0: Твоя концентрация, вовлечённость и твоё человеколюбие, это pacha, меня восхищает. Твоя мечта сделать на свои деньги дом престарелых это высший.

1: Всяких похвал, умничка. Важное свойство. Я думаю, преданность и поддержка. Маш, ты в моём сердце, я тебя пустила внутрь себя, и ты там теперь у меня куратор Маша меня.

2: Твоя Любовь к людям, как ты всегда умеешь найти правильные слова, чтобы показать слабые стороны в творчестве. Но при этом не обидеть художника. Маш, меня восхищает твоя безмерная толерантность.

3: И когда всему миру страшно, иногда даже стыдно показывать свои творческие эксперименты, это тот человек, которому я бы показала все с огромным удовольствием ты, конечно, прирождённый педагог, и я счастлива, что встречал.

4: Тебя на своём пути. Спасибо, что направляешь, ориентируешь и учишь анализировать искусство, и находить, и понимать свой собственный язык. Для меня, конечно, этот курс стал некой новой точкой отсчёта.

5: Благодарю за искреннее включение и поддержку тебя и твою команду. Спасибо, ребят большое. Ты дала мне большую светлую, стройную систему современного искусства, когда я гуляла в темноте.

6: Ты не просто лучик света, ты настоящий Строитель системы.

7: Mush меня восхищает твоя искренняя Вера в самость каждого художника, и эта Вера, она даёт такой невероятный заряд энергии я думаю, что каждый это прочувствовал, каждый это понимает. Спасибо.

8: Mush меня восхищает твоя неутомимость, познании, изучении и восхищает твоя глубина, с которой ты подходишь к каждому художнику и каждому студенту.

9: Да, пишут технические специалисты, что исправлено. Вот давайте финально сверимся, видно ли меня, видно ли презентацию, хорошо ли меня слышно? Появился звук, появилась.

10: Я все супер. Отлично, отлично. Тогда будем начинать. Я уже успела вам проговорить, но меня не было слышно, что на этот вебинар я летела через половину планеты с 4 пересадками. Сутки я добиралась до дома, чтобы успеть на этот вебинар, и

11: Долго думала в дороге, чему бы хотелось уделить внимание. К сожалению, с декабря месяца начались некоторые сложности в трансляциях. Технические, которые не на нашей стороне. Вообще. В целом, к сожалению, платформы достаточно сильно страдают сейчас в России. И в декабре мы с вами уже

12: Те, кто был, можете написать, что вы уже были, начали обсуждать тенденции тренды 2026 года в искусстве, вообще в развитии карьеры, построении карьеры в арт среде. И тогда у нас случилась 1 вообще в истории наших вебинаров неполадка, и многие не

13: Посмотрели этот вебинар, а он очень ценный, потому что он о каких-то глобальных стратегиях, которые вы можете интегрировать в своё искусство. Сегодня немножко сориентироваться вообще в том, что происходит в арт среде и как-то возможно сфокусировать своё вни.

14: Внимание на более важных точках, куда вы будете прикладывать усилия, чем распыляться и в целом примерно работать со всем. Это всегда намного более эффективная стратегия. Чётко понимать, вот в какую точку мне следует прикладывать усилия, как работать со своим искусством.

15: Уже стратегически, а не интуитивно хаотично. Этот вебинар у нас был в декабре. Мы его дополнили, и завтра у нас будет такая большая, новая, полная часть. Я провела достаточно большое исследование. Была 2 недели в Шанхае, изучала китайский рынок современного искусства, общалась с коллегам.

16: И завтрашняя информация, она будет дополнена в том числе и некоторым анализом этого рынка, в том числе как в наших программах. Всегда после какого-то блока исследований у нас появляется новый материал, и студенты получают каждый месяц какую-то порцию.

17: Нового живого материала, который прямо сейчас существует в контексте арт среды мировой, например, тех площадок, которые я посещаю. Поэтому, начиная с декабря мы с вами начали обсуждать, уже кто-то был. Напишите, пожалуйста, кстати, кто в 1 раз пришёл вообще впервые?

18: Увидел меня, увидел наш проект хочу в art среду и вообще пространство её арт мьюз теллеграм канал у нас очень большой, где мы тоже делимся регулярно в течение года, каждый день какой-то полезной информацией для художников, кто хочет строить карьеру именно в среде современного.

19: Искусство и кто, возможно, уже к нам приходил. Возможно, даже пытался посетить этот вебинар в декабре, как-то простроить планы на будущее. Вот очень интересно, да, какая у нас сегодня аудитория, но совершенно точно будет полезно и тем, и тем участникам, если вы уже были в декабре

20: На этом вебинаре мы никогда не повторяем вебинары, но вебинар по тенденциям каким-то глобальным шагам на будущий год нам написали очень много художников в конце декабря, что из за всей предновогодней суеты не успели посетить этот вебинар, а информация ценная, и, пожалуйста, могли бы

21: Её повторить. Вот в каком-то ключе немножко трансформировано, потому что презентация есть презентация. Но говорю я всегда, исходя из ваших вопросов, я рекомендую вам в течение всего сегодняшнего вебинара и завтрашней 2 части у нас двухдневный интенсив писать все свои вопросы, которые вам интересны.

22: То есть этот вебинар у него есть некая конва, но, как и в любой нашей встрече, мы всегда готовы включить какой-то дополнительный материал, подискутировать, дать дополнительную полезную информацию под запрос конкретной аудитории, кто пришёл в реальном времени вживую в онлайне поучаствовать.

23: В этом вебинаре, поэтому в течение всего вебинара пишите вопросы на какие-то, я буду отвлекаться в течение вебинара. Что-то мы рассмотрим с вами в конце, но в любом случае без внимания не оставим. Если вопросов будет очень много, то часть мы вынесем на завтрашний день, но в любом случае вы в некоторой степени

24: Управляете материалом, которым я могу с вами поделиться, задавая свои вопросы. Так вот, мы с вами встречаемся в конце января. Время очень такое двойственное, полярное, потому что мы накапливаем определённый такой потенциал на общей энергии движе.

25: Перед новым годом мы планируем, как бы мы хотели свою следующую главу жизни прожить, если говорить применимо к нашей с вами деятельности. А я занимаюсь тем, что помогаю художникам строить карьеру в среде современного искусства, то, конечно, по этой линии многие авторы, устав от

26: Каких-то моментов, с которыми они не могут самостоятельно справиться, не понимают, почему не происходит признание, почему они не попадают в галерею, почему застревают только в платных выставках, и дальше дело не идёт. Вот очередной взнос внесён, очередная выставка пройдена, первые 3 платных выставки.

27: Вызывают радость, что все-таки я проявлен видим, но потом вопрос, как бы, что дальше? Все вот эти огромные победы, достижения, имена, продажи с шестью нулями и так далее. Это остаётся где-то вообще

28: Внимания, где-то фантастические эти достижения есть, но совершенно точно, если мы чего-то не видим в нашей жизни, мы не можем это считывать как реальность. Поэтому важно 1 делом понять что-то, о чем будем сегодня говорить, если этого пока что в вашем

29: Нет, вы можете как минимум начать аккуратно присматриваться к реальности, которая существует в арт среде, начать с ней контактировать, и тогда, возможно, вы увидите то, как она действительно функционирует. Мы всегда начинаем любое обучение, любой вебинар с тезиса о том, что у нас есть 2 пути, как минимум.

30: 1 путь это смотреть на факты. То есть я хочу знать, и мы, собственно, через этот путь идём в программе. Я хочу знать, сколько стоит сейчас искусство. Я начинаю изучать. Я начинаю смотреть, как мы проводим ежегодно на ярмарке арт России. У нас участвует всегда там

31: От 4 до 8 стендов наших выпускников. Каждый год абсолютно проходит отбор. И каждый год я снимаю ролик. Уже там 3 год подряд сейчас будет, где спрашиваю художников, продались ли работы, сколько они стоят, окупили ли они стенд и так далее. То есть

32: Если я хочу знать, насколько поле независимого искусства сегодня вообще востребовано, я Иду и узнаю эту информацию. Тоже самое с галереями. Если я не в курсе. Например, я работала в галерее в 1 из ведущих галерей российских в 11 12 на винзаводе. И, работая в галерее, ты понимаешь?

33: Какой действительно объём продаж существует, если ты не находишься в галерее, а, например, ты художник, живущий в небольшом региональном центре, где нет непосредственно площадки современного искусства. Все это кажется очень далёким. И мы, к сожалению,

34: Обычно в таких случаях начинаем судить по себе, то есть арт среда через призму того, как я с ней контактирую, но в действительности арт среда мировая особенно живёт совершенно в другом ракурсе, и наша задача приходить, исследовать, изучать, смотреть на факт.

35: Смотреть на возможности, которые она открывает, и почему, например, в telegram канале сегодня я тоже буду с вами делиться результатами прошлого года наших выпускников, некоторых, почему это важно наблюдать, и мы видим в этом такую большую важную просветительскую миссию делиться результатами.

36: Студентов не только чтобы показать, насколько эффективна наша программа, но и для того, чтобы художники, которые находятся на старте, перестали думать, что каким-то чудесным образом через связи, контакты большие какие-то взносы кому-то дали взя.

37: Или очень разные версии я слышала за эти 6 лет, которые я занимаюсь тем, чем занимаюсь. Есть наше сознание, строит любые вообще мифологические какие-то догмы о том, как люди попадают вот в этот высокий сегмент искусства, но мы всегда

38: Показываем примеры наших художников кто с нуля, совершенно приходя в программу, не занимаясь никак современным искусством, за год, за полтора года попадают в топовые галереи, попадают на ярмарку кос москоу, попадают на площадки признанных музеев там музея современного искусства.

39: И другие важные авторитетные площадки, то есть важно видеть примеры, возвращаясь к тому, какие есть 2 пути 1 смотреть на факты, 2 подтягивать реальность под то, что мы о ней знаем из своего личного опыта, это распространяется не только на современное искусство.

40: То это вообще в целом 2 разных, 2 разных подхода к нашей жизни, либо всматриваться и ставить под сомнение то, что я уже знаю о мире, о его правилах, о его устройстве, о его возможностях. И я готов расширить своё представление, понимая, что

41: Мне придётся делать для того, чтобы попасть вот в тот сегмент, который меня интересует, или 2 линия. Это у меня есть мои представления, я буду ими руководствоваться, и вся информация, которая будет за пределами этих представлений лежать, она, скорее всего, мной будет считываться, как

42: Профанация, ложь, обман, фантазия, иллюзия там и как угодно можно это назвать. Вот мы всегда идём 1 путём, потому что всегда мы идём от цели, что вам необходимо, художник. Может быть, сегодня у него есть для этого все возможности, в отличие от 100 лет назад.

43: Пятиста лет назад. Сейчас пространство не только в искусстве, вообще пространство нашего времени, появление интернета сначала, потом там разные алгоритмы соцсетей, перестроенная динамика и механика рынка вообще современного искусства все это

44: Даёт огромное поле возможностей. Это невозможно отрицать. Есть огромное количество авторов. И в российской среде, чьи работы стоят более 1 000 000 ₽, там продажи по 5 000 000 ₽ на кос москоу. Для российского искусства это вполне себе нормальная цена. Если мы говорим про мировое искусство, то ко

45: Конечно, эти цены x, 10, x, 100 выше, не говоря уже о каких-то площадках, мировых аукционах сотби кристис там и так далее, в которых эти цифры могут быть совершенно феноменальными, с которыми мы с вами достаточно редко сталкиваемся в нашей действительности, в России, например.

46: Но тем не менее наш рынок тоже достаточно устойчив. Если вы будете предметно изучать реальность этого рынка, какие есть продажи, что в нём востребовано, то у вас есть шансы двигаться в эту сторону. Если же вы будете ассоциировать себя не частью арт среды, я внутри этого пространства, мне

47: Интересно понять его правила, а я сложил своё представление по себе и своим знакомым по своему окружению, то вы создаёте сами себе препятствия. К сожалению, часто мы не, к сожалению, это просто данность жизни. Мы находимся Ровно в

48: В том окружении, какими людьми мы сами являемся. Поэтому часто у художников стоит такой достаточно сложный вопрос, и момент не опираться на окружение, а выбрать себя и двигаться, и развивать свою карьеру как главный творческий проект своей жизни. И вот в этом движении, особенно к нам.

49: Часто приходят академические художники, у кого уже есть серьёзная академическая база, это 1 из аудиторий авторов, кто с нами идёт, этот путь часто приходят и совершенно без художественного образования студенты, которые тоже совершают те же успехи, то есть

50: Успех в арт среде не коррелируется напрямую с отсутствием или наличием у вас высшего образования в области искусства. Нашей программой это подтверждено на практике совершенно точно. У нас порядка пятиста выпускников, и все достижения, которые мы транслируем, они делятся и между теми, у кого

51: Есть академическая база и между теми, у кого её нет, и у одних, у других есть свои сложности и свои, ну, скажем, преимущества относительно другой группы. И мне очень понравился пример про то, как в Советском союзе даже нет.

52: Постсоветском пространстве, как нам в школе нанимали репетиторов. Вот, например, мы получаем тройку по математике и пятёрку по химии. И в итоге мы как бы будем заниматься с репетитором, чтобы подтянуть тройку по математике, хотя на самом деле

53: Намного логичнее и прогрессивнее обратить внимание на эту пятёрку и в неё вкладывать максимальное количество ресурсов, чтобы стать как бы экстраординарным, способным, проявленным человеком. Вот Ровно в этом направлении, которое из

54: Изначально даётся. Поэтому мы, к сожалению, вот приводя этот пример, наша такая данность культурная, социокультурная, в некоторой степени в том, что мы чаще работаем над тем, что у нас не получается, чем просто даём внимание к тому, чтобы взрастить.

55: Силить, скажем, зарядить собой это пространство через те сильные качества, которые у нас есть. Вот когда я летела, собственно, сутки домой, к этому вебинару, я вдруг внезапно пришла к мысли, которую почему-то никогда очень простую, не

56: Озвучивала. Вот мы часто видим огромное количество разных образовательных продуктов, инфопродуктов на тему того, как художнику подстроиться под алгоритмы соцсетей, как работать на заказ, как быть классным коммерческим художником и как будто бы в этом всем

57: Немножко стёрлось. Это, во первых, очень ремесленный подход, да, коммерческое искусство вообще очень ремесленный подход. Это, на мой взгляд, в целом не про какую-то проявленность внутреннего гения, потому что современное искусство, оно немножко с другим сегментом работает и

58: С коммерческим искусством в сегмент институционального искусства попасть практически невозможно или возможно, но надолго там устаканиться вряд ли получится, и когда мы настолько перестроены в 21 веке сознанием в то, что все есть алгоритмы, как бы все можно.

59: Предугадать то многие художники отказываются фактически от своего творческого начала, от своей гениальности, от своего визионерства изначально художник относительно всех остальных людей на планете земля меня в том числе потому, что я не художник, а куратор и арт менеджер.

60: Художник способен создавать экстраординарные вещи, смотреть на мир под совершенно другим углом. То есть творческий человек это человек, не который может технически на мастер классе сделать что-то, как другие творческий человек, это который видит и на

61: Иначе создаёт иначе привносит в нашу обычную повседневную жизнь что-то новое, то есть художник, новатор, художник, визионер, потому что современное искусство, оно говорит про какие-то очень глобальные вещи, про глобальные события, глобальные тенденции, оно является зеркалом.

62: Мира. И вот изначальная точка сборки для художника это я вижу больше, чем остальные. Я способен увидеть иначе под другим углом я могу выразить себя, свою идею, свою мысль. То есть такая позиция очень питательная изнутри.

63: То есть я могу дать этому миру то, что другие дать не смогут, но когда мы начинаем смотреть бесконечное количество материалов, которые на нас сыпятся в интернете, как будто бы весь фокус внимания не на раскрытие вот этой потенциальности, внутренней, этой, этого уникального видения,

64: А все направлено на то, что я вообще художник, конечно, но глобально мне нужно в прикладном ключе просто учиться, настраивать какие-то механизмы и фокус. Вот внутри наших программ все годы, которые они существуют, они всегда про путь изнутри наружу. То есть я сначала понимаю,

65: Кто я как личность, как человек, который стоит за этим искусством. Я понимаю, о чем я хочу говорить дальше. Я изучаю язык современного искусства, потому что творчество от искусства отличается очень сильно, творческий процесс никак не регламентирован в своём итоге, то есть любой человек имеет

66: Право на творчество по факту рождения искусство, чтобы считаться искусством, то есть итог творческого процесса произведения искусства, чтобы мы его таковым считали, есть определённый ряд важных критериев, то есть мы не можем назвать искусством все, что угодно по своему настроению, творчеством, да, сама твор.

