0: Здравствуйте, наша сегодняшняя лекция посвящена самому началу истории развития кинематографа, его возникновению во Франции, его развитию и его вершине.
1: До 1 мировой войны мы будем говорить о братьях люмьер, будем говорить о жорже мельесе, который начал снимать первые фантастические фильмы и также будем говорить о первых сериалах. Считается
2: Что 1 коммерчески успешным продуктом, который мы теперь называем кинематографом, был синематограф братьев лемьер во Франции. Именно они 28.12.1895 в Париже устроили
3: 1 сеанс, на котором проецировали, показывали движущуюся фотографию и за которые зрители даже платили деньги билет стоил где-то 1 frank, и за этот 1 вечер было собрано 35 франков, не очень мног.
4: Много, но в течение месяца эта сумма уже достигала 7000 франков в неделю, поэтому кинематограф довольно быстро стал коммерчески успешным продуктом. Почему именно братья люмьер считаются родоначаль.
5: Кино, потому что они соединили уже существовавшую идею проектора с идеей того, чтобы показывать фильмы, тогда их так ещё не называли сразу многим людям на экране.
6: Эдисон, который, как я сказала, считается родоначальником кинематографа в америке, думал немножко по другому, шагнул, как будто бы дальше, но тогда эта идея не была успешной он придумал кинетоскоп, это была довольно громоздкая машина.
7: В которую нужно было заглядывать, и это мог делать только 1 клиент одновременно что-то вроде мобильных телефонов, но очень, очень больших и тяжёлых кинематограф люмьер был мобильный, он совмещал
8: Тебе сразу и проектор, и кинокамеру, и даже аппарат для проявки плёнки, поэтому люмьеры могли снимать свои фильмы довольно легко на улицах Парижа.
9: Леона, где они жили потом других городов, других стран и практически в тот же день или на следующий день уже показывать зрителям этих городов то, что они сняли, вот эта мобильность и сочетание камеры и кино.
10: Экрана и сделали их настоящими родоначальниками кинематографа. На 1 сеансе кинематографа или синематографа братьев люмьер присутствовал 1 журналист, который написал теперь мы сможем, сни.
11: Мать своих родных, близких. Мы сможем запечатлеть их движения на киноплёнке не только их лицо, как раньше можно было делать на фотографии, и теперь больше не будет смерти, ну почти.
12: И так он сказал теперь смерть будет не такой безусловной. Вот это ощущение, что на киноэкране, на киноплёнке каким-то образом сохраняется жизнь, её течение было самым главным для ранних зрителей, они реагировали на то,
13: Что на экране в черно белом варианте, без звуков, но тем не менее движутся предметы, люди, объекты. 1 из первых фильмов, которые смотрели зрители, было прибытие поезда на вокзал ля сьюта или просто прибытие.
14: Поезда это маленькая станция на юге Франции, на побережье между каннами и Ниццей, и братья люмьер сняли вот именно то, о чем говорится в названии. Прибытие поезда, но для зрителей это было что-то не
15: Невероятное, потому что поезд по диагонали Шёл прямо на них казалось, что вот вот он пробьёт эту рамку экрана, и по воспоминаниям считается, что некоторые зрители действительно почти ожида.
16: Что этот поезд на них наедет вскакивали и выбегали из зрительного зала, потом смеялись, возвращались, но тем не менее этот момент шока, он присутствует в рождении кинематографа, но были и другие, менее шоковые моменты, например, шелесте.
17: Листвы, колыхание её на экране, волны, которые набегали на берег. Обычная семья, которая на веранде своего дома кормит какой-то кашей младенца. Это была сама семья 1 из братьев люмьер, его ребёнок и
18: В общем, такое хоум видео, которое стало 1 из первых кинофильмов, или 1 комедия политый поливальщик в саду садовник поливает зелень, мальчик незаметно от садовника.
19: Наступает на шланг, из шланга не льётся вода, садовник не может понять, в чем дело, потом мальчик убирает ногу, и струя воды бьёт прямо в лицо садовнику все смеются, кинокомедия родилась.
