0: Добрый вечер, друзья. И сегодня нам предстоит совершенно невероятное приключение. Погружение в 1 из самых загадочных сфер, которые сейчас есть в природе, которая называется современное искусство.
1: У меня был такой случай ещё в начале девяностых меня позвали в 1 русский провинциальный город прочитать курс лекций для музейных работников новой России о современном искусстве и как?
2: Каждый раз на каждой лекции в 1 ряду сидело 3 парня, Бритых в кожанах, и они вот так меня внимательно слушали. Когда курс закончился, я к ним подошёл, спросил ребят, а вы кто говорит, мы менеджеры художественных проектов? Я говорю.
3: Я вам зачем? Потому что все остальное мы понимаем. Такой был ответ. И действительно понять то, чем мы занимаемся. Это не так просто перед вами на картинке вещь, которую
4: Может быть, многие из вас знают айфон?
5: Привожу, чтобы подчеркнуть, что мы живём с вами в абсолютно необыкновенное время настоящих чудес. Вот такая штука описывалась, когда мне было 9 лет в 1 научно фантастическом романе, что вы будете в любой точке мира и всегда у вас будет
6: Доступ к любой книге, которая когда-либо была написана к любому музыкальному произведению, к любому фильму, я думал, может быть, мои прапраправнуки когда-нибудь действительно до этого доживут, то есть то, что сейчас происходит с человечеством, не имеет никаких аналог.
7: Сколько природа существует? 13 миллиардов 700000000 лет, и, кажется, она все эти 13 миллиардов 700000000 лет спала, и вдруг она проснулась и стала познавать себя, проникать в тайны микро.
8: Про мира космоса.
9: И вот среди этого чуда открытий есть другое чудо под названием современное искусство. Сейчас я постараюсь показать, что это действительно вещь удивительная, вот так выглядит классическая работа.
10: Все, что я вам буду сегодня показывать, это классика классики, мировые шедевры, описанные в многочисленных Томах, монографиях, которым посвящаются выставки.
11: Да, sweet. Ещё раз можно. Организаторы, будьте добры, чтобы экран был лучше виден. Вот здесь можно чуть чуть свет приглушить. Классическая работа это Илья Кабаков, самый известный российский художник в мире.
12: Куча мусора.
13: И когда вы оказываетесь на какой-нибудь очень серьёзной биеннале или в музее современного искусства, если у вас свежий взгляд, вы видите фантасмагорическое зрелище, стоят люди, прекрасно одетые, хорошо образованные, часть из них представляют собой джет.
14: Сайте. То есть люди прилетели на своих собственных самолётах, и они стоят и смотрят на кучу мусора. Причём на лице у них то, что вот по-английски обозначается понятием оо, это смесь какого-то восторга и священного ужаса.
15: Что они хотят здесь увидеть, что их привело на другой конец света. Ну, хотите посмотреть мусор? Ну, выйдите тут просто этого добра, казалось бы, невероятное количество. И таких объектов. Сейчас мы некоторые из них посмотрим в современном искусстве.
16: Львиная доля, если не сказать почти все, я вам показываю ещё 1 из самых прославленных шедевров 20 века. 1961 год. Работа художника, итальянского художника мансоне. Видите, написано
17: Артиста. Понятно, что речь идёт про *** художника, который он запаковал своё собственное *** в такие вот баночки консервные, написано 30 грамм, чтобы
18: Чётко было, и он предложил галерее, с которой сотрудничал, продолжа продавать эти баночки точно по цене золота.
19: По моему, на лондонской бирже день Ровно сколько стоит 30 грамм золота самой высшей пробы. Но самое поразительное, что нашлись люди, которые заплатили эти деньги, и они не прогадали, потому что цена на золото растёт. Вот так. А цена?
20: На баночке мансоне растёт вот так. То есть это абсолютно несопоставимые вещи. Конечно, надо было вкладывать деньги в *** мансоне. Художник, кстати, скоро умер, поэтому тираж, все знают, что он ограничен.
21: И вот ещё 1 знаменитый объект. Кстати, вот после сегодняшней лекции, если кто-то не знал этих авторов, эти работы, вы будете знать львиную долю самых главных шедевров современного мирового искусства это то, что сейчас кочует
22: По выставкам была грандиозная ретроспектива этого художника джеффа кунса в версале уже недавно это видел в Вене, в 1 историческом музее вы заходите и видите вот такую надувную гигант.
23: Размера игрушку из такой мерзкой вот такой вот пластмассы, раскрашенную анилиновыми вопиющими красками. И причём все так точно сделано вот это вот просто вот вы не сомневаетесь, что перед вами
24: Вот такая надутая резиновая, чтобы дети могли поплавать, штуковина. Но если вы подойдёте и по ней постучите, что, естественно, строго запрещено, потому что кругом стоит охрана, вы поймёте, что это скульптура, что она
25: Lita что это новейшие технологии здесь использованы. Кстати, когда джефф кунс придумал этот проект, он прикинул ну, чтобы изготовить такую вещь, сразу нужны деньги. Он договорился со своим нью йоркским галеристом джеффри.
26: А джеффри договорился со своим кругом покупателей, что они приобретут ещё не сделанные работы по 1 000 000 $ за штуку, но у кунса были такие требования к изготовлению.
27: Высокие требования, что у него в себестоимость. Каждая работа превысила этот 1000000, и они практически разорились. Там джеффри продал свою, чуть ли не продал свою галерею. Кунс тоже практически все продал, чтобы просто изготовить этот объект.
28: На них тоже, естественно, цены были скайрокете, и деньги каким-то образом даже не просто каким-то хорошим отбились. Или вот тоже классический пример, на что созерцает изумлённая публика рабо.
29: Карла андре, такой куб, составленный из грубых Деревянных брусочков, что здесь что хотят люди увидеть, это, собственно, главный вопрос, который мы будем решать сегодня с вами, что заставляет людей
30: И замирать именно перед подобными объектами, а не перед какими-нибудь другими. Ну и вот ещё классический пример контемпорери арта художник, итальянский художник лучи.
31: Фонтана. Он работал всю жизнь, и только под конец, даже не помню уже незадолго, фактически до смерти, он додумался просто разрезать холст вот таким шик и этим
32: Если бы он не сделал этот простой жест, все, что он создал до этого, просто ну был бы такой хороший итальянский художник, никогда бы он не был главный итальянский художник послевоенного времени.
33: Кстати, когда вы окажетесь где-нибудь на ярмарке современного искусства, например, в Италии, вы увидите, что он успел много Холстов порезать. То есть последние годы жизни он только занимался, что резал холсты. Вот, ну, он
34: Он их всячески варьировал, чуть чуть размер менял цвет, но тем не менее от этого фирменный знак вы, конечно, никогда ни с кем не перепутаете, теперь показываю работу мегазвезды нашего российского отечественного искусства это Юрий Савельевич.
35: Ников человек, с которого начинается авангард в России, точнее в ссср после смерти Сталина, практически с середины 1900/50 годов. Вот он делает такие точечки, он их
36: Сигналы, они вошли в историю искусства как влитые, а теперь попробуем разобраться, почему эти точечки.
37: Сыграли в искусстве такую грандиозную роль, что нету на сегодняшний день ни 1 серьёзного любителя, который сразу бы не опознал эту работу. Это типа как грачи прилетели или 3 богатыря для тех, кто интересуется, интересуется.
38: Предметом. Для этого прежде всего надо представлять, в какую эпоху Злотников эти точечки делает это Середина или 2 половина 1900/50 годов. Как выглядит.
39: В это время советское искусство стремительно деградирующий соцреализм я вам просто покажу сейчас несколько Образцов и как бы последние всполохи такого сталинистского помпезного.
40: Искусство, которое умирает вместе со смертью Сталина в 1953 году и все пятидесятые годы. То, что вы видите на выставках в журнале огонёк, это так называемое позднесталинское мелкотемье, выглядело оно пример
41: Наверно, вот так вот я вам показываю программную работу эпохи называется родное дитя на периферию.
42: Сюжет видно всем. Да хорошо, сюжет не трудно прочитать. Вы видите девочку девушку в полуобморочном состоянии, которая сидит в кресле, бабушка щупает ей пульс, а?
43: Тётка замахнулась половником на мужа, который не смог защитить свою дочку, потому что вы знаете, что в середине пятидесятых, может быть, даже это в конце Сороковых было принято решение студентов московских и Питерских вузов.
44: Посылать на периферию. Причём это было довольно жёстко люди теряли московскую питерскую прописку и практически уже не могли вернуться в большие города. Или им это стоило огромных усилий? Вот какой-то, судя по всему, крупный, хозяйственный
45: Или партийный работник не заступился за дочку, её-таки куда то отправляют. Вот этим живёт советское искусство, весь героический пафос из него куда-то улетучивается, и все разворачивается вокруг подобных сюжетов.
46: Ну вот я вам показываю то, что все знают классику жанра. Из этой серии 1952 год Решетников опять двойка.
47: Кстати, картина, если её хорошо знать, уже дышит распадом этого искусства дело в том, что перед этим Решетников сделал другой шедевр под названием.
48: Был на каникулы. Вот тут он, кстати, на календаре изображён. Где мальчик?
49: Суворовец хорошо учится, приезжает на новый год домой, и Решетников мечтал повторить этот сюжет и придумал картину под названием опять пятёрка он стал ходить по школам и рисовать отличников и у него ничего не получил.
50: Он их и так, и эдак. И вдруг он увидел мальчика, который получает двойку, и у него все получилось. Тут же сложился образ, он его доработал. И вот эта идея, что ты уже не можешь изобразить отличника, а только
51: Опять двойка тебя может вдохновить, дышит, собственно, распадом этого.
52: Искусство. И вот ещё 1 вещь покажу, которая тогда наполняет все журналы Советский суд. Разыгрывается настоящая, почти античная драма, во всяком случае, так её изображает художник вы понимаете, что какой-то мерзавец, таких тогда было?
