0: Здравствуйте, с вами Армен Апресян и курс истории теория современного искусства от британского авангарда до бэнкси и на 23 лекции мы поговорим немножко о постмодернизме, о тонких гранях. Пост

1: Модернизма вообще совершенно замечательное явление, по большому счёту. Ну, может быть, не очень профессионально так говорить, но, тем не менее, постмодернизмом можно называть очень и очень многие.

2: Вещи практически все что угодно, в зависимости от наших устремлений, желаний, культурных кодов и уровня кругозора.

3: По большому счёту, любой арт объект можно в той или иной степени назвать постмодернистским такой, такой немножко абсурдный момент.

4: Опять-таки, наверное, не очень просто дать какое-то чёткое определение какое-то время назад мне попался на глаза такой довольно любопытный эпизод в 1 из австралийских университетов.

5: Университетов. Преподаватель, профессор истории искусства дэниэл палмер задал вопрос своим студентам а что такое постмодернизм? И 1 из студентов сказал, что ну, это, наверное,

6: Наверное, когда ты все берёшь в кавычки.

7: Краткий, но довольно точный ответ. Как мне кажется, ведь когда мы говорим о постмодернизме, мы говорим о некоем обширнейшем культурном, философском

8: Явлении такая своеобразная реакция на идеи достижения модернистского искусства, на все те вызовы, которые он бросал публике.

9: Да и участникам этих движений.

10: В конце Концов, появление постмодернизма, оно вполне логично, да, вполне разумно, вполне ожидаемо. Я бы даже сказал, как мы с вами на протяжении вот

11: Более чем 2 Десятков предыдущих лекций могли убедиться, что вот за предыдущие десятилетия модернисты столько раз объявляли конец всего, что в итоге в это многие поверили.

12: Действительно, сколько раз говорили вот конец, например, там традиционного искусства, сколько раз его объявляли в тех или иных формах Малевич ушёл в нуль форм.

13: Создав свой чёрный квадрат, через пару лет Марсель дюшан предъявил миру свой фонтан.

14: Просто перевёрнутый писсуар с подписью, превратив его в произведение искусства на протяжении нескольких Десятков лет, границы самого понятия, что такое искусство, что такое.

15: Произведения искусства все расширялись, расширялись, расширялись и до тех пор, пока вообще все эти границы не стёрлись, такая, так что постмодернизм стал своеобраз.

16: Разной своеобразным развитием, своеобразной критической реакцией на то, что делали представители модернизма. Здесь, конечно же, мы можем обращаться к

17: Достаточно большому количеству самых разных текстов можно обращаться к текстам лиотара, не забывать о джеймсоне, к которому я уже обращался.

18: Постмодернисты, переосмысляя предыдущий опыт. Ну а, собственно говоря, весь постмодернизм к этому и сводится. Так вот.

19: В процессе этого переосмысления рождаются мысли о том, что любые глобальные идеи все равно обречены на провал и

20: Если какое-то вообще решение глобальных проблем, глобальных вопросов и можно искать, что, в общем то, не вполне однозначно, то надо обращаться к образца.

21: Прошлого к лучшим образцам предыдущих движений и идей и используя фрагменты визуального языка, можно создать свой новый, собственный и примеров здесь беско.

22: Конечное множество. Ну вот, например, 1 из ярчайших Образцов. Я думаю, что всем известна эта картина.

23: Произведение Сандро ботичелли, созданное в 15 столетии.

24: Рождение венеры образ этот узнаваемый, считываемый, даже если даже если не знать фамилии автора.

25: Вот эта очаровательная, прекрасная юная девушка с развивающимися волосами, она преследует человека, даже очень, очень далёкого от изобразительного искусства, в самых разных.

26: В самых разных, скажем так, ипостасях. Но вот такое переосмысление или реакция на эту работу от энди уорхала, о котором мы много

27: Говорили.

28: Перед нами на слайде его произведение, которое так и называется Сандро ботичелли, рождение венеры 1482 и что ж мы здесь видим? С 1 стороны, такая своеобразная игра с классикой.

29: А с другой стороны, возникает такой не вполне, быть может, корректный, но тем не менее любопытный вопрос а мы можем вообще в полной мере называть?

30: Энди уорхала автором этой работы. Кто-то скажет ну безусловно. Да, безусловно. Да. Энди уорхал, лишь только оттолкнулся от

31: Классического произведения искусства и создал некую свою его версию, а кто-то скажет ну где же здесь творческий подход, где здесь?

32: Акт творения, он заключается в том, что создатель копирует

33: Копирует фрагмент знаменитейшей работы и изменяет цветовую палитру это же несерьёзно, это нельзя воспринимать как искусство.

34: Это какое-то издевательство хорошо насмешкой, ирония, в конце Концов, и стоит признать, что, вероятно, каждый из каждое мнение

35: Будет, ну, в той или иной степени обоснован. При этом, если носители этих мнений встретятся в 1 пространстве, то может возникнуть нешуточ.

36: Дискуссия и далеко не факт, что в итоге 1 стороне удастся убедить другую.

37: Кто-то будет говорить о том, что в работе энди уорхала? Нет.

38: Акт творчества по большому счёту авторский подход в чем заключается? В том, что ты залил розовым цветом лицо венеры.

39: В пору вспомнить знаменитое эссе Ролана Барта, которое появилось в 1967 году, в котором тот объявил о том, что автор умер, Барт, конечно, говорит о. Литера.

40: Но я думаю, что его выводы актуальны обо для всех видов искусства получается, что в постмодернизме и художник умер художник в том понимании, в котором его видели до сих пор.

41: И если вы вспомните нашу лекцию, посвящённую искусству концептуальной художников концептуалистов, ну вот это же те же самые, те же самые мысли, что и высказывал.

