0: Здравствуйте, с вами платформа правое полушарие интроверта. Меня зовут Анна Макарова, я режиссёр, сценарист и исследователь кино, и я безумно рада вас приветствовать на нашем новом видео саммери, которое посвящено истории.

1: Кино. Вот прям, знаете, полные истории кино. Мы с вами поговорим и об америке, и про российское, советское кино, и про европейское кино, и про азиатское кино, куда мы только не заглянем за эти несколько, я надеюсь, очень увлекательных часов.

2: Итак, парочку слов буквально обо мне. Если вы смотрите 1 мой курс, что вполне себе возможно. Итак, я режиссёр по своему 1 образованию, я участвовала в различных съёмках, естественно, снимала, сама фильмы писала.

3: Сценарий, потому что по 2 образованию я сценарист, и в целом я стараюсь смотреть на кино и со стороны практика, который прошёл эту школу, и со стороны теоретика, и вообще рассказывать о нём максимально интересно, увлекательно.

4: Сильно я влюбилась в кино, очень давно. Это было где-то лет в 12, и я постараюсь эту влюблённость и уже такую крепкую Любовь к кинематографу передать вам начнём, конечно же, с самой основы, как обычно.

5: Давайте представим, что вы житель Парижа, что уже приятно, я думаю, конца 19 века. И вот вы видите, проходя по прекрасной парижской улице афишу, на которой написано приглашаем вас.

6: Кинематограф или синематограф. Если на французский манер вы вряд ли вообще понимаете, что это такое? Потому что ещё раз скажу, на дворе 1895 год. И вообще никто не в курсе, что появилось.

7: Что-то такое новое и интересное возможно, если вы представитель богемы и в принципе как бы, знаете многих в кругах творческих того времени, возможно, вас пригласили

8: На специальный кинопоказ этого самого кинематографа, 28.12.1895. До сих пор именно этот день считается днём рождения кино и

9: 28 декабря празднуют международный день кино, потому что в этот день был проведён 1 успешный коммерческий показ. То есть братья люмьеры, о которых мы, конечно, поговорим, пригласили, скажем так, избра.

10: Публику на свой показ. До этого были показы, они были не настолько значимы, а вот с этого показа действительно дело пошло, как говорится, в гору, и постепенно уже можно было видеть такие афиши. Ну,

11: Условно говоря, для простых смертных в городе, да, что каждый человек мог прийти и посмотреть кинематограф. Ну и что ж, мы с вами представим себя вот этими самыми замечательными людьми, которым посчастливилось быть на 1 показе. И давайте

12: Посмотрим, а что давали внимание на экран?

13: Испугались поезда, если не испугались, то я вас поздравляю. Вы нормальный житель 21 века, и кино для вас уже не является чем-то из ряда Вон выходящим, но на тот момент именно этот фильм 1 из самых первых, не самый.

14: Потому что вот 28 декабря показывали несколько маленьких работ братьев лемьер. Этот самый фильм про поезд, конечно, впечатлил больше всех за счёт прекрасной постановки кадра, за счёт того, что как будто бы издалека этого кадра, да, прям на нас едет поезд. То есть тут уж

15: Очень хорошая выстроенная композиция, что даёт определённый художественный эффект, и именно прибытие поезда за счёт того, насколько это яркий пример Лимеров кино стал символом вообще начала.

16: Эпохи кинематографа, хотя, например, показывали ещё и выход рабочих с фабрики. Вот мы видим отсюда кадр. И здесь интересный вопрос на тему того, это постановочное кино или такая настоящая документалистика. Дело в том, что в целом грани

17: Между документалистикой и постановочным игровым кино, очень зыбкий, намного более, чем вам может показаться на 1 взгляд. И вот здесь у нас вроде как выходит рабочий с фабрики люмьер, но посмотрите, какие они все нарядные, как они все замечательно выглядят, очевидно.

18: Их предупредили об этой съёмке, и они как бы были при параде, чтобы показать фабрику имер с лучших сторон. Ну а теперь к нашим героям. Собственно, братья люмьер действительно считается, что именно они являются отцами.

19: Кинематографа, именно кинематографа. Кинематограф это запатентованное изобретение братьев люмьер, чего не скажешь о кино, потому что, в принципе кино, да, это несколько более обширная история. Это не единственное запатентованное изобретение.

20: В целом кино пытались изобрести пионеры в разных странах, и вот кинематограф как самое успешное изобретение в области двигающихся картинок это братья мьер, но все не так просто, например.

21: В америке этим занимался никто иной, как томас эдисон, и действительно, да, тот самый томас эдисон, о котором мы так или иначе знаем ещё со школьной скамьи у него было огромное количество изобретений, и вроде как мы не ассоциируем его в 1 очередь с кино.

22: Но он занимался и этим, и ещё до того, как братья люмьер в Париже, на бульваре капуцинок 28 декабря показали кинематограф публике самый уважаемый был создан кинетоскоп что такое кинето?

23: Кинетоскоп это такая вот деревянная коробка, которую мы видим сейчас с вами на слайде. И у этой коробки есть такое маленькое специальное отверстие, в которое вы смотрите, и вам там показывают всякие любопытные маленькие фильмы.

24: Мы тоже их посмотрим. Парочку девушки танцуют, кони скачут, красота, да и только, и в целом это уже тоже своего рода кино. Вот давайте посмотрим и убедимся, что, в принципе, большой разницы визу.

25: Нет, между кинематографом и тем, что показывали в кинетоскопе.

26: Разница невелика, но почему же тогда здесь этот знаменитый мем и почему именно кинетоскоп я ассоциирую вот с этой вот маленькой слабой собачкой? Дело в том, что кинетоскоп это изобретение, которое позволяло транслировать

27: Изображение только для 1 человека, и вы можете себе представить, насколько с точки зрения бизнеса, а кино это все-таки сначала бизнес, а потом уже искусство выгоднее, когда вы один и тот же фильм показываете на большую аудиторию.

28: На целый зал, а не для 1 человека это умел делать кинематограф, а вот кинетоскоп не умел, поэтому, несмотря на все попытки томаса эдисона буквально стать монополистом сферы кино в период раннего.

29: Появление кино в целом, то это не получилось, и по итогу братья люмьер считаются именно создателями кино, но мы будем с вами иметь ввиду, что был и томас эдисон, были и другие первооткрыватели, и пионеры в разных точках вообще.

30: Всего мира, но завоевал мир. Все-таки кинематограф братьев люмьер. Делал он это очень стремительно, хотя 1 время никто не считал, что перед нами, ну, знаете, там какое-то искусство, все видели в кинематографе неплохой метод себя раз

31: Лечь вечером, да, как-то провести забавный досуг. Но это, конечно, было не литература, не театр, не поход на какое-нибудь музыкальное произведение, да нет, намного более простая история, такая ярмарочная, Дешёвая, дешевле того же те.

32: Но то ли ещё будет, как мы с вами знаем, и сейчас мы с вами будем путешествовать по разным странам, пока мы с вами находимся во Франции, да, и вот вспомнили, естественно, про братьев лемьер, и раз уж мы во Франции.

33: То, конечно же, ну никак нельзя забыть про жоржа мельеса. Вот на том самом показе 28.12.1895 как раз-таки присутствовал жорж мельес, и он очень скептически был настроен, то есть

34: Человек, который в прошлом уже занимался фокусами и отлично представлял, что такое хорошее шоу и как вообще сделать вот это вот впечатляющее представление для зрителей. Он не думал, что какие-то там ожившие фотографии могут произвести на него.

35: Впечатление, как же он ошибался по итогу жорж мельес, действительно впечатляется кинематографом братьев люмьер и становится знаменитейшим кинорежиссёром, если так в среднем считается, что братья люмьер.

36: Давали документальные фильмы, близкие к хронике. Да, тут есть, конечно, зона для того, чтобы поразмыслить на эту тему самостоятельно, потому что, опять же, документальное игровое кино, там все довольно Зыбко, вот с границами, но все-таки фильмы братьев люмьер.