53: Очень много. В Советском кино их осуждали. Он бросил женщину с ребёнком, не хочет платить алименты, но в это время суд, Советский суд, конечно, восстановит справедливость. Все будет нормально. А теперь представьте себе, как должен был
54: На это искусство смотреть вот такой молодой человек пятидесятых годов, его должно было от этого мутить, его должно было мутить от всего, и дальше надо было создать искусство, которое будет
55: Всего, что ненавистно очищено от литературы, от этого мелкотемья, от натурализма, от этих избыточных подробностей, от сентиментальности и так далее, и так далее, и так далее. Знаете?
56: Такое понятие апофатическое богословие, разработанное дионисием репитом, как считается, в 5 веке нашей эры, где он говорит, что Бога впрямую определить нельзя, но если
57: Если мы будем говорить, чем Бог не является, мы сможем как-то к этой сущности приблизиться. И, кстати, дианисий Арипат сравнивает такое определение с работой скульптора, предвосхищая микеланджело, он говорит, что делает скульптор.
58: Он отсекает все лишнее и то, что в глыбе остаётся, вот это является памятником, и, собственно, это проделывает Юрий Савельевич Злотников со всем корпусом сталинского соцреализма и после
59: Того, как все очищено, естественно, остаётся только это. Поэтому и вот эти 3 точечки, они как бы концентрируют в себе весь смысл времени, в которое работа была создана. Здесь есть все.
60: Что нужно? Ощущение от освоения космоса, от первых спутников? Непонятно, это сделано до спутника или сразу после запуска спутника в 57 году, но где-то рядом вы. Вы находитесь в полной невесомости.
61: Нету вот этой силы, тяжести, которая вас придавливает к земле, к этому чудовищному быту коммунальных квартир, здесь нету симметрии. А как выглядели классические советские интерьеры того времени и вообще как стро.
62: Вся жизнь по принципу центральной симметрии есть кремль, в кремле сидит вождь, вокруг есть Москва, а дальше вся страна, там весь враждебный мир. Точно также бытовая жизнь строилась у вас дома в центре абажур.
63: Тяжёлый стол под ним все структурировано, мир понятен, а теперь мир стал подвижен, все летает, все неустойчиво, плюс это напоминает тогда как раз появляются первые вм и первые перфокарты с этим.
64: Пробитыми дырочками. Плюс это предвосхищение всего минималистического дизайна шестидесятых годов. То есть мы видим, что за этими точечками стоит ого го, сколько и надо было умудриться создать работу, которая бы таким образом сконцен
65: Себе дух эпохи, но в современном искусстве есть и другие точечки, не путайте.
66: Вроде бы похоже чем-то на Злотникова, но, с другой стороны, Злотникова просто если бы увидел эту работу, он наверняка её знает, потому что это тоже мощный современный шедевр работа дамиана херста.
67: Это его фирменный знак цветные кружочки Злотников с его поиском свободы и полёта должен рыдать, когда видит точечки, которые жёстко вставлены в решётку, в такую строгую геометрическую схему.
68: Это смысл этих точечек совсем другой херст помешан на современной идее смерти, и, соответственно, возможности её если не избежать, то отложить насколько только человек.
69: Это доступно, поэтому это не просто точечки или кружочки, это таблетки, это такие гомеопатические таблетки. Вот если кто-то правильно следит за своим здоровьем, вы знаете, да, хороший
70: Гомеопатические таблетки, они цветные. Вам чётко сказано, что с утра вы примете сиреневую, потом зелёную, потом коричневую, светло коричневую, и все будет отлично. Ваша жизнь будет продолжаться почти бесконечно долго.
71: Долго и херст он делал, и непосредственно с этими таблеточками работы, но потом решил, что их хорошо продавать. И надо сказать, что нарисовал он этих кружочков, когда я говорю немерено. Кстати, когда я Говор
72: Что нарисовал? Это не значит, что сейчас художник сам рисует. Мы живём в мире Чистых идей. У него целая бригада работает. Я оказался несколько лет назад в Гонконге, когда галерист херста Гагосян.
73: Во всех своих галереях у него галлереи почти по всем крупным городам мира разбросаны одновременно открыл только выставку кружочков херста вот в Гонконге идёшь через эти залы идут кружочки, кружочки, они маленькие, большие.
74: Но современному человеку вот эта система борьбы за здоровье говорит что-то очень важное.
75: А теперь посмотрим на произведения дональда джадда.
76: Вот если Злотников борется с соцреализмом, очищая, то дональд джадд это классическая работа американского минимализма семидесятых годов идёт ещё дальше для него Злотник.
77: С его пространством метафизическим, космическим, содержит ещё очень много от старого искусства, там есть пространство, это уже раздражает и
78: Он ставит вопрос, а как сделать совсем нулевую работу, чтобы там вообще никакого пространства не было и jet принимает стратегическое решение, если вы любой холст выставите вы там какое-то пространство?
79: Обязательно почувствуете. Надо делать трёхмерные объекты, потому что они отсылают только только сами к себе. Их надо выкрасить вот такими вот, как бы не то, что химическими, но технологическими.
80: Цветами, чтобы нельзя было этот объект поцарапать, чтобы они никакой следы памяти не несли. И сделать их ещё надо в такой вот правильной геометрической последовательности. Да, вот, кстати, вот очень важная мысль, которую надо
81: Сегодня зафиксировать. В современном искусстве есть такое понятие радость узнавания. Вот эти люди, которые ездят с Бенали на Бинали, с выставки на выставку, они когда заходят в зал, вот так они взглянули, они все знают. И у вас такой
82: Такое чувство, что вы оказались в кругу родственников просто, а степень узнаваемости в современном искусстве она запредельная. Ну, то есть вы видели Злотникова, его ни с кем не перепутаете. И, конечно, дональда джадда никогда.
83: Никогда не перепутаете ни с кем. Тут есть разница, например, с Серовым, которого, может быть, многие из вас видели. Вы можете знать его хиты. Но если вам показать просто не очень известную работу Серова, а рядом работу Репина, вы замучаетесь их отличать.
84: Их любой перепутает или там крамского и Перова, или, если мы возьмём эпоху возрождения мантенью и джованни беллини, очень легко или джорджоне и тициана в современном искусстве это невозможно. Ну как?
85: Можно Злотникова перепутать с дональдом джаддом. Сейчас мы посмотрим. Ну, видите, сразу все узнали. Да, дональд джадд. Есть, правда, случаи, когда это уже сложнее сделать, потому что вообще непонятно, что перед вами произведение искусства.
86: Но 1 из важнейших его особенностей, что объект у джадда должен быть антиутилитарны, его нельзя использовать. Вы не можете эти штучки использовать как коробочки или как полочки, точно так же, как это вот вы.
87: Идёте? Ну, опытный глаз уже, конечно, сразу понимает, что это дональд джадд, потому что объект абсолютно 0, с Джадов им ритмом, и точно его использовать нельзя. Остановка не остановка бокс не бокс, если это гараж.
88: Въехать невозможно, чистый джат. Сейчас мы посмотрим ещё несколько характер, прежде чем мы углубимся в метафизику этих работ, поговорим про эту самую радость узнавания. Если
89: Вы видите коричневый цвет вот так вот намазанный видно, что человек пребывал в состоянии транса и работал как такой shaman, вызывая Духов земли, поэтому он обязательно использует коричневый.
90: Цвет то это, конечно, йозеф бойс, крупнейший послевоенный немецкий художник.
91: Понятно. Бойся. Мы тоже уже ни с кем не перее. Конечно, это не
92: Из работы в работу. Но если уж совсем специалисты, они поймут, что это в отличие от бойса, который мазал рукой или кисточкой, то здесь вы видите отпечаток женского тела. Кляйн ещё любил своих моделей.
93: Катать по холсту. Ну и понятно, что это Кляйн, да, уже не обязательно, чтобы это был плоский объект. Или даже если вы увидите скульптуру, ну никто же не сомневается, да, из вас, что это и в Кляйн с вот этим совершенно неповто.
94: Пронзительным синим цветом, приводящим нас просто к состоянию полного ничто, что есть такое выражение, не помню, кому оно принадлежит сначала не было ничего, потом ничто, а потом.
95: Голубая бездна. И вот именно в эту голубую бездну своими объектами Кляйн нас погружает. Кстати, цвет очень непростой.
96: Трудно мне сказать, сознательно он это сделал или нет, но он в себе имеет отсылку к знаменитым голубым фонам джота из его падуанской капеллы Дель арена, то есть он ещё наполнен некоторым таким религиозным смыслом. И ещё.
97: 1 сверх важный современный японский художник, он. Кавара, который в течение своей жизни делал у него было несколько проектов, но 1 был центральный, он вставал утром.
98: Подходил к холсту и писал день, в который эта работа была сделана. Вот вы видите, 25.05.1966. Время летит. Прошло 3 года.
99: Появилось 20 июля 69, 23 октября, уже 89, а 24 апреля 90, когда вы оказываетесь на выставке, он ковары, это производит сильное впечат.
100: Ничего не.
101: 1 звук.
102: Ушёл, и теперь это производит действительно сильное впечатление. То есть те, кто следил за его искусством, они знают никогда больше с определённого числа ни 1 работы, он ковары, в природе не появится. Вы понима?
103: Знаете, да, что теперь на выставках? Если вы заходите, вы видите голубой цвет, коричневые какие-то подтёки, числа, кружочки. Вы чётко знаете, с чем вы имеете дело. Вы оказываетесь в кругу посвящённых, для которых все это
104: Просто святые имена, обязательные для запоминания, и посмотрим ещё 1 мастера.
105: Американской живописи жан мишель баске.
106: Который отрывался, как только мог, что делает современный владелец хеч фонда, когда он платит миллионы долларов за подобную работу, что он приобретает, ну, не только прекрасно написанную вещь, конечно, он
107: Обретает чувство феноменальной свободы, потому что, чтобы так писать, надо родиться в семье. Я не помню, там папа с Ямайки, мама откуда в гарлеме в 60 году в нью
108: York надо начинать как стенной живописец, и надо приобрести такой уровень работы, то, что называется без Тормозов, который очень мало кто может себе позволить, как говорят художники, нет ничего хуже подделки под баски.
109: Потому что многие считают, я могу так написать, так невозможно написать за это человек должен расплатиться своей жизнью. И когда
110: Человек платит 1000000, за эту свободу он платит гораздо меньше, чем если бы он действительно эту свободу приобрёл баски, умер от овердозы героина, не дожив до 29 лет.
