0: Здравствуйте. Приветствую вас снова на нашем видео саммари, которое посвящено истории кино. Мы продолжаем путешествовать по кинематографу и сегодня отправимся в золотой голливуд, в ту самую эпоху, которая у всех и каждого

1: Ассоциируется именно с роскошными актёрами, неземными актрисами совершенно неземной красоты, с невероятной роскошью, с прекрасными фильмами стильными, черно белыми или на

2: Очень яркими, цветными. Об этом поговорим. Все это золотой голливуд, эпоха с конца двадцатых, когда в голливуде вообще в кино появился звук, и до середины примерно Сороковых годов, да, то есть до

3: В частности, 2 мировой войны это золотой голливуд именно то время, когда действительно everybody comes to hollywood все мечтали о голливуде, все хотели попасть в голливуд, стать звёздами голливуда, и об этом, как мы помним, пела.

4: Даже мадонна спустя много Десятков лет. И обратите внимание, что здесь мадонну буквально стилизовали под как раз-таки кинозвезду эпохи золотого голливуда ну и на чем мы остановились? Тем не менее на том, что

5: В кино появился звук, кончилась эра великого немого, все поменялось, кино себя переизобретала, и появился уже в 2012 году замечательный фильм на эту тему. Если вы вдруг его не смотрели, очень советую, называется артист. Главный герой фильма артист. Это как раз-таки

6: Актёр немого кино большая звезда, который не может перестроиться, и в итоге звук буквально губит карьеру главного героя это такой немой фильм, современный, в котором появляется звук в какой-то момент, и это

7: Очень важное драматическое событие. И вот как раз-таки давайте посмотрим, как вот эту трагедию ухода великого, немого и появления звука для многих это действительно была именно трагедия, обыграли в данном фильме

8: Внимание на экран.

9: Да, были люди, которые попрощались со своей карьерой из за того, что пришёл звук. Это совершенно другая поэтика. Это, можно сказать, совершенно другое искусство. И многие были против. В частности, чарли чаплин. Я об этом уже заикалась на прошлой лекции.

10: Но звук победоносно Шёл на все широкие киноэкраны, а началось все, как считается, с картины 1927 года это картина певец джаза, и вообще это, естественно, фильм про музыку.

11: Про человека, который хочет, собственно, исполнять джаз, хотя его родители из за многих причин, в частности, из за религиозных предубеждений, не хотят, чтобы их сын занимался музыкой, и в целом это ещё не

12: Звуковое кино в том смысле, в котором мы сегодня себе его представляем, потому что фактически здесь есть музыкальные номера. Да, это было поразительно для 27 года, но ещё больше поразили зрителей не музыкальные номера, а синхронизиро.

13: Речь несколько сказанных реплик главного героя, которые не были каким-то невероятным музыкальным номером, он просто заговорил, точно так же, как мы с вами разговариваем в обычной жизни, и интересный момент заключается.

14: В том, что 1 фраза, которая прозвучала вот такой простой репликой вообще в кино, это фраза, подождите минуточку, подождите, подождите, вы ещё ничего не слышали сегодня певец джаза, это, конечно, совершенно

15: Культовый фильм да, именно потому, что он стал 1 звуковым фильмом, были до этого попытки, но они не стали такими успешными, в том числе с точки зрения коммерции на певец джаза ходили большим количеством людей, стояли в очередях.

16: Как мы видим на этой фотографии, хотя сегодня, если вы обратили внимание к певцу джаза, есть некоторые вопросики с точки зрения этики, да, потому что здесь используется так называемый black faith, который сегодня, конечно, является.

17: Абсолютным табу в киноискусстве и вообще в современной культуре, к счастью, но мы сегодня об этом не будем, просто зафиксируем, что действительно певец джаза это 1, как считается, звуковой фильм в истории кино с него

18: Все и пошло, более того, это картина, которая сделала студию warner brothers 1 из самых главных студий голливуда до певца джаза ворнер бразерс уже были, но они не считались студией мейджером, то есть 1 из ведущих студий.

19: Фабрики грёз и фактически до певца джаза ворнер бразерс были вот как на этом меме да, а после певца джаза студия просто расцвела. И, кстати, 1 из главных жанров ворнер бразерс долгое время были именно мюзиклы.

20: Но вот появился звук в 27, а что там с цветом? Как будто бы золотой голливуд в 1 очередь ассоциируется у нас именно с черно белой гаммой. Да, это такие стильные черно белые фильмы, о них мы, конечно, тоже поговорим, но затем, в начале тридцатых появл

21: Является ещё и технология покраски фильма technicolour. И вот когда появился звук, звук некоторое время был аттракционом сам по себе. Затем все привыкли, когда в принципе появилось кино. Движущиеся картинки, люди живые, которые хо,

22: Что-то делают, тоже были аттракционом сами по себе. Затем все привыкли. И закономерно, что когда появился цвет, он тоже сначала стал самодостаточным аттракционом для зрителей. И поэтому все хотели прям на максимум выкрутить цвета в этих

23: Самых цветных фильмов технологии, техник Лаар. Вот как тоже на этом меме буквально это выглядело. И знаете, вот когда в фотошопе ты яркость повышаешь до самого предела, да, и насыщенность. Вот пример.

24: Так можно сказать, выглядели фильмы техник Алдар. Сегодня это кажется даже довольно-таки странным, но на тот момент люди просто очень большое удовольствие получали от того, что видели цвета на экране, и 1 из самых главных фильмов технологии тех,

25: Karl stahl фильм волшебник страны оз нетленная голливудская классика своего периода картина, которая снята по сказке да, где у нас есть девочка элли из канзаса, которая попадает в волшебную страну, знакомится с дровосеком львом.

26: Чучелом. И, собственно, они идут к волшебнику, да, и посмотрите, какие здесь яркие цвета. Вот именно так выглядела часть фильмов золотого голливуда, которые, на афише которых всегда красовалась

27: Приписка, что это именно фильм technicolour, да, вот эта техника technicolour, которая красит картины и делает их невероятно насыщенными, цветными и радующими глаз зрителя тридцатых годов. Но с 1

28: С 1 стороны, у нас technicolour, с другой стороны, у нас фильмы нуар или так называемые чёрные фильмы ещё 1 культовый абсолютно жанр своего периода, который совсем иначе выглядел Ровно.

29: Противоположно, то есть это черно белые, монохромные, но прекрасные по своей стилистике фильмы, где действуют спорные антигерои главной звездой фильмов Луара в своё время стал хамфри богарт и

30: Он сыграл в, наверное, самом известном нуаре своего времени. Это мальтийский Сокол. Герои нуаров это обычно люди неоднозначные, это такие прото антигерои, да, у которых есть свои положительные отрицательные черты, которые

31: Имеет свои внутренние железобетонные моральные принципы, и они не всегда пересекаются, синхронизируются с внешним миром, с внешними даже законами. Главный герой может идти против закона, но симпатии зрителей будут все равно на стороне главного героя, потому что

32: Мир, общество, социум внутри нуаров тоже далеки от идеала помимо этого в нуарах культивируется образ femme fatale роковой женщины, женщины, здесь тоже совсем не несчастные дамы в беде.