37: Действительно, более реалистичны, тяготеют вот к этому запечатлеванию реального момента, который вот увидела кинокамера. Что касается фильмов джорджа мельеса, то он ушёл в настоящую фантастику. Человек, который опять же имел

38: В своём бэкграунде фокусы театрализованные представления было бы странно, если бы он решил делать что-то иное это действительно тот самый человек, который полетел на луну ещё до того, как это стало мейнстримом. Конечно, я говорю про фильм.

39: Легендарнейший фильм путешествие на луну мельеса, который вышел в 1902 году. Я думаю, что вы дорогие друзья, кто решил посвятить своё свободное время просмотру или даже прослушиванию такого прекрасного видео саммари про кино.

40: Но вы наверняка уже что-то там знаете, смотрели, помните? И этот кадр вам на глаза, вероятно, тоже попадался. Это 1 из самых знаменитых и самых цитируемых кадров вообще в истории всего мирового кино. А вот эта вот самая луна, в которой

41: Прям в глаз попала ракета, и, конечно, жорж мельес сделал потрясающие вещи. У него там такие спецэффекты были друзья. Вот просто marvel отдыхает. По крайней мере, если сравнивать. Да, вот сегодняшние, самые лучшие, самые пере.

42: Довые фильмы с самыми передовыми спецэффектами это вот примерно тоже самое, как зрители начала нулевых годов xx века воспринимали фильмы мельеса, где с помощью монтажа делали потрясающие вещи на тот момент.

43: Например, персонаж резко исчезал из кадра, представляете? Или в 1 кадре превращался в кого-то другого. Удивительно, как же это возможно. Но сегодня, конечно, мы понимаем, что это склейка 2 кадров, да, и вот

44: Просто таким образом делается магия кино. Следующая страна, которую мы посетим. Да, пока, мы скажем, заприметили, что во Франции у нас, конечно же, появляется кинематограф, изобретают его братья люмьер, а за

45: Всем ещё и жорж мельес присоединяется к этой киновечеринки и делает удивительные так называемые фильмы феерия, приедем в Данию ненадолго, причём здесь Дания, казалось бы, Дания вроде не самая очевидная страна, да не так уж много людей подробно.

46: Знает историю датского кино, но настолько здесь все забавно интересно происходило вот в этот начальный период, что не могу с вами не поделиться. Во первых, в Дании появляется примерно в десятые года образ роковой женщины

47: Который будет потом развиваться в самые разные периоды в разных странах, в кино. И вот перед нами аста нильсон прекрасная кинодива, 1 из первых больших кинозвёзд европы, которая как раз-таки вполне себе подходит вот в этот образ femme.

48: Да, роковой женщины. Ну и вообще, в целом в Дании снимают, ну настолько мелодраматическое кино, полное страстей, которые нам даже не снились, снились они разве что создателям сериалов на централь.

49: Каналах телевизионных. Знаете, вот там, где вот такие удивительные происходят сердечные переживания. Просто, просто вот нет слов, да, действительно, в датском кино на тот момент снимают очень много мелодрам, мелодрам с такими

50: Выкрученными сюжетами на максимум. Я вам прочитаю парочку, чтоб вы просто представляли себе, почему, в принципе, да, помимо того, что это забавно, я решила добавить это в наше видео, потому что потом под влиянием датского кино, вот этой его эффектности,

51: Ярких сюжетов будет развиваться, в частности, и hollywood, да и американский кинематограф, и, например, российский ещё дореволюционный кинематограф, где тоже очень ценили мелодрамы итак, внимание, парочка сюжетов датского кино посмотрели бы или?

52: Нет, давайте решать. 1. Лейтенант влюблён в прелестную наездницу и дерётся из за неё на дуэли. Его карьера разбита, в Цирке вспыхивает пожар, наездница обезображена, ревнующий её клоун Ранит лейтенанта.

53: Несчастные любовники кончают жизнь самоубийством. Ну, согласитесь, есть на что посмотреть. Это я ещё к чему? К тому, что постепенно кинематограф перестаёт удивлять зрителей самим фактом двигающегося изображения. И, ну,

54: Как бы появляются новые способы развлечь публику, шокировать эту самую публику. В частности, появляются вот такие вот сюжеты, которые как раз-таки на это работают. Посмотрим на следующий муж неожиданно возвращается домой, и жена прячет своего любовника в футляр.

55: Стоячих часов от неожиданности и страха. Любовник сходит с ума, и с тех пор он считает себя часовщиком. Да, настоящий, просто фильм ужасов может из этого такой психологический вырасти. Вот примерно таким было кино. Дания, ещё раз обращу внимании.

56: Что это начальное кино Дании, естественно, отсюда у нас берет свои корни образ роковой женщины во многом в кино там, конечно, много из каких культур взято, но, в частности, отсюда и вот такое яркое сюжетное.

57: Но оно впечатляет публику и в европе, и в принципе влияет на другие страны европейский их кинематограф и даже на американский кинематограф переезжаем в российскую империю. Вообще у нас есть отдельная саммари про как раз-таки.

58: Российское, советское кино, где я подробно рассказываю о тех людях, о которых сейчас расскажу чуть чуть. Так что если вам в принципе интересна эта тема прям так подробно, то, пожалуйста, смотрите со мной ещё 1 видео, именно посвящённое этой теме перед нами, господин.

59: Александр Дранков и в принципе, у Дранкова немного времени с нами тут разговоры разговаривать, потому что Дранков снимает Льва Толстого иногда против его воли. Дело в том, что Александр Дранков это действительно 1 из пионеров кинематографа российской империи, и он

60: Начал буквально как почти что папарацци, то есть он бегал за Льва Толстым по ясной поляне и снимал его. Да, действительно, у нас есть теперь эти потрясающие кадры, очень уникальные и

61: Конечно, за это мы можем поблагодарить Дранкова, но Льву Толстому было, наверное, не очень приятно, он не то чтобы хотел сниматься, это все вызывало у него беспокойство, но вот таким образом появлялся 1 из первых вообще.

62: Ношников российской империи, с другой стороны, был другой Александр, это Александр ханжонков, и как раз-таки вместе с александром ханжонковым снимается фильм Стенька Разин, или понизовая вольница, у него как бы 2 названия, это 1, как считает.

63: Вообще фильм российской империи. И если сравнивать картину 1908 года с тем, что делали во Франции, с тем, что делали в Италии, там снимали потрясающие масштабные пеплумы про разных там

64: Да и вообще вот древний Рим. Поначалу этот самый российский кинематограф проигрывает некоторым другим кинематографиям, более развитым, что абсолютно не значит, что это так осталось навсегда, и есть наоборот.

65: Такие периоды. О них мы тоже поговорим, когда российский кинематограф был впереди планеты всей. Но пока что это так. И Стенька Разин это, конечно, знаковый фильм. То есть это вот 1 картина, снятая в российской империи фактически, но при этом, конечно, режиссура

66: Общий сюжет про то, как Стенька Разин топит княжну несчастную волге, все это поставлено ещё довольно посредственно, но вот если хотите побольше об этом узнать, то Велком на наш видео саммери про советское кино, а мы переходим к штатам.

67: Вы, наверное, потираете ладошки, потому что кажется, что именно соединённые штаты это та самая страна, которая ассоциируется у нас с кино, да, это столица кинематографа мирового, но так было не всегда. Изначально этой столицей все-таки была Франция, да, как малая родина.

68: Кинематографа, потом только стали соединённые штаты америки, но чуть позже, изначально, конечно, тут хочется сказать про дэвида уорка гриффита потрясающий режиссёр уже 1900/10 годов уже того периода.

69: Когда американский кинематограф действительно начал набирать силу и во многом как раз-таки благодаря дэвиду ворку гриффиту, гриффит многое придумал, мы поговорим про его творчество и про то, что он в принципе внедрил в кинематограф уже.

70: На следующей части нашего видео, пока я скажу вам очень интригующий факт и покажу интересный отрывок. Итак, Дэвид уорк гриф изначально человек с театральным прошлым, человек со всех сторон очень творческий. Его как бы кинокарьера ещё в раннем америка.

71: Кино когда не было ещё никакого голливуда, фактически был только томас эдисон, который хотел стать опять же монополистом в своей области в кино и очень контролировал всех киношников америки.