111: Это важно для понимания драмы и динамики вот этой вот бы казалось, так небрежно написанной живописи так почему же сейчас мир смотрит и видит?
112: Баски и хочет видеть баски. А в 17 веке художники хотели изображать такое, и зрители хотели такое видеть. Ну, вы все знаете, да, веласкес портрет потрясающий в голубом платье.
113: Инфанты маргариты что изменилось, что произошло с историей, с человеком? Есть точка зрения ошибочная, что люди разучились рисовать.
114: Ну, во первых, вопрос, почему они разучились, умели, умели. Вдруг разучились. Кстати, они не разучились. Вот вуз, в котором я учился, Питерская академия художеств. Ну, там, понятно, уже художники были затронуты немножко
115: Творными современными влияниями, хотя это до сих пор самое консервативное учебное заведение в мире, но там ещё есть отделение реставрации. И вот там ребята делали все по настоящему, они так копировали работы в эрмитаже.
116: Что их нельзя было отличить. И вот я обычно в столовке нашей студенческой ел как раз под возвращением блудного сына рембранта 1 в 1, то есть техника не утрачена, но почему-то человек, владея ей, ничего не
117: Может сказать, современному миру, кстати, пару лет назад в венском музее кунские истории была совершенно удивительная сделана экспозиция. Они в музее просто рядом с подлинниками повесили копии, причём
118: В одинаковых рамах и убрали подписи.
119: И ты идёшь, и там 2 тициана, 3 тициана, 1 работа, 3 тициана, 2 тинтарета.
120: Я вроде этим занимаюсь уже там 50 лет я подхожу, я не могу отличить, так написано, но потом я понял, там 1 фокус всегда подлинник, он чуть чуть хуже написан, потому что у художника где-то рука дрогнула, вот где-то
121: У него краска потекла, это очень трудно имитировать. Вот как невозможно баски имитировать. То есть технически человек может сегодня написать как тициан, только почему-то это оказывается никому не нужно. Или вот посмотрим.
122: Эпохи возрождения джорджоне спящая Венера.
123: Вообще, надо сказать, работа написана в районе 1500 года. Это был удивительный год. Если вы спросите любого человека в любой точке земного шара, назови 10 самых главных шедевров или там 20 шедевров в мировом искусстве. Мы знаете что?
124: Получим мы получим, что 90% этого искусства создано в районе 1000 пятьсото года, когда одновременно во Флоренции, Риме, Венеции трудились боттичелли, Леонардо, Рафаэль, микеланджело.
125: Джонни тициан, как бы все оказались вот на таком клочке земли, на протяжке, на промежутке буквально там 20 лет. Как это возможно. Дело в том, что для того, чтобы создавать такого
126: Уровня искусства надо иметь совершенно определённые отношения с природой, прежде всего это то, о чем нам говорит эта удивительная картина.
127: Надо верить, что мир разумен, что он разумен и прекрасен, что у нас есть, что в мире присутствует гармония. Посмотрите, как это тело вписано в этот тёплый, немножко такой закатный пейзаж. Представляете сейчас?
128: Если бы человек сказал, я верю, что мир разумен и гармоничен, что бы мы ему ответили да ты вообще парень, с ума сошёл, телевизор никогда не включал, не знаешь, не знаешь, что происходит.
129: И вот это ощущение, что гармония в мире присутствует, как и разум. Оно у человечества продолжалось всего несколько раз за всю его историю, и очень недолго. Уже после 1520 года такая картина не могла быть.
130: Написано слишком многое в мире изменилось. И ситуация, кстати, если сейчас художник хочет сказать вот то, что сказал джар джуни, у него чуть чуть вот такое получается.
131: Вот он старается, старается, а у него все равно что-то такое получается, хотя ясно, что он на джорджини ориентировался так или иначе.
132: В Риме.
133: Есть знаменитый храм сан пьетро ин винколи, куда паломники, обожающие искусство, обязательно заходят, потому что там хранится потрясающая работа.
134: Микеланджело Моисей, сделанный для гробницы папы Юлия 2.
135: Но когда вы там оказываетесь, вы замечаете очень странную вещь. Часть людей пришла смотреть не на эту скульптуру, а она смотрит в противоположную сторону, на что не
136: Там смотрят, у меня в путеводителе даже это не написано на кусок ржавого железа, просто на объект контент ириарт.
137: Причём у них точно на лице тоже самое, что у тех, кто смотрит на Кабакова или Злотникова на выставке, но потом вы можете прочитать подпись это не просто ржавое железо, а это цепи, в которые был закован апостол Пётр.
138: Когда его ангел из темницы освобождал и вот, собственно, ещё пару слов про эту работу, вот эти ржавые железки, они дают нам некоторый ключ к пониманию феномена современного искусства. Ну?
139: Мы смотрим на эти Кубы или на дональда джадда. Вы все знаете. Вот неподалёку отсюда храм, куда стояли гигантские очереди целыми днями, чтобы посмотреть на пояс богородицы. Да, я не хочу обидеть верующих. Да, я буду благодарен всем, кто смо.
140: Может, отключить на время нашей встречи мобильные телефоны?
141: Что такое пояс богородицы? Это Верёвка. Никакого счётчика гейгера, который бы показал, что оттуда излучаются небесные энергии нету в природе и быть не может. Тем не менее люди хотят на эту верёвку взглянуть.
142: Хотя в хозяйственный гораздо ближе сходить, но, естественно, их не интересует Верёвка, они там видят 2000 лет развития христианства, они видят там историю того, как Бог, создатель всей Вселенной, воплотился на
143: Земле, чтобы спасти людей от их Грехов, был распят на кресте. То есть они за этой верёвкой видят абсолютно фантасмагорическую историю. Абсолютно тоже самое происходит в современном искусстве. Ну вот я немножко это показал, когда мы
144: Взглянули на кружочки Злотникова. Просто мы имеем дело фактически с новой религией и причём религии, которая современному искусству Ровно 100 лет. Вот сейчас до этого дойдём. Основные объекты были созданы.
145: С 14 по 16 год, вот Ровно 100 лет, вот в декабре праздновали столетие чёрного квадрата. За 100 лет. Это искусство прошлось как пожар по прерии, по миру. И сейчас нету серьёзного города.
146: На земле, где в центре, где раньше был храм, не стоял бы музей современного искусства, если этого музея нет, значит, он запроектирован и рано или поздно будет там стоять, а в таких городах, как Нью-Йорк, или Лондон, или Париж, мы имеем уже не 1.
147: Музей несколько, конечно. Как же эта история произошла на свет божий. Вы знаете, искусство условно возникло там примерно 25000 лет назад. Мы находим в земле первые объекты.
148: Конечно, первобытный человек палеолитический не знал, что он делает искусство, но мы какие-то вещи можем как искусство идентифицировать и вот смотрим на эту знаменитую венскую венеру из вилендорадо. Здесь интересно, что это
149: Изобразительное искусство. То есть, с 1 стороны, вы прекрасно понимаете, что это не женщина, а кусок камня с другой, и ни 1 атома от женщины здесь нет, но с другой стороны, вы чётко видите, очень грубо
150: Подчёркнутые женские формы, то есть, с 1 стороны, видите камень, с другой стороны, видите женщину в этом и есть суть изобразительного искусства, оно всегда что-то изображает. То есть есть изображённое и изображение
151: Точно. Тоже самое происходило в настенных росписях, как вот в этой знаменитой лошадке из пещеры Леско. Удивительно, 25000 лет назад, или там 20000 лет назад люди уже так хорошо рисовали. Кстати, когда Насте
152: Росписи или росписи потолков в этих пещерах были открыты.
153: В конце 19 века, то люди не поверили, что такое было возможно, потому что в конце 19 века и вообще на протяжении всего этого века у людей представление об истории было очень чёткое, история развивается. Вот так есть
154: Прогресс от более низкого к более высокому все лучше, лучше. А мы сейчас, накануне 20 века, стоим на пороге уже совсем прекрасных вещей. А тут, оказывается, уже такое делалось. Считалось, что это фальшак. Что это вот эти вот археологи
155: Которые туда залезли, сами нарисовали, потом, правда, нашли живопись за сталактитами, которые нельзя было имитировать, которые были датированы.
156: И пикассо позже скажет свою знаменитую фразу после альтамиры все упадок, то есть он пересмотрит историю искусства с точностью до наоборот человечество начинает с необыкновенно высокой точки, а потом дальше, дальше, дальше деградирует, что отчасти
157: Соответствует фактам. Судя по тем работам, которые я вам показывал. Кстати, очень интересный момент. После расцвета реалистического искусства палеолита наступает несколько тысячелетий практически
158: Современного искусства. Эпоха неолита, где вы не найдёте таких зверушек, не найдёте палеолитических Венер, а найдёте вот такие вот абсолютно современные объекты менгиры, дольмены и chrome.
159: Представляете, первобытный человек должен был тащить. Вы попробуйте подвинуть камень, который весит 75 Кило.
160: А тут люди тащили камни, которые десятки тонн весят за много километров, чтобы поставить такую штуку. Зачем, вероятно, их интересовало новое открытие они пришли к выводу, что в мире есть вертикаль и горизонталь.
161: Что в мире есть какие-то закономерности, которые важнее, чем изображение всех зверушек на свете. Они поклонялись вот таким вот стоящим, практически необработанным камням постепенно
162: История развивалась так, что эти камни стали приобретать все более человеческую форму. Видите, это практически та же самая каменная глыба, но в ней уже намечается человеческая, женская.
163: Тело, складки одежды. Потом этот камень начинает шевелиться, начинает наполняться теплом человеческой энергии, и вот гегель полагал, что здесь это Греция, 5 век до нашей эры.
164: Искусство доходит до апогея, ничего лучше в природе создать нельзя, то есть, с 1 стороны, камень, а с другой стороны, уже не палеолитическая Венера, а настоящая пластичное женское тело, просвечивающее сквозь
165: Чайшую и, может быть, даже мокрую ткань.