33: Женщины здесь преследуют точно также свои интересы, готовы на подлость, готовы даже на убийство, например, своего несчастного супруга, естественно, не своими собственными руками, и как раз-таки вот такая женщина самодо.

34: Достаточная себе на уме, очень хитрая, она появляется в нуарах обратите внимание, как выглядит нуар, помимо того, что это черно белая гамма, хотя, с точки зрения Смыслов нуар это не черно белое кино.

35: Серая тут нет однозначно хороших, однозначно плохих. Мы можем понять, почему так поступает преступник. Мы можем понять спорного главного героя, фэм фаталь и так далее. Но обратите внимание на visual. Здесь ещё

36: Очень такие долгие диалоги, которые развиваются в стильных кабинетах на фоне жалюзи. Вот эти жалюзи на окнах это как раз-таки гости из нуара, которые до сих пор

37: Используется и вообще жалюзи. Почему так любят кинематографисты, потому что они делают очень классный ритм, классную динамику света в кадре, когда между ними вот эти просветы, да, это все очень здорово смотрится. Вообще это в 1 очередь интерьерный жанр.

38: Да, действительно, большинство сцен проходит в подобных вот интерьерах, и в принципе, есть нео нуары, но, конечно, золотой век нуаров это именно тридцатые сороковые годы, в частности, мальтийский Сокол. Помимо этого, что ещё хочется сказать про

39: Hollywood этой эпохи студийная система, студийная система это способ метод организации работы в голливуде, который заточен в целом на то, чтобы студии, мейджеры, основные студии это парамаунт юниверсал ворнер бразерс после того, как.

40: Как они выпустили певец джаза, ещё несколько студий всего их тогда было 5 самых главных, ещё некоторый ряд студий поменьше, и вот студийная система была заточена на максимальную прибыль этих самых студий в этом было много подводных камней, например, студийная система.

41: Тема заключалась, в частности, в том, что у каждой большой студии была своя сеть кинотеатров, то есть свой рынок сбыта. Следовательно, независимые кинематографисты, которые никак не связаны с юниверсал парамаунт или чем-то ещё. Они не могли просто так взять и

42: Попасть на экраны широкие, да, потому что там было все забито внутренними проектами студий, которым непосредственно принадлежали эти сети кинотеатров. Также студийная система была очень жёсткой по отношению

43: К некоторым отдельным специалистам, в 1 очередь актёрам, актёры были абсолютно подневольными людьми в тот период, казалось бы, что может быть лучше, чем стать кинозвездой эпохи золотого голливуда тобой будут все восхищаться, но на самом деле.

44: Действительно, актёрам и актрисам в 1 очередь жилось очень непросто. Часто бывало так, что актёров или актрис брали буквально чуть ли не с улицы, грубо говоря, да. То есть это были люди, которых полностью создавала студия, придумывала им образ амплуа, и актёр не

45: Мог просто взять и попробовать себя в чем-то Ином, потому что он подписывал многолетний, обычно семилетний контракт со студией и был очень скован в своих возможностях творческих были подконтрольны ещё и актёрские агентства, то есть актёры действительно не могли

46: Делать шаг вправо, шаг влево, без контроля, без тотального контроля студия. И, конечно, в 1 очередь страдали женщины, хотя и мужчины тоже страдали, но женщины ещё из за того, что в 30 лет ты считалась уже почти что старухой, если так.

47: Сложилось, что до 30 лет ты не стала кинозвездой, то в целом на тебе ставят крест и лучшее, на что ты можешь рассчитывать, это второстепенные Роли Матушек бабушек, если тебе уже там около 40, да, и так далее. То есть, да, было очень непросто.

48: Следующее, это кодекс хейса. Вот перед нами такой джентльмен. Я не знаю, какие у вас вызывает эмоции. Этот портрет у меня, честно говоря, довольно неоднозначные, хотя у меня есть контекст, связанный с этим человеком, у вас его нет, поэтому, возможно, он

49: Кажется вполне приятным мужчиной уильям хейс это человек, который продумал цензуру, введённую в голливуде внутреннюю цензуру, как вообще в голливуде появляется цензура, учитывая то, что hollywood никогда не был государственным. Да, мы знаем, что цензура была.

50: В Советском кино мы знаем, что цензура была в некоторых европейских странах мы знаем, что цензура до сих пор есть в Китае, например, именно на государственном уровне, но hollywood никогда напрямую не сотрудничал с государством это такая самодостаточная система.

51: И в этом плане голливуд уникальный, кстати говоря.

52: Но в двадцатые годы, когда была эпоха ещё немого кино и самый расцвет немого кино, в голливуде было так много роскоши, голливуд был настолько разнузданным, настолько все ему.

53: Прощалось и позволялось, что постепенно это начало вызывать негодование у рядовых американцев, более того, конец двадцатых, начало тридцатых это период великой депрессии, у людей нет денег даже на хлеб, а звезды голливуда.

54: Шикуют в своих роскошных палаццо, и было несколько серьёзных скандалов. Если хотите о них подробнее узнать to смотрите наши самури, про историю голливуда, связанных с насилием на различных этих роскошных вечеринках, связанных даже с загадочными

55: Убийствами. И все это подогревало недовольство общества, и по итогу голливуд стал перед так себе выбором либо вводить внутреннюю цензуру, либо ждать сложа руки, когда все-таки в вашу дверь постучится государство и введёт свою

56: Государственную цензуру из этих 2 зол голливуд выбрал меньшее, на его взгляд, и ввёл внутреннюю цензуру за это отвечал в 1 очередь именно уильям хейс, который ввёл ряд правил сегодня они кажутся местами абсурдными вообще.

57: Сначала кодекс хейса ввели в самом конце двадцатых, ещё в таком формате рекомендаций, а к 34 году кодекс хейса стал уже окончательно списком необходимых правил условно говоря, можно было снимать кино.

58: Без следования правилам кодекса хейса, но это значило бы, что kino автоматически не попадёт на широкие экраны, потому что все студии мейджера подписались под кодексом хейса, обязались его выполнять, и они должны были отсекать премьеру и вообще.

59: Релиз тех самых фильмов, которые как раз-таки не следовали кодексу хейса, к которым у кодекса хейса были вопросы. А что, кстати говоря, за правила? Такие, опять же, подробнее. Я об этом рассказываю. На Самаре история голливуда, но коне,

60: Вкратце хочу рассказать во первых, нельзя было никаким образом показывать насилие, нужно было максимально его избегать, но мы понимаем, что насилие в кино иногда просто неизбежно это и жанр вестернов, это, и различные.

61: Приключенческие картины это в некотором случае драмы, и в целом это такая, да, очень неприятная, страшная часть жизни, но кино пытается отражать жизнь, и поэтому необходимо все-таки иногда к этому насилию в кино прибегать, но нужно было быть.