72: Требовал, чтобы они платили за использование его технологий постоянно и прочее, прочее, и в принципе отсюда тоже его проигрыш братьям люмьер на тему того, что вот они со своим кинематографом покорили мир. А кинетоскоп не смог.

73: Не только потому, что кинетоскоп показывает только 1 человеку свою картинку, движущуюся, но ещё и потому, что сам томас эдиссон взял более жёсткую суровую позицию на тему распространения своего продукта.

74: Да, своего кинетоскопа и кино он заставлял платить буквально за все, и это очень сильно так перекрывало кислород американскому кинематографу в его ранний период, но потом, потом все-таки все это поменялось, так называемый

75: Трест томаса эдисона ушёл в прошлое, и действительно, местные кинематографисты стали более свободны это все ещё до голливуда, все ещё до голливуда, и как раз тогда начал выходить на арену Дэвид уорк гриффит его кинокарьера и так

76: Вращаемся. Началась с драки, с Орлом. И сейчас я вам предлагаю пережить уникальный зрительский опыт, посмотреть, как знаменитый гениальный американский режиссёр борется с Орлом, и, конечно, спойлер выигрывает. Внима.

77: На экран.

78: Это был отрывок из фильма, похищенный из гнезда начало Десятых годов, и это ещё david вор гриффит, актёр, да, который играет вот такого отца, который пытается спасти свою дочь, а её

79: Несла огромная птица огромный Орёл. Кстати, обратите внимание, что уже на тот момент американский кинематограф тоже тяготеет к зрелищности. Да, все-таки согласитесь, что вот этот вот кадр, где девочку несёт птица, как бы, да.

80: И сзади она пролетает все эти пейзажи, выглядит эффектно, и понятное дело, что сейчас нам очевидно, что это не настоящая птица. Все было снято. Так вот, специально, да, чтобы сделать эту иллюзию полёта, но тогда люди были

81: Много более доверчивый к кино, это сейчас мы ничему никому не верим. Тогда действительно это очень сильно впечатляло, и далеко не каждый мог сказать, собственно, как это сделано. Ну и последнее, что я бы хотела сегодня сказать, это общ.

82: Атмосфера, которая вот была в этом начальном кинематографе, появилось новое развлечение, появилась возможность его культивировать, да, то есть те же самые братья, люмьер, они своих операторов обучали и, скажем, посыл.

83: С этой благой вести, связанной с появлением кино по разным странам и весям и, собственно, изначально, конечно, не было никаких профессионалов в кино приходили все это, чаще всего были различные люди из театра.

84: Возможно, были писатели, которые пробовали свои силы в сценарном мастерстве. Очень редко. Это бывало прям удачно сразу, потому что это очень разная деятельность. На самом деле это были просто люди с таким Ван.

85: Турным складом характера, да, которые могли поверить в успех кино, далеко не каждый мог действительно в него поверить на момент там начала нулевых и даже ещё Десятых, и изначально кино действительно собрало людей идейных, настоящих.

86: Авантюристов, которые из него постепенно, постепенно делали искусство, и вот как уже это самое ярмарочное развлечение, да, некая такая Дешёвая альтернатива театру превращается

87: Искусство. Об этом мы как раз поговорим с вами в следующий раз. А пока предлагаю подвести итоги кино появилось как дешёвое развлечение на ярмарках. Поэтому, когда кто-то говорит фи в сторону сегодняшних фильмов аттракционов,

88: Сегодняшних фильмов, которые явно сосредоточены только на развлечении зрителя. Скажите ему об этом. На самом деле это природа кино. Конечно, безумно здорово, что по итогу кинематограф превратился в такой уж сложно.

89: Сочинённое искусство, но всегда в кино находилось место и развлечению, и сугубо развлекательным, потрясающим в своём Роде фильмам и вдумчивым произведениям, и я считаю, что это очень здорово следующее это.

90: То, что братья люмьер были первопроходцами, но не единственными в своём Роде, то есть в разных странах, были свои пионеры, кино, и потом уже, когда братья люмьер ещё и развивали кинематограф вот вместе с их опера.

91: Да, кинематограф заезжал, скажем, на различные территории, и джордж мильес, пионер кинофантастики и даже просто игрового кино в целом. Опять же братья люмьер в 1 очередь снимали как бы хронику, как бы документальное кино, как считается.

92: Снимал настоящие кино, феерии, кинофантастику, где люди уже покоряют луну, а на дворе 1902 год просто потрясающе. Ну и последнее это то, что кинематограф привлекал к себе энтузиастов и авантюристов всех мастей никаких

93: Профессионалов изначально не было, они появятся у нас довольно-таки сильно позже, киношколы появятся ещё позже, если что, но тем не менее эти самые авантюристы энтузиасты делали большое дело, и как они превращали ещё раз кино в искусство, об этом и пойдёт речь.

94: В следующий раз жду вас на следующем видео. Спасибо вам за внимание. Очень рада, что вы в принципе, решили уделить внимание этой теме. Надеюсь, что вам все нравится. Пока жду вас на следующем видео.

95: Здравствуйте, я очень рада, что вы присоединились ко 2 видео про историю кино, и мы продолжаем разговор. Остановились мы на том, что kino потихонечку, потихонечку эволюционирует, хотя, в принципе,

96: Эволюционирует очень даже быстро, очень даже динамично, и превращается из некоторого дешёвого развлечения в настоящее искусство, которое в принципе станет едва ли не главным искусством всего 20.

97: Века, как это происходит опять же в разных странах. Начнём с нашей Франции, с нашей родины. Если иметь ввиду кинематограф, да, мы это помним и внезапно перейдём в театр. Это театр комедии францесс.

98: Драматический французский театр в Париже. И дело в том, что вообще изначально, когда кино появилось, да, оно привлекло большое количество авантюристов и энтузиастов, но при этом настоящие

99: Профессионалы в смежных областях, например, профессиональные театральные актёры, они долгое достаточно время кино презирали, ну, как бы относились к нему очень предвзято вот есть театр, и театру ты служишь.

100: И театральный актёр это здорово, да, звучит гордо. А киноактёр это, ну, просто там в лучшем случае подработать. То есть, действительно, многие презирали кинематограф, другие презирали, но работали в кино, потому что kino

101: Довольно быстро начало приносить большие деньги, и, собственно, там можно было спокойно подработать. Да, это вот, как говорят, такая некая халтура была для профессиональных актёров театра и только постепенно начинает появляться

102: Актёры, которым игра в кино действительно доставляет большое удовольствие, которые действительно готовы заниматься этим серьёзно, но потребовалось время для того, чтобы этот процесс был запущен, в частности, здесь.

103: Здесь действительно большую роль играет кинокомпания, киностудия, фильм дар. Именно на этой киностудии делали фильмы, которые были сняты уже с профессиональными актёрами как раз-таки с того самого.

104: Театра камеди франсес. Во первых, это, конечно, очень здорово привлекало публику в кино. Более того, публику уже, скажем так, высоколобую, да, то есть не просто посидеть, похихикать, да, как там в фильме политый поливальщик, это 1 кинокомедия.

105: Которые сняли братья люмьер, мальчик наступает на шланг, и садовник не понимает, что происходит, а потом в него льётся вода. Это такое как бы простое развлечение, а здесь уже серьёзная постановка с серьёзными декора.

106: Которые вполне себе выглядят как такие хорошие, дорогие театральные декорации, где играют настоящие актёры, а не просто какие-то люди с улицы, грубо говоря, которые пришли, чтобы опять же поработать, подзаработать день.

107: Или даже которым действительно интересно кино, но они пока ещё не особо в нём ориентируются, потому что, в принципе, это слишком молодая история. Здесь все серьёзно. Это настоящая драма. И вот как раз-таки 1 фильм киностудии фильм дар это кар.

108: 1908 года убийство герцога Гиза, где мы наблюдаем вот все эти уже более серьёзные свойства кино. Да, это снова же большая драма.

109: Это серьёзная актёрская игра драматическая. И это внимание к декорациям. Хотя фактически это все ещё такое театральное кино, то есть снято все на общих планах, да, игра тоже очень театральная. Вот про игру хочетс.