166: Пропускаем пару тысячелетий, оказываемся в эпохе возрождения. Вы все видите, что это работа Леонардо да винчи. Да, это фрагмент джаконды. Спасибо дигитальным технологиям. Сейчас мы можем рассматривать
167: Живопись, какую никогда никто не мог рассматривать, включая автора работы, отсканированы уже миллиарды пикселей. Понятно, что в музее вы ничего посмотреть толком не можете, особенно джаконда, да, то есть она там, за верёвкой, за стеклом.
168: Барьер стоит толпа туристов. Последний раз, когда я там был, я был единственный, кто стоял лицом к джаконде. Все стояли спиной, естественно, делали селфи. Я был без фотоаппарата, потом меня все толкали. Вообще, зачем ты сюда пришёл на полном серьёзе?
169: Девушка говорит what do hair? Ну вот что делает Леонардо, почему мы можем рассматривать работу в бесконечном увеличении он превращает живопись в идеальное стекло, сквозь который мы видим.
170: Мир, стекло абсолютно чистое. Вот приближайся, не приближайся, ты будешь видеть только кожу, ты будешь видеть, как под этой полупрозрачной кожей пульсирует кровь. Где она венозная, голубая, где?
171: Она артериальная, красноватая, вы будете проваливаться в этот пейзаж, в это сфумато лёгкую размытость волос. То есть художник делает все для того, чтобы поверхность картины вам не мешала смотреть на мир. Естественно, этот
172: Тоже создан в районе 1500 ого года. Прошло несколько лет. Этот пейзаж из, соответственно, этой джаконды. Почему она улыбается? Это отдельная история. Может нас слишком далеко увести? Нет, все-таки я скажу про это пару слов про эту
173: Загадочную улыбку много что написано, в основном ерунда, конечно.
174: Джаконда улыбается миру именно потому, что мир прекрасен, и потому, что улыбка это признак интеллектуального созерцания, это признак понимания этого мира, это
175: Признак того, что человек немножко забыл о самом себе, это не улыбка, потому что его развлекали. Кто-то там какую-то шутку сказал это потому, что она этому миру бесконечно открыта. А вот тициан, да, и микелан.
176: Естественно, тоже героически. Юноша, способный перевернуть весь мир. Кстати, вот это движение, видите, он опирается на 1 ногу, 2 чуть чуть отведена назад за счёт.
177: Этого 1 бедро становится чуть выше другого, соответственно противоположное плечо становится выше, это ниже и для того, чтобы изобразить такого парня.
178: Прежде всего нужно было, чтобы люди во Флоренции в это время себя так чувствовали и так стояли. Современный человек так, в принципе не стоит, потому что он жутко напряжён внутренне, вот скульптор будет его высекать и у него получится.
179: Мы увидим, что у него получится такая вещь, у него не получится. Точно я говорю, прежде всего потому, что никто сейчас себя так, как этот Давид, и как флорентийцы, его эпохи не чувствуют. И вот мы переносимся с вами с 1500. Ого.
180: Года в, ну как в середину 16 века и уже тициана. А это самая поздняя его работа, снятие с креста. Вся эта гармония не удовлетворяет. Он уже не может писать Жидко по гладко.
181: Грунтованной доске он, наоборот, берет очень грубый холст, подчёркивая всю структуру переплетения ткани, берет вот такую широкую фланцевую кисть.
182: И вы видите, что иллюзия, которой так интересовался Леонардо и все художники той эпохи куда-то начинают улетучиваться, наше зрение начинает пульсировать, оно, с 1 стороны, видит льва, а с другой стороны.
183: Он уже слишком сильно замечает этот грубый холст, и надо сказать, что современников тициана это очень Напрягло. Большая часть из них сказала, что он разучился рисовать и вообще умер бы лучше пораньше, у нас было бы о нём лучшее представление.
184: Старик стал слеповат, рука, наверное, дрожит, плохо в холст попадает. Что это с ним творится. У него, кстати, был такой друг, умница, такой интеллектуал, очень жёсткий. Кстати, писатель пьетро аретино заказал тициану позднему свой портрет, получил его.
185: И в дневнике у себя записал наверное, заплатил маловато, явно тициан не доработал, заплатил бы побольше, он бы как бы потрудился бы.
186: Переходим, перелетаем ещё через столетие, оказываемся в эпохе рембранта. Это фрагмент сильно увеличенной детали знаменитого того самого возвращения блудного сына. Рембрант идёт ещё дальше. Это не просто мы видим грубый
187: Холст, а у него краска начинает набухать, она становится фактурной, и она просто начинает вываливаться трёхмерно в наше пространство. Современники были совсем в шоке. Вы знаете, может быть, это легенда, которая
188: Что рембранд на всякий случай говорил мои краски ядовиты, не подходите к картине близко, потому что, когда люди подходили близко, они видели только эти грубые мазки, в то время как ученики рембранта, коммерчески ориентированные там прежде всего Герард до.
189: Они писали вот такой тоненькой кисточкой, просто каждую деталь вылизывали, что можно работы под микроскопом рассматривать.
190: Так вот, поступает рембран точно также поступает тициан, который начинает дематериализовывать форму это band на 1 из его инфант, где вы видите просто хаос каких-то Мазков, которые потом вдохновляет импрессионистов, и только с очень большого.
191: Состояние. Вы понимаете, что это серебристый воздух, который окутывает и девушку, и платье. Пропустим несколько эпох и перенесёмся уже практически к нашей истории, к революции середины 19 века во Франции.
192: Откуда и берет начало современное искусство 1863 год. В этом году кабанель, любимый художник, кого там наполеона 3 заваленный заказами, пишет.
193: Неру, рождающуюся из пены морской, сейчас она хранится в Париже, в музее дарсе публика в полном восторге, французская живопись, как они считают, поднялась на необыкновенную высоту, почти дошла до.
194: Идеального искусства эпохи возрождения. Но самое интересное, что в этом же 1860, да, кругом академисты лепят этих девчонок в страшном количестве с ангелами. Вот такие это
195: Gro у него этого добра просто немерено, публика бьётся в восторге, и самое интересное, что в этом же 1863 году Эдуард Мане все вы знаете его прославленный шедевр может быть, лучшее изображение.
196: Обнажённого женского тела в искусстве французском уж точно 19 века пишет свою знаменитую олимпию.
197: С отсылкой к тициану, к тому джорджоне, которого мы только что с вами видели.
198: Сейчас, после всех наших экспериментов, непонятно из за чего был сырбор.
199: Эдуард Мане не решается даже показать эту работу публике проходит 2 года, он её выставляет на салоне, знаменитом парижском салоне 1865 года, причём жюри жюри.
200: Ещее дискутировала показывать эту мерзость или нет, решили показать, чтобы наказать Мане, чтобы просто показать, как низко может пасть искусство.
201: И та публика, которая рыдала от венеры бугро, начинает плеваться, чертыхаться, что её возмущает, а отзывы, надо сказать, если почитать прессу того времени, просто дух захва.
202: 1 газета пишет это самка гориллы, сделанная из каучука.
203: Картину вешают в салоне на такую высоту, чтобы нельзя было доплюнуть и дотянуться зонтиком, и ещё ставят 2 Гвардейцев курбе, который был сам революционер в живописи, говорит это да, пик.
204: Отдыхающий после ванной, кстати, в отличие от бульварных газетчиков, когда художник что-то говорит, это имеет очень глубокий смысл, что имел ввиду курбе, когда сказал, что это дама пик, что это карточная фигура, что это изображение?
205: Плоская это возмущает зрителей начиная с эпохи возрождения с кватроченто художник занимался тем, что моделировал объём, придавал ему трехмерность здесь художник пошёл действительно в прямо противо.
206: Положную сторону и по сравнению с бугро или там с кабанеля работа кажется немножко упрощённой. Кажется, что у него жестковат, грубоват контур. Ну и самое главное, что
207: Возмутило всех, что это девушка не из античности, а что это простая парижская девчонка, как кто-то там в газете написал просто прачка, с возмущением было написано. То есть женское тело может быть воспринято только не просто в ореоле такой.
208: Пошлёшь академической живописи, но обязательно сквозь призму мифологии человек, который поворачивается к реальной жизни, ведёт нас куда-то не туда да почему работа, кстати, называется олимпия, никто до сих пор толком не знает и никогда не узнает. Есть очень много.
209: Предположения, но все это такие в основном досужие домыслы. Все, что нас просто восхищает в этой работе, противопоставление тёплого такого светящегося тела и холодного.
210: Постельного белья, вот этой чёрной бархотки, подчёркивающей кожу, и такого грустного, спокойного, интеллектуального и очень даже одухотворённого взгляда зрителей тогда абсолютно не интересует, начинает
211: Новая история скандалы в искусстве обыватель бьётся в истерике, взбесившийся от того, что искусство ему предлагает что-то не то, и история приобретает характер просто лавины сходящей.
212: С горы проходит несколько лет, импрессионистов уже живопись маны не устраивает, и они начинают расфокусировать зрение.
213: Ну, все, мы сейчас привыкли, что импрессионисты уже вошли вроде как в историю искусства, и мы понимаем туманы, красота, что ими Двигало, что заставляет человека разрушать иллюзию ре.
214: Реального мира, погружая все вот в туман реальный.
215: Дело в том, что для этих ребят то, что они видели вот этот взбесившийся обыватель, вот эти люди во фраках и котелках, это было невыносимое зрелище, их просто от этого мутило, от этой буржуазной Франции.
216: И тогда что они делают? Они просто снимают свои очки, и все блюром покрыто. И оказывается, что мир прекрасен опять, но только надо на него смотреть. Не резко, потому что если вы разглядите эти лица и эти костюмы, там такое полезет, то есть это
217: Было очень важное социальное открытие как примириться с действительностью визуально проходит ещё несколько лет, и сезанна уже не устраивает этот розовый и голубой кисель, и вообще.
218: Решён. Что это такое? Да вот клод Мане пишет руанский собор серию на восходе, на закате. Днём он у него то лиловый, то сиреневый, то голубой, то охристый. А какой руанский собор на самом деле? То есть ты
219: Все время рисуешь своё впечатление, а надо рисовать подлинный реальный мир, говорит нам сизан, и он, этот кисель, начинает структурировать объёмом, он как бы его замораживает, и у него главным героем.