20: Вот это были фильмы 1 киносеанса. 1 из тех людей, кто присутствовал на этом сеансе, был человек по имени жор мелес. Он был, в отличие от люмьеров, не связан с техникой кино. Люмьеры владели
21: Фабрикой фотопластинок в леоне жорж мельес был фокусником, у него был собственный театр в Париже, и он сразу понял, что вот это новое изобретение может помочь ему привлечь больше зрителей в его театр. Он не собирался становиться кинема.
22: Графистом в то время не было такого понятия. Он хотел добавить вот это техническое новшество, как ещё 1 развлечение для своего театра. И тогда, в это время, в конце 19 века, кинематограф воспринимался именно так, как
23: Ещё 1 развлечение в числе других, скорее всего, ярмарочных или такого низкого пошиба развлечений, это очень важно, потому что первые годы кинематографа, они именно такие, это аттракцион, который путешествует из города в город.
24: И привлекает зрителей любого сословия, но в основном сословия низкого, и ранний кинематограф, и люди, которые в нём работали, пытаются добиться того, чтобы этот вид развлечения начали воспринимать как искусство, как
25: Они это делают какими способами. Вот в этом и состоит история раннего периода кинематографа. И этот ранний период лучше всего виден, понятен именно на примере Франции, поэтому о нём мы и говорим.
26: Мельес был человеком, который понимал природу трюка, природу какого-то шока на экране сначала, как и люмьеры, он, конечно, снимал то, что движется на природе.
27: На улице какие-то псевдодокументальные события и просто документальные события, правда, такого слова тогда тоже ещё не придумали, но довольно быстро он понял, что можно соединять малень.
28: Сценки, которые делали, снимали люмьеры, он другие начинающие операторы и кинематографисты, и делать из этих сценок более длинные сюжеты.
29: Более того, он понял, что можно соединять разные кадры в некое общее целое, понял он это случайно весной 896 года прошло буквально несколько месяцев с 1 сеанса.
30: Мельес снимал движение транспорта на парижской улице, из тоннеля выезжали движущиеся какие-то машины, лошади, пешеходы шли мимо, и в какой-то момент его.
31: Камера просто отказалась работать. Проекционный вот этот механизм, который протягивал киноплёнку, заело.
32: Потом снова стало возможным крутить ручку, мельес продолжил снимать, а уже проявив плёнку и посмотрев её, обнаружил удивительную вещь на экране появлялся омнибус ну, что-то вроде автобуса.
33: А потом вдруг мгновенно сменялся похоронной повозкой это было сродни театральному трюку, магическому трюку, но сделанному на экране с использованием.
34: Реальной какой-то жизни уличной. И вот это сочетание реальности и трюка опять же производило невероятное впечатление. Так мельес открыл эффект, который потом начали использовать для монтажа и
35: Для каких-то трюков и для обычного монтажа да, эффект stop motion. Когда мы можем заменять 1 предмет, другим, мы можем увеличивать, уменьшать этот предмет и так далее, 1 из первых таких трюковых фильмов мельеса, который
36: Стал очень успешен во всем мире был, например, человек с резиновой головой. Опять же, в принципе, понятно, что это такое на экране голова человека, которого, собственно, изображал
37: Сам мельес то увеличивалась, то уменьшалась, и это было сделано так, как будто безумный профессор какими-то своими странными насосами приборами эту голову то увеличивает, то уменьшает на самом же деле, конечно же, приближала.
38: И удалялась от камеры сама голова. При этом сейчас нам казалось бы, что легче приблизить или удалить саму камеру, но ранний кинематограф отличается тем, что им это в голову ещё не приходило братья люмьер ставили свою камеру.
39: Свой киноаппарат на триноге, так же как обычный фотограф, и не сдвигали её с места, а они пытались найти движение в самом кадре, пытались использовать, ну вот как прибытие поезда, да, что-то уже движущееся или, например, можно было
40: Ставить камеру на лифт, который поднимался на вершину эйфелевой башни, или поставить её на движущийся тротуар. Такие фильмы тоже снимались, поставить её на какую-нибудь лодку, на корабль, на тот же самый автобус. Ну?
