч. Пока, пока