220: Становится уже не туман, а прямо противоположное гора Виктория. То есть камень то, что не изменяется в течение 1000000 лет. И очень интересная вещь, это то, как написана вот эта сосна, особенно вот эта ветка, давайте её сравним.
221: Шишкиным, нашим любимым, как замечательно заметил 1 искусствовед, что будет, если мы дёрнем за ветку у
222: Шишкина, он говорит, мы вырвем эту сосну с корнем. Это очень тонкое определение, потому что, что интересует Шишкина, его интересуют вот эти соки земли, которые по стволу поднимаются, переходят ветки.
223: И понятно, что если дёрнуть, то вырываешь просто целый Пласт. А что будет? Спрашивает этот искусствовед, если дёрнуть за ветку у сезанна, мы вырвем её вместе с небом это.
224: Довольно тонко, да, эта ветка неотделима. Все, весь мир превращается в 1 как бы такой объём, в котором все части немножко сливаются друг с другом. Видите, все чуть чуть дематериализовано, но
225: Не импрессионистически, а как бы вот такой вот кристальной кристальной структурой для следующего поколения художников. То, что сделал сизан, это уже просто невероятное открытие. Мир можно писать как шар призму.
226: И цилиндр, и, собственно.
227: Ещё пару слов про сезанна у меня не так давно был разговор с 1 профессором, доктором искусствознания, который мне объяснял, почему сезанн плохой художник вот понимаешь, у сезанна, когда смотришь на яблоко, его не хочется укусить это.
228: Факт, потому что меньше всего Сюзанна волновало, чтобы яблоко было сочное, аппетитное. Его вообще вся вот эта видимость, вот это марево жизни вообще не интересовало. Кстати, я вам показывал. Может быть, вы знаете,
229: Это 1 из сейчас самых известных работ в мире, прославившаяся, сколько там пару лет назад, потому что побила рекорды всех продаж. Я не знаю, вы представляете, да, цены на современное искусство. Я так не особенно об этом рассказываю. Сколько стоит эта вещь, купленная эмиром Катара для
230: Музея. Какие предположения? Сколько? 250. То есть искусство поставило некоторый рекорд, выйдя на отметку. Сейчас, правда, говорят, уже 1 Гаген продан ещё дороже, но, во всяком случае, touch.
231: Зафиксированная продажа довольно грубо намалёванный холст с этими карточными игроками. А над Сизанов все просто со смеху умирали. Когда он это писал, он ничего продать, естественно, не мог, пока не
232: Появились уже там, он уже был старик, и ему все это уже не очень было. Нужно. Появилось следующее поколение, которое это оценило. И парень, который стал, решил продавать сизан. Он попросил его привезти ему работы и
233: Season ему привёз вот такой рулон, ему негде было хранить, поэтому он снимал с подрамника, и там было больше 200 работ, понимаете, вот так вот рулон раскатали. Вот сейчас 1 работа, которая стоит целое состояние.
234: Сузанна не интересует кожа ему что кожа, что дерево, что скатерть руки, бутылка. Его интересует только абсолютно чистая геометрия. Причём вот мы видели с вами только что эту гору викторию. Вы видите, что композицион
235: Она здесь же повторена, да, чётко, ясно мы видим вот эту арку, она ещё раз повторена в треугольнике бутылки, в этом перспективном сокращении стола мир.
236: Теряет свою визуальную прелесть в пользу геометрии проходит ещё несколько лет, пропускаю несколько промежуточных этапов и подходим к работе, которая уже точно считается моментом рождения современного искусства.
237: 1907 год, революция, совершенная пикассо, авиньонские девицы ну, собственно, понятно, изображено окно публичного дома в авиньоне девчата вышли встречать своих клиентов.
238: С трудом на 1 плане различаем покалеченный натюрморт, причём обратите внимание, что открытия делались уже в процессе самой работы, потому что когда пикассо начал
239: Этот холст здесь он ориентировался на древнюю испанскую иберийскую скульптуру, но когда он дошёл вот до этих фигур, видите разницу? Да, в изображении лиц он вышел уже на следующий уровень.
240: В этой игре он обратился к африканским маскам кстати, почему есть? В воспоминаниях его подруги франсуаза Жило очень тонкий такой момент.
241: Пикассо это было потрясение его жизни. Он сходил на выставку африканских скульптур и сказал
242: Я понял главное, для чего они это делали. Они воспринимали мир как ужасный, и для того, чтобы этому ужасу придать форму, они создавали эти скульптуры. То есть это как бы замороженный ужас.
243: Когда вы его замораживаете, он становится уже не таким страшным. И вот это ощущение чудовищной жизни, которая кромсает фигуры, оно очень сильно присутствует в этой работе. А что такое европа доты?
244: 1914 года это жирная, спокойная европа, которая понятия не имеет о том, какой век её ждёт. Наоборот, все считают, что впереди век прогресса, счастья, что никогда не будет.
245: Ни 1 войны, что все ужасы в истории остались в прошлом, вот только художники чувствуют такие как бы подземные толчки, далёкие от той гармонии, в которой большинство в этот момент пребывает, но оказы.
246: Казалось, что и это разрушение формы радикальное, это ещё не последний шаг, появляется следующее поколение Марсель дюшан, который пишет свою уже как бы следующий уровень разло.
247: Женя, девушка, спускающаяся по лестнице, как будто бы она проэкспонирована на 1 фотоснимок с 1 точки зрения, и наш русский Василий Кандинский говорит, слушайте, ну что там, какие?
248: Предметы у вас какие-то девушки, какие-то натюрморты, вообще ничего не должно быть, искусство должно выйти к чистой духовности, он пишет свой программный текст о духовном в искусстве, где объясняет, в чем духовный смысл.
249: Сиреневого, фиолетового, жёлтого. Какой энергией наполнена краска? И забудьте вы про эту реальность, совсем выходите к чистой абстракции и казалось бы, что искусство уже доходит до просто 0 отметки, но
250: Не тут то было, потому что ребята были ребята, которые продумывали эти вопросы ещё более радикально. Почему я вам показываю здесь эту икону? Надо сказать, что наше восприятие искусства, оно все время меня
251: И сейчас любой образованный человек знает древнерусская или византийская иконопись это произведение искусства. Если кто-то скажет я на это смотреть не могу, ну, человек дикий, а когда?
252: Когда стали к иконописи относиться как к искусству абсолютно недавно. Фактически 1 выставка, настоящая икон, прошла в России в 1913 году. То есть это история, которая абсолютно точно
253: Совпадает со всеми открытиями авангарда. Если бы в эпоху Пушкина. Ну, во первых, в начале 20 века икону иконы ещё никто толком не знал, потому что вы знаете, икона быстро покрывает
254: Копотью Алифа темнеет, потом её следующий Богомаз переписывает, опять переписывает, она опять чернеет, её закрывают окладом, и получается просто такая грязная, трешевая, какая-то вещь, к которому относится, которая относится как к сакральному объекту в начале.
255: Века это начинают расчищать, и оказывается, что там что-то необыкновенное, сверкающие краски. Ну вот представьте себе, что эта реставрация была бы сделана не в 13 году, а, допустим, в эпоху Пушкина.
256: Как бы к этому отнеслись, чтобы сказали этот человек вообще не умеет рисовать, что такое пространство, не знает, что такое анатомия, не знает. Посмотрите, как вытянута эта фигура. Это что пропорции? Он вообще о пропорциях никакого понятия не имеет. О перспекти.
257: Он даже не слышал, короче, дикий византизм, то есть для того, чтобы мы оценили искусство, искусство, иконы именно как искусство, потребовались в значительном смысле. Вот эти движения художественные, начало века. То есть я пока
258: Показывал, что это был параллельный процесс. И в 1914 году в нашей игре наступает ещё 1 ключевой момент. Марсель дюшан.
259: А если кто-то не знает, то это главная фигура 20 века. То есть самая центральная. Ни про кого столько книг не написано. То есть, если брать просто индекс цитирования, он у него абсолютно зашкаливающий, даже пикассо и все остальные находятся где
260: Это намного ниже. И вот Марсель дюшан, который написал спускающуюся девушку по лестнице в магазине, покупает сушилку для бутылок. Вот она приносит её домой и говорит, что это его произведение искусства, это
261: Космическое событие не было никем замечено, как это обычно происходит через несколько лет. Эта сушилка была там маленькая фотография, вот я её здесь воспроизвожу, опубликована в 1 дадаистском журнале. То есть дюшан поступил
262: Радикальнее всех он сказал все, чем вы занимались по разложению формы, это детский лепет. Слишком много старого искусства во всем этом присутствует, потому что все равно даже в авиньонских девицах вы видите каких-то
263: Даже у этого кандинского мы видим какие-то пятна, а вот теперь вспомним венеру из виллендорфа. Давайте зададимся вопросом где здесь сушилка, а где изображение сушилки настоящий?
264: Чудо все сошлось, изображение, изображённые мистическим образом, совпали, и перед нами оказался как бы оживший объект, и практически в это же время.
265: Казимир Малевич интеллектуально продумывает квадрат 1 раз. Туманно мысль о квадрате пришла ему в 1913 году, когда он работал над спектаклем, над декорациями для спектакля победа.
266: Над солнцем, понятно, солнце круглое и светится, что ему противостоит чёрный квадрат. Ну, как бы тогда мысль как бы у него еле еле начинала теплиться, там у него квадратик в 1 из эскизов.
267: Появляется он её продумывает, эту идею продумывает 2 года и в декабре 15 на выставке 0 10 показывает вот это чудо природы. Надо было, конечно, умудриться сделать вещь, но вроде проще некуда, которая
268: Столетия просто все человечество поставит на потому что найти сейчас человека, который вообще про этот квадрат не слышал, практически невозможно.
269: Хотя, казалось бы, ну что проще, ну что здесь?
270: Поражает, насколько человек всю историю, про которую мы сейчас с вами говорили, жёстко и чётко продумал. Если изображение постепенно уходит, то где предел этого, то есть мы
271: Можем сравнить всю эту историю. Ну, как бы, чтоб совсем было просто с телевизором. У вас великолепный телевизор, он просто такое количество пикселей, что от реальности уже неотличимо. И вы смотрите такие хорошие новости.