42: Джозеф кош, например, да, о том, что художник не должен присутствовать в виде там своего почерка в своей характерной, узнаваемой манере, что настоящий творец работает с концепциями и с идеями.

43: Для Барта человек, создающий нечто, он просто фиксирует некий набор цитат из предыдущих матери, из предыдущих памятников, например, ну вот, пожалуй.

44: Прямая цитата текст сложен из множества разных видов письма, происходящих из различных культур и вступающих друг с другом в отношения диалога, пародии, спора, однако вся эта множественность фокусируется в определённой точке, которой является не автор.

45: Как утверждали до сих пор, а читатель читатель, это то пространство, где запечатлеваются все до единой цитаты, из которых слагается письмо текст обретает единство не в происхождении своём, а в предназначении, только предназначение это не личный адрес читателя.

46: Это человек без истории, без биографии, без психологии. Он всего лишь некто, сводящий воедино все те штрихи, что образуют письменный текст. Ну и все это, конечно, относится и к зрителю художественного произведения. Вот.

47: Посмотрите, сейчас перед вами работа концептуалиста джозефа кошата, которая называется мандриан 12 это 1 взгляда достаточно для того, чтобы

48: Чтобы понять, что Кошут использует или, скажем так, берет в качестве основы работу пита мандриана, о котором мы тоже достаточно подробно говорили, язык мандриана.

49: Узнаваем, и его невозможно спутать ни с чем, но кошек не просто воспроизводит этот язык.

50: Он заполняет пространство художественного произведения.

51: Текстами, текстами, в которых речь идёт об искусстве, о взаимодействии объекта, картины и вообще пространства.

52: Ну вот здесь такие, такая прямая цитата, и мы с ней имеем дело. А иногда ведь бывают цитаты очень и очень завуалированные.

53: Более того, в своих работах.

54: Творцы зачастую обращаются к предметам несуществующим тоже звучит достаточно абсурдно, пытаюсь пояснить и проиллюстрировать это.

55: Творчеством синди Шерман.

56: А конкретно серии работ под названием кадры из фильмов без названия, которые появились на излёте семидесятых годов.

57: Она настоящая легенда в мире искусства, ей под 70, но ведущие художественные издания называют её 1 из самых известных и влиятельных персон современного художественного мира.

58: Её выставки пользуются невероятным успехом во всем мире. Работы её продаются за совершенно безумные деньги. Ну вот, например, в 2014 году.

59: Пара Десятков снимков из серии вот как раз кадры из фильмов без названия были проданы на аукционе кристис за 6000700 с лишним тысяч долларов.

60: А в 2015 году 1 конкретный вот этот 48 кадр был продан за 2000690 с лишним тысяч и star 1 из самых дорогих фотографий этого мира вообще.

61: Конечно, да, ситуация какая-то странная. Ну вот, отрешившись от контекста, давайте посмотрим, а что перед нами такое? Можно ли назвать вообще этот снимок хоть сколько-нибудь примечательным?

62: Быть может, если каждый из вас покопается в своём телефоне, он найдёт десяток другой подобного рода кадров, сделанных, я не знаю, в отпуске или где-нибудь ещё.

63: Ну, если его перевести в монохром, вообще ничем отличаться не будет. В чем же здесь секрет и в чем значимость этого проекта проекта? Повторюсь, он называется кадры из

64: Фильмов без названия, но перед тем, как сосредоточиться на непосредственно на этой работе, буквально пара слов о самой создательнице, она родилась в 50.

65: 4 году в не слишком благополучной семье с детства была свидетельницей сцен домашнего насилия, более того, брат её и вовсе покончил.

66: Покончил с собой. Там отец был невероятно жестокий, он

67: Bill, мать будущей художницы, которая всячески старалась, ну, по мере возможностей уберечь ребёнка от всего от этого. Ну никуда не деться было от подобного.

68: Рода жизненных обстоятельств. И с детства синди Шерман, она уходит в свои какие-то фантазии, она смотрит фильмы. Такой телевизионный очень ребёнок у неё очень развита была

69: Фантазия она придумывала какие-то образы, в которых видела себя, рисовала неплохо она.

70: Получила ну, обычное там среднее образование, потом отправилась в колледж в buffalo, но достаточно быстро поняла, что традиционное изобразительное искусство, рисование, живопись не слишком для неё.

71: Интересный и

72: Под влиянием своих знакомых, может быть, это отчасти были какие-то собственные мысли, она переходит, переходит несколько иные, начинает заниматься несколько иными.

73: Техниками. Она понимает, что в мире искусства современного значение концепции очень и

74: Очень важны. И в какой-то момент по наитию, быть может, или там это было какое-то просто озарение, она придумала очень любопытную концепцию, она обратилась к киношным образам, я упоминал

75: О том, что она такой телевизионный очень ребёнок, погруженный вот в массовую культуру, и она сделала вот эту серию снимков.

76: Который визуально отсылали к кинематографу.

77: К европейскому, к голливудскому. Но это не были какие-то, то есть она не разыгрывала сценки из существующих фильмов.

78: Интуитивно угадывались какие-то параллели, но чёткого отсыла не было это был некий абстрактный фильм, фильм без названия.

79: Отличная концепция. Смотрите, вот особенно если обратить внимание на нижний правый кадр, ну, если говорить языком сегодняшним, ну, можно воспринимать как селфи.

80: Коих я абсолютно уверен, у каждого в телефоне огромное количество.

81: Но это преподносится не как селфи, самой самой синди. Шерман это кадр из некоего фильма, и так как

82: Моделью, главной моделью всех этих снимков была она сама, то получилась такая многослойная достаточно концепция. С 1 стороны, это история, там фиксация

83: Некоего несуществующего фильма кадры из некоего несуществующего фильма с другой стороны, это история молодой женщины, одинокой, быть может, пыта.