62: С этим очень аккуратными нельзя было показывать, например, даже нормальные любовные треугольники, хотя, казалось бы, что бывает более классическим, чем любовные треугольники. Почему? Потому что кодекс хейса очень сильно переживал за традиционную

63: Семью ни в коем случае нельзя было ставить хоть под какой-то вопрос. Институт семьи традиционный. И поэтому если вы берётесь за любовный треугольник, то он может развиваться только под таким углом. Сначала девушка, которая находится

64: Например, замужем за прекрасным человеком, прекрасным супругом. Она так чуть чуть обращает внимание на другого, прекрасного и достойного человека, мужчину с ним флиртует. Возможно, дело доходит до поцелуя, хотя вряд ли, но потом она приходит.

65: К просветлению и, конечно же, возвращается к своему супругу, то есть все максимально не видно вообще следили даже за длинной Поцелуев, нельзя было целоваться на экране дольше 12 секунд, хотя и находились режиссёры, которые обходили подобные правила.

66: Тоже можете узнать об этом на саморе истории голливуда. Но, представляете, пострадала даже мультяшка. Хотя, казалось бы, то есть кодекс хейса был абсолютно всеобъемлющ. Это бетти буп, знаменитая мультяшка, которая появилась в конце двадцатых. Её

67: Создал замечательный Макс Флейшер это очень культовый, прекрасный мультипликатор ещё в эпоху до диснея и изначально бетти бум была такой кокеткой, которая поёт

68: Плюс прекрасная девушка, но посмотрите, что из неё сделали к 35 году, когда кодекс хейса уже вошёл в силу, а вот к 38 она стала уже окончательно такой образцово показательной американской домохозяйкой, то есть следили за длиной

69: Юбок, и не только у настоящих живых актрис, но даже, как мы видим, у мультяшек. То есть в целом, несмотря на то, что эпоха, золотой голливуд называется как что-то со всех сторон положительное, были, как вы видите, и свои подводные

70: Камни. А теперь давайте немножечко вспомним про самые культовые фильмы той эпохи. Это, конечно же, унесённые ветром культового абсолютно продюсера виктора флеминга, который, в частности, снял и волшебника.

71: Страны оз. И вот в 39 году, наверное, чуть ли не главный американский фильм, унесённый ветром. И действительно, картина тоже была сделана в технологии technicolor. Да, её тоже так вот красили, она стала совершенно народной люди

72: Ходили по неенам много раз. Англичанка вивьен ли, которая сыграла скарлетт охару, стала чуть ли не любимой актрисой вообще всей америки, хотя изначально это был настоящий скандал, что на роль американки, на главную, вообще женскую, американскую.

73: Роль берётся англичанка, но так или иначе унесённые ветром, ещё и хорошо сохранились, хотя опять же есть очень спорные моменты с точки зрения темнокожих, да, с точки зрения того, как показаны темнокожие в этом фильм.

74: Но это такой мир глазами южанки, и все равно смотреть унесённых ветром, конечно, нужно с пониманием контекста времени, так или иначе, Касабланка картина 1942 года майкла кертиса, где снимается юная прекрасная и европе.

75: Кстати, тоже актриса ингрид Бергман, где уже во всей своей красе предстаёт хамфри богарт. Потрясающая картина о любви и войне. И, кстати, если хотите больше о ней узнать, у нас есть о ней отдельное видео внутри видео.

76: 10 лучших драм. Следующая картина это фрэнк капра. Это случилось однажды ночью. 34 год. Очень любили в золотом голливуде нуары. Вот такие вот фильмы, мелодрамы, да, и в частности,

77: Драматические комедии это как раз-таки наш случай. И посмотрите на этот кадр. Да, здесь двое людей, мужчина и женщина ложатся спать. Их надо обязательно. У нас кодекс хейса. Помним, их надо обязательно как бы разделить хотя бы какой-то простыню.

78: Да, они не могут, не будучи мужем и женой, спать в 1 пространстве без вот этого условного хотя бы разделения. Но и посмотрите, какие у них пижамы, да, такие огромные, большие, близко никакой эротики, никаких намёков быть не может. Очень любили мюзикл.

79: Мюзиклы стали вообще способом уйти в эскопизм, когда были тяжёлые времена, когда была великая депрессия и когда страна постепенно выходила из этой самой великой депрессии, а здесь все так ярко, красочно, даже если это не цветной.

80: Кино все так весело, такие прекрасные люди так здорово танцуют степ и самыми главными звёздами мюзикла эпохи тридцатых и Сороковых, то есть классических, мюзиклов голливуда, стали фредес и его изначально постоянная партнёрша, потом, правда, он будет их

81: Менять и roger. И вот мы видим, как в принципе выглядели эти самые мюзиклы. Гражданин кейн. Абсолютно уникальная картина 41 года орсона уэллса это его дебют, на минуточку, который многими признается лучше.

82: Фильмом всех времён и народов. Картина, рассказывающая нам про разрушенную ту самую американскую мечту, про обратную сторону американской мечты. И вообще, конечно, фильм абсолютно потрясающий. Тоже советую вам его обязательно посмотр.

83: Он очень новаторский с точки зрения операторского искусства, здесь удивительно играет сам орсон уэллс в главной Роли, то есть, будучи одновременно в своём дебюте и актёром, и режиссёром, просто что-то невероятное картина в своё время вызвала.

84: Большой скандал из за образа главного героя, который как будто бы отсылался к некоторым киномагнатам и вообще медиамагнатам своей эпохи, особенно к 1 конкретному, об этом у меня тоже есть на самой истории голливуда, но так или иначе, он действительно.

85: Настоящей классикой. Ну и последнее, о чем хотелось бы тоже вспомнить, это, конечно, вол дисней, который начинает ещё в двадцатые, да, уже там есть микки маус. Затем к 37 году он выпускает 1 полнометражный свой мультфильм.

86: Белоснежка и 7 гномов изначально все думают, что это будет провал, но по итогу картина становится настоящим большим успехом студии волта диснея и даёт понять, что вообще то анимация может приносить не меньшие деньги, чем игровое.

87: Кино. Ну, мы с вами подводим итоги. Итак, звук появился в 1927 году и изменил все. Да, кино действительно переизобретала само себя и совсем, совсем изменилось по отношению к немому кинематографу.

88: Некоторое время цвет в кино, который появился в голливуде с технологией technicolour, в 1 очередь сам стал таким самодостаточным аттракционом, и мы видим это по таким фильмам, как унесённые ветром даже волшебник страны оз, различные приключенческие картины того,

89: Времени, например, про Робина Гуда. Потом постепенно цвет будет так чуть чуть терять яркость, да и становится более реалистичным. Студийная система сильно ограничила кинематографистов. Это будет продолжаться долго. И вообще запомните кодекс.

90: Потому что следующее наше видео, которое будет посвящено, в частности, голливуду, оно во многом будет рассказывать про последствия кодекса хейса, из которого выросла новая эпоха, в частности, кодекс хейса, это именно внутренняя цензура.