272: Там идут и вы наслаждаетесь. Потом характер новостей начинает меняться и что-то вам уже как-то не очень приятно на это смотреть и вы чуть чуть подкручиваете ручку, все начинает немножко так дрожать, как у тициана новости становятся
273: Ещё хуже. Вы ещее, подкручиваете ещё, потом все пошло блюром, как у пр. Вы ещё подкрутили. Пошло как у кубистов, и тут приходит парень, говорит, слушайте, надо этот телевизор выключить.
274: Уже просто совсем все невыносимо. Это вот тот случай, который мы имеем. Перед нами. Вся история искусства приходит 500 лет её развития приходит к своей логической отметке. Экран искусства гаснет. И тоже самое мы не можем сказать, где изобра.
275: А где изображённое? Каждый атом квадрата совпадает реально с атомом квадрата. Я не буду сейчас погружать во все бездны этого искусства, но просто скажу, что за этим стоят все.
276: Самые главные интеллектуальные тенденции, которые обсуждались в мире, особенно в России в это время, это немецкая мистика 14 века майстер экхарт, это богословские.
277: Поры, которые ведёт новое поколение православных интеллектуалов, которые ненавидят эпоху возрождения.
278: Вот флоренский.
279: Павел форенский как раз в это время пишет трактаты против искусства эпохи возрождения, против иллюзионизма, против искусства, которое в центр внимания поставило не Бога, а человека, и говорит, что надо от всего этого отказаться.
280: От перспективы, от трехмерности вернуться к иконе, но, естественно, другие интеллектуалы продумывают вопрос ещё более радикальнее но почему же к иконе, если можно вернуться к абсолютному нулю, что и делает Малевич?
281: Плюс эта работа связана с марксизмом, с идеей товарного фетишизма и вообще отношения к предмету вот об этом надо сказать несколько слов.
282: Малевич изобретает важнейшее понятие беспредметное, то есть искусство, если вы хотите достичь его вершин в живописи, должно от предмета отказаться, почему он говорит а посмотрите на все искусство, че там только нет.
283: Короли есть, девчонки есть яблоки есть груши есть пейзажи есть, есть абсолютно все. Вы смотрите, вы живопись не видите, вы видите сосны, видите ткань. А где живопись? Живопись это поверхность холста. А вы?
284: Отвлекайтесь на предметы. Ваше восприятие замусорено. Если мы начнём эти предметы из картины убирать, вы получите чистейшую живопись, её как бы квинтэссенцию, то есть поверхность холста, что он здесь и делает.
285: Интересно, что почему эта простейшая, казалось бы, мысль не пришла в голову в предыдущие эпохи, потому что к предметам было принципиально другое отношение возьмите там, я не знаю, натюрморт 17 века.
286: Голландский человек наслаждается любым предметом, там любую плошку брось. Стоит врач шарлатан. Естественно, у него в руках склянка с мочой, как он её пишет. Нет ничего, что у
287: Не вызывало бы восторг. Почему? Потому что предметный мир прекрасен. Это все сделано нашими руками, сделано свободными людьми. Говорят, говорит о нашей свободе, о нашем таланте, оо нашей энергии. А?
288: О чем говорит предмет, как он описан Карлом марксом, например, в философско экономических рукописях 44 года теперь уже новый предмет, теперь человек уже стоит на конвейере, он не делает эти прекрас.
289: Сапоги, чтобы он потом гордился и чтобы смотрел, как там мои соседи, как там мои соседи, не отвалилась подошва, оо какую я вещь сделал? Нет, он стоит на конвейере, 1 вбивает гвоздь, другой что-то режет. Он стоит 18 часов.
290: Вбивает в 1 и ту же точку этот гвоздь, он ненавидит свой труд, и он ненавидит все предметы, которые из под его рук выходят, это очень важно, то есть за этим стоит реальная ненависть человека эпохи конвейера к труду.
291: И к производимым предметам оказывается, что квадрат находится на пересечении очень многих лучей, он как бы просто фокусирует в 1 точку, где они все, естественно, гаснут.
292: Открытие потрясает современников своим радикализмом, но
293: Самое теперь переходим уже просто к апогею нашей встречи. Я показываю самое главное произведение 20 века. Кстати, на протяжении этого столетия шло соревнование между дюшаном и малевичем. Кто круче некое время Малевич побеждал.
294: Национализмом, но победил все-таки, судя по всему, сейчас Марсель дюшан со своим номинализмом. То есть главное не суть искусства выявить, а сказать вот то, что кто-то назвал искусством, то и есть.
295: Искусство перед вами икона авангарда, писсуар.
296: История его такова. В 1917 году в Нью-Йорке, где жил дюшан, люди уже были го, у нас там со звуком нормально все. Их ничем нельзя было удивить. Проходит армори шоу.
297: Armory не армари, но очень важная выставка короче, туда берут всех условие 1 заплати 6 $, каждый, кто заплатит 6 $, может участвовать примерно 1000 участников они посылают по несколько работ.
298: Больше 2000 работ все принимается Марсель дюшан, который был уже прославлен своей спускающейся по лестнице девушкой, он входил в оргкомитет этой выставки, и он идёт куда-то, покупает.
299: Писсуар переворачивает его, подписывает никому неизвестной фамилией мат м y double t, ставит дату это 1917 год, пакует и посылает этому самому комитету еди.
300: Единственная работа, которая не принята, это писсуар, возвращена автору, но никто не знает, что это дюшан. Естественно, тогда он берет эту вещь, несёт фото ателье штиглица, знаменитого фотографа нью йоркского, где
301: И делается эта фотография, кстати, в книгах по современному искусству, да, потом дюшан за ненадобностью этот писсуар выбрасывает. Сохранилась только эта фотка. Сейчас очень много других фотографий других.
302: Потому что небольшой тираж, по моему, 7, что ли, экземпляров. Дюшан повторил в шестидесятые годы, и обычно их снимают с совершенно бессмысленных ракурсов, не понимая, что перед вами могучая скульптура, она должна стоять на подиуме.
303: Она должна быть снята с этой высоты, она должна быть правильно освещена как сложный, красивый трёхмерный объект с этими тенями, и дюшан в 1 журнале публикует письмо, которое становится просто.
304: Искусство xx века, где задают следующие вопросы а почему мою работу не взяли? Вас оскорбляет, что это писсуар, но вы ходите в магазины сантехнических изделий, и ничего страшного у вас там.
305: Ничего не оскорбляет вас возмущает то, что художник не приложил к этому своей руки, но он же взял какой-то предмет, он поменял его идею. То есть нам дюшан говорит, что можно создавать искусство принципиально другим способом.
306: В принципе, это все было воспринято как шутка, и уже где-то после 22 года все эти фокусы дюшана никто особенно не вспоминал, и, кстати, когда вот знаменитый искусствовед Эрнст гомбрих
307: Заканчивал свою самую популярную в мире книгу историю искусства, которая не так давно вышла на русском языке, он там, у него там уже идёт 20 век, он там дадаистов и дюшана даже
308: Не упоминает. Ну, пикассо, понятно. С его кубистическими экспериментами проходит несколько лет. Выходит 2 издание, где Эрнст гомбрих, по моему, начало шестидесятых дописывает несколько лет назад. Я представить не мог, что
309: Эти художники окажутся главными вот это хулиганьё, которое посылали искусство, то есть арт с его большой буквой, а куда подальше. Именно этот эксперимент открывает дорогу всем остальным авангардным течениям, как мы.
310: Их знаем, кстати, чего только не пишут про этот объект. Ну вот парочку буквально сведений. Во первых, если его ещё чуть чуть развернуть здесь такая выступающая часть, то это чем-то будет напоминать адрес.
311: Иконы богоматери с младенцем. А вот так вот эта форма довольно точно воспринимается как дарума. Вы знаете, это как бы такое в дзенском искусстве изображение патриарха, сидящего в накидке, он 1 в 1 напоминает.
312: Вот этот писсуар, ну плюс дюша нам говорит, мы живём в эпоху, когда самое прекрасное это сантехнические изделия.
313: Они же сделаны как авангардная скульптура, вот там его друг бранкузи в это время делал что-то, какие-то подобные сложные вещи.
314: И ещё 1 шедевр дюшана надо сказать, что дюшан в жизни сделал не так много работ, но каждая из них оказалась революционной он взял ту самую джаконду, перерисовал ей вторичные мужские признаки усы.
315: Бородку, то есть буквально вот несколько штришочки поставил, загадочные буквы l h w q. Как говорят люди, хорошо знающие французский язык если правильно это прочитать, то будет звучать как
316: Будто бы так. У неё горячая задница, то есть он сказал окончательное нет всей эпохи, которая 500 лет вдохновляла все искусство в это время художники.
317: Радикально проводит линию на борьбу со всем культурным наследием. Вот есть такая история замечательная.
318: Жуан миро с друзьями сюрреалистами в Париже развлекался тем, что они ходили по улицам, у них такая была, можно сказать, игра, и оскорбляли прохожих, но не просто прохожих, а надо было выбрать священника полицейского.
319: Ну, каких-нибудь представителей власти или духовной власти. Вот, правда, там папа у 1 из этих сюрреалистов был начальник полиции Франции, поэтому они знали, что их как бы там отмажут, ну, какое-то время помаринуют в участке. И вот все.
320: Всех, все пооскорбляли, их всех в кутузку забрали, кроме жуана миро, и ребята выходят, его спрашивают, слушай, мы все отработали. Ты что делал? Он говорит, я ходил по улицам и кричал долой средиземноморья. Он говорит, ты че спятил, парень, кто тебя за это?
321: Посадят. Он говорит, вы не понимаете, вы нападаете там на полицейских, на Попов, я нападаю на корень проблемы. То есть вот этот лозунг долой средиземноморья, долой всю культуру, которая породила европу, это то, что вдохновляло этих
322: Людей и то, что привело к огромным и трагическим, конечно, событиям 20 века. То есть, с 1 стороны, это были свидетели надвигающейся катастрофы, с другой стороны,
323: Части они её своими криками долой средиземноморья. И вызывали теперь несколько вопросов, касающихся чистой теории. Я вам показываю картину караваджо.