67: Энергия, энергия жизни, она лежит в основе всего. Каждый человек имеет на неё право. Но будет ли художник создавать искусство? Это уникальная комбинация, с 1 стороны, интуитивных таких процессов из внутреннего ребёнка. С другой стороны, процессов очень рациональных, аналитиче.

68: Мы должны понять этот язык, свободно говорить на языке современного искусства, и когда все вместе сходится, художник в целом готов к тому, чтобы строить серьёзную карьеру. Поэтому мы с вами на этих 2 вебинарах будем говорить больше о том, что вообще стоит учесть, чтобы

69: Посмотреть чуть дальше за горизонт, потому что, как я уже начала говорить, январь месяц очень спорное пространство. С 1 стороны, у нас куча энергии в декабре. Вот на общем фоне движения начала нового накапливается. Но, к сожалению, это нормально, это часть человеческой природы.

70: Часть новогодних каникул в России к 10, 12 числу, потратив кучу энергии, сил на все встречи с родственниками, готовки, поездки, закупки подарков и прочее. Часть этой энергии, она сходит на нет. Вот мне хотелось бы сегодняшним вебинаро,

71: Завтрашним немножко нас вернуть. Все-таки вот в русло того, что все, что вы запланировали в декабре для себя сегодняшнего не нужно отказываться от своих целей, от своих мечт, потому что здорово сидеть, мечтать и думать потом, что как-то это реализуется само

72: Я думаю, что к этому возрасту, в каком бы возрасте вы этот вебинар не смотрели достаточно рано. Становится понятно, что само по себе, без конкретных действий, к сожалению или к счастью, в жизни ничего не получается. То есть труд, он предшествует всему, но труд может быть хаотично.

73: Разнонаправленный. И тогда мы говорим, что не всегда качество перерастает, точнее, количество не всегда перерастает в качество, можно создать 1000 произведений, все они будут коммерческим искусством, то здесь эта стратегия, к сожалению, как в академическом искусстве, она не сработает у нас в современном

74: Искусстве. Но если мы будем качественно осмыслять на разных этапах процесс, движение в любом случае при правильном направлении, векторе и информации приведёт вас к нужному результату. Что же будет сегодня на вебинаре, мы будем обсуждать ключевые тренды 20

75: Года на основании анализа 25 года и его пролонгированного, скажем так, эффекта, что может быть в 26 году какие медиумы наиболее востребованы как художнику, ориентироваться в современном искусстве и очень много

76: Другое. И, как обычно, мы в 1 день говорим о более таких общих вещах. То есть, чтобы дать в целом ориентацию. И те, кто впервые, вот многие написали, что впервые пришли на вебинар, у меня есть некоторая специфика повествования, но современное искусство это вообще пространство.

77: Осмысление. Поэтому, если вы привыкли к тому, что у вас есть 3 шага, и вы можете верить в эти 3 шага, которые на самом деле никогда, никакие 3 шага, 5 Шагов, 10 Шагов к успеху, это все не работает. Работают выверенные системы и методологии. Вот в моём повествовании я буду заодно

78: Но говорить какие-то ключевые идеи, пищу для ума, которую вы можете взять себе и потом доосмыслить, и какая из этих идей для вас станет важной ключевой точкой для изменения, мы не можем знать, поэтому я буду какое-то количество в течение вебинара.

79: Проговаривать, о чем стоит подумать и вообще, о чем стоит подумать, это природа современного искусства, то есть современное искусство, интеллектуально современное искусство в целом говорит с человеком на своём уникальном языке, очень разнонаправленном, очень комплексном.

80: Очень разным в целом говорит о глобальных масштабных важных процессах как внешних, если эти произведения, например, касаются антикапиталистической повестки, глобальной повестки, экологии, например, как универсальной проблемы человечества, так и внутренним.

81: Процессом. Сейчас, начиная с периода пандемии, с 20 года в искусстве. Вот, в отличие от того, когда я пришла в искусство, не было такой большой повестки психологических тем в искусстве моё 1 образование связано с психологией высшее. Поэтому

82: Меня это вообще очень приятный, радостный момент, когда я только начала заниматься искусством, меня расстроило, что оно достаточно очевидно и явно является таким политически направленным и очень таким критическим. И вот, начиная с 20 года у нас

83: Сохранилась эта повестка тоже. У нас есть несколько больших вебинаров внутри программы, касающихся анализа текущих крупных событий разных Бенали в мире, которые я посещаю. И там мы эту повестку прям обсуждаем, где, в каких странах, как она проявлена. Но появи

84: И другая вот эта комната, и она, на мой взгляд, в российском искусстве потрясающе проявлена в мировом пространстве. Честно, я не вижу того, как это работает, как в России. То есть у нас может быть просто какая-то, не знаю, национальная черта, но художники вообще русский.

85: Человек, как известно, у нас не бывает смолтока, да, русский человек всегда уходит в какое-то глубокое философское рассуждение, и вот в искусстве все проекты, которые посвящены какому-то внутреннему анализу, внутренним переживаниям, пространству.

86: Поддержки пространству какого-то сложного эмоционального опыта. Эти проекты получаются очень объёмными, сложными, ёмкими. И в этом смысле современное искусство российское для меня вообще находится на абсолютно уникальной точке относительно мирового пространства, потому

87: Потому что мы просто русский человек. На мой взгляд, он просто привык глубоко погружаться, смотреть в суть вещей, глубоко чувствовать, способен к глубокой эмпатии, вообще к чувствам, не в базовых 5 каких-то настройках, каким-то очень сложным комплекс.

88: Переживанием Тёплая ностальгия, то есть, ну вот какие-то интересные комбинации и в искусстве это проявлено, поэтому не думать совсем и только видеть искусство через визуально. Это, конечно не прогрессивно. Мягко говоря, мы с этим закончили дело

89: Ещё в начале 20 века, где-то ещё на модернизме, с таким хвостиком мы это захватили, но уже во время эпохи модернизма уже смыслы начали выходить на 1 план, а к постмодернизму они вообще достигли апогея, стали единой, универсальной.

90: Истины, через которую мы мыслим искусство. При этом, если вы привыкли смотреть, это тоже надо подумать, потому что такие тонкие настройки, с которых вообще начинается ваше движение в искусстве как таковое от того, как мы видим чужое искусство и как мы с ним взаимодействуем.

91: Также взаимодействуем и со своим. И вот если вы чужое искусство смотрите только по визуальному принципу и до сих пор считаете, что искусство визуальное только, то есть оно, оно начинается с картинки и заканчивается финальной оценкой картинки, то мы

92: Должны признать, что мы немножко здесь застряли ещё в 1 половине. Вообще в самом начале 20 века. Искусство 21 века. Конечно, оно в 1 очередь про смыслы, и это не означает, что смысл это просто мы какой-то смысл можем доба

93: У любой абсолютно картинки, даже, например, вот логотип вкусвилла тоже мы можем какой-то смысл в цвете этих букв, их размере обнаружить, не говоря уже о какой-то реальной картинке, там, не знаю, котёнка моря, цепочка ассоциаций в любом случае возникнет. Смысл есть везде, но в современ

94: Искусстве, он специфический вот с этими смыслами, с формами искусства и со всем, со всем, со всем, что необходимо, художнику, который хочет строить карьеру в современном искусстве. Сегодня мы разбираемся в большой программе. Хочу в art среду 2 0. Сегодняшний вебинар проходит, в общем то, в поддержку за

95: Этой программы. 1 набор у нас в 26 году начинается. И это большая комплексная программа, о которой тоже вам сегодня буду рассказывать, которая построена абсолютно полностью на практике работы с художниками, включает ответы.

96: На все возможные вопросы за 5 лет с авторами, с которыми мы работали, все, что художнику может быть непонятно, не до конца, понятно, как это интегрировать, потому что хочу отметить дополнительно, что любой вебинар, любое обучение может быть как подка.

97: Вот, просто вы, не знаю, занимаетесь сейчас каким-нибудь классным делом, там, не знаю, вещи по цвету раскладываете и гармонизируете пространство параллельно слушайте меня, но он точно также может быть и материалом рабочим, который действительно повлияет на вашу карьеру, если он будет интегрирован. Поэтому программа

98: Обучение, которое у нас происходит полгода, это не только набор материала, у нас несколько сотен часов лекций на абсолютно все вопросы, которые могут в принципе волновать художника, который хочет идти в современное искусство, ценообразование, логистика. Какое?

99: Искусство считается хорошим. Как понимать язык современного искусства, история искусства через призму анализа изменения тенденций в нём, как оно связано с философией времени? Вот очень, очень много всего стратегии развития, пакеты документов. Как отправлять заявки, как отправлять заявки на гранты.

100: В резиденции, как разрабатывать концепцию выставочного проекта, организовать 1 персональную выставку. Это все есть, но этот материал может также и быть подкастом, если не будет методологии, в котором, в которой мы будем с вами проходить по шагам, чтобы вся эта информация становилась часть

101: Вашей стратегии, то есть сегодня есть такой, ну, скажем, не очень приятный для меня, например, как для преподавателя, момент, что при огромном количестве информации, когда выступала спикером на арт России, я поднимала этот вопрос в 25 году, что при таком огромном количестве информации

102: Которые получили художники. Возможно, это 145 вебинар, на который вы приходите. Мы тратим огромное количество времени на получение информации, но она не работает. То есть, что было 3 вебинара на просторах интернета, когда я начинала вести и рассказывала художникам открыто

103: Что такое пакет документов и заканчивая сейчас, когда этих лекций очень много в пространстве, почему у некоторых авторов не получается все равно на практике применить эти знания? Поэтому хочу сразу отметить, что все, что мы обсуждаем сегодня, это 0 0 0 1.

104: Процент от того материала, который есть в программе и в программе, суть не только, не только в том материале, который мы даём, но и в системе того, как этот материал, как эта система, как язык современного искусства можно интегрировать внутрь своей творческой практики, это даёт нам терезу.

105: Результаты, которые мы увидели в конце прошлого года, безумно ими гордимся, тоже сегодня вам немножко об этом расскажу. В конце. Сегодня мы всем участникам обязательно подарим подарки. Сегодня это будет гайд чекап моего искусства. Насколько я готов двигаться в art среду, особенно будет полезен тем, кто находится на

106: Самом старте в начале, но к нам приходят часто авторы и те, кто уже какое-то количество Шагов совершил и понял, что вот все, что я мог сделать сам я сделал, но какого-то финального прорыва, какого-то системного движения, что вот я набрался сил всегда должно быть

107: Время разбрасывать камни, время собирать вот, к сожалению, в искусстве, при всей хаотичности этой среды, при всей её и интересности одновременно, то есть она нестандартная, она местами требует от нас в принципе креативного

108: Подхода к построению карьеры. Вот, продюсируя карьеры художников, могу сказать, что каждый художник его карьеры это полноценный, самостоятельный, интересный путь. То есть нельзя просто взять и применить вот 4 шага и все. Сделайте их. Если бы было так, то мир

109: Современное искусство не давал бы те возможности уникальные, которые он даёт. То есть он даёт нам какие-то невероятные вообще возможности для социальных лифтов, для невероятного роста уровня дохода, но он их даёт именно за счёт того, что sam мир искусства

110: Вот построен вот таким образом, если бы он был более понятным из точки, а в точку б сделали 3 шага и получите 1000000, ну, представьте, сколько сотен тысяч людей все-таки не дураки, сели бы и 3 шага сделали, да, если они просто сделают 3 шага никакого

111: Дополнительного вовлечения не нужно. Вот этих 3 Шагов не существует, поэтому часто в большинстве случаев необходимо включаться персонально в каждого студента у нас не существует тарифов без обратной связи. До сих пор мы 1 раз пробовали такой эксперимент на самой Заре.

112: Программ и поняли, что это неэффективно. Поэтому в каждой программе у нас в любом случае подразумевается персональное включение, работа именно с вашим искусством, то есть сотни часов материала и все, что вы изучаете за пределами программы, это просто общая информационная

113: База. Работа над искусством происходит с самим искусством и с человеком. О том, как он мыслит на языке искусства. Современное искусство это иной способ мыслить, это не иной способ стилистически создать работу, это иной способ вообще изначально от

114: Идеи идти к её воплощению в форме. Об этом обо всем мы говорим в программе. Сейчас прочитаю быстренько ваши комментарии и пойдём уже по материалу.

115: Птичку валяла из шерсти. Во время вебинара занималась не современным искусством. Ну, супер, как минимум, происходил творческий процесс. Это очень здорово. Так, мне скорее интересно, как соединить своё творчество, понять в целом термин современного искусства. Полин, спасибо за вопрос. Хочу

116: Поспешить. Наверное, я не очень люблю разочаровывать художников, но иногда информацию нужно говорить как есть. Это сокращает время для перестройки. Вот современное искусство. Многим кажется, что можно понять из какого-то бытового опыта. Вот, посмотрите.

117: У себя в архиве, в сознании. Нет ли у вас такой установки, что для того, чтобы понять академические работы, не знаю, мадонн, например, у Фица, нам необходимо все-таки почитать какие-то об этом книги. А современное искусство. Ну вот я как-то приду и исходя из моего бытового

118: Опыта я как-то это пойму, не знаю. Банан, маурицу, катела. Ну, я знаю, что такое банан. Я знаю, что такое скотч. Ну, скотчем прилепили банан, ирония. Я все понял из своего бытового опыта. То есть почему-то кажется, что для понимания академического искусства нам необходимо базы.

119: Искусствоведческое. А для понимания современного искусства нам достаточно нашего бытового опыта. Вот ещё раз послушайте эту фразу и поймите, что она в корне неверная. Современное искусство, самая интеллектуальная точка на отрезке искусства за время существования

120: Вообще всей цивилизации это самое интеллектуально сложное искусство, то есть, чтобы его понять, нам необходимо не только визуальные принципы искусства проанализировать и не столько их, сколько научиться думать на языке искусства, понимать методы этого искусства и

121: Его языки, этих Языков сотни, и они все укомплектовываются в мир современного искусства, но не любой язык может стать языком современного искусства, но он включает большое количество разных практик, медиумов, исследований, методов и так далее. То есть

122: Помимо того, что для понимания классического искусства нам достаточно прочитать как бы догматическую позицию историков искусства, которые говорят вот это мы читаем вот так в современном искусстве нельзя изучить все произведения, мы живём во время, когда, пока мы с вами разговариваем.

123: Сейчас в мировом искусстве создаются те шедевры, которые будут уже завтра на площадках галереи продаваться по 200000000, например, долларов такие работы тоже существуют авторов, кто уже достиг определённого уровня Голубых фишек, например, или ultra контен при a.

124: Тоже могут продаваться по этим ценам их работы. Вот. То есть мы с вами прямо сейчас живём, в момент, когда прямо сейчас создаётся произведение. Никакой книги аналитической. Завтра утром в этом произведении не выйдет. Поэтому единственный способ действительно комфортно ощущать себя в этом поле.

125: Это понять принцип анализа и понять, как говорить на этом языке. Постепенно мы по пути заучиваем какие-то слова этого языка, да, начинаем эту терминологию внедрять в своё мышление, в свои произведения, в свои методы, подходы, практики, но глобально нам важно.

126: Понять логику, как строится язык. Вот, например, я учила арабский язык, и в арабском языке мы не учили слова, как в английском, в арабском языке есть корни. То есть мы приходим, нам говорят, есть корни из 2 согласных, из 3 и из 4, и мы запоминаем

127: Значение корней. Мы не учим слова и даже словарь арабского языка, это будут корни. Мы выучили принцип Корня, а дальше мы достраиваем слова уже на практике. И вот в этом разница, что часто кажется, что тобы понять современное искусство нам до

128: Достаточно просто выучить о нём информацию. Я абсолютно не сторонник этого. Всегда будут разные специалисты, будут историки искусства, искусствоведы и будут арт менеджеры. Вот я изначально арт менеджер, который работает с живым искусством здесь и сейчас, которое продаётся за достаточно большие деньги, я работаю.