41: Тогда он тоже назывался по другому, но двигать саму камеру, ставить её на колеса, например, ещё никому в голову не приходило, и тот же самый мельес свои трюки осуществлял всегда при неподвижной камере его камера.
42: Была как зритель в зрительном зале театра, обычного или такого, как у него, театра с трюками театра развлечений, зритель как будто занимал вместе с камерой место где-то в середине партера и смотрел.
43: Не двигаясь на то, что происходит перед ним на сцене, он видел актёров, персонажей в полный рост чаще всего он видел сцены, которые разворачиваются от начала до конца, без всяких перебивок, без всяких.
44: Смен точек зрения, и это продолжалось ну, где-то первые лет 10 12 истории кинематографа не приходило в голову, что можно соединять не просто сцены, но какие-то
45: Куски внутри сцен для этого нужно было, чтобы зритель был достаточно насмотрен и достаточно привычен к кинематографу, чтобы понимать, что, когда камера перемещается внутри какой-то сцены, это не новая.
46: Сцена это не что-то необычное, это не какой-то Перескок физический, а просто смена плана действия мельес этого ещё не умел, но он придумал или развил несколько Приёмов.
47: Который используется до сих пор. Он придумал разные варианты перехода между сценами. Например, это могло быть сделано наплывом. Это могло быть уходом в затемнение и выходом из затемнения. И, как я сказала, он был большой специалист по
48: Покадровой съёмке или stop motion, и он использовал это с наибольшим успехом в своих фантастических фильмах, которые он иногда адаптировал из сценических постановок, а иногда брал из фантастических Романов.
49: Наверное, самый известный фильм мельеса это путешествие на луну, это самое начало 20 века. И фильм, который уже довольно длинный. Те первые фильмы. Сейчас мы их называем фильмами.
50: Люмьеров, которые показывали тогда в Париже в 895 году, мелькали на экране буквально за несколько минут, потому что каждый из них был примерно в минуту длиной. А вот мельесом фильмы начали расти. Он был
51: Тем, кто понял, что зритель может смотреть не только на какое-то 1 действие, которое развивается от начала до конца, заканчивается, и все следующий фильм нет, зритель может все-таки смотреть на сочетание?
52: Которые могут разворачиваться в разном пространстве. Пространство мельеса часто фантастические. В путешествии на луну. Собственно, это и происходит. Его герои попадают на луну, потом попада
53: В океан мы видим совершенно невероятные пространства пространства, которые одновременно кинематографические и очень, очень театральные, там театральный грим, там театральные костюмы, там театральные декорации, они довольно плоские.
54: Когда мильес использует свои трюки, например да, он двигает даже луну с трудом, но двигает её к кинокамере, а не двигает кинокамеру к луне, кстати.
55: Luna мельес тоже исполнял сам лицо луны довольно знаменитый такой символический образ, который для нас характеризует ранний кинематограф, это лицо самого жоржа мельеса, мельес со своими фильмами.
56: Довольно быстро вытеснил люмьеров в принципе, с кино небосклона за лет 7 он снял около 500 фильмов, каждый из них был длиной где-то в 10 12, иногда 14 минут.
57: И его фильмы мгновенно распространялись по Свету, они были невероятно популярны, конечно, часто их просто пиратским образом копировали, часто переснимали, но мильес оказал невероятное воздействие на все развитие кинематографа.
58: Чарли чаплин называл его алхимиком света, а Дэвид уорк гриффит, человек, которому приписывается изобретение монтажа в америке в конце собственной карьеры, говорил, что он всем обязан жоржу мельесу ещё.
59: 1 новшество, которое связывается с именем жоржа мельеса, это цвет в кино, когда мы думаем о ранних фильмах, мы думаем о чем-то быстро бегущем по экрану, мелькающем черно белом, и.
60: Совершенно беззвучным, конечно, фильмы снимались черно белыми, и звук записываться одновременно с фильмами не мог, хотя уже в конце 19 века были попытки у того же эдисона, например, совмеща.