324: Показываю святой Матфей.
325: Картина черно белая, потому что она погибла во время бомбардировок 2 мировой войны.
326: В своё время картина была отвергнута церковью, хотя писалась по заказу, потому что заказчику показалось, что Матфей грубоват, у него какие-то пятки торчат, и вообще он какой-то неграмотный, он писать не умее.
327: Вот так наморщил лоб, и тут ему на помощь приходит ангел, немножко так маньеристический, загнувшийся начинает двигать его рукой, и человек пишет новый завет.
328: Это важно, потому что для того, чтобы у человека получилось что-то серьёзное, к нему кто-то должен прийти на помощь. Дух времени должен двигать его рукой. Это, собственно, то, что мы видели в этой истории вокруг пикассо.
329: Малевича, но только если у нас было десятилетие двадцатилетие вокруг 1000 пятьсотов года, то 2 радикальное десятилетие мы переживаем вот где-то в районе 1905 1900 пятна.
330: Года, когда все открытия предыдущих эпох закрываются радикальнейшим образом, когда надо отказаться от трехмерности воздуха, пространства, перспективы от всего. И вот
331: Я хочу сказать, что в это же время разрабатывается довольно интересная теория, как все это дело понимать. Показываю вам портрет толстого, чтобы напомнить 1 произведение, которое сейчас несколько подзабыто, это.
332: Брошюра ленина Лев Толстой как зеркало русской революции.
333: Все так. Молодёжь недоумённо посмотрела. Был такой писатель ленин. Вот в своё время очень популярный брошюру это всего несколько страниц. Не поленитесь, перечитайте, вы не пожалеете, ну, буквально там на 10 минут чтения и
334: Всех в школе заставляли читать это несчастное Лев Толстой как зеркало русской революции все начинали ненавидеть сначала ленина, потом толстого я был, по моему, единственный, который отнёсся к этой брошюре всерьёз, потому что методологически это потряс.
335: Потрясающая вещь для понимания искусства ленин спрашивает, что делает художника великим, говорит эпоха, которая в нём отразилась вот эта идея толстой зеркало, причём ленин, говорит он.
336: Далёк от революции. Он не понял эту революцию, толстой, но как гениальное зеркало, он отражает все её самые ключевые проблемы, все её слабые, сильные стороны. Фактически, когда мы говорим про дюшана малевича и
337: Casa мы имеем дело как раз с этим самым случаем они оказались вот таким вот зеркалом, отразившим то, что творится накануне исторического начала исторического 20.
338: Века у нас есть ещё, да, там немножечко времени. Пройдёмся по уже последствиям этого. А поначалу казалось, ну че, вышли к плоскости, вышли к предмету скучища, а там кландайк сотни.
339: Тысяч художников устремились, чтобы разрабатывать эти плоскости, этот предметный мир. Я вам сейчас покажу самые ключевые вещи. Пит мандриан начало двадцатых годов разрабатывает свой неопластицизм, радикально ставит вопрос. Он говорит, что
340: В искусстве надо отказаться от следующего, надо отказаться от всех плавных линий, надо отказаться от всех наклонных линий, можно оставить только вот эту геометрическую решётку и выйти к локальным цветам, причём только.
341: К основным это красный, жёлтый, синий, белый и чёрный, и он с помощью вот этой геометрии достигает невероятной гармонии. То есть он начинает сдвигать
342: Эти полосочки, особенно когда он потом бежал от нацизма в соединённые штаты. Он говорил, что главное открытие 20 века для него, во всяком случае, это изоляционная лента, потому что он мог не рисовать теперь эти линии.
343: А просто изоляцию чёрную приклеивать ему не понравилось, он чуть чуть сдвинул, но какая-то гармония некоторым образом потусторонняя, то есть теперь человек может достичь гармоничного мира очень дорогой ценой.
344: Надо изгнать всю жизнь, всю теплоту, все несовершенство или, как говорил Малевич, надо изгнать зелёный мир, мясо и Кости.
345: Как сказал 1 очень жёсткий критик всего этого это угрюм, Бурчевская утопия прямых линий, то есть за этими, за этой геометрией стоит очень, очень жестокая историческая реальность, которая готова совсем
346: Человеческим, естественно в человеке расправиться, так поступает мандриан.
347: Двадцатые годы. Потом наступает 2 мировая война, и центр искусства переносится в соединённые штаты америки, до джексона поллока которого вы здесь видите. Штаты. С точки зрения искусства, это глухая прови.
348: Там просто в телескоп мы не можем рассмотреть, чего там значительного происходило. Ну, было пару интересных художников, но для мирового развития, но тут европа лежит в руинах, а в штатах?
349: Художники ищут.
350: Национальное искусство и обращаются прежде всего к индейцам.
351: К индийским шаманам, которые камлают, вызывая вот этих Духов земли. И что делает джексон поллок, открывший дриппинг. Вы знаете, да, он придумал, что можно теперь вообще не рисовать, а просто разбрызгивать краску на холст. Он кла.
352: Ет этот холст на пол, как бы вот так опрокидываем, работая практически с землёй, и вокруг него исполняет совершенно фантасмагорический танец, где, собственно,
353: Bot является отпечатком этого перфоманса, создавая тем самым национальное новое американское искусство народ смеётся, что это за бред такой? Ну просто ну такого мы вообще не видели, за исключением парочки.
354: Людей Разумных. 1 из них это пегги гуггенхайм, которая создаёт галерею и даёт джексону полоку просто
355: Такие условия для жизни. Она ему платит 100 баксов в месяц и забирает практически все работы. Говорит, если продадим. Но ничего, конечно, не продаётся. Типа ты там какой-то процент получишь, потом полок все-таки.
356: Как-то получает какое-то признание, она ему платит 300 баксов в месяц, но уже 100% забирает все, что он делал сейчас. Аукционная цена хорошего поллока это где-то 60 000 000 $ примерно.
357: Но эта история, кстати, по поводу того, чем художник расплачивается за своё искусство, за введение себя в состояние транса главные работы поллока создаются где-то между 47 и 52 годом после 52.
358: Попадает в довольно жестокий кризис, лечится от алкоголизма, а в 56 погибает, управляя автомобилем на огромной скорости, в пьяном виде врезаясь в дерево. Я, кстати, он ехал со своей любо.
359: И уже много лет спустя она уже такой старушкой, я слышал её интервью, она говорит какая смерть прекрасная, пьяный на большой скорости рядом любимая женщина, она выжила.
360: В этой истории. Поэтому я к тому, что когда это искусство, вещь достаточно жестокая, проходит всего несколько лет. И вот картинка, которую откопал в 1
361: Американском журнале пятидесятых годов можно решить, что это попартистской произведение, на самом деле ничего подобного, это фотография, показывающая, что такое американская средняя семья.
362: Муж, жена, двое детей, а здесь чётко подсчитано, что они съели за год, сколько они съели муки яиц, выпили молока, то есть это готовая попартистской, то есть попарта.
363: Исторически возникает ещё до того, как уорхал делает свою знаменитую банку супа кэмбл.
364: В это время мир ещё не оклемался, старый, а америка процветает, изобретаются впервые в быт входят стиральные машины, телевизоры, американская семья может купить себе автомобиль, то есть она америку.
365: Летает в какое-то сказочное пространство, и уже вот эти вот взрывы джексона, поллока и всего, что за этим стояло, такая пьяная истерика, какое-то ощущение ужаса, страха, ужаса от самой жизни, оно улетучи.
366: Теперь нас интересуют абсолютно другие вещи. Нас интересует консервная банка, потому что в ней сконцентрировался весь такой густой американизм, эта банка или общество потребления. Это будет такой танк.
367: Который продавит, проломит, конечно, все китайские стены. Никто не сможет перед этой культурой устоять. Вот что нам говорит энди орхл. Надо сказать, что europa вот сейчас там периодически мы знаем, что там проходят какие-то такие анти,
368: Американские настроения это все не новость, это вспыхивало много раз. И, конечно, europa, когда из за океана показалась консервная банка, европа немножко одурела, европа только что признала абстрак.
369: Она признала вот этот как бы духовный мир, этот неопластицизм, а тут вам говорят, да идите вы с этим неопластицизмом. Уорхал, кстати, в своих гениальных, так называемых философских работах, в своей философии.
370: Он его называл от а до б и обратно. Вот прописывал все, что будет очень чётко вот я был в Париже, самое красивое, что там видел макдональдс, я был в Лондоне, самое красивое, что я там видел, это mc.
371: Макдональдс. А вот в Москве и Пекине это было старое время. Нету ничего красивого, потому что, естественно, там нету макдональдса или что такое? Что такое бутылка кока Колы. Вы думаете, это бутылка кока Колы? Это знак абсолютного равенства?
372: У вас там, в европе, ну, бутылка вина может стоить, да, она может в перевод на американские деньги, она может стоить 3 $, а может стоить 5 000 $, но перед бутылкой кока Колы вы все равны, ни 1 рокфеллер со всем своим состоянием.
373: Никогда не купит лучшую кока Колу, чем любой клошар там на углу мэдисон стрит и 25. Вот этот абсолютный уравнитель это мир, который, собственно, уорхал, предложил, и который
374: Исторической перспективе победил потому, что так или иначе проклинает или не проклинай, но американская культура при всей своей такой некоторой простоте.
375: Со своей кока Колой макдональдс и показывает чудеса эффективности поп артисты шестидесятых годов нам говорят, как они относятся к предыдущему поколению. Вы видели?
376: Да, вот как джексон поллок разбрызгивает, а другие абстрактные экспрессионисты, они мазали вот так вот тоже в трансе широкой фланцевой кистью появляется рой лихтенштайн, который, кстати, тоже был абстракционист.
377: Такой вот начинал. Однажды пришёл домой ему сын восьмилетний, говорит, пап, я в школе сказал, что ты художник, а мне ребята говорят, а это те, которые рисовать не умеют. Ты правда, что ли, не умеешь, говорит, ты че, сынок, у тебя?
378: Че тут есть, говорит, вот журнал с микки маусом, дайте микки мауса, перерисую. Перерисовал, правда, слушай, отлично, че я делаю? Можно микки мауса перерисовывать? И, короче, Роли енштейн стал перерисовывать картинки из американских журналов.