84: Реализоваться в этом грубом, маскулинном мужском мире. Ну и тут можно уже дальше наслаивать смыслы, 1 за другим говорить о том,

85: Что вот эта серия работ синди Шерман это такое своеобразное исследование места женщины в современном мире. Кто я? Зачем я, что я должна делать, куда направляя

86: И на самом деле для того времени это был абсолютно беспроигрышный ход он был беспроигрышным как концептуально, так и стратегически.

87: Это сейчас подобного рода художественными заявлениями обратить на себя внимание, ну, крайне сложно, потому что все эти идеи, все эти концепции, они, вот они носятся в воздухе, они живут вокруг нас.

88: Они являются неотъемлемой частью не просто этого мира, но и ежедневной ежедневной повестки практически невозможно открыть новостную.

89: Ленту или же ленту в социальных сетях, чтобы не столкнуться с какими-то подобными вопросами. Ну а тогда это поле абсолютно свободное, абсолютно чистое. И поэтому, конечно же, на проект

90: Cynthia Шерман обратили внимание, и она получила не просто внимание, но и достаточно большое количество публикаций ну, другое дело, что для авторов многих публикаций

91: Сам по себе художественный проект становился лишь только такой, ну, как сказать, отправной точкой, что ли, для дальнейших каких-то размышлений, для какого-то анализа, плюс к

92: Ко всему к этому ещё и очень, скажем так, своевременной, ну, если вообще так можно говорить, очень правильной оказалась фигура самой.

93: Художницей, с её тяжёлым детством, историей насилия в семье, с тем, что вот она выбралась из самых Низов, что она не просто преподносит миру.

94: Некий новый художественный проект, но она выражает своё несогласие с существующей ситуацией, ну и вот дальше там уже очень просто все все додумывать.

95: Все додумываю. Такая загадочная немножко получилась история, но очень повторюсь, и очень своевременная. И надо сказать, что вот этим проектом

96: Синди Шерман буквально открыла ящик пандоры с 1 стороны, ну, казалось бы, идея такая, достаточно лежащая на поверхности.

97: Человек перевоплощается в кого-то и фиксирует это на фотографии.

98: Но после неё, подобного рода проектов, как художественных, так и вроде бы не имеющих особого отношения к искусству, появилось огромное, огромное количество.

99: На, скажем так, рубеже 20 21 веков в России был невероятно популярен такой художник.

100: Арт деятель по имени Владислав Мамышев монро допустим, нынешним нынешнему молодому поколению его имя, конечно, известно, не так хорошо.

101: Как это было в девяностые годы, в начале двухтысячных, а тогда он был действительно культовой фигурой, он родился в 69 году в ленинграде, потом сменил множество школ.

102: Учился и в художественной школе, и в 90 году вместе с знаменитыми деятелями ленинградского андеграунда она с тимуром Новик.

103: С густовым георгием гурьяновым, который, наверное, больше известен как барабанщик группы кино, ну а сейчас он его работы, его художественные произвед.

104: Ведения занимают своё такое почётное место на современном художественном рынке. Несмотря на то, что он покинул этот грешный мир, его работы продолжают появляться на аукционных

105: Торгах как на отечественных, так и на западных, более того, он 1 из немногих российских художников, чьи работы выставляются не только в рамках специализированных русских торгов.

106: Но и на каких-то таких международных международных аукционах. Так вот, вместе с ними они сделали такое пиратское телевидение, издавал журнал.

107: Там ещё что-то получил огромное количество всевозможных Призов, в том числе вот последний, наверное, самый крупный такой приз это был, была премия конкурса инновация. 2013 он получил

108: Награду за творческий склад, вклад в развитие современного искусства по большому счёту, что он делал? Он перевоплощался в самых разных образах от marilyn monroe до каких-то иных героев.

109: Популярной культуры среди его воплощений были и Любовь Орлова, и Фёдор Михайлович достоевский по моему, в образе гитлера он представлял себя

110: И так далее. Ну, в общем то, это все было так, казалось бы, на уровне игры. Достаточно забавно, иронично, но для художественной сцены российской это было нечто абсолютно новое, взрывное, ну,

111: Тем более вот это вот этот момент перевоплощения мужчины в женщину сейчас это да, сплошь и рядом и скрыться от этого достаточно сложно всего, но для

112: Девяностых годов для России это производило какой-то совершенно сумасшедший эффект, и при этом это же все подавалось совсем не как игра или какой-то там прикол.

113: Я не знаю, мы же с вами говорили уже, что очень и очень многое зависит от способа, от методологии презентации произведения искусства. И вот, допустим, что сам Мамышев монро говорил.

114: О своём творчестве поместить в себя Вселенную, но не так поместить, как это делает каждый человек, помещая Вселенную в кору головного мозга, а иначе своей субъективной личностью через свои физические, психические механизмы воплотить.

115: Все многоликое человечество пережить в себе все эти судьбы, не растворяться, а растворять, не попасться в раствор, а самому быть этим раствором. Смотрите, это же абсолютно гениально на самом деле, то есть

116: Я, не просто переодевая, надеваю на себя тулуп и валенки, сажусь на поленницу дров, беру в руку гармонь и начинаю её растягивать я не валяю дурака, я.

117: Воплощая в себе все многоликое человечество.

118: Это, ну, это здорово. Ты придаёшь совершенно иной смысл самой, казалось бы, абсурдной, абсурдной деятельности. И вот с 1

119: Стороны для российского художественного мира подобного рода объекты произведения это было революционно новое. И вот тут можно опять же продолжать

120: Сыпать самыми разными эпитетами, а с другой то стороны, что это, как не

121: Использование той идеи, той концепции, которую создала синди Шерман в конце семидесятых годов, да, конечно, очень, очень все отличается принципиально, или

122: Нет, а вот здесь опять же можно развернуть эту историю в том направлении, которое кажется более адекватным или или более удобным для вас.

