0: Всем привет. В этом видео мы поговорим о том, какие виды дизайна существуют, какие тренды влияют на развитие дизайна и о том, как стать дизайнером в 1 из выбранных профессий меня зовут

1: Андрей, я продюсер образовательных проектов нетологии, а также преподаватель и мультидисциплинарный дизайнер. Я занимаюсь дизайном более 15 лет. За это время я успел поработать и в стартапах, и в больших корпорациях работал как самостоятельный специалист.

2: Также занимался управлением творческими командами. В этом видео мы с вами поговорим о том, что вообще такое дизайн и чем он в 1 очередь отличается от искусства. Также поговорим о направлениях дизайна, о разных видах дизайна и о трендах, которые

3: Влияют на развитие этих направлений. 1 из основных и таких базовых мифов, связанных с дизайном. Это то, что дизайн это такой 1 из видов искусства. Это на самом деле фундаментальный вопрос, который нужно прояснить в самом начале. Так в чем же разница?

4: Между дизайном и искусством. Художник, который занимается искусством, он занимается самовыражением, он делает так, как ему нравится так, как он чувствует, так, как он видит именно за это мы его и ценим, мы ценим его за внутренний мир, за ощуще.

5: Реальности и, собственно, смотрим или приобретаем его работы для того, чтобы получить именно его авторский, уникальный взгляд на вещи в дизайне все происходит совсем по другому дизайнер работает по брифу, работает над конкрет.

6: Задачей, которая решает потребности большого количества людей пользователей и задачи бизнеса, и в этом принципиальная и самая фундаментальная разница дизайнер не может делать так, как ему хочет.

7: Так как ему нравится, в отличие от художника, он должен найти решение, которое будет решать конкретную задачу определённой целевой группы аудитории, ну и также быть экономически, финансово успешным это

8: Разница часто приводит к недопониманию или каким-то недоразумениям, когда начинающий специалист хочет обучаться дизайну и вдруг обнаруживает, что это не какая-то творческая профессия, в которой нужно искать и ждать вдохнове.

9: А это очень системная, очень структурированная, подчинённая большому количеству правил и подходов. Профессия. Это важно знать и обязательно помнить, но пусть вас это не пугает. Безусловно, дизайн это очень творческая, очень

10: Визуальная профессия. И, конечно же, в дизайне есть и требуется большое количество творчества. Конечно, есть разные виды дизайна, какие-то более визуальные, более творческие, какие-то более структурированные и

11: Строящиеся на работе с данными. Тем не менее, дизайн очень близок к творчеству. И когда мы смотрим проекты, фестивальные проекты, которые побеждают на конкурсах, которые там награждаются какими-то премиями, мы, конечно, видим очень яркие, очень эффект.

12: Очень красивые реализации, когда мы видим какие-то интересные креативные рекламные концепции, мы понимаем, что придумывание вот этих вот идей, этих образов, это, конечно, очень творческий, очень креативный процесс, но тем не менее, очень важно помнить о том, что

13: Дизайнер всегда решает задачи пользователя, никогда он не делает просто что-то абстрактное. Если сформулировать коротко, то дизайн это искусство приносить деньги бизнесу и решать задачи пользователя, если

14: Дизайнер закрывает все эти вопросы, значит, он самореализовался, значит, он хорошо сделал свою работу и в конечном счёте находится на своём месте и занимается тем, чем должен следующий миф, который очень часто я слышу от начинающих дизайне.

15: Да и вообще в разговорах о дизайне это о том, что дизайнер должен уметь рисовать, это не имеет отношения к действительности, но при этом у этого есть определённые основания. Конечно, как я и сказал, дизайн это визуальная профессия, такая же, как и рисование.

16: И многие думают, когда у них нету определённого опыта, определённой насмотренности, что в дизайне все создаётся примерно так же, как у художника на холсте, что все это делается руками и нужны обязательно навыки рисования действительно в каких-то видах дизайн.

17: Навыки рисования будут желательны, они будут усиливать дизайнер, но практически ни в 1 виде дизайна это не обязательный, не блокирующий момент, если мы говорим о таких специфичных видах дизайна, как какой

18: Разработка концепт арта раскадровки, да, это что-то больше в сторону моушен, дизайна, видеографики, да, там в определённых случаях это обязательное требование, но это примерно 5% от всего вида.

19: Дизайн, подавляющая часть того, что создаётся дизайнерами, делается людьми, которые либо вообще не умеют рисовать, либо имеют в лучшем случае какие-то базовые навыки. Давайте зафиксируем этот момент рисовать для того, что

20: Чтобы стать дизайнером, совершенно необязательно. Ещё 1 миф это то, что для того, чтобы стать дизайнером, необходимо врождённое чувство вкуса и стиля. Конечно, это не так. Мы понимаем, что люди разные, у всех разный уровень насмотрен.

21: Разный какой-то жизненный опыт. Тем не менее этим вещам можно и нужно учиться. Дизайнер учится в течение всей своей карьеры, в течение всей своей жизни. Вообще понятие насмотренности и понятие вкуса это не

22: Какая-то конечная точка это постоянный процесс, насмотренность, вкус это такие характеристики, которые меняются с течением времени и зависят от очень многих вещей, зависят от тренда, зависят от какой-то культуры, от изменений.

23: В обществе, в истории, в стране и вообще связан с огромным количеством деталей. Поэтому этим вещам, безусловно, можно научиться, и, естественно, это тоже не какой-то блокирующий момент для того, чтобы стать дизайнером. Ещё 1 миф.

24: Что дизайн это для творческих людей, якобы, чтобы придумывать что-то креативное, ты должен таким родиться. Это тоже неверно, потому что придумыванию можно научиться, и для этого существует огромное количество методик книг.

25: Подходов. И, конечно же, любой дизайнер в начале своей профессии, опять же кто-то лучше, кто-то хуже, но все равно на начальном уровне разработки креативных идей и придумывания и точно так же, как и насмотренности, приду

26: Дизайнер учится в течение всей жизни и в течение всей своей карьеры.