379: Причём всюду, как бы аффектируя вот этот фотографический растр, и он взял это работа, которая полностью отсылает к шестидесятые годы, отсылающие к 50, отсылающие к абстрактному экспрессионизму.
380: Берет этот абстрактный мазок и говорит теперь вся ваша духовная жизнь, она существует только в журнале, и тщательно медленно эту фотографию Мазка переносит на холст.
381: Ну вот такие у него были фокусы, покусы, и я хочу показать, как это искусство, вернувшись к той работе, с которой мы начинали, существовало у нас в андеграунде, в Советском союзе, помните?
382: С чего мы начали Кабаков, вот этот мусор, набросанный на полу, его фирменный знак, чтобы понять, что за ним стоит, мы должны посмотреть на эту его программную инсталляцию под названием человек, улетевший в космос.
383: Коммунальная квартира.
384: Чудовищный Советский быт, невозможность из этого вырваться никоим образом. И вот запертый здесь, что делает человек, он мечтает, естественно, он не мечтает о том, как свой быт улучшить, потому что это невозможно, а он
385: Мечтает о том, чтобы сразу вырваться в какое-то иное пространство он читает циолковского о том, что можно изобрести космические аппараты или что можно вырваться каким-то вообще мистическим путём он делает у себя на расклад.
386: Подушки спецприспособления из матраса достаёт пружины, привязывает их ещё какими-то резинками, и человек действительно улетел из этой квартиры, пробил потолок.
387: Куда-то в космическое пространство. Вот это ощущение советских восьмидесятых годов, что ты должен от этого быта, от этого мусора куда-то уйти. Оно, конечно, редко где в искусстве получило такое воплощение, как в этой
388: Инсталляции Кабакова. Кстати, обратите внимание на тончайший момент. Что значит работа художника. Здесь вот эти резиновые жгуты. Посмотрите, как они пересекаются с прожекторами.
389: Над красной площадью во время какого-то торжественного мероприятия какая здесь тонкая рифма возникает, и чтобы вас не утомлять, я покажу, может быть, последнюю работу, а потом, может быть, будет
390: Дискуссии или будут у вас вопросы, чтобы приблизиться уже к нашему времени, то есть к 90 годам.
391: И к другому направлению в искусстве, которое получило название акционизм.
392: 94 год. Ну, вы понимаете, в девяностые Россия чуть чуть отличалась от той эпохи, в которой мы находимся сейчас с вами. Это был разгул всего, включая свободу. И вот совсем юный художник.
393: Анатолий Осмоловский, надыбав немножечко денег, договаривается с шофёром проходящей машины, которая на тверской обслуживает там электропровода что?
394: Машина подъедет к памятнику маяковского, и он с этого, с этой площадочки заберётся на плечо маяковского, и машина на часик уедет, а через час приедет.
395: Он залезает, машина уезжает, вот идут люди по тверской и смотрят, что на маяковском сидит какой-то юноша.
396: Работа, на самом деле по смыслу довольно-таки глубокая. Во первых, почему выбран маяковский современ? Да, работа ещё называлась путешествие гулливера в страну бробдингнегов. Вы знаете, что гулливер, он был однажды у
397: Путов, где он был великаном, а потом оказался в стране Генов, которые сами были великанами, и он там выглядел лилипутом. И, конечно, современный художник, зная, что все великие открытия были сделаны в районе 1914 года, он
398: Может, только как маленькое такое тёплое крошечное существо, как лилипут сидеть на плече у этих гигантов футуризма, но кроме этого, у этой работы есть ещё 1 измерение у знаменитого.
399: Литературоведа.
400: Романа якобсона есть такой текст, который называется статуя в поэтической мифологии Пушкина, где он разбирает, что вот у Пушкина периодически скульптура появляется в поэзии.
401: Мы знаем медный всадник, бронзовый петушок, каменный гость везде Пушкин подчёркивает материал да бронзу камень.
402: И золото, и что делает каждая скульптура она оживает и убивает человека, который вступил с ней, взаимодействие бедного Евгения дон жуана и этого несчастного дадона в православной культуре.
403: К скульптуре очень, очень такое не то что она запрещена, но очень осторожное отношение скульптура как бы заражена язычеством, она заражена какими-то тёмными энергиями, что отчасти воскресло в поэзии пуш.
404: То, что присутствует и в этой работе, потому что это каменный истукан, типа как каменный гость дон жуана, а это живой человек, который готов в любую минуту свалиться. Кстати, когда Смоловский эту, этот перфоманс
405: Придумал. Он не представлял, насколько это опасно, потому что это очень высоко. Кругом острые углы. Оказалось, что нам практически нельзя сидеть из за того, что плечо покатое. Машина приедет только через час. То есть это
406: Был реальный риск для жизни, но, во всяком случае, он сделал вещь, которая вошла во все учебники современного искусства. Естественно, это этот перфоманс ещё несёт в себе аромат середины девяностых.
407: Представить себе, что сейчас кто-то может себе такое позволить в силу очень многих причин невозможно. Ну вот я вам показал несколько работ, и мне кажется, что главная мысль
408: Она понятна это вот это та самая мысль, которую высказал ленин в статье Лев Толстой как зеркало русской революции это искусство несёт на себе.
409: Точную правду о том, что происходит с человеком в 20 веке. Вот в том самом веке, когда создаются чудеса техники, когда человек проник вглубь строения атома и Вселенной, когда создаются ай,
410: За все, как говорится, нужно платить и на другой стороне, там, где пребывает духовная жизнь человека, накапливаются прямо противоположные энергии.
411: Если бы какой-нибудь мистик православный 14 века попал в наше время, он не просто был бы изумлён этими гаджетами, да он бы сказал а чем вы, собственно, занимаетесь, вместо того, чтобы сконцентрироваться на своей внутренней жизни?
412: Чтобы творить иисусову молитву, чтобы достичь.
413: Внутренней гармонией вы занимаетесь абсолютно другими вещами, но вот человечество выбрало себе сейчас этот путь. Искусство это правдивое зеркало, которое не может говорить неправду, если оно говорит, просто получается.
414: Какой-то фальшак, и хотя уже практически 100 или 150 лет вокруг этого искусства стоит вопль, что король голый.
415: Но до сегодняшнего времени оно продолжает упорно свою правду о том, что произошло с человеком, продвигать, и пока, во всяком случае, будет существовать капитализм, у этого искусства очень большое буду.
416: Будущее. Спасибо вам за внимание.
417: Ну а какие-то реплики или вопросы? Я думаю, у нас ещё есть немножко времени, нам помогут наши коллеги, если что-то осталось, есть вопросы не раскрыты. Да, пожалуйста, вот сюда.
418: Спасибо большое. Очень интересная лекция. У меня такой вопрос. А какое место вы отводите модерну вот в той цепочке, как вы говорите, деградации?
419: И упрощение формы Смыслов, на мой взгляд, это такой как раз шаг немножко в другую сторону. Разве его можно считать вот таким упрощением? Спасибо. Да, спасибо за вопрос так, чтобы осо,
420: Я не называл, мне казалось, слово деградация слишком сильное, я старался им не пользоваться. Что касается модерна, то в этой истории разрушения классического искусства модерн, если брать классический, да там штиль.
421: Сыграл огромную роль модерн, кроме того, что он воспел линию.
422: И воспел декоративность в ущерб всему, чем занимался ренессанс. Он нёс в себе 1 очень важный посыл, который заключался в следующем, если раньше
423: Истина, и добро, и красота шли вместе, как мы видели это в прекрасной Венере у jar джонни, то теперь красота отделяется и от истины и глав.
424: От добра модерн. Во многом это воспевание зла. Вот если вы посмотрите на работы обри бернли такую классику графики в модерне вообще любимый образ ммодерна это слоне, который пляшет с отрубленной головой.
425: Иоанна крестителя и это прекрасно, голова отрублена, кровь течёт, то есть modern нам говорит самое главное в мире это красота, а про все остальное забудьте с визуальной точки зрения конечно он прекрасен, но.
426: Вот этот элемент адский, можно сказать, неем, Бо будь здоров, представлен. Да, пожалуйста.
427: Ну, раз я так, хорошо. Да, пожалуйста, да.
428: Угу.
429: Знаете, такая банка мансоне, она просто стоит в центре, да, всего рассказа.
430: Человек совершает реальное чудо. Мы знаем очень много сказок, где описано, как кто-то прикоснулся к ***, оно превратилось в золото. Потом кто-то прикоснулся к золоту, оно превратилось в ***, но это все были сказки.
431: А тут человек реально экономически превратил 30 грамм *** в чистейшее золото, просто чтобы он не просто это придумал, да, он вскрыл природу того мира, в котором мы живём.
432: В чем суть? Если вы почитаете шекспира, то уже шекспир, который стоял на пороге этого времени, нам говорит, что деньги это великий сводник. Что это значит для денег нету ни.
433: Никакой разницы, что перед вами, допустим, перед вами мировой шедевр, он там стоит такую-то сумму, но точно также за эти деньги вы можете купить энное количество *** для удобрений, но просто его будет очень много.
434: То стоит 50 000 000 $, и это стоит 50 000 000 $. Мы находим в деньгах абсолютный эквивалент деньги. Почему шекспир говорит, что это великий сводник, уравнивают все и собственно мансоне. Вот
435: Таким парадоксальным образом просто нас двигает просто в эпицентр, в эпицентр бури, в которой мы живём. Кроме этого, всех этих художников очень волновал 1 вопрос как сделать вещь?
436: Которая перестанет функционировать как товар. Вот когда дональд джадд делал свои коробочки, которые, естественно, стоят немереных денег. Вот он мечтал, я сделаю такую вещь, которая просто, ну, она уже не может быть товаром, потому что
437: Нет, вообще ничего. Она в 0. И здесь манцони делал точно тот же самый эксперимент. А вот это съест капиталистический мир или не съест. Оказывается, он его съедает ещё, ещё как. Поэтому это 1 из самых
438: Ключевых образов для искусства 20 века. Друзья, спасибо вам огромное за ваше терпение.