123: Вообще, вот этот вопрос цитат, он такой очень и очень неоднозначный. Собственно, именно поэтому я и назвал эту лекцию тонкая грань. Поясню, что я

124: Имею ввиду, вот смотрите, в 2019 году в столешниковом переулке появилась скульптура в столешниковом переулке.

125: В Москве появилась скульптура григория Орехова, которая называется агата сделана она из полированной нержавеющей стали, разумеется, так как это все-таки самый центр столицы, появились публикации.

126: Какие-то по этому поводу были опубликованы интервью с художниками, в которых он говорит когда родилась дочь агата, меня пронзила мысль о том, что я обязан так выразить свою Любовь к ней, чтобы это оста.

127: Навсегда 4 года назад я увидел на веранде неваляшку дочки так появилась гигантская стальная игрушка скульптура, совершенно не похожая на то, чему я учился.

128: Годом ранее, в 2018, агаты, правда, гораздо более Скромных размеров появились на ярмарке современного искусства кос москоу и стали если не супер хитом выставки, то, по крайней мере, весьма

129: В инстаграме, произведении. И надо сказать, что они были распроданы в каких-то немыслимых количествах, причём были как сравнительно небольшие вот эти вот агаты, так и

130: Чуть больших размеров. Вот такая, например. Ну вот и славно же. Тем более, что после того, как закрылась выставка, там в 1 из публикаций,

131: Я, правда, не помню, где она была, но, наверное, в газете the news paper говорилось о том, что по итогам ярмарки кос москоу было продано 18 скульптур неваляшек.

132: Agatha ИНН пинк на общую сумму 14 с лишним евро тысяч евро и 1 большая агата за 50000 этих же самых евро так вот и славно же, в конце Концов, от чего бы не?

133: Радоваться за отечественного художника. Что же мешает? Ну, наверное, то, что вот работы Орехова как-то подозрительно похожи на произведения джеффа кунса, который явля

134: Является 1 из самых известных и чего уж греха таить, самых дорогих художников современности.

135: Ну, конечно, разница очень большая. Кунс берет за основу надувные шарики игрушечные, коих продаётся огромное количество в каждом там, не знаю как.

136: В парке развлечений и ещё там где-то вот эти вот надувные игрушки он превращает то есть он берет образ, воплощает его в значительных размерах и

137: Полированной стали и представляет мир. Ну вот этого зайчика, допустим, я взял просто потому что тут совершенно чётко ещё и цветовая гамма совпадает, а так они и розовые, и зелёные там какие-то ещё

138: И это не только уже готовые шарики. Ну, наверное, видели, как тоже в различных парках из таких длинных длинных длинных Шариков берут, складывают каких-то там лошадок, цветочки, ещё что-то такое. Ну вот подобные же вещи делает.

139: Делает кунс, который играет в игры, по его собственным словам, слово кунсу мне уже за 60. Я по прежнему люблю игрушки. Вам это кажется странным? Уверен, что многие взрослые

140: Не прочь поиграть, ведь за мои объекты они выкладывают миллионы. Почему я делаю надувных Зайцев и больших кукол? Они позволяют быть понятным большому числу людей, с которыми мне хочется общаться. Секрет успеха, работа с сильными эмоциями.

141: Ну и дальше там продолжается, продолжаются его слова. Главное, что он с лёгкой иронией говорит о том, что публика откликается на мои работы меня ненавидят, меня обожают, но главное.

142: На меня реагируют.

143: И подобные вещи, они стали визитной карточкой джеффа кунса. Они продаются за многие миллионы долларов. Ну, вроде бы, когда речь идёт о

144: Вот этой неваляшки ореховской. Ну почему бы не говорить о таком постмодернистском переосмыслении? Он использует предыдущий опыт, цитирует его каким-то образом трансформируя, можно же сказать так, ну,

145: Вполне. Почему нет? Другое дело. Это не отражено никоим образом в названии этого произведения. Ну да и, может быть, Бог с ним. В конце Концов, догадывайся сам, зритель, тренируй, глаз, проводи.

146: Определённые, с 1 стороны, вроде бы это так работает, а с другой стороны

147: Что такое перед нами, как я уже только что сказал, вот эти работы стали визитной карточкой кунса и фактически повторяя его.

148: Технику, повторяя концепцию, то есть берёшь игрушку, переводишь её в больший размер, делаешь её из полированной стали и представляешь как концептуальный арт объект там

149: Здесь, наверное, можно говорить и о не слишком корректном цитировании.

150: Более того, без указания первоисточника.

151: Почему-то мне хочется вот провести такое сравнение, что если бы шла речь о текстах каких-то то проверки на антиплагиат они бы не прошли, и я

152: Признаюсь, в самых разных компаниях не раз делился.

153: Подобного рода соображениями, причём встречал самые разные отклики от художников. Вот их точку зрения мне было интересно понять. И вот как-то мы разговаривали.

154: С достаточно известным Московским художником оговорюсь сразу он представитель традиционного искусства с художником, которого зовут Семён.

155: Кожин. И я вот обронил вот это слово, уж не помню в каком контексте я имею ввиду слово плагиат. Он говорит, ну слушай, это же чисто юридическое понятие. Ну, плагиат признается в процентном

156: Соотношении. Может быть, это можно говорить о подражании, об имитации. Художник ведь чётко понимает.

157: Что он заимствует. И я как художник тоже понимаю того, кто делает заимствования. И вот здесь мой собеседник выступает в Роли такого апологета, отчасти он говорит это нормально.

158: Желание для определённых художников главный мотив, но ведь я же могу сделать лучше, я могу сделать интереснее.