61: Фонограф, пластинки и движущееся изображение, но проблема была именно в совмещении проблема была в том, чтобы синхронизировать изображение и музыку, или какие-то звуковые эффекты, или голоса.
62: Цветом было чуть легче, потому что так же, как и фотопластинки, фотоотпечатки, можно было раскрашивать изображение от руки, конечно, в каждую секунду в кинокамере и в проекционном аппарате в проект.
63: Пробегало 16 18 маленьких кадриков, даже самый маленький фильм люмьера содержал в себе несколько сотен таких кадриков, и тем не менее мельес довольно быстро понял, что можно фильмы раскра.
64: Спрашивать, что можно нанять ну, штук 20 работниц, это были в основном женщины, которые раскрашивали бы от руки несколько Копий его картин, и, таким образом на экране возникали, ну, тоже довольно фантастические.
65: Цвета, конечно, это были неестественные цвета, но они и не были нужны фильмам мельеса, они как раз очень попадали в тот мир, который он на экране создавал мир. Фантасмагоричный мир, часто абсурдный, часто комичный для нашего взгляда.
66: Но для зрителей того времени абсолютно невероятный и очень, очень привлекательный, как я сказала, зрителей привлекало, в принципе, движение на экране привлекала сама идея того, что они
67: Видят далёкие пространства, места, которые они так никогда бы не увидели. Весной 896 года братья люмьер отправили своих операторов в Москву и в петербург. Почему? Потому что весной 890
68: 6 года в Москве проходила коронация нового российского императора николая 2, и это событие, конечно, не могло не заинтересовать зрителей всего мира, в основном Парижа, конечно, поэтому люмьеровский оператор
69: Снял и процессии торжественные, которые в это время в Москве проходили, но также снял и обычную жизнь людей, обычную сутолоку тверской улицы в Москве, и эти кадры можно увидеть до сих пор. Что
70: Довольно невероятно первые кадры, снятые в российской империи, снятые французами, доступны для просмотра любому зрителю в YouTube, и вот такого рода увлекательные для тогдашнего зрителя сюжет.
71: Снимались люмьеровским операторами по всему миру, причём люмьеры довольно быстро поняли, что их тоже интересует добавление цвета вот в это своё черно белое производство, но с кинематографом.
72: Все-таки это было сделать довольно сложно, поэтому люмьеры вообще довольно быстро отказались от развития кинематографа, собственного кинематографа, потому что им показалось, что кинематограф никогда не выйдет за рамки вот этого ярмарочного.
73: Лёгкого, необязательного, довольно низкопробного развлечения. И именно мельес, их противник, в какой-то мере их такой оппонент был человеком, который показал всему миру, что на самом деле кинематограф может быть чем-то
74: Намного больше, чем просто развлечение, которое заканчивается за минуту люмьеры продали патент на свою камеру ещё 1 французскому промышленнику, которого звали шарль.
75: Пате. В 902 году, он камеру люмьеров немножечко проапгрейдил, и она была невероятно популярна во всем мире. Ею снималась до 1900 восемна.
76: Надцатого года, где-то 60% всех фильмов, которые вообще в мире снимались. Шарль пате стал невероятно успешным производственником просто потому, что он совмещал себе и производителя камер, и производителя.
77: Фильмов и человека, который распространяет эти фильмы, показывает их по всему миру. Он открывал свои офисы и в Москве, и в Нью-Йорке, и в более далёких частях мира ипате был 1 из тех,
78: Людей, которые сделали кинематограф уже не просто развлечением и даже не искусством, а промышленностью, но искусством, его все-таки делали немножко другие люди, помимо мельеса в начале 20.
79: Века были люди, которые считали, что кинематограф уже заслужил место в мире искусств, в семье искусств, он должен стать 8 искусством, но как этого сделать, конечно.
80: Конечно же, все обращались к опыту, к положению других, более приемлемых, более высоких искусств, и в 908 году в Париже образовалась компания, довольно небольшая по сравнению с компанией пате.