110: Подробней, казалось бы, действительно появилась киностудия дар и актёрская игра перестала быть бездарной в кино, но все опять же не так просто. Дело в том, что вы согласитесь.

111: Я думаю, уже сегодня со мной актёрская игра в кино и актёрская игра в театре это 2 очень разные методики, 2 очень разные стилистики. И дело в том, что в кино есть, например, плановость, да, есть. Вот средний план есть

112: Крупный план. Есть возможность рассмотреть лицо актёра во всех подробностях. Я знаю все твои трещинки и так далее. Да и поэтому типичная классическая драматическая игра театрального актёра, она выглядит

113: Слишком чрезмерно кино, и опять же профессиональные актёры придут, конечно, со своим мастерством, но им придётся несколько менять свой подход, чтобы выглядеть хорошо на экране и даже сегодня.

114: Сегодня есть такая проблема, что театральные актёры им потом приходится адаптироваться под кино, а киноактёры далеко не всегда вообще могут адаптироваться под театр. Да, у них нет вот этой театральной школы, а началось все в далёком 1000.

115: 908, в частности, да, когда вышел как раз фильм смерть доктора Гизе, но это было важно, потому что началось постепенное признание кинематографа как чего-то более высокого его.

116: Старшими сёстрами. Я имею ввиду другие искусства, в том числе театральное искусство. Далее во Франции появляется шарль пате. Возможно, вы не видели шарля пате, но вы наверняка видели логотип фирмы пате.

117: Это французская кинокомпания, самая известная французская кинокомпания, сейчас она как бы уже связана с голливудом, и её центральный офис в америке no корни то у неё французские. Как видите, даже символ петушок это 1 из символов Франции.

118: Шарль пате это 1 из самых первых киномагнатов вообще в истории кино, который действительно начал снимать тоже очень интересные, нетипичные на тот момент фильмы, пока братья люмьер уходили в такую как бы, документалистику, пока жорж мельес развлекал.

119: Зрителей какими-то невероятными феерическими шоу с исчезновениями, инопланетянами и прочим, и прочим шарль пате и его студия пошли по пути драматического реализма, то есть тут снимали

120: Фильмы, которые, с 1 стороны, были абсолютно точно постановочными, да, это не какая-то хроника, но у них был уже внятный сюжет, драматический сюжет, при этом в них поднимались проблемы, близкие обычно.

121: Человеку, то есть это не какая-то история про полёт на луну, это что-то вот здесь вот рядом, близко, около сердечка. Всем ясно, всем очевидно. И такое кино тоже стало пользоваться серьёзным спросом. В итоге империя шарля пате очень быстро развилась и

122: К 1906 году шарль пате действительно мог буквально как скрудж макдак, купаться в горе денег, золота, потому что действительно, это был большой успех, и на примере шарля пате в частности,

123: Другие люди поняли, насколько, насколько все-таки кинематограф прибыльная история, и мы понимаем, что дальше только больше и какие будут киномагнаты в голливуде буквально через несколько лет. Это, это просто невероятно, пока мы

124: Идём дальше. Перед нами ещё 1 французский актёр Макс Линдер. Да, это не очередной герой Лапенко. Хотя, казалось бы, это Макс Линдер. Ну, либо мы чего-то не знаем про Лапенко, и он несколько старше, чем все мы думаем, Макс Линдер.

125: Это фактически 1 кинокомик, который придумал постоянного героя маску. Дело в том, что герой маски это в принципе 1 из Слонов, на которой стоит кинематограф комический, да, кинокомедия, там есть гэги.

126: Там есть герои маски, там есть вот такие вот забавные трюки. И сначала кинокомедия была просто, ну, некой смешной ситуацией, которую нам показывали, да, как опять же, политый поливальщик, ничего особенного, но хотя и забавно потом

127: Появились комики, которые уже транслировали определённый образ, хотя этот образ был именно их образ комика, да, то есть они каждый раз играли несколько иного персонажа, у которого были похожи.

128: Черты. Макс Линдер придумал именно маску, то есть это был один и тот же герой, который появлялся в разных его фильмах и смешил людей, и помимо того, что его персонаж, конечно, нехило похож на некоторые

129: Героев Лапенко и в целом на Лапенко. Но здесь мы должны провести с вами ещё 1 довольно-таки очевидную аналогию. Я имею ввиду, конечно же, чарли Чаплина. Сам чарли чаплин много говорил о том, что Макс Линдер французский комедиант.

130: Стал для него и источником вдохновения, и своего рода настоящим учителем в мастерстве. И обратите внимание, что Макс Линдер, его образ это такой непутёвый джентльмен, который тем не менее всегда выходит как гусь.

131: Сухой из воды, да, то есть из всех неурядиц, он выкручивается абсолютно феерическим образом. И в целом чарли чаплин тоже придумал себе образ джентльмена, несмотря на то, что это бродяга, но он все-таки джентльмен. Мы, конечно, это понимаем про бродяг.

132: Ещё поговорим отдельно, и если бы не было Макса линдера, то, вероятно, не было бы и чарли Чаплина, во всяком случае, того чарли Чаплина, и того бродяги, которого мы все знаем. И, я думаю, Любим. Ну и давайте посмотрим немножечко на трюки Макса линдера.

133: Теперь снова переезжаем в российскую империю. Здесь нас встречает Евгений Бауэр. Помните, Александра ханжонкова? Это 1 из пионеров российского кино, да ещё кино российской империи. То есть был Александр ханжонков, как мы помним, и

134: Был Александр Дранков Дранков сначала бегал за толстым, потом Дранков снял 1 фильм наш это стень краден, а вот Александр ханжонков снимал кино с потрясающими, в общем то.

135: Режиссёрами это был и Владислав старевич. Если хотите побольше о нём узнать to смотрите, наше саммари про российское советское кино. Потрясающий человек. Это был и Евгений Бауэр, и в целом Евгений Бауэр снимал очень

136: Передовые мелодрамы, которые на тот момент были очень хитро здорово сделаны там ставился художественный свет, там удивительно реалистично по меркам немого кино играли главные герои, в частности, в этих мелодрамах играла потрясающая

137: Холодная и даже такой очень известный киновед жорж садуль, который написал огромный многотомник про историю кино он говорил, что именно Евгений Бауэр, хотя его как бы знает далеко не каждый, кто.

138: Увлекается кинематографом это 1 настоящий кинематографический художник не только в России, но, пожалуй, и во всем мире возможно, сумерки женской души это 1 из картин бауэра, не то, что вы будете смотреть.

139: Вечером, потому что все-таки это уже несколько другая поэтика, это не мой кинематограф, но на тот момент это действительно было удивительное кино, намного более сложное и поэтическое, чем обычно снимали. Ну а мы возвращаемся с вами.

140: В америку. И снова встречаемся с дэвидом борком гриффитом. Он уже победил Орла, как мы помним, и становится постепенно самой значимой фигурой в американском кино того времени у него появляется своя труппа, то есть актёры, которые с ним

141: Постоянно работают, и из них вышли такие звезды, как Лилиан Гиш или мэри пикфорд, которую обожала вся америка и весь мир. И вообще Дэвид уорк гриффит это режиссёр, на которого ориентировались.

142: Том и такие классики, как, например, Сергей эзенштейн или Лев Кулешов, а это Советский авангард, который вообще тоже очень многое поменял в кино. Что же сделал Дэвид форк гриффит, что он придумал и какие фильмы он снял 1 из

143: Самых знаковых фильмов дэвида уорка, гриффита. Это картина 1915 года. Рождение нации, рождение нации это история про тут не падайте. Вы, в общем то, уже, наверное, поняли по постеру.

144: Клан. Более того, в комплиментарном ключе сегодня такое представить просто невозможно. Более того, не так давно была переснята классическая картина дэвида уорка гриффита, восхваляющая юг как бы, да, и

145: Считающие, что вот такое унижение темнокожего населения, это правильно, попытались переснять рождение нации. Конечно, фильм, который получился, он не имел какого-то спроса успеха. Мы сейчас не будем говорить про

146: То, что идеологически это неприемлемо, да и то, что, конечно, все люди равны и расизм в любом виде это отвратительно, потому что это понятно, это раз. А во вторых, потому что david ворк гриффит так или иначе человек своего времени более.