129: Только с сегментом институционального искусства и, как дилер, продаю институциональное искусство и с художниками мы строим карьеру именно в институциональном искусстве, и свои компетенции экспертизы я повышаю тоже в этом поле, продолжая исследовать его живую материю, в том числе в международном пространств.

130: Странстве. И вот искусствовед скажет, что, чтобы понимать искусство, вам необходимо понимать законы композиции, цвет и так далее, и так далее, и так далее. Историк искусства скажет чтобы понимать искусство, нужно видеть связь с конкретным периодом времени, с тенденциями истории.

131: В этот момент, если вы работаете в поле живого искусства, я для себя это так называю, например, вы арт менеджер, который хочет глубоко разбираться в искусстве, вы учитесь осмыслять искусство, не ожидая, что на каждую работу вам, искусствоведы, до вас.

132: Дадут чёткое объяснение, как это работает. И вот современное искусство это живая ткань, которая приумножается каждый божий день, поэтому подходы только искусствоведческие, на мой взгляд, абсолютно не прогрессивны и неэффективны в контексте контакта с искусством, который появляется каждый

133: День. Здесь необходимо понять принцип взаимодействия с этим искусством. А для художника почему это важно? Потому что вы можете начать говорить на языке этого искусства и вообще открыть для себя целую огромную, огромную реальность. Насколько ваша программа актуальна для художника?

134: Развивающихся в европейском международном контексте. Актуально у нас порядка, мне кажется, 30% студентов, может быть, даже больше живут не в России. Я думаю, что даже больше, наверное, вот в прошлом году прям особенно много студентов пришли, кто живёт в международном пространстве.

135: В основном это либо Израиль, европа это латинская америка, это Китай, то есть очень разные страны, и сообщество наше включает, в принципе художников практически со всей планеты, даже из Австралии, Новой Зеландии.

136: Где у нас есть выпускники. Так что, попадая в наше сообщество, помимо того, что вы учитесь на программе, у нас есть закрытое сообщество юарт мьюс, наше комьюнити, где мы каждый месяц встречаемся, даже после программы, вы остаётесь там навсегда. Мы приглашаем художников делиться

137: Своими результатами рассказывать изнутри, как они попадают в галереи, как прошла та или иная ярмарка. Там, собственно, есть все наши. На данный момент 500 выпускников. Вы можете с каждым из них мы создаём пространство, чтобы вы знакомились, обменивались информацией. У нас уже есть 2 больших уже

138: 3, 3 больших арт группы, 1 из них объединение мох, то есть там порядка больше 50 художников сейчас участвуют. То есть это такая живая экосистема, где вы можете познакомиться, в том числе с людьми, кто живёт в вашей же стране, где вы сейчас находитесь.

139: Так, насколько? Угу. Так.

140: Ленс, к сожалению, к большому я владею только русским, английским и арабским языком частично. Поэтому я, к сожалению, при всем уважении, не смогу перевести текст на украинском языке. Поэтому, если вам будет не сложно его продублировать на русском, то я с удовольствием вам отвечу. Почему

141: Автору не дают советы, а много говорят, так какие, какому автору какие советы? Ларис, тоже расшифруйте, пожалуйста, пошире. И обязательно я отвечу автору не даёт советы.

142: Вы имеете ввиду, когда вы в галерею приходите, заявку подаёте или в каком случае? Давайте разберём аннотация к выставкам. Не есть ли книга, чтобы понять искусство? Я бы сказала, что это неплохой старт, но все-таки, чтобы сложить полно.

143: Ценную картину, хотя именно такой совет я даю художникам. Например, они хотят изучить искусство трейси эмен. И существует какое-то количество книг каталогов, которые галлереи под её персональные выставки создавали. Но можем ли мы судить обо всем искусстве трейси эмен по

144: Конкретной по конкретному каталогу к конкретной выставке, или она будет шире, чем её выставки за 2011 2018 год. То есть все-таки здорово и точечно изучать отдельные, скажем, этапы искусства художника.

145: Ну и здорово складывать какую-то глобальную картину представления о развитии в целом, его системы искусства вообще мы говорим всегда, например, об артисте тенте в программе, что артисте это система, отражение системы искусства автора, не описание отдельных работ.

146: Мы начинаем мыслить себя экспертами своего искусства к концу программы, и мы даём в каждом стейтменте описание системы своего искусства с конкретными аналитическими пунктами, то есть мы анализируем, что мы создаём, как мы создаём, какие методы используем, о чем

147: Вообще, наше искусство на уровне Смыслов, на уровне формы. Как связано 1 и другое. То есть в хорошем варианте наши художники справляются с этим. Большинство авторов удельное большинство, кто сдаёт пакет документов, сдают хорошие пакеты документов. Некоторых мы отправляем на доработку.

148: Но это тоже часть процесса, поэтому в целом прийти к процессу, и, что очень важно, художники часто приходят на старте, вообще не умея писать о современном искусстве и даже не задумываясь, о чем их искусство. То есть я хочу вам очертить точ.

149: С которой чаще всего вообще люди приходят в программу именно этих авторов, мы с вами видим через полгода, через год регулярно в telegram канале юарт мьюс, кто не подписан, обязательно подписывайтесь, мы освещаем победы достижения, можете по хэштегу достижения посмо.

150: Смотреть, какое их количество и вот эти достижения это достижения ребят, которые никак не были связаны с современным искусством, которые точно также на первых занятиях задавали вопрос а что, неужели я должен писать обязательно текст об искусстве, неужели так непонятно, о чем оно или если?

151: Нужен текст, значит, искусство плохое, все это 1000000 раз проходили мы, поэтому, поверьте, даже если в этой точке вы можете абсолютно точно за полгода, год, полтора года занять совершенно другое место в арт среде больше года расту как создатель.

152: Произведений вместе с и на сегодняшний день обозначить такой вид искусства. Да, мы сегодня вот как раз давайте переходить к тенденции будем об этом говорить. Мы с вами прошли вот эту точку невозврата, где в 25 году в целом мировое пространство арт среды уже признало

153: Искусство генеративное вполне себе частью пространства мирового современного искусства. Другой вопрос что, как и в творчестве, вы можете начать баловаться с нейронками и получать по итогу некоторые изображения, которые будут итогом совместного творчесва?

154: Акта с цифровым цифровым компонентом, а может быть, также как и в творчестве, что итогом ваших действий с нейронкой совместного сотворчества будет произведение искусства. И вот будет это произведение искусств.

155: Или это будет, ну, скажем, какая-то интересная творческая задумка, которую по итогу мы не можем назвать генеративным произведением современного искусства. Это уже вопрос. Поэтому, чтобы в этом разбираться, во первых, конечно, на старте необходимо получать эксперт

156: Комментарии мои коллег, кого угодно, эти экспертные комментарии всегда перерабатывать, учиться, анализировать то, что я создаю, не просто что-то получилось с закрытыми глазами, он как бы выстрелил и как-то что то там есть нет, мы по другому начинаем относиться к искусству.

157: Понимаем, что это не просто хобби, это не просто что-то, чем мы занимаемся час в месяц. Мы понимаем, что это может стать полноценной карьерой, и уровень дохода в современном искусстве, при том, что у многих художников действительно не получается зарабатывать на искусстве, и они остаются.

158: В сегменте регулярных платных выставок это совершенно не означает, что у многих художников не получается в обратную сторону попасть в сегмент галерейного искусства в галереях достаточно дорого продавать работы в мире существуют и одни примеры, и другие вопрос.

159: Вопрос, как бы аналитика анализировать разницу, например, мой, анализировать разницу между этими 2 категориями, как создавать такие пути, которые ведут вот в эту категорию, которая нам нужна, институционального искусства с высокими ценами. Но для художника в целом, который не является аналитиком, важно только то,

160: Куда вы хотите прийти, если вы хотите прийти к высоким ценам и к высокому доходу, который может заменить вам основную профессию рано или поздно, а в искусстве в целом, продавая работы, например, по 1000000, это выше цена, чем среднестатистиче.

161: Любая профессия, то есть это в принципе, достаточно высокий уровень дохода в этой профессии. Поэтому, если вы хотите прийти в эту сторону, анализ того, что существуют художники, которые, к сожалению, не имеют стратегии, продолжают участвовать в коммерческих опен колах, вам это не сделает.

162: Горячо, не холодно. То есть вот эти художники, к сожалению, существуют, и это очень грустно наблюдать, когда автор с потенциалом, с тем, что он может правильные, вот как бы дать этой реке правильное русло и все. Но художник остаётся в интуитивном движении, наблюдая пример.

163: Своих коллег, которые точно также не могут выйти за пределы вот этого коммерческого сектора и считают, что вот масштабируют это до всего мира, что вся арт среда такая, в то время как другие авторы просто идут в сторону конструктивных поступательных Шагов, которые ведут их к этой среде, то, чем мы занимаемс

164: Например, в программе хорошо, идём дальше. Итоги 25 года в искусстве тенденция 2026 года каждый год на заставку я беру плакат с выставки кабаковых в будущее возьмут не всех фраза эта немножко.

165: Провокационная, но фактически она возвращает нас к реальности. Реальность такова, что на самом деле, когда вот случаются какие-то разоблачительные мысли у художников, я называю это актом успокоения, потому что каждый раз, когда мы говорим, что что-то не работает, на самом деле, мы говорим

166: Ничего страшного, что у меня ничего не получилось. Это могу вам из психологии это сказать. Вот понаблюдайте тоже это мысленно подумать. Каждый раз, когда мы находим пример, как что-то не работает, это ничего не значит. Это значит только то, что мы себе этим примером говорим. Ничего.

167: Страшного, что у меня пока ничего не получилось. То есть на то были какие-то причины вне меня. И это ложное самоуспокоение, потому что все, что у нас есть, это только результаты наших действий или бездействий, которые тоже являются выборами. И вот в будущее возьмут не всех. Это такая на мой

168: Мой взгляд достаточно хлёсткая фраза, которая нам напоминает об а что художник все-таки вот та мысль, с которой я вчера ехала, немножко сбились ориентиры художник это новатор, художник это тот, кто

169: Открыто проявляется в мир, вкладывается в своё искусство, он включён в него эмоционально, он дарит миру то, что без искусства мир никак не получит, просто представьте на секунду мир без искусства. Вот когда я преподавала в колледже в мрси, в государственно,

170: Историю искусства, историю дизайна ввела. Вот мы там как раз обсуждали такой пример со студентами. Вот просто мы всю лекцию потратили пару на то, чтобы представить мир без искусства, чтобы вот однажды просто раз и понять, насколько это невероятно отличается от того,

171: То, где мы живём. И вот когда мы подлинно понимаем не просто, что картинки какие-то продаются для украшения интерьера, а когда мы действительно представим мир без искусства, то есть в нём нет всего этого визуального формального наполнения, которое есть в реальном мире, только

172: Тогда мы начинаем по настоящему понимать, какую весомую вообще часть нашей жизни формирует пространство благодаря искусству не было бы шрифтов всех производных от искусства, дизайна, например, вот все, что есть у нас вокруг, вот даже, например,

173: Вот этот кот, вот я сейчас в поездке купила на выставке в музее в Китае. Выставка, по моему, центра помпиду идёт. И это кот с произведения пьера бонара. Может быть, вы его угадали? Вот этот с длинными лапками, вот не

174: Было бы этой игрушки в этой форме, не было бы архитектуры в её каких-то изящных проявлениях, то есть не было бы искусства, весь мир был бы совершенно другим, и вот когда мы начинаем мыслить себя не как ремесленников, которые создадут несколько работ,

175: В тенденциях, трендах, и это купят за 25 70 000 ₽. Дай Бог, когда мы мыслим сами себя ремесленниками, мы уходим от природы того, что вообще искусство, чем оно является. Искусство это то, что создало и создаёт каждый день совершенно другой.

176: Иной слой нашей бытности, нашей реальности. Кто-то Реже взаимодействует с искусством, например, человек работает, допустим, бухгалтером или на заводе. Вот он напрямую не соприкасается с творческой профессией. Тем не менее он идёт свой путь от дома до работы.

177: Он видит определённые шрифты, определённые плакаты, определённые цветовые соотношения, которые йоханнес иттен изучал в баухаузе, как они влияют вообще на наше восприятие, что ярко алые стены в маленьком пространстве могут нас свести с ума, а на лестнице если градиентом.

178: Вывести. Они могут придать нам энергии и сил. Ну, к примеру. То есть, даже не понимая, что искусство на нас влияет. В целом, искусство формирует нашу ежедневную бытность. Наше ощущение в этом мире как таковое, не говоря уже о более точечных сферах, как рынок искусства на

179: Например, или арт среда, арт среда более широкое понятие, которое включает и некоммерческий сектор тоже, но и включает арт рынок как часть себя так вот, будущее возьмут не всех если применимо к среде современного искусства, то, на мой взгляд, уже очень давно.

180: Дискуссии давно пора это уже принять просто как факт, что мир очень чётко делится на коммерческих авторов и на творцов художников институциональной среды. Вот если взять вот эту всю линию преемственности мирового музея, да, там

181: Музей зал 16 века 18 века 20 века. Вот эта вся преемственность искусства, которое оставляет след в вечности прямо сейчас. След в вечности, в будущем, в 2300 году, в зале, современ.

182: Искусства начало 21 века будут те художники, которые живут сейчас с нами, с вами, которых мы видим на площадке космос коу, которых мы видим в музее современного искусства, а потом встречаем вживую на rt стоке. То есть мы сейчас живём во время с вами, когда все тоже самое искусство.

183: Преемственной линии высокого музея оно продолжает создаваться на наших глазах, но оно кажется близким как никогда, и, кстати, мы живём во время, когда впервые за всю историю человечества искусство ныне живущих авторов стоит так же дорого, как работы старых.

184: Мастеров. Раньше как бы это жутко, сейчас не прозвучало экзистенциально для нас с вами всем всех, но в 20 веке часто цены на искусство художника взлетали, когда он умирал, и, слава Богу, мы наконец то живём в век, когда художник становится

185: Известным, знаменитым и богатым, и признанным при жизни и ultra контен фри артис например, это художники до 40 лет, то есть это признание впервые как никогда может прийти очень рано, и автор в течение всей жизни занимается искусством.

186: Например, на 1 из выставок, которых я была сейчас, как в Шанхае, как раз была выставка господи, дэвида хокни Дэвид хокни, художник, который дважды бил рекорд самой дорогой картины в мире, и вот сейчас шла.

187: Большая мультимедийная выставка, где он рассказывал там через призму своих картин вообще своё мировосприятие, как он пришёл к искусству и как вот он всю жизнь этим фактически зарабатывает, живёт он очень известный, очень популярный, признанный мировой художник и в конце

188: Он много вот этой мультимедийной выставки, это час идёт по его произведениям, выставка в конце он как раз рассказывает о том, что вот вообще искусство это просто увидеть пространство счастья, пространство радости. Что ещё, кроме языка искусства?

189: Может нас в этот момент вернуть, и это очень непосредственно, очень легко, без какой-либо боли, травмы, потому что многие авторы боятся идти в современное искусство, потому что сплёскивает его только до политического, остро социального, оно имеет место быть

190: В некоторых странах оно вообще наиболее ярко выражено, но в целом в мировой повестке, если мы возьмём весь ландшафт современного искусства, это очень разные темы авторы с совершенно разными темами, совершенно разными медиумами могут спокойно попасть в современное искусство.

191: Поэтому в будущее возьмут не всех. И 1, с чем я предложила бы вам подумать и как-то подискутировать с самим собой внутри. Я все-таки по своему устройству художник, который хочет оставить след в вечности, который хочет проявляться. Че?

192: Своё искусство, то есть искусство это просто голос. Я хочу проявляться в мир. Я хочу сообщать миру, я хочу передавать миру, я хочу объединять людей вокруг чего-то. То есть есть какая-то действительная функция за пределами ремесла, функция.