159: У меня возникает, соответственно, сразу же к нему возник вопрос. Я говорю, ну а хорошо, если, допустим, в музыке существуют чёткие совершенно критерии, да, там

160: Какое-то количество тактов совпадающих, и вещь признается плагиатом, а не чем-то там ещё не цитатой то, ну, с произведением искусства достаточно сложно, он говорит, я

161: Абсолютно согласен, я уверен, что именно так и есть по многочисленным судам, в которых я принимал участие. Могу сказать, что оппоненты очень часто пытаются доказать параллельность создания.

162: Произведения говорят о том, что, ну, идеи же, они вот носятся в воздухе.

163: Все говорит, очень тонкая, очень, очень тонкая материя, а надо сказать, что Семён Кожин, он очень трепетно относится к вопросам авторства.

164: К соблюдению своих авторских прав, к. Всегда отслеживает, где публикуются его работы, они часто публикуются, ну просто в своё время он выиграл суд у некогда.

165: Популярного, а ныне закрывшегося уже давным давно журнала тв парк за счёт. Суд был из за того, что в журнале опубликовали фотографию его работы, не поставив его в известность. Поэтому

166: Судебная, судебный опыт у него достаточно большой. Действительно получается, что можно с разных сторон крутить. И вот, допустим, в данном случае, повторюсь, здесь вы

167: Как к этому относиться? Он остаётся за вами.

168: Тем более что какого-то зафиксированного прецедента, ну не было. Я имею ввиду судебного прецедента в связи с данным кейсом, хотя, должен сказать подобный.

169: Вещи случаются, ну, насколько я знаю, не у нас в стране, а в британии и в америке. Подобные вещи случаются достаточно часто. И вот об этом мы чуть более подробно поговорим на финальной лекции нашего

170: Курс. И вот, задумываясь о подобного рода цитировании оо подобного рода обращению к предыдущему опыту, неожиданно себя поймал на мысли слушайте, ну это же вещь тоже абсолютно не новая.

171: Да, и, ну хорошо, не новая с точки зрения 21 столетия, но она и не новая, с точки зрения там, семидесятых, восьмидесятых годов 20 века, а традиция намного, намного глубже.

172: Уходят в историю. Ну вот как вам такой пример перед вами сейчас на экране работа знаменитого русского художника николая рериха. Работа создана

173: В 1910 году называется она за морями земли великие. И, помнится, увидел я эту работу, и преследовало такое мерзкое ощущение, что, ну, что-то вот она мне очень напоминает, я что-то такое видел, вот свербило, но

174: Помнить не мог, конечно же, только потом, случайно, на просматривая работы уже упоминавшегося сегодня, сандра батичелли увидел вот это вот возвращение юдифи и

175: Становится понятно, что здесь сходство в фигурах.

176: Юдифи и героини работы рериха. Оно совершенно однозначно абсолютно. И здесь возникает вопрос. Ну, смотрите, 1910 год.

177: Это, в общем, достаточно далеко отстоит от нас по времени, и о чем мы здесь можем говорить, ведь?

178: Понятное дело, там бы, если бы работа называлась замор, работа рериха называлась за морями земли, великие там по мотивам.

179: Сандро боттичелли это 1 дело, а здесь же просто, как говорится, имеющий глаза да, увидит. А я так сильно подозреваю, что в 1910 году, когда появилась эта работа, знаток.

180: Которые с 1 взгляда могли бы определить непосредственную связь с работой Сандро боттичелли было совсем совсем немного. Это сейчас вся сокровищница мировой живописи находится буквально в паре кликов от

181: Каждого человека. Тогда это немножко иная ситуация была. Ну вот опять же, о чем мы здесь говорим? Может быть мы можем трактовать работу рериха, как

182: Постмодернизм до постмодернизма или же это такое такая цитата для своих

183: Как говорится, имеющий глаза, да, увидит. А все остальные просто смотрите, ну, в таком случае это очень концептуально. И можно говорить о том, что этой работой, точнее, концепцией этой работы.

184: Рерих обогнал своё время на несколько Десятков лет, ну или же мы можем говорить просто о лишённом какой-либо концепции плагиате.

185: Иной раз цитаты можно увидеть совсем необычных местах некоторое время назад в сети на всевозможных развлекательных сайтах появилась.

186: Вот эта фотография монументальной росписи на здании пожарной станции города Гродно и, собственно говоря, вот фрагмент прекрасный до нельзя.

187: Сложно сказать, остальные герои этой росписи это какие-то реальные работники оной пожарной станции, но уж каким образом вот этот культовый образ оказался.

188: В Гродно сложно сказать. Я поначалу подумал, что это просто какой-то такой прикол художника. Ну, потому что формат самой росписи не позволяет, наверное, говорить о каких-то

189: Постмодернистских концепциях и так далее. Более того, глядя на то, как выполнена сама вот эта роспись, невольно начинаешь думать, что это творение какого-то не слишком умелого самоучки из тех, что знаете,

190: Свободное от Пахотных или, скажем, сантехнических работ время малюют афиши для сельских кинотеатров, но ведь опять же живём время абсолютной информационной доступности, и так как интернет знает если не все, то очень, очень много.

191: Выяснилось, что автор этой росписи художник Владимир Качан вполне себе профессиональный художник и вообще любитель трансформации классических образов, и вот, пожалуй.

192: Его работа сейчас на слайде, рядом с его портретом, которая называется арт миссия 21, и в данном случае совершенно очевидно, что это такие, скажем так, художест.

193: Размышления на тему картины несения креста, которая традиционно приписывается кисти иеронима босха. Правда, там появля.

194: В последние годы какие-то сомнения, но здесь хотя бы мы можем говорить о том, что работа боска становится такой отправной точкой для творческого переосмысления художником, потому

195: Что здесь сама тема распятия да, она немножечко трансформировалась, и художник, несущий холст, натянутый на подрамник, он выступает как раз в образе.