147: Того человека своей культуры. Дело в том, что он сам родился в семье южан, с самого раннего детства слушал про подвиги южан на проигранной ими гражданской войне, и, конечно, у него было своё мнение на этот счёт, но рождение нации, помимо того, что

148: То это большая ода югу и куклуксклану, это великое кино, хотим мы того или нет. Дело в том, что здесь у нас абсолютно передовой монтаж, намного более сложный, динамичный, чем в целом.

149: Было принято на тот момент, то есть гриффит начинает монтировать уже сознательно с пониманием того, что это определённый инструмент художественной выразительности. Гриффит работает также сознательно с плановостью, да, уже встречался крупный план в кино до

150: Гриффита, но гриффит его использует очень сознательно. И как раз-таки видим это в рождение нации. Гриффит потрясающе справляется с сложными массовыми сценами, с большим количеством людей, массовки лошадей. Чего хотите?

151: Опять же, конечно же, такое зрелище, так срежиссированное, это принципиально новое качество кино, и по итогу гриффит создаёт фильм, который становится невероятно популярным рождение.

152: Нации у него был, знаете, такой ещё местами даже чёрный pr, потому что более либерально настроенные американцы, они вышли на протесты против премьеры этого фильма. Это там жители Чикаго, жители Нью-Йорка, но это как будто

153: Чтобы только сыграло фильму на руку, да, его посмотрело ещё больше людей, и по итогу фильм собрал невозможную кассу в 10 000 000 $. Сегодня это даже не бюджет какого-нибудь там, чуть ли не студенческого кино в америке, да, то есть это совсем не серьёзные деньги, но тогда

154: Это было просто что-то невозможное, нереальное так не зарабатывали даже хиты французского итальянского кино, которое очень любили тогда в америке, тогда в америке смотрели больше европейского кино, да, то есть опять же hollywood голливуд, толь.

155: Начинает развиваться, только начинает строиться, и после этого david вор гриффит, конечно, становится звездой номер 1, ему дают все карты в руки, полный карт бланш, и он снимает свой самый, пожалуй, знаменитый великий фильм это нетерпи.

156: 1916 года. И здесь гриффит разгулялся на полную и по бюджету, и по вообще структуре фильма очень нетипичный для 1916 вообще для этого периода в кино появляется у него такой параллельный

157: Та, притом доведённый до прям вот самых высоких категорий в рождении нации тоже был параллельный монтаж в отдельных сценах, да, например, условно говоря, там надо спасти девушку. И вот мы видим сначала, что девушка на грани перед какой-то катастрофо

158: Кто-то на неё нападает параллельно с этим следующим кадром мы видим как кто-то скачет на коне её спасать, да, и вот как бы 2 линии у нас человек, который идёт её спасать. Этой девушки как бы эти 2 линии складываются в параллельный монтаж, но

159: Нетерпимости. Параллельный монтаж это структура всего фильма, потому что здесь мы с вами путешествуем по временам, по разным эпохам человечества. Это иисус христос и период, его житиё.

160: Это вавилон, это условная современность дэвида, урока гриффита, и это варфоломеевская ночь во Франции и фильм.

161: Действительно нас закидывает то в 1 период, то в другой период, потом оттуда забирает, закидывает в другой, потом возвращает. То есть все это собрано вот этим самым параллельным монтажом. Да, и таким образом гриффит как будто бы подчёркивает смысл фильма о том,

162: Что человечество не меняется. Вот оно всегда переживает одни и те же проблемы, оно не может вырасти из них, хотя, казалось бы, но подобная структура материала была

163: Слишком сложная. Люди просто не понимали, что вообще происходит, как связан этот кадр и этот кадр, они вроде соседствуют, а какой-то прямой связи нет, им было тяжело в этом всем разобраться. Да и в целом высидеть 3 часа этого фильма тоже было не

164: Просто поэтому после грандиозного успеха рождения нации Дэвид вор гриффит терпит такой же грандиозный коммерческий, подчеркну это слово коммерческий провал, потому что нетерпимость по итогу.

165: Повлияло на огромное количество будущих режиссёров нетерпимостью опять же восхищались советские авангардисты нетерпимостью восхищались в европе, но нетерпимость не была принята обычными зрителями, она не принесла денег и, конечно,

166: После этого все козыри из рукавов дэвида, уорка, гриффита повытаскивали, и у него был серьёзный кризис в карьере, потому что он не мог снимать то, что хотел, потом он снимет ещё потрясающие картины более позднего своего периода, но в целом.

167: Ситуация была примерно такая сначала появился гениальный режиссёр, он снял гениальный фильм, который заработал много денег, ему дали ещё больше денег на следующий фильм, следующий фильм не оправдал коммерческих ожиданий, после чего денег.

168: Ему, конечно, больше не давали, зато уже ближе к концу его карьеры, в 1934 году, ему дали почётный оскар. Оскар вообще появился в 1929 году, и вот david вор гриффит стал 1 из обладателей этой самой золотой.

169: Статуэтки американской киноакадемии. Что касается голливуда, вообще голливуд потихонечку появляется как раз-таки благодаря дэвиду ворку гриффиту, потому что он со своей командой 1 из первых заприметил эти солнечные места около Лос-Анджелеса.

170: И к 1910 годам начинает образовываться эта самая знаменитая фабрика грёз. Почему об этом у нас тоже есть подробное видео саммари, история голливуда. Там я объясняю все причины, почему именно голливуд

171: Это место было выбрано кто на это повлиял, причём здесь опять же томас эдисон и почему hollywood как изначально сборище молодых независимых режиссёров и кинематографистов стал.

172: Который, наоборот, ассоциируется с самым жёстким с точки зрения цензуры денег кино. Об этом вы сможете как раз-таки узнать в отдельном саморе. Про историю голливуда я скажу небольшой интересный момент. Видите эту надпись? Да, это та же самая

173: Надпись hollywood, которая изначально была как hollywood ленд, и вообще это была всего лишь рекламная акция на этих самых холмах строили новый жилой комплекс, и как сегодня есть условные там да, комплекс.

174: Романтик и вот мы видим некоторые там рекламные какие-то афиши по городу, вот hollywood ленд это была фактически рекламная компания новых жилых комплексов, но теперь это символ вообще американского кино, и, конечно, никто не собирается.

175: Его сносить. Оно вот поменялась несколько сама надпись да, теперь там нет слова, как бы земля land, есть только слово hollywood, священный лес. Ну и что касается ещё голливуда здесь вот эти вот

176: Вот молодые режиссёры, молодые кинематографисты, которые вообще ушли от гнёта, сбежали от гнёта томаса эдисона подальше от него, ближе к мексиканской границе.

177: В los angeles под Лос-Анджелес в голливуд, и постепенно это очень забавно постепенно эти молодые, независимые, они обосновываются в голливуде, строят свой город студию и перестают быть независимыми, а становятся теми самыми.

178: Большими игроками кинобизнеса, от гнёта которых будут убегать уже следующие молодые, независимые, и эта история будет повторяться в голливуде из раза в раз. Первые самые большие студии, так называемые студии менеджеры, которые были в голливуде.

179: Это 20 век, FOX парамаунт и метро голден Маер. К ним чуть позже присоединится студия рко, которой сегодня нет, хотя она, например, сняла такой фильм, как гражданин кейн, и также это будет

180: Студия universal. Но в целом сначала это 20 век, фокс, парамаунт и метро голвин Маер. Вот такие вот 3 головы 1 гидры, да, 1 дракона, 1 горыныча, если хотите, который постепенно

181: Начали контролировать в голливуде буквально все о тотальном контроле в голливуде, там тридцатых годов я тоже отдельно рассказываю в видео саммери история голливуда, а мы пока с вами подходим к концу и давайте подводить

182: Итоге постепенно в кино действительно приходят профессиональные актёры, да, это, например, актёры камеди францес, которые играли в фильмах кинокомпании дар, и постепенно, постепенно, через такие вот преценденты.