81: Или даже с компанией мельеса, которая тем не менее, вошла в историю как 1 производитель художественных фильмов, фильмов, которые были почти полнометражными и которые были именно
82: Позиционированы как искусство, фильмы эти так и назывались фильм, дар или фильм дар с таким доморощенным французским акцентом это были люди, связанные с французским.
83: Театром камеди францесс люди, которые были связаны с французской академией, писатели, режиссёры, актёры, музыканты, которые посчитали, что для того, чтобы сделать кинематограф как можно более пох,
84: Похожим на искусство его нужно сделать как можно более похожим на театр. Я уже говорила, что первые фильмы снимались как будто с точки зрения человека, сидящего в театральном партере, но вот примерно также снимались и фильмы.
85: Дар они использовали декорации, сделанные по прежнему на скорую руку из папье Маше, часто театральные, но там была, допустим, дорогая мебель они использовали театра.
86: Костюмы, конечно, прежде всего они использовали пьесы, которые либо с успехом шли в театрах, либо специально писались в духе популярных театральных пьес. Для кинематографа это уже было довольно серьёзным шагом вперёд, потому
87: Потому что писать специальные пьесы для кинематографа тогда это так называлось пьесы это было новшество для кинематографа начали писать специальную музыку, в нём играли настоящие театральные актёры, а не просто люди, которых
88: Камера оператора случайно сняла на какой-то улице или на вокзале, как в первых фильмах. Люмьер 1 фильм компании фильм дар, который произвёл невероятный фурор, был сделан в 1908 году.
89: Он назывался убийство герцога Гиза, история из французской истории средневековой, убийство немножечко конфликта, драма, но на экране вы видите сцену почти театральную.
90: Видите актёров в полный рост? Вы видите жестикуляцию довольно активную. Вы видите шикарные костюмы, и вы слышите музыку Камиля сенсанса, знаменитого французского композитора, специально написанную именно для этого фильма, конечно.
91: Музыку вы слышите не с экрана, ведь, как я сказала, синхронизации достичь было очень сложно, и тем не менее специальная музыка писалась для того, чтобы её исполняли оркестры, которые уже существовали в кинотеатрах более.
92: Того, сами кинотеатры уже существовали, ведь братья люмьер, показывавшие свои первые фильмы в 1895 году, зрителям не использовали никакой специальный театр. Это был подвальчик в Париж.
93: Кафе, где просто был повешен некий экран и первые
94: Механики, киномеханики, которые показывали фильмы, использовали какие-то стены достаточно белого цвета, да, или какие-то полотнища, которые можно было легко развернуть и на которые можно было спроецировать нечто.
95: Именно шарль пате, вот этот большой парижский промышленник, был человеком, который в Париже построил 1 лакшери кинотеатр. Это было в 906 году, и это тоже ознаменовало оо.
96: Очень важное событие кинематограф начал становиться стационарным вместо ярмарочного развлечения, которое переезжало из города в город и все время искало новых зрителей теперь кинематограф сам привлекал к себе зрителей, зрители шли.
97: Не просто смотреть движение на экране, они шли смотреть программу, они шли смотреть сюжеты, они даже начали приходить смотреть отдельных актёров. Часто они ещё не знали, как их зовут, но фильмы, компании, фильм, да.
98: Скоро помогли сделать так, что зритель узнавал и имена актёров, ведь часто это были актёры из театра, из того же комеди францез, поэтому музыка, сопровождавшая это развлечение.
99: Она уже тоже была как бы высокого искусства конечно, большинство кинотеатров не имели возможности нанять или разместить целый оркестр чаще всего, когда мы думаем о раннем кинематографе, мы думаем о pr.
100: Который сопровождает то, что показывается на экране. Импровизацией этого пианиста стали называть топпер или пианист иллюстратор. Он действительно иллюстрировал то, что происходит на экране своей музыкой. Иногда это были маленькие
101: Группы Музыкантов. Иногда показы сопровождались даже какими-то звуковыми шоу, скажем так, какими-то звуками, которые можно было за экраном производить и
102: Создавать впечатление, что фильм действительно звуковой, то есть ранние зрители на самом деле были вполне в том же положении, как и мы на том раннем уровне они смотрели кино цветное, и они смотрели кино со звуком.