196: И вот это, конечно же, можно списать на некие концептуальные трансформации, на постмодернистское мышление и так далее. Хотя

197: Хотя так и тянет поиронизировать на эту тему. Ну.

198: Давайте, может быть, просто воспринимать это как очередной повод для размышлений, но если здесь хотя бы можно говорить о каком-то переосмыслении оо.

199: Реконцептуализации художественного произведения, то ведь сплошь и рядом встречаются случаи вот в поле сегодняшней, скажем так, сегодняшнего изобразительного искусства.

200: Где?

201: Где все, куда как менее прилично выглядит. Бывают случаи, когда все не так однозначно. Вот некоторое время назад мне попались на глаза работы нашего современника.

202: Владислава нагорного, который, создавая свои произведения, ну, как бы это, помягче сказать, вдохновляется произведениями маковского, его красавицами бесконечными. При этом обратите внимание, это же

203: Не чистой воды, копия работы. Ну, копируют художники всегда. Ну че, в этом ничего странного, необычного нету. А он осовременивает.

204: Образы классика отечественной живописи. Посмотрите, он, как он надувает губки своей героини в данном случае и 1 дело, если бы он представлял свои работы именно как

205: Там копия маковского или?

206: Я не знаю по мотивам работ, так ведь нет же, это существует в виде собственных творческих произведений. Я так сильно достаточно предполагаю, что

207: Говорить о каком-то переосмыслении предыдущего художественного опыта, о каком-то постмодернистском подходе здесь не приходится, а любые определения, которые можно было бы.

208: Подобрать и которые были бы корректными, они будут куда как более жёсткими и, быть может, не совсем приятными для нашего с вами современника. Но ведь не только соотечественники подобными делишками балуются. Вот некоторые граждане.

209: Сша тоже могут. Вот, например, живёт себе в Детройте, в америке художник по имени сендоу Бирг мастер, скажем прямо, не первостатейный. И вот некоторые

210: Время назад он порадовал мир картиной, которая называется освобождение Багдада. Видите, такая актуальная очень тематика и композиция такая интересная вообще во всех отношениях необычная.

211: И все бы, наверное, ничего, но ведь в наше время все, ну или, по крайней мере, очень, очень многие художественные творения попадают в мировую сеть, и некоторые обитатели этой самой сети весьма дотошны, и

212: Увидев эту работу, кто-то, я, к сожалению, не знаю, кто смог, скажем так, провести не то чтобы провести параллели, а узнать и угадать первоисточник.

213: Вот он сейчас на экране. Это работа Советского художника Валентина викторовича Волкова. Картина оригинальная называется Минск 3 июля 44 года, а сама картина написана в

214: 1955 году и хранится в национальном художественном музее республики Республики Беларусь. Более того, если обратиться к музейным каталогам, можно узнать, что это такой достаточно

215: Важное произведение для нашего художника, для Валентина Волкова, который в течение 10 лет писал эту работу, и она огромных совершенно разме.

216: 3 на 8 метров. Эта работа была представлена в 55 году. Она была представлена на выставке в Москве и тогда же

217: Волков получил всесоюзную славу, ещё рассказывают о том, что ему заплатили какой-то невероятный совершенно гонорар за эту работу. Ну, понятное дело, что в постсовет.

218: Период о ней забыли, она пролежала достаточно долго свёрнутой в рулон в запасниках музея, и лишь только в 2011 году это масштабное полотно было

219: Представлена в залах музея и с тех пор экспонируется в отдельном даже зале. Ну, по крайней мере, так об этом пишут, но здесь же

220: Я думаю, что не нужно быть излишне дотошным, чтобы увидеть очевидное совершенно сходство, совершенно очевидное сходство.

221: И что же это то такое?

222: Вот это тоже постмодернизм или это?

223: Нечто иное. Вот ещё 1 парочка работ того же самого Сенда убирка, но здесь первоисточник намного более очевиден. Это работа виктора Васнецова ковёр, самолёт. Ну, в сознании.

224: Американского художника она трансформировалась в работу под названием мечта президента.

225: Так что вот опять же возникает множество вопросов не, ну конечно, можно сослаться на знаменитую фразу хорошие художники копируют, а великие художники воруют которую все почему-то

226: Приписывают пабло пикассо. Ну, кстати, мне доводилось слышать, что-то есть видеть, что кто-то приписывает её чуть ли не стиву джобсу, но на самом деле её впервые

227: Использовал писатель и журналист дэвин порт аддамс в своей статье имитаторы и плагиаторы в 1892 году, и здесь там речь шла о писателях и поэтах. Ну?

228: Так, отдельное отступление. И, конечно же, повторюсь, зачастую, зачастую очень сложно провести вот эту

229: Но ведь иногда ты понимаешь, что абсолютно узнаваемый образ он появляется не случайно, и о каком-то плагиате здесь нельзя говорить, и тогда входит.

230: Мы можем использовать такой термин аммаш дань уважения просто вот этот плакат Советского времени, сделанный художником борисом такком, совершенно однозначно отсылая.

231: Знающего зрителя к работе тациана, которая была создана на несколько столетий раньше. Но здесь вот как раз тот случай, когда именно что

232: Дань уважения. Хотя я думаю, что вполне может найтись зритель или критик, который скажет, что Советский художник нагло украл образ у

233: 1 из выдающихся мастеров возрождения, повторюсь, границы зыбки, грань тонка. Ну, это было слишком уж обширное отступление, которое тем не менее,

234: Я бы очень хотел, чтобы оно стало поводом для каких-то размышлений и, быть может, для выработки какого-то собственного отношения к подобного рода цитатам, заимствованиям и всему остальному. Ну а мы пока

235: Вернёмся к синди Шерман вот эта фотография, с 1 стороны, не имеет никакого отношения к ней, а с другой стороны, является прямым таким продолжением.