91: И таким образом, голливуд бежал от внешней цензуры, то есть, боясь того, что все-таки к ним придёт государство, мы с вами прощаемся с эпохой золотого голливуда. Надеюсь, вы записали фильмы, которые хотите посмотреть, а мы с вами обязательно, я надеюсь.

92: Встретимся на следующем видео.

93: Здравствуйте, мы сегодня с вами поедем в настоящий евротур по европейскому кино 1 половины 20 века. Там было много чего интересного. Про путешествуем с вами в разные страны, узнаем. Надеюсь, много нового.

94: И, конечно же, начнём мы сегодня с Франции, Франция, колыбель кинематографа, колыбель киноискусства, которая очень здорово развивала свой отечественный кинематограф, в частности, двадцатые годы, да.

95: Период французского авангарда именно тогда мы Францию с вами и оставили, и вообще в тридцатые сороковые Франция 1 время находится в довольно-таки выигрышном положении по отношению к кино немецкое кино под жёсткой цензуро.

96: Итальянское кино под жёсткой цензурой британское кино не может в таком темпе развивать отечественный кинематограф, потому что оно сильно за счёт языка связано с американским кинематографом, а это значит, что доля внутреннего кино на

97: Широком экране будет невысокой. В Советском союзе тоже сильная цензура, которая вот как раз к 30 становится наиболее сильной во Франции до оккупации. В этом плане развиваться киноискусству несколько

98: Проще и появляется так называемый поэтический реализм французские режиссёры, во многом выросшие на французском киноавангарде, да, они, с 1 стороны, делают этот самый киноавангард намного более понятным, то есть берут

99: Из него определённые визуальные приёмы и насаживают их, так скажем, на вполне понятное повествование, да, то есть вот французский авангард поигрался с формами, забыв о непосредственно

100: Истории, да, эту историю возвращают в кинематограф поэтические реалисты и снимают картины про людей рабочего класса, про людей максимум среднего класса, про их быт, про их обычные проблемы и

101: И в принципе, политические реалисты симпатизировали так называемому народному фронту во Франции, который как раз-таки боролся за права рабочих, за права рабочего класса, за определённые социальные идеалы да за социализм и мы.

102: Видим как раз-таки в самых важных работах данного направления другое дело, что это не самое важное, на мой взгляд, про поэтический реализм, а важно то, что здесь нам показывают быт обычных людей, так что мы не можем оторваться, что это невероятно.

103: Красиво, что все равно вот эта концентрация на визуале после французского авангарда никуда полностью не исчезает и все вместе образует этот самый поэтический реализм и 1 из самых.

104: Важных режиссёров данного направления. Это жан Виго. У него очень небольшая фильмография, вы её осилите за 1 вечер точно, потому что у Жана Виго, к сожалению, была очень короткая жизнь и вообще трагическая судьба. И вот его фильм 0 за поведение, это

105: Такое среднеметражные, я бы сказала, кино, оно очень коротенькое, идёт меньше часа и рассказывает нам про то, как воспитанники интерната для мальчиков бунтуют против своей власти, скажем так. То есть против директора этого.

106: Интерната против учителей, директоры, учителя в данном случае показаны с такой неприятной стороны очень, да и симпатизируем мы так или иначе этим самым детям, которые стремятся к свободе и, казалось бы, всего лишь история про интернаты непослушных.

107: Детей, которые в итоге побеждают гнёт учителей. Но французскому правительству этот фильм показался опасным в своё время, и некоторый период он даже был запрещён, но опять же я хочу вам в 1 очередь показать, как выглядел поэтический реализм, как самую обычную бытовую.

108: Сцену детского бунта можно снять так, что от этого будет просто не оторваться внимание на экран.

109: То есть именно в таких вот сценах мы видим, что, конечно, поэтический реализм вышел из французского киноавангарда во многом и является в некоторых приёмах его прямым наследником. Следующий наш автори.

110: Реализма это жан ренуар, сын того самого агюста ренуара, художника, и в 37 году он снимает картину великая иллюзия, которая тоже была запрещена, когда Франция была оккупирована, которая была, как выражался геббельс.

111: Идеологическим врагом номер 1 для нацистской Германии это действительно очень сильное, именно антивоенное высказывание. И здесь мы видим, что люди в принципе не склонны делиться на там.

112: Условно говоря, немцев и Французов, да, как это было вот в 1 мировой войне, они больше группируются даже по социальному статусу. И, условно говоря, 2 офицера с разных вражеских сторон быстрее найдут общий язык, чем офицер.

113: И обычный рядовой, с 1 стороны, баррикад, и вообще фильм действительно до сих пор считается 1 из главных фильмов на свою тему. Хорошо, что затем его уже показали спокойно, да, после

114: Запретов. И сегодня он входит в число нетленной классики. Следующая картина поэтического реализма история про войну и Любовь, история про дезертира, который влюбляется прекрасную девушку Нелли до того, как

115: Бежит из страны далеко через океан. Вообще поэтический реализм никогда не кончается хорошо, это тоже его отличительная такая.

116: Черта и в целом фильмы о войне любви редко кончаются. Хорошо, давайте тоже как бы зафиксируем. Это, например, Касабланка тоже фильм про войну и Любовь. И хоть его финал такой обнадежи.

117: Но с точки зрения возлюбленных он тоже драматичный, и вот посмотрите, да, как в принципе стилистика нуара

118: Сочится из 2 этих фильмов, да и набережная Туманов, и Касабланка перемещаемся в Советский союз. Я уже сказала, что в Советском союзе к 30 годам существует самая жёсткая цензура.

119: Дальше она будет послаблять к 50, концу пятидесятых, 60 будет эпоха оттепели, потрясающая, но тридцатые это очень жёсткое время, очень контрастное время, когда, с 1 стороны, развиваются самые такие лёгкие жанры, как

120: Мюзикл, комедия, сказки. С другой стороны, многие кинематографисты репрессированы, не защищён никто, даже человек, который, условно говоря, снимает культовое кино прошлой эпохи, за следующее десятилетие не снимет почти ничего, я имею ввиду.

121: У великого режиссёра сергея эзенштейна, который за тридцатые не сможет почти закончить ни 1 картины, только к концу тридцатых он все-таки выпустит Александра невского, и это слово возвысит его в глазах советской власти, но отношения эзенштейна.

122: Этой самой власти в тридцатые сильно испортятся и станут такими натужными.

123: Это ещё и период мифотворчества, создают новых героев, да, новой стране нужны новые герои. И в 1 очередь на этот пост вступает, конечно же, чапай, и в 34 году братья васильевы, которые никакие не братья, мы так себя называли, выпускают.

124: Чапаев на него ходят фабриками, заводами, школами, вечерними училищами, и он становится главным фильмом своей эпохи наверное, чапаев становится главным героем своей эпохи и то, что чапаев.

125: Сегодня герой анекдотов до сих пор да значит, что все-таки дело не только в идеологии, дело не только в пропаганде, но и в том, что люди действительно в своё время полюбили этого свойского человек с понятными им идеалами.