103: Ну, в какой-то мере. И тем не менее кино ещё далеко было до того вида, к которому мы привычны сейчас. Во первых, фильмы должны были достичь привычной нам длины фильмы дар, так как
104: Они часто были основаны на специальных пьесах, на специальных сценариях, на каких-то довольно длинных историях, начали увеличивать метраж ещё больше, чем это делали фантастические фильмы мельеса, ведь очень
105: Быстро рассказать историю из средневековой французской жизни невозможно, невозможно рассказать сюжет фильма война и мир в 3 минутах, а вот в 20 или в 40 уже можно, как это делали чуть позже.
106: В России можно было экранизировать диккенса не в 10 минутах, но хотя бы в 20 или в 35 стало понятно, что зритель в принципе готов высиживать эти 20, 30, даже 40 минут.
107: Глядя на разворачивающиеся последовательно сцены, мы по прежнему ещё в кинематографе, который в основном работает соединением сцен, а не соединением кадров и чаще всего в кинематографе.
108: В кадре движутся люди и объекты, а камера очень, очень редко передвигается сама, чаще всего в начале 20 века это панорамирование, то есть камера поворачивает голову вслед.
109: За чем-то, что движется в кадре, это всегда вот такое практическое использование движения камеры. Это не движение камеры для переключения нашего внимания, это просто следование за тем, что движется в кадре.
110: И тем не менее это тоже очень важный шаг вперёд ещё 1 крупным французским кинопромышленником, который вместе с шарлем пате делил первенство на мировом рынке, был человек по имени леон гамон. Это
111: Имя, наверное, до сих пор известно на слуху, потому что компания гамон во Франции до сих пор существует. Она, конечно, уже не занимает такого лидирующего места на мировом кинорынке, но тем не менее, компания сохранила своё название, компания пате тоже.
112: В каком-то виде продолжает существовать. А вот люмьеры или мильес, конечно, своё существование как кинокомпании прекратили довольно рано, мильес ещё в десятые годы, ну а люмьеры ещё раньше гамон была компания примерно во
113: Ну, четверть размера, то есть в 4 раза меньше, чем компания шарля поте. И тем не менее, вместе они производили где-то 60% всех фильмов, которые показывались по миру в 1910 году, как
114: Im этого удалось добиться, что они сделали. Ну, во первых, у этих людей были работники, которые руководили, собственно, съёмками, и гамон, и пате построили специальные пространства.
115: Помещения студии для съёмок, ведь этого тоже раньше не было, это нужно было придумать специальные помещения, которые пропускали достаточно дневного света для того, чтобы снимать, ну почти в любую погоду. Крыши их были.
116: Yummy этот естественный свет дополнялся электрическим, ну а дальше нужно было только развесить или расставить декорации и поставить камеру, стараться, чтобы она не двигалась, гамон, на
117: Работу взял как секретаршу, девушку, которая довольно быстро стала, ну, практически его правой рукой её звали Алис ги. Мы её знаем сейчас по имени мужа, вернее, по составному имени.
118: Лис и блаше, говорю, знаем сейчас, потому что очень долгое время мы совсем не знали этого имени, а ведь это имя 1 женщины режиссёра в мире она начитала как секретарша леона гамона, но очень быстро начала.
119: И снимать фильмы сама и руководить съёмками других людей. До 906 года она руководила всеми кино, операциями компании гомона. В начале 20 века она переехала из
120: Франции в америку и её место занял человек по имени луи фиат, которого она, в общем, привлекла на эту работу. Фиат это человек, который ещё дальше двинул как режиссёр.
121: Искусство кинематографа. Он был человеком, который
122: Наиболее ярко смог воплотить на экране.
123: Сочетание реальности и чего-то художественного, чего-то фантастического считается, что самое начало кинематографа это борьба 2 тенденций люмьеровской и мельесом люмьеры.
124: Которые в основном снимали на натуре, на открытом воздухе, которые снимали очень простые сюжеты, которые разворачиваются в реальной жизни, которых больше всего интересовала новизна, какая-то экзотика, что-то реальное.