236: Её дело. Дело все в том, что не раз спонсором выставок синди Шерман выступала певица ма.

237: Которая, собственно говоря, и изображена на этой фотографии. И надо сказать, что мадонна в 1992 году

238: Поиграла в синди Шерман дело все в том, что именно тогда вышла скандально знаменитая книга под названием секс это такой иллюстрированный альбом.

239: С огромным количеством весьма и весьма откровенных провокационных фотографий я вот выбрал, наверное, самую скромную и точно так же, как в конце 7.

240: Десятых синди Шерман в своей серии фотографий кадры из этого фильма она выступала в Роли героини некоего несуществующего кино.

241: Точно также мадонна выступает вот в образе, в образе актрисы, ну, такого, скажем, жёстко эротического жанра, она

242: Создала некое своё альтер эго, девушку по имени дита и получился такой вот

243: Любопытный очень проект. С 1 стороны. Конечно же, публика у проекта мадонны, она существенно шире, чем публика проекта синди Шерман. Но если

244: Проект синди Шерман это сам по себе такой постмодернистский проект, то работа мадонны это получается уже такая какая-то многоступенчатая очень

245: Цитата и очень такая сложная какая-то игра. Надо сказать, что делать намёки, делать такие отсылки посредством фотографии. Это идея была.

246: Достаточно популярна в семидесятые годы и в 78 году канадский художник по имени джефф уолл представил вот эту работу, которая называется разрушенная комната, такая крупно.

247: Форматная очень и

248: И, в общем, какое-то достаточно антиэстетичное зрелище, конечно же. Ну, с 1 взгляда, когда ты смотришь на неё, может возникнуть впечатление.

249: Что речь идёт о какой-то просто свалке свалке, зафиксированной посредством фото, но с другой стороны, ты начинаешь вглядываться в эту вещь и понимаешь, что это не просто.

250: Беспорядок какой-то это продуманный достаточно беспорядок. Уж больно больно постановочным кажется он и вот эта вот шляпка, и вот это.

251: Шкатулка с там всякими.

252: Предметами перевёрнутая, ну, как-то уж очень все, и даже вот этот, вот ящики комода, вытащенные и так как будто бы разворошённые. Ну уж больно все постановочно выглядит. И опять же, зритель может

253: Может недоумевать, может вглядываться в какие-то детали, пытаясь понять, а что же хотел сказать художник может обратиться к

254: Описанием к биографии самого джеффа волла выяснить, что на протяжении своего творческого пути он обращался к работам классиков западноевропейского искусства.

255: И здесь мы имеем дело не исключительно с такой, с таким постмодернистским переосмыслением работы картины.

256: Жена делакруа смерть сарданапала, которая

257: Была создана в 1827 году. И, зная об этом, мы можем при желании, конечно же, внимательно рассматривать, сравнивать эти 2

258: Вещи проводить какие-то параллели композиционные, колористические, если это кажется уместным.

259: И всячески активизировать свою мыслительную, свою интеллектуальную деятельность, размышлять о том, каким образом джефф бол иронизирует над зрителем.

260: Быть может, потому, что, ну, во первых, он лишает свою работу каких бы то ни было действующих лиц, оставляя лишь только намёки, в конце Концов, если на картине.

261: Жена делакруа, изображающую не самую симпатичную историю, когда люди явно совершенно гибнут, это же история ассирийского.

262: Царя, который решил, что его рабы, женщины, лошади должны быть убиты вместе с ним после некоего военного поражения. И как раз вот на работе делакруа все это

263: Очень хорошо видно. Видно безучастность сарданапала, который взирает на вот это вот массовое убийство, которое творится вокруг него. При этом, с 1 стороны, он безучастен. С другой стороны, можно говорить о том, что он апатии

264: Потому что он прекрасно понимает, что и сам вскоре погибнет. Ну вот этого всего нету на работе вола и более того,

265: Вот эти там туфли, какие-то тёмные очки, ещё какие-то детали, они прямо вот контрастируют с той роскошью, которую мы можем видеть на работе, на работе делакруа.

266: И здесь, конечно же, можно пытаться вдумываться в какие-то детальки, которые мы видим, на которые мы видим у джеффа болла, например, вот этот комод, да, который раскрыт.

267: И из которого торчат всевозможные вещи комод увенчан фигуркой кто это танцовщица, наверное, балерина какая-то. И можно говорить о том, что, ну это же однозначно совершенно намёк.

268: На тех прекрасных наложниц, которые были убиты по приказу сарданапала. Ну а можно об этом вообще не думать. Это, знаете, отчасти мне напоминает кроссворд.

269: Причём кроссворд достаточно сложный 1 человек пробежится по описаниям слов, узнает 2 или 3, потом не захочет ломать.

270: Голову и бросит. Кто-то вообще ничего не угадает, потому что я говорю, что это такой сложный кроссворд, а кто-то будет сидеть, думать долго соотносить количество букв, рыться в справочн.

271: Литературе и не успокоится до тех пор, пока все клеточки пустые не будут заполнены буквами. Ну вот у всех подход разный. Вот здесь та же самая история.

272: И при этом человек, который угадает 2, 3 слова, скажет, ну, наверное, это очень сложный кроссворд. Ну, придумают вообще, вот тут такое, че, собственно, людям голову то ломать? Тот, кто не

273: Угадает. Ничего, скажет, вот совсем уже с ума посходили эти составители кроссвордов. Нет бы что-то попроще.

274: Ну а тот, кто будет его пытаться побороть, наоборот, будет получать удовольствие от процесса и от финального результата вот искусство с искусством, с подобным та же самая история.