126: И с удовольствием ходили на эту картину что касается мюзиклов, то, конечно, звездой мюзиклов становится Любовь Орлова, и эти мюзиклы снимает Александров дунаевский пишет песни для данных мюзиклов, в частности.

127: Весёлые ребята и как раз-таки композитор этого мюзикла дунаевский вообще сталин, как считается, любил кино, смотрел много кино, у него даже были свои советчики по этому поводу, которые действительно давали ему определённые фильмы, он любил в час.

128: Кое-что из голливудского кино ему нравился микки маус, и, кстати, буквально через несколько лет микки маус будет впервые показан Советскому зрителю на кинофестивале Московском, и мюзиклы отталкиваясь от этого, сталин тоже вполне себе мог подглядеть.

129: Именно в голливуде мюзикл. В целом такая история про эскопизм во многом. Да, вы помните, что американские мюзиклы были в самый такой тяжёлый период популярны, и советские мюзиклы тоже были популярны в период тридцатых, очевидно.

130: Объективно далеко не самый простой период в советской истории. Это мы, мягко скажем, но нам снова надо двигаться дальше, и мы останавливаемся на Германии. И тут сразу большой дисклеймер. Сейчас мы отправимся на такую тёмную сторону кино, и я просто хочу вам напомнить.

131: Что кинематограф бывает очень опасным. Когда-то ленин говорил да, про то, что главное из искусств является кино, он был прав. Кино потрясающее средство пропаганды, у него огромный потенциал в этом пла.

132: И история с нацистской Германией показывает нам вот эту вот страшную сторону кино, тёмную сторону кино, кино как оружие и как очень действенное оружие. В частности, это печально извест.

133: Фильм еврей зюсс, который был снят в нацистской Германии в 1940 году. Эта картина стала настоящим символом антисемитизма. Эта картина миллионы людей настроила против евреев эту

134: Картину министр пропаганды геббельс называл очень хорошей, лучшим антисемитским фильмом, который можно было себе представить, при том, что база для этого фильма взята из произведений ещё 19 века, и в целом повернуть это произведении.

135: Можно было очень по разному. Да, еврей зюсс, главный герой, был человеком спорным, неоднозначным, но здесь, понятное дело, что из него сделали настоящего злодея и вообще его обесчеловечили. Да, то есть это обесчеловечение евреев. Раз

136: Раз за разом, шаг за шагом и еврозес был очень важным шагом в этом направлении посмотрите даже на постер да, мы сразу видим, что главный герой, он должен быть нам противен и евреев в кинематографе Германии того периода.

137: Естественно, будут показывать только так, только ужасно. Только над ними, насмехаясь, будут попытки сделать свой дисней, свою студию анимации, такую же культовую будут списывать все с диснея и будут появляться фильмы. Вот.

138: Как бы немецкие очень похожи на диснеевские, где тоже будут показывать Страшных, жадных, стереотипных евреев, режиссёр этого фильма даже будет судим за преступления против.

139: Человечности, правда, его оправдают, он будет говорить, что на самом деле вы не так поняли фильм, и там нет антисемитизма в таком ключе, наоборот, главный герой борется за права своего народа, и все, кто адекватный человек.

140: Они поймут это, но такое вот сидение на 2 стульях не вызывает уважения как минимум, помимо того, что снимаются пропагандистские фильмы, запрещается огромное количество фильмов у Германии того периода многоступенчат.

141: Цензура, которую невозможно проскочить, она начинается ещё со сценариев и даже раньше. То есть нет никаких вариантов снять что-то, что не понравилось бы власти, есть развлекательные жанры, да, то есть вообще мюзикл расцветает в разных точках мира в этот

142: Период это и америка, это и Советский союз, это и Германия, в частности, знаменитый мюзикл. Женщина моих грёз вообще это название уже переведённое советское, потому что после 2 мировой войны этот фильм с оригинальным названием девушка моими

143: Мечты он переедет в Советский союз, будет там показываться как трофейное кино и возымеет огромный успех это тоже такой классический мюзикл с красивыми танцами, с красивыми песнями, с прекрасной марик рек, актрисой данного фильма тоже.

144: Да, тоже. Вот посмотрите, как все идеально красиво пока в реальном мире все до этого очень далеко. Ну и последнее, что касается Германии, это, конечно, лени рифеншталь. Знаменитая режиссерка, едва ли не

145: Главный режиссёр 3 рейха документалистка, которая снимала потрясающие документальные фильмы. В 1 очередь мы, конечно, помним фильм олимпия, который посвящён олимпийским играм в Германии, в Берлине в 1938 году, и также триумф воли, который посвящён

146: Съезду национал социалистов с 1 стороны, это полностью пропагандистское кино и гитлер геббельс очень любили лени рифеншталь, ценили её талант, очень уважали её с другой стороны.

147: До сих пор по олимпии, по триумфу воли учат в киношколах всего мира, потому что здесь, да, это очень сложно разделить, но разделять приходится. Есть идеология, внутри которой этот film существует, есть

148: Some фильм, который потрясающе сделан в 1 очередь с точки зрения визуала монтажа, здесь огромное количество новаторских Приёмов, в частности, потрясающие съёмки под водой, потрясающие съёмки толпы вообще толпа здесь возвеличивается, становится чем-то.

149: Единым, да, Германия того времени абсолютно не про индивидуализм, это народ, это толпа, и здесь это все культивируется невероятно. Сама лени рифеншталь имела очень интересную судьбу, она

150: Жила до 102 лет. Представьте себе, и когда ей было уже за 100, сейчас будет просто совершенно разрывающий факт. Она приехала в город. Герой ленинград. На тот момент он уже был петербургом, и её пригласили на кинофестиваль между

151: Народный, который проходит в петербурге каждый год. Это вызвало спорную реакцию, как вы догадываетесь, у людей, которые жили в петербурге, были даже выступления на улицах, такие протесты, лени, рифеншталь.

152: Снимала после войны разное, это были фильмы, максимально тоже эскопизм, снимала различные фотопроекты, в частности, в африке, снимала потрясающие различные африканские племена.

153: Снимала под водой, ныряла с аквалангом, когда ей было уже за 90, о ней есть много документальных фильмов, и когда её спрашивают о том, как она прославилась, об её опыте работы в 3 рейхе, она говорит, что она хотела

154: Красоту и, конечно, бесспорно, красоту она сделала, но насколько человек не понимал, кому он служит.

155: Лукавит она или нет, тут вопрос остаётся открытым, вы можете решить его для себя сами, а мы переходим в ещё 1 страну, которая тоже была под гнётом серьёзной цензуры это Италия, Италия, периода муссолини не самая.

156: Хорошее место для кинематографистов, мягко скажем, тогда тут снимают так называемое кино белых телефонов, что такое кино белых телефонов это тоже максимально отдалённое от жизни кино, которое рассказывает нам про любовные.