193: В некоторой степени социальная функция, культурная функция такая гуманистическая даже или же все-таки меня волнует просто понять. Я вообще не верю в свой талант, что вот если вдруг у вас так я крайне сочувствую, крайне рекомендую вам с этим

194: Вот как бы в психологическом аспекте разобраться, потому что талант есть у каждого человека абсолютно точно вопрос, как вы его раскрываете, как бережно вы к нему относитесь? Смогли ли вы на уровне своего взрослого эгосостояния создать пространство для своего таланта? Не кто-то это должен

195: Делать, когда мы взрослеем, пространство для таланта это ответственность моя создать его для себя, ну и моя в данном случае в программе, создать его для вас, для каждого художника по отдельности. Но и если вы идёте путь самостоятельно, самому для себя, создал ли я пространство?

196: Для проявления таланта, когда я изучаю алгоритмы инстаграма, я занимаюсь рекламой, я не создаю пространство для проявления таланта, я создаю пространство для презентации того, что я создал. А вот пространство для проявления таланта именно вот в масштабном понимании того, что есть современный

197: Искусство это, конечно, путь институциональный в 1 очередь. Поэтому, если вы мыслите себя как коммерческий художник и думаете, что это ваш предел, потолок, я бы рекомендовала об этом подумать посерьёзнее. То есть, а кто это вам сказал? Откуда есть такое убеждение? На чем оно?

198: Основано. Какие есть доказательства? Пробовали ли вы по другому, если, например, сами пробовали, а где основания, что вы пробовали как-то системно? Вы же не обязаны знать по факту рождения, как художник должен говорить на языке современного искусства, как он может в нём разбираться и какие

199: Возможности даёт ему карьера. Почему вы думаете, что вы должны в этом разобраться? Не там 6 лет, каждый день этим занимаясь. Допустим, я свой пример привожу, я трачу каждый день жизни на то, чтобы каждый день понимать новые механики. Вы занимаетесь искусством, вы не обязаны это знать, поэтому

200: Возможно, шаги, которые вы совершали, и они вас убедили в чем-то обратном, что это не для вас, что вы просто обычный ремесленник, который просто создаёт работы на заказ. Откуда такая мысль? С чего такие основания? Дали ли вам какой-то алгоритм, чтобы вы попробовали по дру?

201: Поработали ли с вами для того, чтобы раскрыть ваш талант? Очень многие вопросы, которые, слава Богу, разбирая в программе, позволяют многим авторам наконец развернуть свой ракурс от коммерческого интерьерного искусства, где как бы художник на 2 Роли остаётся. То есть я

202: Могу технически что-то создавать и перейти в пространство максимальной проявленности в институциональной среде, где художник создаёт великие вещи и среда современного искусства институционального совершенно по другому относится к авторам, чем, например, какие-нибудь онлайн платформы, где в

203: Rt работы продаёте хорошо, кратко скажу про наши итоги года. Наиболее интересно. Это будет, конечно, с позиции количества достижений. Подчеркну ещё раз, это для тех, кто сомневается в себе, даже если вы не пойдёте этот путь с нами просто чтобы

204: Вы чётко знали о том, что ограничения, которые вы используете как основания для бездействия, они вымышленные и ложные, можно с абсолютного нуля, не создавая искусства в течение года прийти к хорошим результата.

205: Это не значит, что каждый придёт, но тот, кто работать будет, тот, кто готов пойти с программой, программа создаёт максимальное количество возможностей для того, чтобы вы смогли пройти этот путь. Если просто слушать лекции, ничего не делать, не создавать, то, конечно, можете никуда не прийти, но к нам

206: Нам обычно приходят все-таки авторы, кто готов вот на каком-то этапе просто понимает, что я устал слушать бесконечную информацию. Хочу уже просто, чтобы эта информация работала в моём искусстве. Хочу видеть результат, я не хочу больше какими-то вот надеждами на завтра.

207: День себя подпитывать. Я хочу видеть результат ощутимый. Я хочу видеть продажи своего искусства, хочу быть в галерее. Вот когда эта точка невозврата происходит, что иллюзиями больше сыт не будешь. Авторы приходят и действительно начинают работать. Программа наша включает более

208: Более 400 часов материала это очень большой объёмный материал, персональные разборы, еженедельные персональные ответы на вопросы, комментарии, наблюдение и такое определённая поддержка эволюции вашего искусства моя со стороны кура.

209: Кураторы в команде это художники, кто уже реализовался в арт среде и прошли такой же путь, как и вы были в программе однажды. То есть это очень большая система, которая максимально, как бы автора включает в процесс и, насколько это возможно, позволяет ему не выпадать из этого.

210: Сфокусировано полгода, что будете вы в программе, что не будете полгода пройдут в любом случае нашей жизни. Вот с этого момента полгода они все равно пройдут. Просто кто-то через полгода по прежнему будет смотреть отдельные вебинары и как бы

211: Из этого калейдоскопа не понимать, как сложить картинку, не как создать пакет документов из 3 пунктов в очередном вебинаре, а что мне с моим искусством делать, чтобы оно оказалось в арт среде? Вот эта работа, она действительно фундаментально важна и здесь необходима индивидуальная

212: Работа с каждым автором, потому что никакого универсального 5 Шагов, никаких этих правил их не существует, есть работа по раскрытию потенциала каждого отдельного человека и большой большой массив информации на все случаи жизни это быть самому себе арт менеджером и кура.

213: В некоторой степени о том, как все работает, канал у нас набрал уже более 10000 подписчиков если вдруг вы не подписаны, обязательно добавляйтесь в telegram канале, там мы делимся и результатами, и open колами.

214: И какие-то пространства, которые я посещаю. Вот после вебинаров сейчас пройдут интенсивы. Будет такой достаточно большой объём информации по анализу китайского рынка от меня. Поэтому обязательно добавляйтесь. Юарт мьюс, теллеграм канал, кстати,

215: Сегодня, поскольку у нас есть новые участники, а я не представилась, даже кратко скажу о своём опыте вообще, что позволяет мне сегодня перед вами выступать. Я закончила 2 высшее образование по направлению галерейный бизнес арт менеджмент. 1 образование у меня связано с психологией. Я

216: Конфликтолог, психолог и после того, как я получила 2 высшее образование, я стажировалась в аукционном доме филипс в Москве. Это 1 из самых крупных аукционных домов мировых. Потом работала в галерее 11 12 на винзаводе. Это 1 из крупнейших российских галерей, основатель галереи совме.

217: С 2 другими участниками создали ярмарку, каталог, возможно, вы про неё знаете, потом работала в администрации центра современного искусства винзавод и где-то с 22 года ушла в частную практику, помогая отдельно

218: Художникам и нашему сообществу, тем, кто проходит обучение в индивидуальном формате. В групповом, у нас были сокращённые форматы программ, были годовые форматы программ. То есть мы искали идеальную комбинацию, которая будет наиболее эффективной. Разные очень форматы работы, более

219: 2000 личных консультаций. На данный момент я уже провела 500 художников выпустила это только с больших обучений. 500 художников. То есть здесь нет месячных двухмесячных программ, которые были до 22 года. И вот на базе всего этого регуля

220: Каждый день, работая с авторами, занимаясь развитием их карьеры, приходя к серьёзным качественным результатам и в групповом формате, в том числе и в индивидуальном, мы сформировали большую систему наша программа называется хочу в a среду 2 0 это её финальная версия.

221: Которая стала итогом практического опыта на протяжении, получается, с 20 по 26 год. Даже в 19 году у меня началась учёба, я начала стажировку, то есть где-то с 19 года по 26 сейчас только начало года.

222: Около 6 лет ежедневной работы с художниками в разных совершенно форматах. Доведение их до хороших результатов это тот практический базис, на котором и базируется программа и на котором сегодня между

223: Перед вами могу выступать я сегодня с этой темой, но, что самое важное, мы в telegram канале в 25 году осветили 237 историй это при том, что мы знаем не обо всех достижениях студентов часть мы успеваем отследить, часть не успеваем.

224: Например, о некоторых достижениях мы приглашали наших выпускников в предновогодний эфир по моему, да, я вот здесь вам сделала скрин, можете в YouTube найти юарт мьюс, мы пригласили наших 5 авторов рассказать чуть подробнее о том, что успели пройти они.

225: В 25 году. Каких результатов достичь? Очень комплексные объёмные пути очень разные. Кто-то работал с грантами государственными. Вот сергия Козлова получила грант на 1 000 000 ₽. Сейчас развивает огромный федеральный проект, связанный с

226: Искусством, кто-то, как Катя коса, например, она шла из, скажем, более коммерческого сектора искусства и пришла к абсолютно узнаваемому, уникальному искусству. И представлена сегодня вам ещё про эти примеры подробно, со списками площадок тоже

227: Расскажу сейчас её работы приобрёл очень крупный коллекционер её работы в очень хорошей коллекции в Португалию они уехали, она выставляется одновременно на нескольких площадках, вы могли видеть её на path например в прошлом году действует и самостоятельно внутри объеди.

228: Мох на винвин много раз могли видеть катины работы. Вот про каждого участника я попросила девчонок рассказать вообще, что успели они пройти за 25 год. И даже часть этих достижений мы не успели зафиксировать вот здесь, потому что у авторов в среднем

229: Ну вот, от 10 до 20 активностей каких-то точечных в год, именно институциональных часто происходит. Но из того, что мы успели осветить 237, история достижения успеха это только институциональные достижения, это

230: 21 персональная выставка потом мы уже узнали позже, что их было больше, участие в 70 выставках, включая 11 международных создание 2 объединений художников сейчас мы узнали, что появилось после нового года 3 объединение наших выпускников, кто был первыми выпускниками.

231: Хочу в a среду, 2 0. В феврале, в прошлом они начали учиться практически год назад более 20 участий на ключевых ярмарках. И хочу отметить, что каждый год на всех ключевых ярмарках наши студенты представлены на

232: На каталоге несколько раз. В этот раз у нас была Алёна на стенде арт зип, до этого фреш теланс. На стенде у нас было 2 наших выпускника Лёша Головин на каталоге всегда в составе галереи.

233: Аскере, он является резидентом этой галереи не арт онлайн 24 основной галереи полины на скан фейр. Даже на заставку работы нашей студентки взяли в артгиде на винвин постоянно наши стенды на арт России, как я уже говорила.

234: От там 3 до 7, 8 стендов каждый год есть. Поэтому к чему я это проговариваю. Возможно, если вы посещаете какие-то события в сфере современного искусства, возможно, на этих ключевых площадках вы уже знакомы с искусством наших авторов, и те, кто будет с нами учиться. Конечно, вы с ребятами сможете

235: Живую, познакомиться у нас в закрытом чате нашего сообщества.

236: Так, хорошо. Здесь я рекомендую вам. Просто если у вас будет время потом посмотреть, это очень ценный опыт. Я безумно благодарна девчонкам, что они пришли и нашли время рассказать про свой год. Я задавала вопросы, просила прямо отвечать, как они думают, что позволило им

237: Какие личные внутренние шаги, какая внутренняя работа позволила им прийти к тем результатам, к которым они пришли в 25 году и заодно рассказывают, каким. Так что этот материал может быть для вас такой, скажем, демо, версией того, что происходит у нас внутри нашего

238: Открытого сообщества, где мы также приглашаем разных выпускников, студентов делиться непосредственно своим опытом, своими шагами, какими-то моментами, скажем, которые вот не внутри закрытого сообщества, вы просто их не узнаете. Вот это 1 из таких эфир.

239: Которые мы вынесли на всеобщее обозрение. Но внутри, в сообществе, у нас были ещё несколько эфиров с приглашёнными авторами. Кто рассказывал про свои стратегии развития, с кем как взаимодействовал, как строил карьеру, и мы продолжаем каждый раз через карьеры наших художников продолжаем исследо.

240: Реальный ландшафт того, как работает арт среда, потому что она меняется постоянно. И те правила, которые вот могу 100% сказать, что когда я заканчивала галерейный бизнес и арт менеджмент, часть тех устоявшихся правил, конечно, в России после 22 года совершён

241: Не применимо часть абсолютно новых с развитием цифровой эпохи Шагов стала необходимой, и вот эти видоизменения становится ключевым умение адаптироваться и анализировать путь и быть гибким по отношению

242: К этому пути, нежели просто понимание какого-то вот Пласта, мы выучили Пласт знаний, и просто сам факт того, что мы его выучили, делает нас молодцом. К сожалению, мне это очень грустно, как козерогу, что пришлось перестраиваться в этот новый мир, но уже объём

243: Материала, который вы просто прослушали без применения. На практике он ничего не даёт, кроме интереса, пока вы его слушаете. То есть мир перестроился, мир очень быстрый, динамичный. И реально важно только то, что вы применили и что вы не применили. Поэтому очень

244: Большая часть в программах не только о том, какой материал мы для вас собрали, там в несколько сотен часов материала, не только персональные разборы, но и сама методология программы, насколько с вами по шагам проходят вашу интеграцию, ваши изменения. Вот

245: Несколько примеров сейчас на экране наших авторов Алёна как раз приходила, выступала в этом эфире и сама из первых уст рассказывала, как она стала и номинантом на премию эрарты и попала в галерею бисарт и open ю.

246: Галари в 2 разных городах стала резидентом галерей. Угу. Работает отлично. Так, я рассказываю, если что, не только про программу я рассказываю те принципы, которые, если вы планируете идти самостоятельно, например, что 3 Шагов не существует, и вам нужно систем

247: Подходить и понимать, что такое язык современного искусства. Неважно, пойдёте вы с программой это делать, и сократите время движения. Или вы пойдёте самостоятельно. Вам в любом случае это будет необходимо делать, например, 1 из трендов, к которому мы сейчас перейдём, он как раз будет про углубление работы со смыслам.

248: И вот эта вся предыдущая информация, которую я говорила, она в том числе формирует базу для того, чтобы вы этот тренд поняли, потому что если вы ожидаете увидеть 3 пункта и без пояснений, просто их запомнить, как название это не сработает, поэтому информация идёт планом.

249: Верно, поступательно, и ничего лишнего в ней совершенно точно не содержится. Для кого-то именно эта информация будет ключевой при перестройке от коммерческого искусства к институциональному. И вот здесь ещё был вопрос про почему мы не ведём месяч?

250: Программа тоже, когда вы настраиваетесь. Даже если вы не планируете идти учиться, настраиваетесь на изменения, то заложить неправильное, скажем, прогноз усилий означает, что вы, возможно, не придёте к той точке, к которой стоило бы прийти. То есть, если вы пла,

251: Планируете серьёзную работу? Вы понимаете, что вам необходимо понять язык современного искусства, научиться говорить на этом языке, экспериментировать определённым образом с медиумами и так далее. То вы понимаете, что вам потребуется достаточно большое количество усилий, и вы

252: Настраиваетесь на эту внутреннюю работу. Если изначально у вас, неважно, опять скажу, с программой или самостоятельно есть ощущение, что в современное искусство можно зайти вот так, то вы и себя обманываете, потому что это не так, это достаточно системная, сложная, глубокая работа. И вы

253: Не подготавливать количество усилий, которое вам необходимо для того, чтобы этот путь пройти. Поэтому месячные программы это, во первых, программы не доказали свою эффективность. В рамках месяца. Нас интересуют результаты, которые мы видим у наших студентов, то есть результаты наших

254: Студентов это результаты качества программы, и мы ими полностью довольны. Сейчас на данном этапе. Если вы занимаетесь месяц, то за месяц пройти само изменение искусства очень сложно. Может быть даже и невозможно. Скорее всего. Поэтому 6 месяцев это оптималь.

255: Срок времени, даже если вы идёте самостоятельно, это ещё нужно увеличить в своём плане, потому что когда вы сфокусировано работаете со мной или с кем-то из моих коллег, то 6 месяцев это достаточный срок, чтобы увидеть реально качественные изменения, если вы идёте самостоятельно, но, скорее всего, эт

256: Срок от года, от полутора лет, то есть изменения не происходят. Для кого-то это будет неприятная информация, они не происходят за неделю, они не происходят за 3 вебинара, они не происходят за 5 чек листов каких-то. То есть это серьёзная системная работа, но бла,

257: Благодаря этой работе мы можем видеть результаты вот несколько примеров, чтобы не быть голословной. И дальше будем обсуждать с вами тренды. Так?