183: Все меньше и меньше становится предвзятости по отношению к кино, что, конечно, абсолютно замечательно приходят все новые люди, приходят профессионалы, которые сюда пришли не только для того, чтобы подзаработать быстро, не особо стараясь.

184: Которые действительно хотят развивать это юное прекрасное искусство. И, конечно, нельзя этому не порадоваться. Следующее это то, что появляются первые киномагнаты, в частности, это шарль пате, да, и постепенно ещё и развиваются жанры. Например, это комедия и

185: 1 из первых, кого здесь мы должны запомнить, это Макс Линдер, ещё французский прекрасный комик, который создал едва ли не 1 персонажа маску такой вот обаятельный джентльмен Дэвид вур гриффит придумывает, развивает многие.

186: Приёмы актуальные. До сих пор. Он совершенно перерабатывает концепцию монтажа. Он здорово работает с крупностями планов. Он делает такие приёмы, как, например, спасение в последнюю минуту, в последнюю секунду, которые до сих

187: Тех пор очень здорово используется в кино, то есть, в принципе, весь американский кинематограф во многом вырос именно из дэвида уорка гриффита. Его творчество, его кино, несмотря на то, что нетерпимость потерпела страшный крах. Ну и последнее это то, что формируется голливуд.

188: А в нём свои крупнейшие игроки это парамаунт, это 20 век, фокс, это metro, golden mayer, это universal, это рко, эти вот студии, мейджеры, ну, некоторые из них до сих пор, как мы знаем, остались, да, и продолжают диктовать свои.

189: Условия. Следующее наше видео будет посвящено золотой эпохе великого немого. Там мы вспомним, конечно, и про чарли Чаплина, и про Советский авангард, и про другие удивительные направления немого кино, так что

190: Что не переключайтесь, я вас там жду. Спасибо за внимание.

191: Здравствуйте, я, конечно, рада, что вы включили следующее видео, и мы продолжаем с вами обсуждать историю кино, пока ещё находясь на территории эпохи великого немого, как его называют, никакого звука пока в кино не

192: Нет, не считая музыки тапёра, который сидит тут же в зале. И на самом деле вот это вот немое кино, оно сегодня, конечно, сложно даётся, скорее всего, да, не так легко смотреть фильмы совсем.

193: Иному сделанное, но немое кино это абсолютно уникальное время в киноискусстве, это абсолютно уникальное кино, это почти что отдельный вид искусства, и поэтому мы сегодня с вами так предметно

194: Поговорим про самые потрясающие фильмы немого кино, про самых потрясающих авторов немого кино и про целые направления эпохи немого кино, которые на самом деле очень сильно повлияли на вообще.

195: Вообще, потом уже и звуковой кинематограф итак, к концу Десятых началу двадцатых годов кино уже совсем перестаёт быть каким-то непонятным развлечением, которое вообще не пытает.

196: Сказать тебе что-то умное? Да, это настоящее искусство, и с ним уже пора считаться. Многие это понимают. Искусство, которое развивается семимильными шагами. На самом деле ни 1 другое искусство не может похвастаться таким быстрым.

197: Эволюционированием, да, и поэтому

198: В разных странах. О некоторых из этих стран мы с вами уже что-то говорили, о некоторых мы сегодня поговорим впервые. Появляются целые удивительные кинонаправления, которые задают тон всему кино и

199: Этой страны конкретной и иногда даже мирового кино. Сегодня мы посетим Германию, с неё и начнём. Дело в том, что Германия двадцатых, это довольно-таки, ну, такое депрессивное, непростое место, это место, где живут люди, только проигра.

200: Мировую войну, да, это период, когда людям в Германии живётся тяжело, когда общая атмосфера это такое глобальное разочарование в прошлых идеалах, и все это отражается в кино.

201: Вообще кино на протяжении всего времени своего существования действительно является очень ярким, потрясающим зеркалом происходящего вообще внутри того или иного государства, внутри той или иной вообще эпохи мировой.

202: И, конечно, кино все это очень здорово, удивительно транслирует. Мы видим это и в период немецкого киноэкспрессионизма, что такое немецкий киноэкспрессионизм и чем он выделяется из

203: Вообще другого кино двадцатых. Дело в том, что немецкий киноэкспрессионизм появляется как раз-таки после проигрыша в 1 мировой войне, и именно фильмы немецкого киноэкспрессионизма это карти.

204: Про различных Страшных монстров, про несчастных людей, которые пытаются спастись от этих монстров, про сумасшествие, про мистику, про то, куда раньше как бы кинематограф.

205: Особо не лез, что он не транслировал. Более того, монстры периода немецкого киноэкспрессионизма, с 1 стороны, действительно жуткие, страшные. С другой стороны, они по своему как будто бы несчастны, их не принимает общество не

206: Принимает общество самнамбула из фильма кабинет доктора калигари, не принимает общество голема из раннего, ещё как бы до киноэкспрессионизма, голем, который полюбил.

207: Чуть раньше, чем кабинет доктора калигари. Ещё это удивительное с точки зрения визуала кино, где действительно уже окончательно кинематографисты понимают, насколько важно правильно поставить свет. И тут

208: Мы буквально видим, как рисуют светом в фильмах немецкого киноэкспрессионизма, где очень большое значение имеет ракурс и появляются удивительные, очень интересные ракурсы, в частности, в фильме кабинет доктора калигари вообще именно эта картина является такой образцом.

209: Показательный программный картины немецкого киноэкспрессионизма забавно, что режиссёр роберта вине, он как бы ничего настолько же яркого и не снял, и, отталкиваясь от этого, в частности, многие говорят о том, что в 1 очередь это

210: Картины, её успех это заслуга художников постановщиков и продюсера этой картины и потом только роберта вине, но так или иначе, киноделы коллективные. Мы сейчас не пойдём в эти рассуждения. Обратите внимание, какие потрясающие тени.

211: Да, вот то самое рисование светом вообще немецкий киноэкспрессионизм, это запутавшиеся страшные герои, в частности, монстры, такие как самнамбула или, например, насферату, вампир, насферату. Это драматические сюжеты, которые

212: Чаще всего не заканчиваются, да, чем-то хорошим никакого хэппи энда. И это удивительный визуал, это вот такие вот резкие тени, да, которые мы видим как раз-таки в этом кадре. И как будто бы некая такая вот параллельная

213: Реальность, да, вот, вот в этих тенях разыгрывается. Посмотрите на декорации, да, это тоже ещё кабинет доктора калигари и мир немецкого киноэкспрессионизма, он такой изменившийся. Это уже не трансляция просто того, что каме

214: Видят рядом с собой это определённые образы, это более сложный образный ряд в целом, это сложные декорации, которые не пытаются просто быть реалистичными, а которые заключают в себе определённый смысл. И вот эти вот угло

215: Неприветливые улицы, которые мы видим в кабинете доктора калигари, дают нам замечательное ощущение тревожности, чего, собственно, явно создатели фильма и добивались, следующая картина, которую я не могу не упомянуть, это метрополис фрица Ланга, фриц.

216: Уже у нас был на 1 из слайдов, да, вот если вы перемотаете чуть назад, и фриц Ланг это человек, вот буквально плоть от плоти немецкого киноэкспрессионизма, то есть он начинал как режиссёр немецкого киноэкспрессионизма, а потом стал настолько большим

217: Автором, как это часто бывает, который уже никаким образом не влезает в рамки 1 конкретного направления, да и делает что-то абсолютно сверхъестественное, например, метрополис метрополис, это потряса.

218: Научная фантастика это мать всей научной фантастики. Да, мы можем ещё вспомнить джорджа мельеса, но тут это уже серьёзная история. То есть джордж мильес снимал феерии аттракционы, а здесь серьёзный огром.

219: Омный, масштабный фильм, антиутопия. Некоторые даже считают, что вообще жанр антиутопии. Он появился сначала в кино, и это придумал фриц Ланг в своём фильме метрополис потрясающие социальный

220: История про неравное общество, где есть ещё и некая ситуация ромео и джульетты. Да, и посмотрите, какие декорации. Посмотрите, как это снято, сколько сюда труда вложено.