157: Риги, переживания, в основном людей высшего класса, богачей, которые не знают ещё никаких проблем, кроме любовных переживаний. Да, и там все такие красивые, там все так улыбаются, почти как в рекламе зубной пасты. Да, посмотрите на этот

158: Постер и все так хорошо и невинно. И при этом интересно, никак не связано с тем, что происходит в стране на тот момент, да, то есть вот есть Италия периода муссолини.

159: А есть кино белых телефонов, которое вот как бы закрывает глаза на все происходящее и просто рассказывает нам любовные интриги истории. Почему белых телефонов? Потому что на тот момент белый телефон является неким символом достатка, и, как я уже сказала, эти

160: Картины как раз-таки про людей в достатке, но после окончания войны итальянское кино становится едва ли не главным на всем европейском континенте и задаёт новые тренды, я бы так сказала, потому что появляется итальян.

161: Неореализм, итальянский неореализм послевоенного времени уникальное направление, которое выросло из просто развалин итальянской киноиндустрии, не на что было снимать, не было, техники не было.

162: Студий работающих, да, некоторые из них просто были под бомбёжкой некоторое время назад. И при этом были кинематографисты, которым после цензуры, после страшного периода, мягко говоря, было что сказать.

163: И они сказали несмотря ни на что, у них не было возможности, у них не было денег, но они сказали, и они начали снимать кино про простых людей, про людей маленьких, как мы можем выразиться, про людей, которые живут в этой самой послевоенной Италии и живут очень несладко.

164: Но при этом это живые, настоящие люди с их настоящими проблемами, у них нет белых телефонов, и переживают они не только из за любви.

165: Итальянский неореализм выпустил кино на улице, потому что не было особо вариантов, то есть в данном случае этот стилистический приём стал просто необходимым здесь часто снимались непрофессиональные актёры или просто актёры совсем не знамени.

166: Да, то есть никто не пытался сделать.

167: Фабрику звёзд такую, да, из актёров итальянских того периода. Опять же, выход на улицы, кино, много натуры, обычные истории обычных людей. И, конечно, вот я 2 фильма хочу вам назвать это

168: Фильм итальянского неореализма в целом это ещё не совсем итальянский неореализм некоторые считают, что это предтеча итальянского неореализма, но так или иначе, это потрясающее кино, снял его роберто росселини, сценарий.

169: Написал, кстати, федерико феллини. Мы о нём, конечно, поговорим попозже, и это фильм Рим, открытый город, но самый, наверное, известный фильм итальянского неореализма непосредственно это похитители велосипедов Виктория де Сика 48.

170: Вот про несчастного мужчину, который потерял работу и никак не может её найти. И наконец то ему предлагают работу, для которой нужен велосипед, у него есть велосипед, он отправляется на эту самую работу, ему надо прокормить.

171: Семью, ему надо прокормить сына, и он безумно счастлив, что у него есть хоть какая-то работа, но затем велосипед у него воруют, потому что на тот момент для Рима велосипед это, ну, почти как, не знаю, машина с сегодняшними глазами, да притом не самая плохая.

172: И он оказывается снова на этом Дне жизни и к чему это приводит к тому, что в финале он вынужден точно также своровать чужой велосипед, притом на глазах своего сына, который все это видит, который не может не разочароваться в отце, да, который, у которого это не

173: Может не отложиться в голове не потому, что человек плохой, а потому, что он находится и живёт в этом ужасном периоде. В этом очень непростом периоде. Как относиться к его поступку, вы можете решать сами. В целом. Очень советую посмотреть вам эту картину, а мы с вами

174: Подводим итоги. Такой вот быстрый евротур за 20 минут. Итак, возвращаемся во Францию. Там поэтический реализм, который очень сильно повлиял, кстати говоря, и на итальянский неореализм. То есть, если бы не было поэтического реализма,

175: Франции, то итальянский неореализм тоже в таком виде мог не возникнуть в Германии, конечно же, пропаганда тотальная, тотальная идеология, и максимально подконтрольное этому кино страшный пример того, как кино становится оружием в ссср, тоже.

176: Время жёсткой цензуры, при этом снимают различные мюзиклы, снимают фильмы про новых героев, про героев труда, про героев гражданской войны и в целом. Вот именно такое кино попадает на тот момент на экраны сам даже

177: Сергей эйзенштейн особо снимать ничего не может в этот период, хотя Александра невского все-таки снимет неореализм, расцвёл на руинах итальянской киноиндустрии это действительно так и от неореализма потом уже пойдут разные новые волны по евро.

178: О которых мы поговорим попозже. А пока я с вами прощаюсь. Спасибо за внимание. Встретимся с вами на востоке и поговорим про азиатское кино. Приветствую вас. И сегодня, как я и обещала, мы отправляемся в азию, у нас будет

179: Такое приключение на 20 минут по азиатскому кинематографу, необъятному, потрясающему, самобытному. Мы поговорим с вами про кино, Индии, про кино, Японии, кореи, Китая и, конечно, я расскажу вам только

180: Самое основное, да, то есть мы попутешествуем по этим странам так, по верхушкам кинематографа, потому что у нас ещё есть отдельное саммари про японское кино, и мы будем, вероятно, расширять эти саммари про восточный.

181: Кинематограф для интересующихся. А сейчас постараюсь вам рассказать ёмко, интересно про самое самое основное, но и касаясь восточного кинематографа азиатского, давайте начнём с Китая долгое время кинематограф в Китае.

182: Был, безусловно, именно развлечением и не претендовал на что-то большее столицей кинематографа Китая тоже десятки лет считался Шанхай, вот с Шанхая все началось, и именно там кинематограф развивался постепенно, постепенно.

183: Превращался все-таки из развлечения в искусство. И вообще считается, что 1 китайский фильм был снят в 1905 году. Но вот примерно с 1905 до тридцатых. Это был кинематограф, аттракцион. Кинематограф развлече.

184: К 30 годам кинематографисты начинают, в частности, интересоваться уже непосредственно проблемами общества, социальными проблемами, и появляются картины, которые рассказывают нам про это.

185: Притом рассказывают, без прикрас, в частности, это фильм 37 года ангел улицы, где нам поведают историю про 2 сестёр, которые бегут от войны и вынуждены работать.

186: В борделе 1 работает буквально проституткой, 2 работает певицей про несчастную Любовь, про проблемы людей, которые оказались вот как бы на Дне этой жизни, да, и в целом китайский кинематограф, несмотря на определённые ограничения, которых будет много

187: Разные периоды. Он действительно старается показывать изнанку нашей жизни, да и рассказывать про опять же жизнь таких обычных людей. Теперь мы с вами переместимся на 10 лет вперёд и посмотрим, вспомним про фильм весна.

188: В городке это картина 48 года, и многие признают её едва ли не самой главной китайской картиной, не самой лучшей китайской картиной вообще в Китае цензура. Да, вообще она до сих пор есть, об этом мы тоже пару слов скажем и тогда

189: Она тоже была, и удивительно, что фильм, хотя на самом деле в этом нет ничего удивительного, что фильм, который считается многими лучшим китайским фильмом, он вообще никак не связан с идеологией, с некими идеологическими смыслами, он рассказывает нам историю любви 100.