258: Погружение в тему от Смыслов очень качественно. Спасибо большое, Полин. Я прекрасно понимаю, на чем строится современное искусство. По крайней мере, как мне кажется, и это даёт результаты. Поэтому между тем, чтобы дать краткую информацию,

259: Тем, что действительно позволит перестроить видение. Секундочку, у меня какой-то технический сбой с экраном.

260: Сейчас, секундочку. Ага. Вот все вернулось. Угу. То, что действительно позволит изменить траекторию, это не просто очередные 5 предложений, это то, как вы видите вообще своё движение в искусстве. Вот, собственно, несколько наших авторов.

261: Всех их мы приглашали в наше закрытое сообщество рассказать, кто как приходил к своим результатам, попадал на биеннале, в галереи, на крупные ярмарки и так далее те, кто

262: Что ж, тогда, раз мы, к сожалению, на все эти технические моменты теряем часть времени, будем с вами немножко динамичнее двигаться, пока отключусь от всего вашего чата и от ваших вопросов и вернусь к ним уже в конце того, когда мы с вами

263: С вами обсудим сконцентрированную сейчас часть материала, что мы в 25 году можем заметить в глобально в масштабе анализа рынка, ссылаясь на отчёт арт база любез. Основной, кстати, отчёт для тех, кто хочет как-то быть в контакте.

264: Информация о мировом рынке искусства, хотя бы базовой. Я рекомендую вам изучать отчёт, отчёт арт базы юбиэс. Он в открытом доступе всегда появляется на английском языке. Вы без труда можете его найти, почитать, изучить и сделать свои выводы.

265: Да вот некоторые пишут, что видно и слышно некоторые, что чего-то не хватает. Рекомендую вам просто перезагрузить, перезагрузить страницу после сбоя. И наверняка все должно начать хорошо работать. Картинка должна сойтись со звуком. Так вот.

266: Отчёт артбазы любес его важно грамотно художнику анализировать, потому что всегда существует небольшой риск провалиться в негативные точки анализа, то есть очень важно разделять, что есть мировая среда высокого сегмента искусства, есть мировая среда среднее.

267: Сегмента и есть доступное искусство начинающих художников. Более того, среда может мировая её тенденция значительно сильно отличаться от локальной среды, например, российского рынка, который сейчас существует в некотором таком вакууме, скажем так, с 22 года. Поэтому

268: Когда вы смотрите эти отчёты, мы все-таки в данном случае не воспитываем аналитиков, да, даём информацию художникам, я рекомендую вам обращать внимание на какие-то глобальные ключевые тенденции, но дополнительно, если вы самостоятельно анализируете эти отчёты, задумываться о том,

269: Как это влияет именно на ваш сегмент деятельности? То есть вы начинающие художники, превалирующим большинством из России, или русскоговорящие, живущие за границей, которые планируют строить карьеру с нуля. То есть мы можем смотреть глобальные тенденции рынка.

270: Но взвешивать, насколько эти круги по воде действительно доходят до вашего сегмента, либо они не доходят туда вообще. И вот в этом году, несмотря на глобально, скажем, неоднозначно достаточно сложный прогноз ввиду экономии

271: Ситуации мировой мы видим впервые за все время существования современного рынка искусства самый устойчивый год года возможностей для начинающих художников. Сейчас я вам это все

272: Сейчас я вам это все подсвечу конкретными выводами из разных статистик, но сначала давайте быстренько пройдёмся по темам года, которые выходят на 1 план. Это не исчерпывающий список. Более того, в зависимости от стран они могут отличаться. Вот здесь был вопрос.

273: Вскользь я пока внимательно ему внимание не уделила про то, существует ли какая-то повестка, отличная от леволиберальной, действительно есть страны. Вот в нашем внутреннем вебинаре, в сообществе я рассказывала про стамбульскую Бинали вот с такой точки зрения

274: Скажем, анализируя глобально вообще глобалистский такой контекст и насколько западная повестка через какие институции как продвигается в регионе, но точно также существует пространство, где совершенно мы не видим такую.

275: Историю, например, шанхайская Бенали очень контрастно выделяется и отличается от, например, стамбульской или бухарская Бенали, Бенали арабского региона очень сильно отличались от повестки, Бенали в Стамбуле, которая продолжает повестку венецианской Бинали по ряду пара.

276: То есть здесь важно увидеть, что мир современного искусства это не единая линия. Даже сейчас вот прекрасное открытие музея гуггенхайма в катере, которое планируется в 26 году, 1 из главных открытий институций мировых в текущем году, и мне очень понравилось.

277: Все концепция. Вот представьте, сейчас на данный момент вся история искусства, например, мы читаем гомбриха. Так или иначе, это история, написанная белым трансгендерным мужчиной, англичанином там и так далее, если не ошибаюсь. То есть это история искусства через призму определённого угла.

278: Взгляда. И вот в этом взгляде искусство стран, не входящих в основную европейскую повестку, оставалось на периферии, и вот музей гуггенхайма в катере, который планируется открыть в этом году, он хочет как бы постулировать за собой

279: Право показать другую историю мирового искусства, то есть уделить внимание не как дополнительным колониальным пространством, место дать, а посмотреть комплексно на то, что же есть история искусства, где нет вот этой периферии искусства, где

280: Все регионы абсолютно самодостаточно и самостоятельно развивали свою линию. И это очень интересная идея, сама по себе очень прогрессивная. И я очень рада, что, наконец, арабский регион накопил достаточный капитал. Достаточное влияние через

281: Коллекционеров через институции, которые там представлены вообще через количество инвестиций в сферу искусства, который каттер занимается последние, там, 20 лет. Наконец, они накопили первые в регионе вообще, как какой-то полноценный большой игрок, который спосо,

282: Способен вывести этот вопрос из каких-то кулуарных отдельных кураторских проектов в полноценное пространство мировой презентации. И вот если взять арабский регион, там совершенно нет никакой леволиберальной повестки, поэтому мир искусства очень разный, пространство

283: Мировую очень разная. И здесь можно, конечно, можно, конечно, поглубже погрузиться и подискутировать на эту тему. Так вот, какие темы выходят на 1 план, которые в 2025 году очень сильно закрепились. Это, конечно, искусственный интеллект и цифровая

284: Этика с 23 года мы глобально в топе тем пытаемся подойти к этому незнакомому, новому в нашей жизни явлению вообще, как мы сосуществуем теперь друг с другом, с цифровым пространством архитектура цифрового пространства.

285: Как мы, как наша роль в этом меняется, что есть акт сотворчества человека и машины искусственного интеллекта. Все это осмысляется с 23 года, но к 25 году уже перестало быть чем-то уникально новым. То есть мы выходим от первых таких точек.

286: Аккуратно потрогали, пофантазировали на эту тему. Приходим к полноценному анализу. Это свершилось. Свершившийся факт. Генеративное искусство существует цифровое искусство семимильными шагами набирает обороты. Например, сейчас в очередной раз вот за последние Бинали, на которых

287: Я была за последние несколько месяцев, это бухарская биеннале ездила на открытие стамбульская биеннале биеннале в Шанхае, сейчас везде удельное количество произведений это цифровое искусство в корее в Японии в прошлом году.

288: Году, на большинстве институциональных площадок, где я была, было представлено цифровое искусство, то есть цифровое искусство, это просто неотъемлемая данность времени. Например, я сейчас прохожу обучение, повышаю квалификацию по кураторству новых медиа Ровно с этой целью, потому что цифро

289: Искусство, не включая его в свой, в своё поле восприятия, невозможно разбираться в искусстве как таковом. Кстати, в основе программы то, что я рекомендую вам самостоятельно тоже удерживать как фокус, это опять же на подумать, чтобы разобраться в современном искусстве, чтобы

290: Понять, что такое сильное искусство, нужно понять, что такое сильное искусство, а не сильная акварель, сильная керамика, сильная живопись, то есть современное искусство это общий язык, в котором есть разные медиумы, и большинство авторов выходит из программы.

291: Как минимум с дополнительным новым медиумом, а некоторые вообще входят в art среду, как вот Саша Павловна рассказывала свою историю, в общем то, на предновогоднем эфире, когда мы приглашали, она приходила из компьютерной графики, в итоге сейчас она создаёт произведение из дерева.

292: С металла чеканка по металлу, какие-то сложные комбинации разных медиумов керамика, металл, дерево и rt работы у неё оказались в итоге и на ярмарке космоскурирует она в 1 год.

293: От того, как начала заниматься современным искусством, попала сразу в галерею палаты, стала резидентом этой галереи, попала на площадку кос москоу в прошлом году у неё было более 10 очень качественных, сильных масштабных выставок в институциональной среде она по прежнему является резидентом галереи.

294: Палаты с галерее её работы были представлены ярмарки пад, крупные в Париже публиковали о её искусстве, информацию в журнале elle, decoration, французском и так далее вот это все началось с изменения медиума, а потом, сейчас она

295: Параллельно и цифровой медиум, и тактильные произведения, и комбинацию, где цифровое материальное встречаются вместе. Поэтому для многих авторов разрешить себе не зацикливаться только на

296: Том, что я уже умею создавать, а значит, я ограничена этим до конца жизни, а понять, что мне важно увидеть вообще, что такое современное искусство. Возможно, тогда я перестану идти от навыка и переключусь в то, что я хочу передавать идеи и какие инструменты могут мне помочь. Это.

297: Сделать, то есть перестройка от визуального, от того, что я могу и буду всегда создавать скульптуру, раз я отучился на таком отделении к тому, что я ищу, что я хочу сказать, и потом, как инструмент буду выбирать, что позволит мне это сказать на языке современного.

298: Искусство звучит очень просто, но вот эта перестройка занимает обычно самое сложное, длинное время для художника, чтобы по настоящему перейти из 1 в другое от Смыслов к поиску формы, а не от формы к добавлению Смыслов, звучит просто.

299: Но на практике, к сожалению, это вот самая такая, скажем, уязвимая зона идентичности художника дальше память, время, идентичность, личная память, коллективная память, временные слои, проблема самоопределения здесь же часто к проблемам.

300: Памяти идентичности подключаются какие-то психологические вопросы. Это пространство травмы в пространстве памяти, это относительность памяти. Как вообще память работает память как категория какого-то места, да, это могут быть более такие фокус.

301: Проекты по исследованию малочисленных народов какой-то определённой территории географической, там пространство детства. Многие художники обращаются к опыту резиденции для того, чтобы создать какой-то резидентский проект, вот прекрасную книгу.

302: Покупала, к сожалению, забыла имя художницы. Мы с выпускниками встречались в Нижнем Новгороде на экологической международной биеннале прошлым летом и заходили заодно в студию тихая. И вот там 1 из резиденток студии, она исследовала стар.

303: Ческую деревню, с которой связана её семья, была и в формате такой книги. Художник это оформила. Кстати, книга художников 1 из таких интересных перспективных линий 25 года у нас вот 1 из студенток Женя Мальцева, она

304: 2 в лаборатории книги художника заканчивала эту лабораторию через open Кола тоже туда попала, то есть книга художника, многие сейчас работают отдельный, отдельный такой Пласт, отдельное направление, Миграция, глобальное перемещение не могу сказать, что это очень актуально.

305: Для российской среды. Но пока эта тема, которая в мировом поле актуальная, это началось ещё с 24 года, с венецианской биеннале, как вы знаете, венецианская Бенали проходит раз в 2 года. Венецианская биеннале не является коммерческой площадкой. Там нельзя купить работы, конечно, эти

306: Авторы представлены в тех или иных галереях, поэтому институциональная теория процветает и её критика, но тем не менее венецианская биеннале как бы задаёт такой тон, ну, скажем, фокусных тем, которые в ближайшие 2 года так или иначе как

307: Круги по воде после Бенали будут развиваться вот в 24 году была тема иностранцы повсюду. И эта история, эта тема, эта проблематика, они продолжают развиваться, особенно в европейском пространстве, где вопрос миграции глобальных перемещений стоит

308: Очень остро в российском искусстве я бы не сказала, что этот вопрос особо выделяется, хотя первые 2, и особенно 2 память, время, идентичность и с ними же разные психологические глубокие темы рефлексия, обращение к какой-то личной коллективной травме это

309: Все в российском искусстве очень читается возвращение к корням, интерес к проектам, сочетающим традиционные локальные техники. Вот галерея палаты вообще в этом смысле визионер, они начали коллекционный дизайн формировать через эту приз.

310: Ездили, записывали разные фильмы из экспедиций, где находили какой-то регион в России, например, они ездили на кавказ, находили традиционные ремесла, переосмысляли их в контемпе, ключе с авторами и показывали эти работы, например, на ярмарке.

311: Париже, то есть когда мы берём какие-то локальные техники, но ищем, как они могут эволюционировать, чтобы сохранить себя в пространстве памяти современного мира. То есть что такое вообще эволюция, например, возьмём религию.

312: Если религия не будет искать новые инструменты диалога с текущим обществом, почему есть pr службы, например, у разных религиозных инстанций, институций, потому что это поиск формата диалога с текущими.

313: С текущей аудиторией, с текущими людьми. Если в какой-то момент этот диалог пропадает, то явление начинает считываться как архаичное, оно просто уходит во вчерашний день. То есть задача любого ремесла, любого искус.

314: Религии, философии всегда оставаться в области потребности реальности существующего человека, если эта связь разрывается и мы начинаем смотреть на ремесло как на нечто очень архаичное, просто на экскурсии в Нижнем Новгороде или в суздале.

315: Мы его посмотрим, то оно перестаёт жить фактически в какой-то момент он, оно уйдёт и станет неважным просто за неимением контакта с этим, поэтому в этом смысле искусство, которое пересматривает, возрождает.

316: Ремесла в новом каком-то контексте. Фактически это такая глобальная культурная миссия современного искусства, в том числе дать другое прочтение, дать другую степень актуальности каким-то традиционным практикам, которые формируют нашу идентичность культурную, идентичност.

317: На которых вообще базируется наша культура, чтобы они не потерялись. Поэтому современное искусство это не только про тренды и тенденции, это ещё и глобально про адаптацию чего-то вечного, значимого, фундаментального, с целью не потеряться в будущем.

318: Этой информации, этого, этой этим частям культурного кода, потому что они стали слишком далеко от человека в сжатом формате. Достаточно скомканно получается. Но надеюсь, что основную идею вы уловили. И вот возвращение к корням, например, в арабском регионе, все

319: Которые проходили ярмарки, в том числе вообще, я бы сказала, что базируется на этой идее это основная и центральная идея. Очень много вкладывается инвестиций со стороны всех развитых арабских государств стран персидского залива как раз в построение нового

320: Фундамента даже на венецианской биеннале 1 раз, когда на ней была в 19 году павильон Саудовской Аравии, показывал инсталляцию из такой, из традиционных кокосов, которые в них делаются прорези.

321: И из них делают, ну, такой, не знаю, ландшафт, наверное, так правильно сказать. То есть некую текстуру пространства, внутрь которой ты заходишь. То есть все произведение базировалось на народных ремёслах. Уже тогда можете набрать павильон Саудовской Аравии 2019 года, венецианка.

322: Бинали бухарская биеналя. Вот много очень мы её, по моему, 2 или 3 встречи обсуждали со студентами, 2 трехчасовых с подробным рассмотрением разных работ произведений, анализом. И вот, в общем то, большинство работ как раз бухарская биеналя для меня абсолютн.

323: Пример не леволиберального искусства, то есть оно больше идёт по линии траектории арабского региона, где совершенно другие ценности возводятся в абсолют и через искусство. Искусство становится инструментом для совершенно других вещей, чем, например, политтехнология. Поэтому в мире есть ра.

324: Разное, скажем так. И вот, например, бухарская биеналя. Совершенно точно 1 из таких примеров. Там было очень много интеграций разного ручного труда. Например, вот это произведение справа, такое летящее мифическое существо, похожее на дракона.

325: Это произведение, созданное совместно с женщинами Узбекистана, где

326: Брали готовые платки, не новые покупали, которыми уже женщина пользовалась, и художница рассказывала, что это напоминает ей о детстве, когда мама и бабушка приходили, там какой-то тяжёлый труд происходил в течение дня они приходили настолько уставали, что снимали.