221: Какой опять же, здесь свет, какие-то кинематографичные кадры. Уже понятное дело, что мы на них смотрим и понимаем, что перед нами грандиозное искусство и никаким образом нельзя считать его чуть менее там.

222: Достаточным и интересным, чем театр, музыка, литература или что-то иное. Фриц Ланг удивительный мастер, который потом уехал работать в америку. Во первых, там много возможностей, да, в голливуде, во вторых, в принципе, он как многие

223: Бежал из страны, когда все изменилось в политике, да, когда к власти пришли нацисты. И тем не менее его наследие, конечно, просто потрясающее. Переезжаем во Францию и во Франции у нас период француз

224: Киноавангарда. Лицами этого направления являются, в частности, луис бунюэль или Алан руне, такие потрясающие режиссёры, которые по своему относятся к кино, в частности, французский киноавангард.

225: Это направление, которое пытается преодолеть некую литературоцентричность, уже сформировавшуюся к тому времени в кинематографе, то есть фильмы чаще всего стремятся быть понятными зрителю, и здесь им на помощь приходит классичес.

226: Трехактная структура, да, там взятая ещё из театра, простые сюжеты, простые герои, простые механики повествования. Да, там никто не пытается почти что никто слишком сильно усложнять монтаж вот гриффит попро.

227: Нетерпимости, ничего не вышло с точки зрения зрительского восприятия. Это стало слишком тяжело. Но французские авангардисты, ну, в принципе, да, Франция двадцатых это период, потрясающий с точки зрения искусства, чего там только не происходит, и в

228: Живописи в театре и в кино, и в литературе.

229: И здесь французские киноавангардист пытаются преодолеть эту самую простоту кино и вообще больше экспериментируют не с сюжетами, а с формой, с монтажом, с структурой построения того или.

230: Сюжета с историей вообще, о чем стоит рассказывать. И действительно кинематографисты того времени во Франции, они как бы оставляют за скобками простые истории и пытаются сделать что-то

231: Принципиально концептуально новое. Например, снимают потрясающий фильм андалусский пёс. И вообще, в принципе, сейчас мы посмотрим отрывок из андалусского пса, прежде чем начнём

232: Хочу сказать, что, конечно, вот этот вот киноавангард французский, он довольно тяжёлый для просмотра. Это нетипичные картины, это такой вот, как бы сегодня сказали, некий артхаус, да, должен быть определённый настрой для

233: Того, чтобы погрузиться в эти картины. Но когда вы будете их смотреть, помните, что это попытка найти вообще новые средства выразительности, это попытка поиграть с самим киноязыком, изменить его.

234: Попытка найти новые формы и, конечно же, некоторые эти попытки просто потрясающие с точки зрения своей уникальной выразительности. Другое дело, что, как говорится, ничего не понятно, но очень интересно. То есть это когда вы смотрите, какой нибу

235: Быть авангардный фильм двадцатых. Французский. Вы понимаете, насколько совершенно это сделано, и при этом понимаете, что ничего не понимаете. Вот, например, андалузский пёс, внимание на экран.

236: Картина была сделана луисом бунюэлем. Вообще потрясающий автор, который будет очень долго работать в кино. И вот начинал он ещё в период там французского киноавангарда, а потом он будет снимать и в Южной Америке. Потом он будет снимать во Франции уже

237: Там в пятидесятые года шестидесятые даже, то есть потрясающая биография и фильмография, вместе с ним снимал фильм сальвадор дали. И это вот тот вариант, когда я художник, я так вижу, да, то есть ничего никому не понятно.

238: Понятно, и в целом в этом и был замысел во многом, то есть бунюэль и дали хотели сделать кино, которое было бы действительно некой экранизацией сна, которая поддавалась бы только логике сновидений, а логика сновидений фактически никому не понятна.

239: Да, и поэтому мы смотрим андалусского пса. Нас, безусловно, впечатляют определённые образы, которые мы там видим, но сказать, что я понял смысл андалусского пса это, наверное, значит солгать.

240: Потому что фактически какие-то смыслы, однозначные в андалусском псе, не расшифровали даже его создатели. Здесь хочу ещё заметить, что, в принципе французский киноавангард обычно принято отсчитывать именно с

241: Русского пса из картины бунюэля и дали, да, но до этого ещё такая прекрасная режиссерка, как жермен дюлак, сняла картину, которая вполне себе вписывается в рамки французского киноавангарда. Игры с формой игры с киноязыком. Это

242: Раковины священник это 1928 год. А вот андалузский пёс был снят и выпущен в 1929. И в целом можно сказать, что жермен дюлак является вот таким 1 автором, который протранслировал

243: Подобное кино публики но и german дюлак, и сальвадор дали с луисом бонюэль, и alone рене, который снял картину антракт, где удивительный бородатый мужчина танцует в пачке, вылезая из гроба.

244: Да, вот примерно так можно описывать эти самые кино, авангардные картины двадцатых. Французские, все они работали на одно и то же. Да, все они искали новые возможности для киноязыка. Им было интересно увести кинематограф от

245: Литературы от театра и найти ему собственные уникальные средства выразительности. И в целом они тут во многом преуспели.

246: Мы переезжаем в Советский союз. Ещё раз скажу, что есть отдельный саммари, посвящённый полностью истории российского, Советского кино. И, конечно, там Сергею эйзенштейну, которого мы сейчас видим на слайде, я уделяю должное. Внима.

247: Скажем так, больше о нём рассказываю. Но, конечно же, двадцатые годы в Советском союзе это расцвет кино, это потрясающий период, когда действительно Советский киноавангард, точно так же, как там французский киноавангард.

248: Просто впереди планеты всей Сергей эзенштейн полностью перерабатывает концепцию монтажа, следом за гриффитом, делает её ещё более совершенной, сложной, удивительной он работает с цветом, когда только только появляется цвет, она

249: Работает со сценариями. У него потрясающие, удивительные сценарии, которые в какой-то степени похожи даже на такие, знаете, белые стихи. Он делает те вещи, которые продолжают использоваться в кино. В частности, монтаж аттракционов. Это как раз-таки из

250: Сергея эйзенштейна и как монтаж аттракционов работает, и почему это до сих пор используется об этом вы тоже можете узнать из отдельного саммари про российское кино, но так или иначе в советской

251: Союзе. В этот период кино действительно расцветает. Это и броненосец Потёмкина зенштейна, да, культовая работа 25 года, где Сергей Зинштейн самостоятельно красил вот этот вот красный флаг. Да, это 1 из самых первых

252: Вообще условно цветных кадров ещё до полноценного изобретения внедрения цвета в кино это Лев Кулешов, и он тоже, с 1 стороны, знаменитый режиссёр, с другой стороны, потрясающий теоретик это тоже такая отличительная черта.

253: Режиссёров двадцатых годов советских, которые одновременно были потрясающими практиками и теоретиками, которые удивительные эксперименты совершали, например, Лев Кулешов совершил свой монтажный эксперимент и убедил всех.

254: В том, что монтаж просто решающая вещь, потому что здесь мы видим 1 и того же актёра ивана Мажухина, кинозвезда ещё периода дореволюционного российского кино. Это один и тот же Мажухин во всех этих 6 кадрах. Но тем не менее, посмотрите.

255: Когда он смотрит на суп, нам кажется, что он голодный. Когда он смотрит на девочку в гробу, нам кажется, что он скорбит, когда он смотрит на прекрасную женщину, нам кажется, что он её желает, жаждет. Это все монтаж. На самом деле это один и тот же можухин, и он.

256: Чего не играет. И вот такие вот вещи удивительные происходили в Советском кинематографе того периода. То есть очень тоже развивался киноязык, потрясающе снимались фильмы, это и вне закона, это и броненосец потёмки.

257: Это земля, удивительные картины, о них я тоже подробнее рассказываю, и в целом, если бы не случились тридцатые годы и если бы цензура не закрутила гайки на максимум, то, наверное,

258: Советское кино было бы 1 из самых важных вообще во всем мире. Вот наряду там с, например, американским, но судьба распорядилась иначе. Мир повернулся по другому. Об этом вы тоже можете узнать подробнее. На

259: Sam, мы переезжаем, собственно, в эту америку, и там нас встречает, конечно же, чарли чаплин. В целом в двадцатые годы в америке расцветает комедия окончательно. То есть до этого отдельно уже, конечно, были определённые актёры, артисты, которые делали

260: Создавали удивительные комедии в кино, но именно в двадцатые годы появляется бастер китон, появляется чарли чаплин, и это настоящий пик немой американской комедии и вообще немой комедии, в частности чарли чаплин.