125: И мильес, и его линия в кино, линия трюка, линия фантастики, линия художественного сюжета так вот, луи фия ну, вместе, конечно, с другими кинематографистами сочета.
126: Наиболее успешно вот этот реализм, и это, эту фантазию, эту иногда фантастичность, эту поэзию реальной жизни, что сделал луи фиат. Ну ко
127: Конечно, он снимал, как и другие режиссёры, в начале или на рубеже Десятых годов, исторические реконструкции, иногда мокьюментари, то есть реконструкции документальных событий, которые нельзя было снять документально.
128: Он снимал комедии, он снимал мелодрамы, но в какой-то момент, в 13 году, он начал снимать экранизацию детективного романа, популярного, низкопробного, который назывался
129: Фантомас он не был 1, кто решил экранизировать серийную литературу. Серийная литература детективная, приключенческая была удивительно популярна в начале 20 века. Ну, мы можем вспомнить конан дойля это вершина такой литературы.
130: Приключения шерлока холмса практически бесконечные, но под шерлоком холмсом в разных странах существовало невероятное количество других героев, которые также распутывали преступления или совершали их непременным.
131: Условием таких приключений была погоня, преступление, перемещение из 1 места в другое, и 1 киносериалом ещё в конце Десятых годов была экранизация приключений Ника картера детектив.
132: Так вот, луи фиат в 13 году снял пятисерийный сериал. Каждая из этих серий состояла из 4 или 6 или 5 частей. Часть это то, что
133: Вмещалась в 1 катушку плёнки где-то 10 минут по нашим нынешним меркам и скоростям, и вот эти 4 6 частей составляли 1 серию, которая выходила раз в неделю.
134: Фильмы должны были сменяться в кинотеатрах каждую неделю, иногда несколько раз за неделю кинотеатры формировали свою программу только из новинок. Ну, конечно, если это был хороший кинотеатр где-то в центре зрите.
135: Постоянно нуждался в чем-то новом, он не пересматривал старые фильмы, он мог посмотреть новую версию старого фильма, но вряд ли возвращался, да и не мог вернуться к тому, что посмотрел даже 2 недели или 3 недели назад каждую.
136: Неделю зрители готовы были смотреть новую серию своего любимого сериала, и это, конечно, уже приближение к привычному нам привычной нам ситуации телесериалов только тогда для этого нужно было.
137: Идти в кинотеатр вслед за фантомасом мы, конечно, знаем эту историю уже по цветной французской версии пятидесятых шестидесятых годов, но вот эта история про фантомаса была очень популярна.
138: У зрителей и, естественно, вызвало тут же множество продолжений, вернее, множество других сериалов, в которых каким-то образом использовалась вот эта идея о невероятном преступнике, таинственном, неуловимом.
139: Которого преследует некий иногда это журналист, иногда это полицейский, иногда это какое-то сочетание полицейского и журналиста. Уже в 14 году фейят снимает десятисерийный сериал.
140: Который называется вампиры. Там действует таинственная организация, которую тоже необходимо разоблачить, которая каждую серию совершает какое-то преступление и по следам которой идёт наш главный герой. Конечно, интерес зрителей.
141: Был прикован и к расследованию, и к самим невероятным приключениям и преступлениям, которые герои злодеи совершают в каждой серии следующим сериалом был ещё 1 невероятно популярный сюжет.
142: Этот назывался жюдекс, и вот все эти сериалы тут же копировались и распространялись по всему миру в России сериалы французские были невероятно популярны в америке, тут же начали снимать свои
143: Собственные сериалы. В них часто уже был не главный герой, а главная героиня, которая преодолевала невероятные препятствия, преследовала преступников, правда, её тоже в какой-то момент спасал главный герой, но это уже было не так важно даже.
144: России решили уже в десятые годы начать снимать сериалы про своих героев, про соньку, золотую ручку. Опять же эта история нам известна по более поздним экранизациям, недавним совсем для телевидения, но сначала она
145: Появилась именно на киноэкране в этих фильмах было не так важно опять же монтировать что-то внутри кадра, хотя к тому времени общими усилиями всего мира уже было возможно.