327: Платок, не развязывая сзади узел, то есть какая-то очень личная история, личное воспоминание, которое масштабировалось до вот такого мифического существа. И интересная, кстати, история была на бухарской биеннале, что на венецианской биеннале есть

328: Художники совершенно разных стран. Более того, там есть не только художники из разных стран, но и национальные павильоны. К сожалению, с 19 года тогда был наш на данный момент последний момент участия русского павильона российского. Но, надеюсь, когда-то это возобновится, а другие страны имеют свои

329: Национальные павильоны. И, в общем то, на каждой Бенали в садах джардини есть ещё и национальные павильоны. Помимо отдельных художников, вот на бухарской биеннале система куратором дианой кэмбл была выбрана совершенно другая. Все художники из за рубежа работали в

330: Тандеме, обязательно с художником из Узбекистана, это очень трогательно, трепетно. Получались такие очень насыщенные каким-то местным колоритом, аутентичностью проекты и Бенали в Бухаре. Вот из всех Бенали, на которых я был

331: Не похоже ни на что. Вот поэтому существует и другая повестка. Тоже и было, и много, и керамики, но ключевая линия. Вот такая основная лейтмотив это, конечно, возвращение к корням в разных форматах и вариантах. Давайте покажу вам небольшой

332: Видео немножко вас переключить, мы ещё где-то, где-то на час времени у нас ещё затянется, продлится вебинар видео в Бухаре ездила на открытие, чтобы вы увидели как какая атмосфера. Вот многим кажется, что искусство ограни

333: Только европейской территории, там соединёнными штатами. Это уже очень давно не так. Искусство есть везде. И даже в Узбекистане. Сейчас оно развивается на очень высоком уровне, не говоря уже вообще, в принципе об арабском регионе или Китае, например, Сеуле с цифровым искусство.

334: То есть современное искусство, оно семимильными шагами идёт по всей планете и в каждом уголке, в каждом участке есть свои тенденции. Вот пространство памяти, работа с корнями, работа с традиционными ремёслами это прям большой большой лейтмотив в огромном количестве.

335: Разных региональных контекстах. Поэтому предлагаю вам посмотреть минутное видео и после этого продолжим следующие тенденции обсуждать

336: Today.

337: Вот было прекрасное открытие, вообще очень запоминающееся. И вот здесь вы написали про российских художников. Я помню, что в сотворчестве с женщинами Узбекистана была работа Таус махачевой и

338: Она была представлена как художница из России, запятая из Арабских Эмиратов, но эту работу не уничтожали. Это была прекрасная инсталляция невесты, поэтому и несколько металлических украшений. Там была работа с металлом. Не слышала такую историю, что

339: Российскую скульптуру кидали в воду, честно говоря, ни от коллег, ни сама такого не видела. А по поводу религии, что религия не меняет тезисы на протяжении тысячелетий. Конечно, вопрос в адаптации, поэтому я привела вам пример pr служб рпц, например, или pr служба католическая, или

340: Там pr служба глобально распространения буддизма по планете земля, то есть вопрос в том, как не разорвать диалог, а не в том, чтобы поменять религию как раз искусство является 1 из таких направлений.

341: И у нас сергия Козлова, она как раз реализует проекты в сфере на стыке, точнее, религии, православия и современного искусства. У нас есть с ней записанных 2 вебинара живых дискуссии где мы?

342: Мы обсуждали, приглашали её и обсуждали, насколько вообще сложно сегодня художнику в российском контексте работать с темой православия она в своём исследовании ездила, жила год в монастырях, где напрямую исследовала тему деперсонализации такую.

343: Актуальную проблематику в современном искусстве с людьми, которые посвятили свою жизнь служению и на основании этого создала очень большой проект, который в итоге воплотился в новый библейский сад. Об этом она рассказывала как раз перед новым годом. Вот встре,

344: На YouTube юарт ньюс можете посмотреть, кому интересна религиозная тема в искусстве мне безумно интересно было и вдохновляющее посмотреть на весь арабский регион именно с этой точки зрения насколько там вот эта линия искусства пошла не в техноло.

345: Логию леволиберальную, насколько она пошла вот в историю с каким-то выявлением другого потенциала совершенно искусства как диалога для совершенно других вещей. Так хорошо. Идём дальше.

346: У нас есть тоже художники, кто работает с темой национальной идентичности, возвращение к корням. И вот 1 из примеров, Катя коса, о которой я вам уже сказала, Катя тоже была на этой встрече. Я специально вам вынесла сегодня примеры тех студентов, кого вы можете после этой встречи ещё и вживую самих послушать. Такое бывает.

347: Крайне редко такая возможность, что ребята открыто рассказывают о том, что с ними происходило, как они к чему пришли. Поэтому, надеюсь то, что вы эту встречу посмотрите, она вас тоже очень вдохновит и замотивирует. Катя сначала в программе создавала рабо.

348: Более декоративные такие работы на тему женского женственности от женщины к женщине. То есть уже в этом был какой-то корень, ядро работы с темой, но сама форма. Вот чтобы очень важно совмещать

349: Что у вас и тема, и метод, и финальная форма. Все в рамках современного искусства. У вас может быть супер актуальная тема, но вы её выражаете средствами не современного искусства. Это не будет современное искусство. Если у вас идут чисто формальные эксперименты, вы сфокусированы на

350: Листики вот коммерческого художника. Часто сразу видно, что он в каком стиле. Я вот в каком-нибудь новом стиле хочу написать работу. Суть не в том, чтобы написать работу в новом стиле. Мы как бы возвращаемся к работе со всеми вот этими темами, в том числе память, время, идентичность, мы не

351: Просто заявляем, что оно там есть уже 1000, десятки тысяч художников уже поработали с этой темой. Наша задача авторским образом глубоко и подлинно эти темы раскрыть в своём искусстве от темы к методу, к поиску финальной визуальной формы. Вот эта вся

352: Линия, она должна быть едина, поэтому вот Катя начинала с такой линии, смотря на то, что уже были, скажем, наработки, темы, которые она хочет раскрывать. Ещё ушло какое-то время к тому, пока она перешла к новым медиумам. Можете почитать.

353: Интервью форбс я, кстати, когда работала на заводе, вела проект с форбсом совместный форбс арт, мы делали выпуски, в которых рассказывали про актуальное российское искусство, и вот Катя Саша дали интервью для forbes как раз на тему.

354: Русских тоне Саша Павловна, вот о которой я раньше говорила, и Катя сейчас работает и с керамикой, впервые начала работать с керамикой во время программы, и с литьём металлом, и с инсталляциями текстильными, и свою авторскую форму.

355: Кокошник развивает уже узнаваемо по ней. И как раз эти работы приобрёл очень крупный коллекционер, очень достойную коллекцию. Они уехали за границу. Это работы, вот эти кокошники, они очень большие инсталляции делает из ткани очень

356: Очень, очень разные произведения, кропотливые, красивые, глубокие, понятные. При этом вот такая эволюция произошла у Кати.

357: Так, основные темы года, выходящие на 1 план, 5 тема это экологическая осознанность. Вот кто с нами давно или те, кто у нас часто студенты присутствуют в самих звонках. У нас есть также несколько вебинаров по экологической биеннале в Нижнем Новгороде. Мы со студентами посе.

358: Посмотрели и очень много её анализировали, потому что экологическая повестка, она, с 1 стороны, Набила всем оскомину. Вот я человек, который не ест мясо уже 15 лет и заботится о планете. Могу точно сказать, что был какой-то период

359: Когда общество настолько устало от экологической повестки, что все как бы вот сели в домик, мы об этом ничего слышать не хотим, но как раз благодаря искусству, а не агитационному плакату, социальной рекламе, всему прочему, мы как будто бы как человечество, которое

360: Идёт в неминуемой проблеме экологической катастрофы. Это просто объективная реальность, если вы с ней не сталкивались, например, о количестве мусора, которое прибывает к берегам южной части Фукуока Острова, где ты просто заходишь в воду.

361: Вот я на 1 день доехала до южной части Острова просто посмотреть на это явление. В отличие от северной. Вот в северной части Острова у вас не будет мусора, а в южной вы приедете на белоснежный пляж, и у вас будет и весь пляж в мусоре. Вы заходите в воду и

362: И ваше тело постоянно касаются пакеты бесконечно. То есть там 500 тонн мусора в день сливается в океан. Это вживую. Если это вживую не увидеть, это кажется, что это очень далеко нереалистично. И что в целом в России у нас нет такой

363: Острые проблемы мусора, но вообще во всем мировом пространстве в мировом океане, в том числе проблема экологической катастрофы, она просто колоссальная, фундаментальная и в сумасшедших объёмах. Поэтому мы прошли как бы 1 этап вот этого аларм экологической повестки в деся,

364: Пятнадцатых годах. И как раз искусство в данном случае это тот инструмент, который позволил нам перепододим к этому вопросу не просто увидеть агитационные плакаты, акции, да, экологических активистов, но и увидеть

365: Какую-то другую форму, более осознанную, осмысленную, которая человека призывает к глубокому диалогу на эту тему. И вот экологическая Бинали, международная в Нижнем Новгороде, там было около 100 художников со всей планеты земля представлено для нас потрясающее

366: И вот не знаю, напишите, был ли кто-то, был ли кто-то вообще на международной экологической биеннале в Нижнем Новгороде галерея триумф, насколько я помню, была инициатором создать.

367: Эту Бинали и как организаторы говорили, и куратор биеннале, что даже при всей разобщённости сейчас экологическая повестка это действительно то, что продолжает связывать все пространство и России других стран в 1 какой

368: То общей глобальной угрозе, которую необходимо продолжать через искусство, как-то более глубоко осмысленно понимать и анализировать. И хочу заметить, что произведений каких-то в лоб с

369: Пластиком. Вот все, что мы первые цепочки ассоциаций, идей с 1 полки там было очень мало. То есть там были прям достаточно серьёзные, сильные работы, например, Кристина флорес пескара, художница из Бразилии, если не ошибаюсь, латинской америки. Её же работы я сейчас увидела на шанхайско

370: Бенали, и к нам привозили её большую инсталляцию даже больше, чем на шанхайской биеннале. Вот на экологическую биеннале в Нижнем Новгороде, то есть даже при всей закрытости от внешней среды, отдельные площадки сохраняют международную коммуникацию.

371: Мы видим достаточно сильный проект. Вот даже у нас проект по экологии в Нижнем Новгороде. Вот, кстати, это произведение в Нижнем Новгороде. Были такие достаточно сильные, сложные, глубокие произведения, которые не просто кричат о проблемах эколо.

372: Где действительно, вот здесь Дмитрий написал, увы, экология равно лево либеральная повестка. Я не соглашусь, что это всегда так. В формате деятельности гринписа и подобной агитации может быть, но то, что в современном искусстве есть пространство для

373: Осмысление экологии как кожи земли, точнее, проблем экологии как проблем кожи земли. Кстати, 1 из площадок и называлась кожа земли на этой экологической биеннале, то это вопрос смотрящего. Если мы способны увидеть только 1.

374: 1 линию леволиберальную везде, то мы её можем обнаружить везде, вообще, где захотим, здесь сильно вообще даже напрягаться не нужно. Это можно найти пространство повсюду. Если мы готовы увидеть что-то большее, потому что произведение это всегда то

375: То, с чем мы уходим. То есть мы не забираем с собой реальную работу. Ну, если мы её не покупаем, конечно, что огромная радость, но в большинстве случаев музея мы уносим с собой проекцию внутри себя. Вот я вижу эту инсталляцию, вот вы можете посмотреть, и кажется, что это просто некая инсталляция из ткани при это

376: У художницы был рак кожи, и долгое время ей приходилось делать, делать, как же это называется, не примочки, ну как, как компрессы, вот компрессы, которые были пропитаны определёнными лекарственными

377: Препаратами, это было очень больно их отдирать от кожи. И вот также делали в средние века. И вот эта инсталляция, где все ткани это бинты, пропитанные пигментами натуральными, и кожа земли, которая тоже в некоторой степени можно провести эту цепочку ассоциа,

378: С заболеванием этой кожи, с которым невозможно справиться, то мы совершенно по другому начинаем чувствовать себя в этом пространстве, ощущать себя в пространстве этих Смыслов и совершенно другую проекцию этого произведения забираем внутри и никакой левой.

379: Либеральной повестки в этот момент не всплывает, поэтому с левой либеральной повесткой рекомендую быть осторожнее, потому что есть риск начать её видеть везде. То есть тут, тут и не видеть её нигде нехорошо, и видеть её везде тоже тоже немножко странно.

380: Вот Полина была на биеннале супер. Да, были очень разные произведения. Вот у кристины Яковлевой были работы, расшитые бисером, очень красивые. Ну и много, много другого, чтобы не перегружать, не стала выносить вам вебинар фотографии, но кому интересно, можете тоже в

381: В telegram канале набрать экологическое Бинали и посмотреть там мой отчёт есть большое количество разных фотографий, оттуда российский рынок современного искусства в 25 году, очевидно, совершенно для всех развивается в условиях некоторой изоляции, но не то чтобы это в 25 году случилос.

382: Это случилось раньше, и даже мы за это время успели в некоторой степени адаптироваться. То есть это всегда важно посмотреть, как спустя первые 2 года в новых условиях, насколько получится достичь некоторой стабильности или начнётся какая-то реорганизация. Вот у нас получи

383: Достичь определённой стабильности, о чем свидетельствует количество продаж, стоимость произведений, по которым уходят работы и так далее, темы памяти, времени, идентичности. Исследования через личные коллективные нарративы совершенно точно находятся в топе после.

384: Последние 2 года и будет сохранять своё влияние в 26 году. Чем больше мы разобщаемся с какой-то внешней глобальной средой, тем естественным образом мы ещё и в эпоху перемен давайте назовём так сложное время, которое происходит. Мы

385: Ищем опоры и опоры часто обнаруживаются именно в корнях проекты, сочетающие традиционные локальные техники современным языком, личная коллективная память, какие-то опоры в своей народности, в своей земле, в религии это все

386: Все совершенно точно набирает обороты, локальные истории. Ещё 1 пример вам приведу Ира Ионина, наша выпускница. Кто-то мог видеть её работы на базаре на винвин в пространстве метамодернисты и на других площадках институциональных она вот работает с концепцией.

387: Нео нео русского стиля и работает со строительной сеткой. Вот так выглядел её стенд на ярмарке блазар. Практически все произведения были приобретены. Вот такой необычный, интересный худ.

388: Художник то тоже раскрывает тему локальной идентичности вот здесь мы расспрашивали, было ли ей полезно вообще пройти нашу программу, и она, собственно, ответила, что она просто решила пойти.

389: Поняла, что хочет говорить через искусство, и достаточно быстро поняла, как формально все это делать, просто с 1 пакетом документов начала двигаться и попадать на знаковые признанные площадки. Теперь давайте немножко уделим.

390: Внимание востребованным медиумом быстренько, конечно, живопись и инсталляции сохраняют особый статус главных драйверов крупных сделок в галереях и центральных высказываний самые дорогие продажи по прежнему остаются картины, это не странно.

391: Предсказуемо здесь несколько примеров именно из российского рынка искусства это галерея Мирас 5000000 стоила работа Расиха Ахметгалиева или вот, например, галерея Попов георгия Пузенкова на арт России.

392: Дала за 50 000 €, и живопись, так или иначе, она с нами была, есть и будет. Ей предрекают конец уже очень очень давно, но это основной ключевой медиум. Максимально лояльна аудитория, к нему мы все привык.

393: Живописи. И живопись. Мне очень сложно представить, что что-то может живопись вытолкнуть из системы искусства. То есть появляются новые, конкурентные, очень активно развивающиеся медиумы, которые, ну, скажем, в моменте

394: Количество новых коллекционеров уделит больше внимания и отдаст предпочтение им. Но живопись от этого совершенно никак не пострадает, то есть живопись каждый год, как и инсталляции, остаются главными драйверами галерейных продаж у нас есть много авторов, кто

395: Имеет академическую базу, например, вот милада, она ещё во время программы стала резидентом галереи хейс.

396: Берлинской и она к нам пришла как раз как художник с академической базой, который переходил в современное искусство живопись можно также анализировать по ценам на разных ярмарках мы регулярно в telegram канале юарт ньюс публикуем результаты.