190: Обычных людей, историю очень живых персонажей, которым мы хотим сочувствовать. И вот это погружение в личность конкретного человека, а не в некую толпу, не в некий народ, в некую идеологию, он как раз-таки во многом и делает.

191: Данную картину такой значимой, помимо того, что в Китае снимают такое социальное кино, да, и стараются как-то все-таки обходить цензуру, где это возможно, в Китае снимают ещё и масштабные красивые фильмы, в частности, 1 из самых

192: Известных и очень успешный, феноменально успешный на мировом рынке китайский фильм это крадущийся тигр, затаившийся дракон жанра уся, то есть жанра, где нам показывают невероятно красивые поставленные бои. И как раз

193: До сих пор вот этот жанр, да, он в почёте. И, конечно, китайский кинематограф, наверное, считает его 1 из своих визитных карточек. Хотя, конечно, боевое кино, оно ещё и разовьётся в Гонконге, а Гонконг с точки зрения

194: Кино, Гонконг и китайское кино это 2 разных региона. Как минимум с точки зрения кино и кино там развивалось несколько иначе. Поэтому о Гонконге мы поговорим отдельно. Разберитесь в кино на уровне эксперта получите официальный диплом о профессиональной переподготовк.

195: Который подтвердит вашу квалификацию и сделайте увлечение любимой работой. Я Анна Макарова, режиссёр, сценарист и куратор профессионального курса, кинокритик знания, которые вы получите на курсе, равны бакалавриату и магистратуре. Только вам не придётся тратить время на обязатель.

196: Предметы общего профиля по окончании курса вы не только получите диплом, но и приобретёте все необходимые навыки, чтобы писать профессиональные рецензии, проводить исследования, организовать киноклуб или создать свой личный блог, мы поможем найти аудиторию.

197: И начать заниматься тем, что вам по настоящему интересно. Узнайте подробности на нашем сайте и станьте ближе к своей мечте. Ну и последнее это цензура в китайском кино, она действительно до сих пор существует, и она сильна в Китае цензурируют

198: Иностранные фильмы какие-то даже перемонтируют, меняют таким образом, их смысл не так давно был скандал на эту тему с бойцовским клубом есть вполне себе писанные правила того, как надо снимать и как не надо снимать в Китае, и

199: Конечно, режиссёром в этом плане непросто Китай это 1 из немногих на данный момент стран с ярким, интересным кинематографом, который действительно может многим удивить и который при этом существует в режиме цензуры, есть ещё

200: Иранское кино. О нём мы говорить отдельно не будем, хотя тема очень интересная. Я думаю, у нас как-нибудь появится отдельное саммари про вот азиатский кинематограф, где я поговорю об этом подробнее. А пока идём дальше и переезжаем как раз в Гонконг. Вообще гонконгское кино, я

201: Знаю, конечно, ассоциируется у вас в 1 очередь с боевыми фильмами да, с фильмами.

202: Брюсом ли, с фильмами с джеки чаном. Кстати, они очень разные актёры. Да, брюс ли это такой сверхчеловек, который никогда не может проиграть, который серьёзен, который не ироничен к себе.

203: Джеки чан это как раз-таки уже персонаж следующей эпохи, фактически перед нами модерн брюс ли и постмодерн джеки чан. Об этом я ещё подробнее рассказывала про наши саммери секреты таланта.

204: Про актёров и, собственно говоря, действительно гонконгское кино очень здорово развилось именно в жанре боевых фильмов, фильмов про боевые искусства. Сначала это был брюс ли, потом это был джеки чан и вообще

205: Гонконгском кино была тоже такая система звёзд по типу той самой системы звёзд, которая существовала в золотом голливуде. Когда продюсеры берут какого-то человека, полностью создают ему образ, и в целом он подписывает большое количество контрактов, в которых

206: What тяжело, но так или иначе, конечно, гонконгское кино было ближе к западному кино, чем китайское кино, оно многое брало как раз-таки с запада, из американского кинематографа. Забавно, что потом американский кинематограф придётся подсматривать.

207: Гонконгским кино, в частности, например, сестры вачовские, там подсмотрят многое для матрицы, да, или, например, тарантино тоже очень любят кино Гонконга, в 1 очередь, там, восьмидесятых годов. Ну, это все понятно, это все кино, зрительское кино.

208: Стрёмная это я, никак не обесценивая данные понятия, говорю параллельно в Гонконге существовали ещё и потрясающие фильмы авторского кинематографа, так что да, это не все. Например, Вон карвай удивительный режиссёр, который снял, например, такую культовую

209: Картину как любовное настроение. И здесь мы видим опять же истории, близкие к нам истории, как будто бы очень простые, например, про то, как 2 человека он и она понимают, что им изменяют супруги и

210: Их это как будто бы связывает уже между собой вот та самая ситуация, которую мы видим здесь, это очень визионерское кино. И сейчас вы в этом убедитесь, потому что я покажу вам небольшой отрывок.

211: Так что гонконгское кино это далеко не только боевые искусства, да это и так называемая новая гонконгская волна, к которой относится уже опосредованно, но тем не менее и Вон карвай это и jon bo, и вообще потрясающие авторы.

212: Которые стали знаменитыми на весь мир совершенно заслуженно, а мы идём дальше, и перед нами Индия. У Индии тоже есть 2 стороны, и 1 из них, конечно же, болливуд. Но ирония в том, что болливуд это только часть индийского кино.

213: Далеко не все индийское кино у разных регионов Индии есть свой кинематограф, и bollywood это кино, которое снимается в мумбае, разговаривает оно на языке хинди, и да, это кино яркое.

214: Вычурное, шумное, цветное, где все поют и танцуют, и происходит вообще, что только там не происходит, но это только часть индийского кино, и про болливуд мы все знаем, все примерно моего возраста хотя бы 1 раз попадали на

215: Гито по телевизору, я уверена, даже не пытайтесь со мной спорить, но индийское кино болливуд это понятно, да, вот такое вот яркое, насыщенное, нереалистичное, где должны быть красивые актёры и актрисы.

216: Обязательно, где все очень, очень далеко от жизни. Это некий такой индийский сон, а есть так называемое параллельное индийское кино. Это авторское индийское кино, это кино, которое как раз-таки наоборот, хочет быть ближе к людям, которое

217: Вдохновлялась, в частности, итальянским неореализмом, которая рассказывает опять про обычную жизнь обычных людей, не пытается уйти далеко от тех проблем, которые они решают в своём быту. И вот 2

218: Эти совершенно совершенно непохожие ветви индийского кино, они обе заслуживают внимания что касается болливуда и вообще мейнстримного индийского кино, потому что, да, такие вот картины снимают в целом не то.