261: Двадцатые уже создаёт такие картины, как малыш, как цирк, да и золотая лихорадка. Например, сначала его бродяга был героем всего лишь маленьких Коротких короткометражных фильмов, затем

262: Тем он начал уже этого персонажа делать своим полноценным героем, да, своей маской. В целом разные актёры стали источником вдохновения для Чаплина. Это и Макс Линдер, это и некоторые его ближайшие коллеги, такие как

263: Кроос карбок. Кто это такой? Тоже отдельно рассказываю. В Самаре истории голливуда у него были такие же примерно балуны, да, вот эти вот огромные штаны, которые как раз-таки Чапин подсмотрел и образ бродяги покоряя.

264: Мир буквально весь мир. И, конечно же, чаплин становится таким почти что моцартом для многих от мира кино, да, самим воплощением этого киноискусства, ну и, конечно же, мы не можем не посмотреть хотя бы.

265: Маленький отрывочек с обворожительным бродягой, внимание на экран.

266: Долго можно рассуждать, почему бродяга так популярен и чем он так всех покорил, я хочу сказать, пожалуй, только 1, что чаплин собрал в этом образе столько человеческих Тёплых черт, что он.

267: Вроде бродяга, да и вроде неудачник, но при этом настолько добрый, настолько душевный человек, настолько благородный даже в своём положении, что мы просто не можем его не полюбить и, конечно, потрясающий актёрский талант Чаплина.

268: Его мимика, его пластика это то, что буквально сделали этот образ. Чапин 1 из тех режиссёров, а их было немало на пороге тридцатых годов, который долго противился звуку. Вот звук появился официально. Вы

269: 1927 году. Считается, что 1 звуковым фильмом был певец джаза. В 1927 он появился в 1931. Чаплин продолжает снимать немое кино. Вы представьте, что такое 4 года для

270: На тот момент ещё довольно-таки молодого кинематографа за 4 года столько всего может измениться, и, конечно, за 4 года уже все перестали смотреть это самое немое кино, такую смелость позволить себе мог только чаплин, пожалуй, да, то есть с его популярностью, с его форой, и он.

271: Снимает едва ли не свой главный шедевр это огни большого города, потрясающая картина про то, как бродяга влюбляется в слепую цветочницу и пытается ей помочь.

272: Снова обрести зрение, и это последний немой фильм классического, скажем так, Чаплина, потом он будет снимать уже звуковое кино, в частности, это удивительная комедия, высмеивающая фактически Германию времён.

273: 2 мировой и самого адольфа гитлера. Великий диктатор. Я очень рекомендую посмотреть вам эту потрясающую работу и особенно потрясающую речь героя чарли Чаплина. Там уже это не бродяга, это уже такой самодостаточный персонаж.

274: Которого играет мастер, он будет ещё режиссировать картины уже как бы без своего участия. И в далёких семидесятых годах наконец то получит свой почётный оскар. Ну, изначально позиция Чапина в конце двадцатых была примерно такая, то есть он

275: Он долго не хотел идти за звуком, он считал, что это некая такая ну вот нынешнее развлечение, что потом звук пройдёт, что это не что-то, что останется в кино навсегда, потому что к моменту конца двадцатых, конечно, опять же поэтик.

276: Немого кино была настолько совершенной, уникальной, удивительной, что далеко не все режиссёры хотели с ней прощаться, но, как мы знаем, все-таки пришлось Чаплина, конечно, знают все, а вот бастера китона уже заметно меньшее количество людей бастер китон

277: Ещё 1 потрясающий комик, тот самый удивительный человек с всегда серьёзным лицом, который с этим серьёзным лицом делал такие трюки и все трюки он выполнял сам, это в целом было свойственно многим комикам.

278: Того времени. Да и чаплин тоже свои трюки выполнял сам. Трюки часто опасные. Чего они там только себе на съёмочной площадке не Ломали тоже каких только происшествий не происходило. И он, возможно, конечно, был в некоторой тени чарли Чаплина, но вообще у него было большое

279: Количество поклонников. Единственное, что сильно подорвало его карьеру, это как раз-таки приход звука. Вот когда пришёл звук из за

280: Криво подписанных старых контрактов ему не все позволяли продюсеры, в частности, начать говорить, да и он остался вот этой звездой немого кино, звездой великого немого и только однажды в прекрасном фильме.

281: Бульвар сансет мелькнул в совсем маленькой Роли, и эта роль как раз-таки такого забытого актёра забытой кинозвезды из великого прошлого немого кино, но вообще, если вы не видели фильм бастера китона настоятельно рекоменду.

282: Вам с ними ознакомиться, например, шерлок я. Но в целом вы можете выбрать любой, да и насладитесь этим прекрасным зрелищем.

283: И теперь из этой американской комедии резкий переход мы возвращаемся с вами в европу, и в европе нас ждёт потрясающий режиссёр Карл дрейер, который в 1928 году снимает картину стра.

284: Жанны дарк и эта работа для своего времени абсолютно удивительная, где по новому ещё раз переосмысляется использование крупного плана, где актёрская работа выходит на какой-то невероятный.

285: Уровень настолько невероятный, что исполнительница Роли жанны дарк, актриса фальконетти, в итоге попадает в сумасшедший дом психиатрическую лечебницу она попросту буквально сходит с ума, потому что её отыгрыш жанны.

286: Был настолько реалистичный, настолько близкий к себе, что актриса просто не смогла этого вынести. Это действительно удивительный фильм, который рассказывает нам про судебный процесс над жанной дарк обратите внимание, да, на уровень выразительности крупных планов.

287: В целом Дреер использовал очень много крупных планов, и здесь нет никакого экшена, как бы сегодня сказали, да, никаких битв, никаких страстей. Это именно судебный процесс, но так отыгранный.

288: Так, поставленный режиссёром, что просто не оторваться и нет абсолютно никакого ощущения, что ты смотришь кино, которому уже почти 100 лет. То есть оно очень реалистично, оно очень зрелое. И сегодня я думаю, что от этого

289: Film вы получите такое же удовольствие, как получили бы, если б смотрели его в 1928 году. И это ещё немое кино. Это вот 1 из последних ласточек немого кинематографа, потому что 28 год это время, когда, в принципе, уже

290: Пространство уже появился певец джаза и все поменял чуть подробнее про эту картину и про то, как дальше будет развиваться уже звуковой кинематограф. Мы поговорим как раз-таки с вами в следующем видео пока давайте подводить

291: К 20 годам кинематограф имеет свою самодостаточную поэтику, почти совершенную, и очень многие режиссёры того периода будут сильно страдать, когда звук появится и станет понятно, что кинематограф придётся буквально переизобретать.

292: Почти что с нуля, потому что те вещи, которые работали в немом кино, они перестают работать в звуковом кино. Об этом подробнее мы поговорим. В разных странах появляются ключевые направления в кино. Что мы должны с вами запомнить? Это немецкий киноэкспрессионизм двадцатых, это

293: Французский киноавангард двадцатых это Советский киноавангард двадцатых, то есть те кинонаправления, которые действительно очень многое дали вообще мировому кино, не только немому. Следующее это то, что расцветает американская кинокомедия. И тут мы, конечно, с вами вспоминаем чарли Чаплина и bass.

294: Kitone в 1 очередь, ну и, конечно, то, что отдельные фильмы обгоняют своё время, и это Карл дрейер с его страстями жанны дарк в следующий раз мы узнаем с вами, кто запретил в голливуде вообще все и к чему это при.

295: Что такое кино белых телефонов и с какой страной оно вообще связано и как азиатское кино повлияло на все мировое. Не переключайтесь, я вас жду на следующем видео. Надеюсь, что вам было интересно узнать то, что вы уже узнали.

296: Дальше будет только интересней. Спасибо за внимание и до но