397: Которыми делятся коллеги из российской среды, из международного рынка искусства когда проходят крупные ярмарки или ярмарки, сатилиты, крупных ярмарок для начинающих художников, то обязательно какие-то итоги этих ярмарок есть, и мы ими обязательно делимся.

398: Поэтому можно для сравнения увидеть ярмарку блазар вообще в целом, насколько ярмарка блазар это искусство молодых художников до 35 лет, и можно по этим реальным цифрам посмотреть, насколько молодое искусство пользуется спросом сегодня.

399: В российской реальности я работала на 1 ярмарке блазар на стенде галереи, и тогда это выглядело очень странно, потому что мы одновременно открывали космоск, блазар и в разные смены приезжали на разные ярмарки. И после открытия космоск, ажиотаж, количество людей, когда

400: Приезжаешь на базар, все с невероятной осторожностью, по моему, там порядка 5 000 000 ₽ была выручка, мне кажется. То есть там прям вот, вот прям совсем было. Вот осторожно присматривались и мы прям коллекционеров на космосу приглашали до

401: Ехать до блазара, то есть к молодому искусству было отношение очень насторожённое, и вообще на это не было никакой моды, скажем прямо, сейчас, в 25 году, на 116 000 000 ₽, продали работ на секцию.

402: Пришлось 85000000 в 24 году это были 53002300 работ. То есть это в целом свидетельствует о том, если вы были на ярмарке блазар, то я думаю, что вы по количеству посетителей все это

403: Так поняли и увидели. Свидетельствует о очень большом интересе со стороны, который просто вот за 5 лет, насколько перевернулось восприятие молодого искусства и насколько лояльность повысилась, насколько те самые новые коллекционеры уже стали существующими, о которых говорили там.

404: В 19 году, что вот, вот это формация новых коллекционеров, вот она скоро появится, вот она уже во всю появилась, и эти люди сейчас так или иначе регламентируют рынок. И эта тенденция будет сейчас, чуть позже мы с вами зафиксируем, характерна для всего мирового пространства.

405: На ярмарке блазар было несколько стендов наших выпускников. И двое из них, даже трое. Наверное, Ксюша гранж тоже, наверное, была с живописью, если не ошибаюсь, выступали именно с живописью. Например, это стенд Лидии Ильчук, может.

406: Быть. Кто-то её видел в московских Мастерских дважды она побеждала опен Кола, получала пространство мастерской во 2 сезоне ещё Роман Твердохлебов из наших выпускников тоже выигрывал такую возможность, может быть, видели на чувашской биеннале рабо.

407: Фото, либо вот на базаре у Лидии был замечательный абсолютно стенд. К моменту, когда я приехала чуть позже, вернулась в Москву. На последние дни у неё оставалось 2 работы всего из всего всего большого стенда, поэтому я успела посмотреть, к сожалению, не все. Или, например, наш выпускник

408: Во время программы он попал в берлинскую резиденцию, но по итогу спустя вот год мы увидели его персональный стенд на стенде галереи астра на базаре вот те, кто был в воскресенье, тоже могли видеть целиком стенд нашего выпускника.

409: И прямо сейчас в астре, кстати, тоже на групповом, в групповом проекте представлены работы нашей выпускницы марины летти. Прямо сейчас. Вот она открылась буквально там пару дней назад. Можно прийти и посмотреть работы прямо сейчас в актуальном пространстве работы.

410: Sasha Павловна на регионе на стенде региона гостя ярмарки Нижнего Новгорода были работы Саши параллельно её же работы были на космосо и на кос москоу уже 2 год подряд сейчас, возможно, вот я перед отъездом была.

411: На выставке про русскую сказку на винзаводе в большом винном хранилище. И вот там тоже были работы Саши пал вместе с другими признанными именами российского, мирового, российского, современного искусства вот кто видел.

412: Сашины работы тоже. Я думаю, что вы их узнаете. Вот это только часть того, что мы успели осветить. Вот по участию Саши. Но Сашу мы приглашали в живом формате в декабре, поэтому ещё раз рекомендую вам посмотреть это видео вот в супер металле.

413: Работы были в яндексе, в open Коле она победила и так далее. Рынок коллекционеров изменился очень сильно, он изменился, он изменился колоссально, и это ключевое изменение 25 года в мировой среде это признание новых тенденций, сформированных

414: Новыми коллекционерами. По моему, у меня дальше эти слайды будут как раз о том, что, несмотря на общее падение некоторых показателей, в мировом рынке вырос средний и доступный сегмент искусства впервые за все время максимальная зона интереса.

415: Сместилась именно в него, и это создаёт пространство возможностей именно для начинающих художников. То есть до этого вот, например, в 19 году, когда я начала предметно знакомиться с рынком и работать в среде современного искусства, ситуация обстояла так, что пробел между

416: Именами, которые для России, например, в нулевые годы, в десятые годы получили признание и новым художникам пробиться в эти авторы было очень сложно. То есть галереи показывали на каждой ярмарке кос москоу одних и тех же авторов очень

417: Сложно было прорваться вот в эту линию продолжалась линия Московского концептуализма художников, которые в десятые годы, скажем так, зашли на олимп и начинающие художники. Вот последние 3 4 года только такое большое внимание и такое беспрецедентное количество возможно,

418: Вот за время 6 лет моей работы, то, насколько увеличилось количество возможностей за последние 2 года относительно 2019 года, это просто земля и небо. То есть, если вдруг вы эти возможности не видите, то стоит на них посмотреть. Вот из

419: Работая в этом рынке, изучая его регулярно, и наши студенты реализуются именно в этом рынке. В 1 очередь в российском. Количество возможностей за последние 2 года колоссально выросло именно институциональных, не коммерческих, а институциональных, а в институциональных возможностях не

420: Полагать, что вы что-то платите. Все шаги по развитию художника в институциональной среде бесплатные вас поддерживают за ваш талант в современном искусстве условие 1, что вы должны создавать сильное, глубокое современное искусство, это главный

421: Фактор, по которому вы либо получите эти возможности, либо не получите, как бы, окей, вы можете создать классное коммерческое искусство. Но мы, как площадки, которые поддерживаем институциональных авторов, вам не можем выдать эти средства, или эту, этот зал для выставки, или эти технологии.

422: Там, в лаборатории, или в резиденции, или что-то ещё, потому что мы поддерживаем именно институциональных художников в системе коммерческого искусства как таковых, поддержек их как бы нет, потому что коммерческое искусство это само по себе про продукт, про продажу продукта, каким бы он не был.

423: Был специфическим по ленину да, искусство очень специфический товар, но тем не менее товаром остаётся в коммерческом секторе именно так к искусству и относится в нициональной среде мы говорим об искусстве скорее из разряда такого гносеологического подхода на уровне языка.

424: И философии времени. Вот как религия, философия, искусство это какие-то очень глобальные категории, которые позволяют нам в рамках гносеологического подхода, способствуют нашему миропониманию, позволяют нам выстроить эту

425: Картину мира через призму этой системы. Поэтому современное искусство, институциональность все-таки взгляд на искусство не приземлённый рабочий, а он как бы совмещает в себе и реальные, материальные, продуктивные шаги, и при этом какие-то

426: Скажем.

427: Масштабы, которые включены изначально в эту категорию искусства, заметно вырос интерес к тиражной графике, принтам и фотографии. Это линия, которую активно развивает ассоциация галерея. Это сейчас применимо именно к российскому рынку последние 3 года. То есть вот

428: Где-то 3 года назад на ярмарке каталог начались круглые столы, интересные дискуссии по работе с тиражным искусством как его коллекционировать, как вообще с этим сегментом обходиться, как понимать, какое количество?

429: Какая тиражность, окей, какая не окей. Как его хранить, как передавать авторские права и так далее. Вот эти все прикладные какие-то вещи для коллекционера. Их стала ассоциация галерея. Активно развивать стало достаточно много галерей, которые работают с этими направлениями. Пиронези.

430: Глаз там и так далее. Кто-то с печатными работами, кто-то там, например только с графикой, кто-то только с фотографией, кто-то и с тем, и с другим. И мы можем с вами посмотреть дополнительно по результатам ярмарок. Вот появилась ярмарка контур графика.

431: Изначально и в 25 году появилась ярмарка контур фото в Нижнем Новгороде проходят обе ярмарки. И сейчас, в этом году, в 25, извините, уже году ещё прошла к концу года ярмарка абертон. Это ярмарка от космос.

432: Ярмарка графики ещё в 19 году очень сложно было представить, когда ярмарки, в принципе только набирали обороты. Ещё тогда была, да, москоу, ярмарка Владимира Овчаренко. Сложно было представить, что спрос будет не просто на современное искусство, что люди будут готовы.

433: Ехать из Москвы в Нижний Новгород, пока обертона не было за графикой, и обратите внимание, дорогие, самые дорогие работы, которые были проданы, графика, например, хаима Сокола за 720 000 ₽ графика не живопись.

434: Вот не все, возможно, понимают эту, это разделение, но живопись у 1 и того же автора значительно дороже стоит, чем графика, там инсталляция стоит дороже, чем керамика, там керамическая скульптура и так далее. То есть здесь много нюансов, и мы

435: Образование обсуждаем в программе очень подробно, но вот если в общем формате обычно графика стоит достаточно доступно по отношению к другим медиумам. Например, у Рената волигамси, когда я работала в галерее 11 12, работы могли стоить 22000 ев.

436: Графика 1 500 €, то есть очень большая, большой разброс цен на искусство 1 и того же автора. Поэтому цены, которые мы увидели на ярмарке контур в 25 году 720300 50000, там 300000, это очень хорошие цены.

437: Для графических работ и очень воодушевляет тех художников, кто в принципе работает только с графикой. И фотографии. Это была пока 1 тестовая пробная ярмарка, а у нас пока нет никакой специализированной, кроме контур фото вообще ярмарки, фотографии в России. Поэтому

438: Институциональные, как отдельного направления внутри современного искусства. Поэтому это в принципе уже очень здорово, что объём продаж был более 11 500 000 ₽, продано 110 работ для 1 ярмарки. Это очень неплохо. И тоже мы видим

439: Работу, например, ольги Чернышовой за 750 000 ₽ или Александра гронского за 300 000 ₽. Тиражные вещи это очень даже неплохо. Вот несколько примеров, которые были продажи на

440: Ярмарках абертон. Собственно, это ярмарка графики от кос москоу 650350 550 и так далее. На что ещё обратить внимание? Помимо живописи, инсталляции, графики и фотографии здесь как будто

441: Очевидно, да, что живопись никуда не уйдёт, инсталляция в принципе у нас ассоциируется 1 медиум современного искусства как только спрашиваешь про современное искусство, сразу в сознании у людей обычно возникает инсталляция действительно, на уровне галерей, фондов, собраний.

442: Крупных коллекций по настоящему крупных инсталляции действительно приобретаются. То, что мы с вами из своего опыта можем не заметить, если мы общаемся только с кругом людей, кто покупает по чуть чуть графику и живопись или, например, в коммерческом секторе искусства, где в принципе люди покупают

443: Что-то украшающее дом инсталляции. Концептуально сложные произведения на онлайн платформах не продаются. Чаще всего, даже когда они там появляются. Обычно они уходят в небытие кладбища магазинов, потому что это не та платформа, через которую люди покупают сложную, очень дорогую инсталляцию.

444: Вот, поэтому инсталляции продаются просто чаще всего их покупают либо фонды, либо в какие-то очень крупные коллекции, где коллекционер уже совершенно иным образом формирует эту базу искусств. Иногда эти инсталляции даже остаются во фрипорта, и даже дома они не появля,

445: Просто вот гастролируют между выставками в музеях, где показывают эту инсталляцию на уровне вот покупки, приобретения начинающих коллекционеров инсталляции приобретаются Реже, но тем не менее живопись, инсталляции остаются в топе графика и фотография.

446: Обсудили для российской среды. Сейчас мы обсуждаем и то, что характерно не только для российской, но для международной среды, но для российской, в частности, тоже это смещение в сторону тактильных, традиционных и доступных форматов.

447: Это может быть керамика, абсолютный лидер года, как будто бы уже, наверное, лет 5, керамика находится вот в top top. При этом, когда смотришь керамику на международных площадках, возвращаешься домой, кажется, что керамики как будто бы много, но на самом деле её и

448: Так уж и много, то есть каких-то вот интересных экспериментальных форматов с керамикой их достаточно мало. То есть что-то чаще всего что-то такое полу декоративное в полу дизайн уходит, если мы говорим про ярмарки на выставках институциональных действительн,

449: Есть много интересных экспериментов, но все равно не в таком масштабе, как керамика представлена в международном поле на всех ярмарках абсолютно керамика была представлена и высокий интерес среди молодых коллекционеров.

450: Покупку керамики я сама в большей степени коллекционирую керамику с 19 года. То есть из всех произведений керамики у меня больше всего. И, наверное, это легко объяснить определённым образом жизни современного человека. Вот я, наверное, отношу себя к этой формации новых коллекций.

451: Акционеров, которые такие полумиллиона ы, полу зумеры, которые в целом покупают то, что спокойно можно вместе с собой своим образом жизни перемещать, там, например, если я куда-то переезжаю, у меня было несколько таких на полгода, на год отъездов.

452: Из России, что что-то с собой можно взять, то есть не искусство, где ты инсталляцию поставишь посреди особняка, да, которым ты обладаешь, а что-то, что вот такое компактное, что можно перевозить с места на место керамика, просто вот даже как, не знаю, функционально она не противоречит.

453: Образу жизни молодого коллекционера. Вот, наверное, так, ееще тойс тоже. A toys в мировой среде последние, там 3 4 года очень популярно, очень у многих людей есть, но в России пока эта тенденция не набрала обороты, хотя

454: Я прям, я видела несколько попыток. В 20 году была очень большая попытка вслед за кафс запустить в России такую линию коллекционирования артосов. Сейчас была ещё 1 попытка в 25 году, но пока что у нас артой ы в таком масштабе не прижились, как, например,

455: Ходишь в Сингапуре в каждом 1 магазине с искусством или в галерее везде будут тойса продаваться. У нас пока что такого нет, но не знаю, будет ли про тактильность, например, сергия Козлова, о которой я сегодня вам уже говорила. Она работает с валянием этой

456: Её работы на win вине и из них было 2 продано сразу на ярмарке. Помимо этого мы спрашиваем каждый раз у наших студентов, кто участвует в той или иной активности, как она для них прошла, и вот она, собственно с нами поделилась, что помимо

457: Того, что были проданы работы, получила ещё большой over на проектные исследования для крупного культурного проекта e. Заказы на будущие работы уже вне ярмарки, то есть участие в ярмарке я всегда студентам об этом говорю, это ещё с опыта работы на стенде галереи.

458: Большинство работ идут из до продаж, а не в момент самой ярмарки. Поэтому, когда вы взвешиваете, насколько вам эффективно вкладывать или не вкладывать деньги в ту или иную ярмарку, то стоит учитывать, что продажи будут, что вам необходимо совершить ещё определённую работу по допродажам.

459: По сбору вашего листа потенциальных покупателей, по установлению контактов по нетворкингу, по созданию своей личной базы и по тому, как вы дальше с этой базой работаете, вы можете допродать значительно больше работ, чем продали во время самой ярмарки. Также у нас было на арт России.

460: Например, Лена Митина продала арт объекты капли в 24 году на 800000 после ярмарки по клиентам, которые пришли на ярмарки, а не на самой ярмарке. Поэтому это тоже здорово учитывать. Это работа сергия изначально к нам пришла вот с такой живопись.

461: Она академический художник с сильной мощной базой и в итоге начала создавать инсталляции из войлока, перешла к достаточно сложным темам даже не психологии, скорее психиатрии и религии.