146: Менять точку зрения внутри кадра, переходить от общего плана к среднему крупному к детали можно было показывать 1 сцену из нескольких Кусков, и тем не менее луи фиату было это не так enter.
147: Интересно построение его сериалов, оно немножечко в духе мельеса, ещё его серии состоят из сцен, которые проигрываются практически полностью и, главное, в этих сценах.
148: Не движение камеры по прежнему движение актёров, расположение их в пространстве, то есть мизансцена на всем протяжении развития кинематографа, дальнейшем его развитии. Вот эти 2 вещи будут боро.
149: В разных кинематографиях мезансцена или монтаж и французский кинематограф очень крепко держится именно за мезансцену, если забежать вперёд и подумать о теоретике, который был родоначальником французской новой волны.
150: Уже в сороковые пятидесятые годы андре базен, вот он был большим защитником, большим пропагандистом, именно мезансцены. Для него это было что-то, что даёт зрителю возможность, как бы быть
151: Увлечённым в действие на экране быть как бы внутри этого мира, в отличие от монтажа, который для базена был чем-то слишком агрессивным по отношению к зрителю, конечно, у базена примером монтажа был монтаж.
152: Советский, о котором мы говорим в другой лекции, монтаж двадцатых годов, который действительно невероятным образом делил, резал пространство, время и действия, и зритель был как бы в рамках этого монтажа замкнут и
153: Ориентировался именно на опыт французского кинематографа начиная с самых первых его годов опыт того же мельеса, опыт того же луи феяда, людей, которые были заинтересованы в том, чтобы показать именно
154: Действия внутри кадра для того, чтобы показать движение для того, чтобы показать перемещение и какую-то поэзию, течение реальной жизни и интерес людей к сериалам. Фиада заключался в том, что
155: Он сочетал невероятные истории невероятных преступников преследования, и вот этот интерес к течению времени в кадре, к расположению людей в кадре, к какой-то поэзии такого урбанизма, поэтому Фиятовна
156: Они даже больше, чем фильм дар, привели в кинематограф людей высшего общества, высшего сословия, среднего класса, людей, которые сами были художниками, поэтами, писателями, живописцами.
157: Они были невероятными поклонниками сериалов феяда, например, m. Пленер знаменитый французский поэт, обожал эти сериалы тоже самое во всем мире русские поэты обожали эти.
158: Сериалы будущие русские советские режиссёры обожали эти сериалы конечно, французские сериалы этого времени были непревзойдёнными ни американские, ни тем более русские сериалы не смогли приблизиться к их успеху, к началу.
159: 1914 года французский кинематограф продолжал занимать лидирующее место в мировом кинематографе. Американцы смотрели на Французов как, на пример для подражания. Подражать им пытались и в Германии, и в Италии, и в
160: Англии и в России. Но к концу 14 года положение Французов на мировой сцене уже было далеко не таким Ясным и твёрдым, потому что в августе 14 года в европе разразилась война, которую
161: Потом назвали 1 мировой, тогда её называли просто мировой война абсолютно перекроила всю схему, всю систему распространения и производства фильмов во всем мире.
162: Во Франции произошло резкое падение количества картин, которое снималось французы больше не могли экспортировать свои фильмы по всему миру в таком количестве, которое было раньше просто все каналы.
163: Экспорта и импорта были перекрыты в европе, и именно в это время в америке голливуд начинает развиваться невероятно быстро, и очень скоро американские фильмы занимают главенствующее положение в мире французский.
164: Нематограф больше никогда не будет занимать доминирующее положение на мировой сцене как индустрия никогда больше французские фильмы не будут занимать 60% всего мирового киноэкспортер не менее французские режиссёры, актёры.
165: Сценаристы теоретики по прежнему будут двигать вперёд мировое киноискусство, ну а в десятые годы 20 века на смену французскому кино приходит новое веяние новая страна, новые режис.
166: Актёры это американский кинематограф, который очень быстро занял лидирующее положение в мире, которое продолжает в какой-то мере занимать до сих пор, как и почему это произошло.