275: И и происходит надо сказать, что вот здесь, на работе джеффа уолла, мы видим абсолютный беспорядок, сделанный художественно.

276: Ну или с претензией на некоторую художественность. Как раз размышляя об этой работе, разглядывая её, я вспомнил такой знаменитый очень арт объект.

277: Это кровать художника английской художницы по имени трейси Эмин, которая является, наверное, 1 из знаменитейших современных художниц британии.

278: Её имя на определённом этапе связывалось с именем дэмиана херста, с которым они вместе работали, и вот трейси мин она начинала как живописец.

279: Подражала эгону шиле. Кстати, о котором мы с вами тут говорили. У неё был не вполне адекватный молодой человек билли чайлдиш.

280: Который был панком, панком не по образу, не столько по образу жизни, сколько по той музыке, которую исполнял. Ну, параллельно он ещё писал стихи, какие-то тексты, был фотографом, мы и так далее.

281: Так, так далее, так далее. У них были очень сложные отношения. В итоге они расстались.

282: Из за того, что childish не принимал и не понимал её, не понимал её искусство, она не принимала его искусство и

283: У трейси мин была очень сложная такая сложная молодость, она пережила ряд крайне трагичных событий, в какой-то момент она заберём.

284: У неё случился выкидыш, она была долгое время пребывала в состоянии глубочайшей депрессии, уничтожила огромное количество своих ранних работ.

285: И со временем появилось вот это произведение под названием моя кровать, которое как бы рассказывает нам о той жуткой совершенно депрессии.

286: Которую пережила художница, потому что здесь мы видим смятые простыни, всяческий мусор, пустые бутылки, шприцы, окурки сигарет.

287: Остатки еды и вот все все такое совсем, совсем ужасное и непрезентабельное. И здесь возникает опять же

288: Своеобразный вопрос можем ли мы воспринимать это как нечто абсолютно художественное, да и даже находить в этом какие-то отсылки к произведениям классической живописи, пытаясь разгадать эту рабо?

289: Вот как некий, некий ребус.

290: Или же это просто очень такой эпатажный, провокационный вызов по отношению к по отношению к зрителю?

291: Пока мы думаем, как к этому относиться, то ли пытаться проанализировать, понять, влезть в шкуру художницы, которая переживала крайне тяжёлый период, да, и вот по деталям.

292: Воссоздавать тот, тот образ жизни, который она вела, кто-то будет, наоборот, говорить, что, ну вот это уже окончательное издевательство. Но, как ни крути, в 1999 году трейси

293: Мин присудили премию тернера это крупнейшая художественная премия великобритании миллиардер коллекционер, 1 из наиболее влиятельных арт деятелей нашего.

294: Мира чарльз саачи заплатил 150 000 £ за этот объект. Ну а спустя какое-то время и вовсе на аукционных торгах кто-то заплатил 2500000 кри.

295: Критики вообще в восторге от этой работы колумнист и арт обозреватель таких изданий, как observer, телеграф, таймс, ивнинг, стандарт, лис хогарт, писала, что эта работа шокирующая.

296: Соответственно, невероятно важное, потому что она сломала так много табу в плане трактовки женской телесности, сексуальности и стыда. Это не просто груда мусора, это исследование, исследование.

297: Опыта депрессии через такую вот интимность, определённую совершенно

298: И конечно же.

299: Значительное количество коллекционеров.

300: Знатоков искусства весьма и весьма скептически относятся к подобного рода вещам. Можно, конечно, сказать, что, собственно, что здесь нового вот это некий

301: Существующие в реальном мире объекты пусть уже использованы некоторые неоднократно, но их там представляют в виде произведений искусства, а, собственно говоря, ведь именно этим же самым и занимался Марсель дюша.

302: Но дело все в том, что дюшан, он минимально трансформировался. Этот объект, я имею ввиду, трансформировался.

303: Нам он не предложил писсуар как писсуар, он перевернул писсуар, подписал его и назвал фонтаном, то есть он концептуально его трансформировал, а. И она предложила крова.

304: Как кровать без каких-либо трансформаций. Пустые бутылки, как пустые бутылки, бычки сигаретные, как

305: Окурки именно и и это стало произведением искусства мусор, оставаясь мусором, превращается в объект произведения.

306: Искусство. Ну, надо сказать, что если здесь мы можем говорить о некой оригинальности, то зачастую трейси мин точно также цитировала своих предшественников, но

307: Не таких далёких. Вот её работа под названием ты любил меня как дальнюю звезду, порою случается так, что сами по себе.

308: Ты подобного искусства становятся поводом для переосмысления, быть может, весьма и весьма ироничного, и здесь мне хотелось бы вернуться к самой, самой, самой 1 лекции.

309: Когда я начинал с рассказа об объекте под названием комедиант маурицио кателлана, и тогда же я упомянул о том, что

310: Всемирно известная сеть закусочных сразу же обыграла этот художественный объект вот таким ироничным, если не сказать издевательским образом, что

311: Это как не чистейший постмодернизм.

312: Хотя те, кто не задумается о том, что это постмодернистский жест, скажут, что это издевательство недалёких рекламщиков над глубоким миром современного иис.

313: Искусство и над его бесконечными смыслами и концептами, как я уже отметил в самом начале, чёткие границы, временные, теоретические.

314: Постмодернизм обозначить крайне и крайне сложно совсем недавно 1 из самых известных художников нашего мира, демиан херст представил в Венеции проект под названием сокровища с места крушения.

315: Невероятно. Он создал грандиозную мистификацию, в которой игра и эпотаж перекликаются, теснейшим образом переплетаются именно что из

316: Ну, об этом проекте и о работах дэмиена херста мы поговорим на завершающей лекции нашего курса. Спасибо за внимание. До новых встреч.