219: Только болливуд. Есть ещё несколько индийских кинематографий, индустрий, которые снимают похожие фильмы. Но болливуд самый прославленный. Это правда. Здесь, например, снимают так называемые масала фильмы масала. Фильмы это горючая смесь и называется в честь

220: Правы, да, индийской, где у нас и боевик, и комедия, и мелодрама, и чего здесь только нет? Вот те самые истории про то, как они не знали, что они братья, а потом узнали, что они, братья сестры, потеряли друг друга и нашли. И вот

221: Все вот эти вот перипетии потрясающие, да, вот это встречается в масала фильмах, тоже очень ярких, смешных, нелепых, как нам может показаться, но весьма любимых как минимум местным зрителем. Например, такой масала фильм довольно тоже извес.

222: Это омар Акбар антони, 77 года.

223: Это 1 сторона кинематографии, другая сторона. Это, например, потрясающий режиссёр с большим количеством международных наград, содержит рай, который в 55 году ещё снял картину песнь дороги, и это обычная история про нищую

224: Семью, которая как-то выживает в своём мире, да, очень неидеальном. И действительно, посмотрите на то, как это выглядит, хотя бы совсем не так, как выглядит голливудский типичный фильм. Это противоположное, это действительно 2 параллельные

225: Вселенные, которые существуют в индийском кино, и здорово, что есть и то, и другое. Переезжаем в корею, в южную корею. И здесь, конечно, нас встречает сначала картина 61 года, такой корейский

226: Кинуа, если хотите, шальная пуля, бесцельная пуля. Ещё иногда переводят, и тоже многие считают, что перед нами 1 из самых важных и 1 едва ли не самая главная вообще корейская картина. Многие вещи, которые

227: Придуманы, потом будут развиваться в корейском кино. На тот момент ещё была вот в этот же период примерно снята картина горничная, которая тоже была отправной точкой для других некоторых режиссёров корейского кино. Действительно, эта картина

228: Серьёзно повлияло на развитие корейского кинематографа перемещаемся в 2003 год. Здесь нас встречает Ким ки Дук, 1 из самых ярких и известных авторов режиссёров корейского кинематографа, в частности, очень известный его фильм это весна.

229: Лето, осень, зима и снова весна, настоящая кинопритча, в которой почти что нет слов, зато какие пейзажи за то, какие смыслы, какие символы, весь фильм наполнен от и до этими символами история Мудрая.

230: История грустная, история невероятно прекрасная с точки зрения визуала. Поэтому если вдруг вы не видели картину Ким кидука, тоже очень её вам советую. Но и сегодня корейское кино развивается какими-то семимильными шагами. Недавно оно буквально

231: Корила всех на международных кинофестивалях. Конечно, с фильмом паразиты пон, джунхо, фильмы, паразиты, хоть и вполне себе космополитный. То есть мы с вами понимаем проблему этого фильма южнокорейским зрителям. Это действительно очень понятно. И

232: Заслуга пон джунхо в том, что историю для внутреннего зрителя очень важную и близкую, он сделал такой же важной и близкой и для мирового зрителя, которые вообще могут не быть в контексте хоть какой-то корейской культуры, но за счёт сюжета.

233: За счёт невероятных Поворотов этого сюжета, за счёт игры с жанрами, самыми разными от картины, конечно, не оторваться, не зря ей дали оскара, ну и последнее, на чем мы сегодня остановимся, это Япония, японская кинематография.

234: 1 из самых самобытных, самодостаточных, уникальных, и хотя развивалась она тоже достаточно неторопливо. И сначала 1 фильмом было так называемое любование сакурами сразу, да, отмечаем, что

235: Будут концентрироваться на визуальной составляющей японцы, потому что для них это очень важно. У них такой взгляд на мир в целом, и к 50 годам японское кино расцветает в 1 очередь благодаря 2 авторам. Это акира курасава, который становится главным автором на

236: Экспорт, то есть его как раз-таки будут смотреть, им восхищаться и американские режиссёры, и советские режиссёры. Он даже снимет 1 картину в Советском союзе. С другой стороны, есть я Судир.

237: Который долгое время будет таким внутренним драгоценным алмазом. Японцы ни с кем не будут им делиться, потому что будут думать, что, ну, если доза, то никто не поймёт, это разные совершенно авторы. И это тоже такие 2 разных направления в японском кино.

238: И если акира курасава снимал фильмы жанровые, снимал картины очень динамичные, драматические, понятные действительно, любому зрителю, в частности, 7 самураев вдохновил вестон знаменитый, да, то есть.

239: Здесь большая связь с американским кино, очень прочная, то ясудзиро одзу в своих фильмах снимал очень тонкие лиричные истории умирающего традиционного японского общества и

240: Действительно, смотреть их несколько более непривычно, чем, например, фильмы курасавы, более динамичные, ритмичные, как мы с вами привыкли, но они по своему поразительны. Я хочу остановиться на фильме россимон курасавы. Это картина.

241: 50 года с невероятной структурой повествования, где мы пытаемся понять, кто виноват в произошедшей трагедии в лесу, в убийстве девушки, и каждый рассказывает свою историю, и мы не знаем, кто прав и прав.

242: Нам фактически никто не скажет, а следующая картина это уже Судир озу, его знаменитая токийская повесть, где нам показывают мир японский после 2 мировой войны, где нам показывают семейную историю про то.

243: Как пожилая пара едет в гости к своим детям в Токио, и это такое неторопливое, максимально реалистичное, близкое кино. Я думаю, что, когда будете смотреть, поймёте, что ближе к концу эти люди, несмотря возможно даже на то, что японская Куль

244: Культура как таковая вам никогда не была особенно близка и интересна. Да, вы там не читали про это книжки, в любом случае они вам станут почти как родные. Ну и последний автор, о котором, конечно, нельзя не заикнуться хотя бы это.

245: Миядзаки потрясающий мультипликатор, сказочник с, судя по всему, невероятно добрым сердцем, потому что снимать такие работы тёмной душой, я бы так сказала. Наверное, просто невозможно. В 1988 году он снимает 1

246: Из своих первых мультиков. Это мой сосед тотора, Тёплая история про несколько дней из жизни 2 девочек, которые очень волнуются за здоровье своей матери. Она находится в больнице и дружат с Лесным духом по имени тотора.

247: Про хаяо Миядзаки вы можете подробнее посмотреть на нашем Самаре, про аниме его потрясающе рассказывает моя коллега Лиза фандорина. Очень тоже вам советую. Итак, гонконгское кино это не только боевые искусства, да, это ещё

248: И новая волна это там Вон карвай, это джон ву, и многие, многие авторы индийское кино это тоже не только болливуд, было так называемое параллельное кино, и в нём были свои потрясающие режиссёры. Корейское кино сейчас переживает удивительный

249: Расцвет и мы это все, все с вами видим, пожелаем ему удачи дальше. Ну и Япония действительно 1 из самых сильных и самобытных кинематографий. Вот так вот у нас сегодня получилось. Рассказала вам по чуть чуть о каждой стране и что нас ждёт в следующем

250: Блоки, мы с вами поговорим, какие волны захлестнули европу, как вообще полностью сломался голливуд и как себя переизобрел, и почему кино Восточной Европы заслуживает не меньшего внимания. Жду вас там и спасибо за внимание сейчас.