462: Такие вот 2 полярных системы, где есть их точки пересечения, как 1 смотрит на другое, осознает себя через это и такие сложные исследования, получив изначально грант на 1 000 000 ₽ от государства. В дальнейшем она уже продолжила двигаться через другие инструменты. В том,

463: Числе или Татьяна Малыгина, например, про запрос на тактильность, про керамику. Здесь тактильность буквально, когда мы приходили на открытие выставки, сергий не на эту выставку, у неё ещё была трентровки, выставки, в прошлом году она предла

464: Предлагала всем прям потрогать её работы, и это какой-то абсолютно детский восторг, когда ты трогаешь войлок. То есть вот прям не просто чуть чуть его потрогал, она прям предлагает работы прям потрогать и случается абсолютно детская радость. Ты проваливаешься в это ощущение счастья.

465: Контакта с искусством это вот на 100%. Пример про тактильные работы у Тани Малыгиной, например, она пришла изначально как художник, работающий, жидкий, с жидким акрилом, и автор, который копирует работы старых мастеров.

466: И пришла в итоге к Такому интересному синтезу, не отказавшись от своего. То есть она считывала это как часть моей идентичности, я хочу её тем или иным образом, как бы раскрыть уже в современном искусстве это к тому.

467: Что художник не всегда идёт радикально в новое. Вот здесь, в случае с Таней, мы имели жидкий акрил, но по факту посмотрите, как это реализовалось изящно. У меня есть её работа в коллекции. Вот такая, 1 из таких рам, это её керамические работы внутри этой

468: Живопись, она помещает тела в сжатое состояние пространства. Вот для тех, кто говорил про леволиберальную повестку и прочее, Таня очень много в работах затрагивает критики глобалистской и так далее. То есть, если вы посмотрите описа,

469: К работам это очень сложные такие, я бы прям сказала, критические геополитические произведения. Вот так. Хотя изначально, если вы будете анализировать просто то, что видят глаза, то я додумал сам, они могут

470: Нас привести к совершенно другой точке, поэтому на Таню Малыгину тоже рекомендую подписаться и найти можно у нас. Мы на всех наших художников даём ссылки в telegram канале на их соцсети следить за Таней и вот в керамике тоже она с такой.

471: Синтез живописи и керамики решила продвигать Саша пал. Вот о которой мы говорили. Она пришла из компьютерной графики, в итоге создаёт работы из чеканки. Это её внизу произведение на выставке в галерее палаты из дерева и металла.

472: И очень, очень много разных экспериментов на стыке цифровых произведений с какими-то материальными, традиционными медиа рамы, какие-то интересные форматы арт объектов, которых цифровые.

473: Появляются, то есть очень много разных интересных экспериментов. В прошлом году. Вот в октябре месяце, помимо самой стамбульской биеннале, получилось зайти на площадки разных музеев в Стамбуле и увидела замечательную

474: Выставку персональную, где вся выставка состояла из произведений, из стекла и металла. И вот тенденция со стеклом, которая ещё пару лет назад керамика нам уже привычна, ещё как обратите внимание, здесь мы не особ.

475: Говорим про вышивку и все-таки вот стекло работа с металлом. Они пришли на смену очень активной динамике движения текстильного искусства, который просто вот прям бум был текстильного искусства. Керамика сохранилась после бума и продолжает быть

476: Актуальный, а на 1 план заодно выходит ещё теперь произведение стекла из металла, из разных экспериментальных материалов и комбинация этих материалов друг с другом. Что самое интересное, не просто керамика как керамика, и мы просто остаёмся в этом поле, но и

477: Какие-то интересные гибридные форматы, вот произведение из стекла, как каких-то концептуальных стеклянных объектов, а не просто как что-то декоративно прикладное. Это, наверное, прям такой тенденция тренд 25 года, который совершенно точн

478: 26 год будет переходить. У нас в российской среде тоже есть такие примеры. Кошенкова Мария, галерея марины Гисич представляет её. Я думаю, что вы могли видеть её работы на ярмарках. Очень хорошие.

479: Работа. Итак, во 2 части я вам покажу ещё примеры цифрового искусства. Несколько мы прям посмотрим видео под конец вас немножко загрузить и наполнить информацией. Пока скажу, что главное такое ключевое, антагонистическое

480: Давление даже в некоторой степени это 2 полярных полюса. С 1 стороны, мы все идём в сторону технологий, и мы не можем уже это, ну это как бы, знаете, это будет очень странно и непрогрессивно обсуждать цифровое искусство и технологический

481: Прогресс как нечто, которое свершится когда-то все это уже свершилось. Это уже часть нашей жизни. Уже мы даже за эти годы уже адаптировались к тому, что это неминуемая часть нашей жизни. Все, все работают с нейронками. Часть профессии заменяется этими нейронками, меняется.

482: Наше мышление, наш способ взаимодействия друг с другом, с миром, со своей профессией и так далее. То есть все это свершившийся факт. С другой стороны, здесь же противоречие в том, что помимо этой общей такой как бы технологической линии ещё и

483: У нас идёт возвращение к корням, к традиции, к ремеслу, но и на самом деле, если копнуть глубже, никакого противоречия как бы и нет. То есть на отрезке это 2 радикально разных направления, но глобально, когда мы устаём от излишней цифровизации, от ускоренного мира, куда мы

484: Мы идём, мы идём в заземление, в замедление, в опору, на корни традиции, на то, что существовало задолго до этого цифрового мира, и тенденция цифровизации это не тенденция только в искусстве, то есть мы можем с вами забыть про современное искусство, вообще ничего о нём.

485: Не думать, но мы уже никак не сможем забыть о том, что мир проходит стадию гиперцивилизованный. Нравится она нам не нравится. Думаем, мы об этом не думаем. Это глобально происходит каждый божий день с нами, со всеми. Поэтому это данность, которая естественно,

486: В искусстве, как в зеркале, тоже отражена и стремление к традициям. Это, ну, как бы, определённая компенсация, наверное, вот этой гипер движения в цифровой среде, которые, с 1 стороны, говорят нам о новом взгляде, оо,

487: О новых ценностях, о новых фундаментах, оо новом пространстве. Вообще в целом художники исследуют архитектуру цифрового пространства. То есть что это не на только на уровне Смыслов. А если мы помыслим. Вот я была на очень интересной дискуссии от гэс 2, где колле

488: Собственно, рассказывала, что пишет научные исследования на тему архитектуры цифрового пространства, что люди изначально подходили к цифровому пространству, к некоторому дублю нашего пространства просто в цифровом виде, но это не так. Это пространство живёт по своим законам, темы в цифровом искусстве отличаю.

489: От тем в искусстве традиционном. То есть, когда вы хотите создавать цифровое искусство, это не просто тоже самое, что для нашего мира актуально, вы с помощью цифрового компонента с помощью нейронки создали тоже самое, по логике той же самой живописи 19 века, только в цифровом виде это не будет

490: Современным искусством, то есть цифровое пространство требует другого подхода, другого чтения, другого восприятия этого пространства и аутентичные какие-то вещи внутри искусства тоже, где грань между ремеслом и современным искусством с этим нужно разобраться, то, что можно создавать?

491: Ремесленные произведения дпи, например а можно создавать искусство, которое работает с локальным контекстом, с идентичностью, использует ремесло как 1 из инструментов. Глобально рынок стагнирует в деньгах. Это то, что мы с вами судили.

492: Или в целом ряд показателей по торгам в высоком секторе искусства снижается, но при этом растёт в сделках. То есть что это означает, что раньше могло 10 очень крупных продаж сделать в целом общий график цен.

493: Сейчас этих сделок больше, но эти сделки ниже по стоимости это как раз то самое пространство повышения лояльности в сторону доступного искусства молодых художников, которого раньше не было, то есть раньше.

494: Вот если люди вкладывали в искусство, как рассматривали это как инвестицию, то, конечно, это были голубые фишки, это признанные авторы, в которых ты не ошибёшься, и долгое время новыми коллекционерами, новым потоком, новым поколением, в конце Концов, выраба.

495: Новая тенденция нового внимания к новому искусству, к которому повысилась лояльность, увеличение числа сделок в сегменте до 50 000 $, что говорит о демократизации рынка и притоке новых коллекционеров для России 50 000 $.

496: Достаточно много. У нас, в принципе, авторы достаточно серьёзным сиви стоят их работы, такую сумму, но для мирового пространства это считается доступное искусство, которое, в общем то, даже

497: Эдвайзер, у которого я училась, Ольга Васильевна, она рассказывала, что нам так повезло урвать работы джорджа Конда на Заре карьеры за 200 000 $, потому что через 2 года его работы стоили несколько Десятков миллионов, то есть как бы суммы совершенно другие в мировом пространств.

498: Но для российского рынка тоже, в общем то, у нас достаточно устоявшийся и показавший даже за последние 3 года достаточно устойчивый рост рынок, особенно в сегменте среднего доступного искусства, больше всего просел сегмент сверхдорогих работ, продажа произведён.

499: Дороже 10000000 упали почти на 40%. Это говорит не то, не столько в комплексе разных факторов, не столько про потерю интереса к рынку современного искусства, сколько изменение зон влияния и зон внимания тоже у коллекци.

500: То есть, если раньше есть список 100 авторов, которые вот должны быть в коллекции, если их в этой коллекции нет, то у вас не какая-то значимая серьёзная коллекция, если же сейчас мы посмотрим на вы,

501: Выбор молодых коллекционеров, то часто это будут не работы из списка, которые должны быть, а это будут те работы, которые вот нравятся человеку и по какой-то причине. Вот он, минуя, зачастую только рекомен.

502: Рекомендации институции. Вот для себя человек решил, что ему хочется покупать именно это искусство. И раньше. Если этого художника нет в этих списках, которые должны быть в этой сильной коллекции, то он просто не окажется в приобретениях крупного коллекционера, то сейчас во многом у ново

503: Коллекционеров ориентация идёт на эмоциональную импульсную покупку, но все равно с ориентацией на какое-то подтверждённое мнение институции относительно ценности этого художника вообще роль галереи укрепляется в целом относительно 10 лет.

504: Назад, когда в онлайне многие покупали работы, было без разницы совершенно, кто представляет в среднем сегменте. Я имею ввиду в высоком сегменте. В любом случае роль галереи никогда не ставилась под сомнение. Это главный гарант ценности и цены произведений того или иного автора, то сейчас вот

505: Это смещение от того, что я готов потратить 20000000 внезапно на онлайн платформе оно уже уходит к тому, что есть много более доступного искусства, меньше спекуляция на ценах, как не знаю, в бум высокого года экономики.

506: Там в 2018, до пандемии в мировом пространстве абсолютно спокойно могло быть такое, что там, в онлайне, какой-нибудь художник очень вторичное произведение продаёт внезапно за 20000000, и все верят вот в эту мечту, что можно сделать ничего и продать за очень дорого.

507: Вот это время, это, знаете, как нулевые годы закончились, нам не вернуть 2006. Вот это в искусстве тоже на самом деле давно закончилось какие-то невероятные истории, где я просто научусь делать вторично, как кто-то это принесёт мне миллиарды. Я не знаю таких историй. Все художники.

508: С которыми я работаю и которых я знаю в российской среде, в том числе это художники, которых представляют галереи. Тогда они стоят очень дорого, либо это художники, которые развили себя как бренд и продают за недорого, но очень много.

509: То есть здесь никакой вот этой, знаете, как это похоже на вброс американской мечты, что можно делать вторичное? Не раскрывать в себе ничего, но при этом продавать очень дорого. Я такого не видела. И это скорее, ну вот какая-то такая мифическая реал.

510: Которую лучше понадеяться, что она есть, тогда хоть есть на что надеяться, но ничего не делать делать придётся в любом случае. И сейчас для этого очень подходящее время, потому что, опять же, на арт базеле, например, это крупнейшая главная ярмарка, если вы хотите вообще развивать

511: Карьеру современного искусства, вам необходимо формировать качественную насмотренность, без этого невозможно двигаться. И вот free art basel это те площадки, искусство которых я крайне рекомендую вам анализировать. Никакого учебника по рынку искусства не существует, более того, даже если бы он был написан в 2020.

512: Он уже был бы неприменим в 2026 как в России, так и во всем мире. Поэтому никакого единого учебника, который вот вы однажды возьмёте этот фундаментальный труд, и вместо там программы вы научитесь по этой книге, её не существует, её просто фактически не может существовать, поэтому знания все передаются только

513: От участников арт среды в моменте времени, который находится в чётком, таком плотном, глубоком анализе того, что происходит, и посещая эти ярмарки, либо даже не посещая, вы можете в целом хотя бы знакомиться со списком галерей, участвующих на этих я

514: Ярмарок анализировать их искусство, знакомиться с авторами участвующих на стендах галерей, представленных на ярмарках арт базель, например, или какие-нибудь сатилиты арт централ, допустим, в Гонконге. И вы можете обнаружить, что в своей насмотренности

515: Что уже очень полезно качественно смотреть, сформировать, что голубые фишки так называемые и художники, которые проходят становление только сейчас начинающие авторы, они начали смешиваться на стендах раньше такого не было на росси.

516: Ярмарка. Мы видим тоже самое, что это означает для художников, пришедших на этот вебинар. Во первых, фокус смещается с единичных суперзвёзд на широкий слой художников в ценовом диапазоне доступных коллекционеру среднего уровня. Это интересное окно. Возмож.

517: И, забегая вперёд, я думаю, что вам понятно, что не бывает в мире никаких стагнирующих точек. Вот как бы не было все плохо и как бы не было все хорошо и замечательно, мы не можем с вами заморозить момент сейчас. То есть в любом случае все находится в непрерывном

518: Движение. И сейчас происходит некоторая сменяемость рынка, где долгое время рынок работал, знаете, как без безотказно? Вот без промаха есть имена, признанные институциональной средой. Поэтому институциональная теория опять же, процве,

519: А это имеет очень много критики, институциональная теория и долгое время только одни и те же имена вот находились на этом олимпе, в этом пике, но это не может длиться вечно меняется время, меняется экономическая ситуация, меняется статус.

520: С искусством меняется очень много чего. И конечность имён, которые должны быть в коллекциях, она тоже должна смениться. И вот этот Люфт, когда новые имена входят в среду, он не вечен. Я думаю, что он будет длиться около 5 лет где-то, в общем,

521: Формате но вот в таком ярком прям 1 точка, где можно этим быстро воспользоваться всегда первые 2 года в более длинной перспективе конечно возможно это вплетение останется и какое-то время рынок будет набирать условно новые имена, но

522: Обычно вот тенденция, когда она прям максимально проявлена, это её старт. Вот сейчас мы с вами находимся в этом моменте, потом будут условно новые голубые фишки, и опять достаточно сложно будет пробиться в число этих художников. Абсолютно вижу это на примере наших авторов, как вот, допустим, пример, саш,

523: Где за год ты можешь попасть в галерею уровня кос москоу на международную ярмарку пад, участвовать в 15 выставках институциональных, получить несколько крупных продаж. Вот Саша озвучивала цены своих работ, они доходят до нескольких миллионов. И вот ещё 3 года назад она этим не

524: Занималась вообще, то есть вот видя, как ускорилась динамика и поменялись вот эти, скажем, лифты, которых не было 6 лет назад. Даже в российской среде это очень хорошо видно. Галереи, ярмарки ищут новые имена с разумными ценами. Это можно

525: Заметить по open колам. И кстати, даже вот, например, я общалась с коллегой на стенде на каталоге галереи Постригай, они объявляли опен колл, открытый вообще на участие. Раньше галереи так не делали. То есть у нас есть пул наших художников, мы обязаны этим художникам, как

526: Ну, определённую, скажем, отдачу за то, что мы получаем процент, мы должны их продвигать сейчас. В целом мы видим и новые имена, и какие-то новые гибридные форматы сотрудничества. Проектная работа с галереей, не только материнская галерея, эксклюзивный контракт.

527: И так далее. И галерея интересует автора с потенциалом роста. То есть всегда галерист, как и мы в программе тоже, мы не смотрим на то, с чем вы приходите как на конечный результат. То есть многие думают, что они приходят в программу для того, чтобы получить какую-то кри,

528: Существующего, но я всегда говорю честно, что мне в целом даже не очень важно, с чем вы пришли. Мне важно, с чем вы уйдёте. Иногда художник приходит с очень слабым искусством объективно, но уходит с очень сильным и успевает за 6 месяцев пройти 8 Шагов там из 10

529: Художник приходит с уже сильным искусством, но если мы просто похвалим, он уйдёт с тем же, с чем и пришёл. То есть мы должны посмотреть всегда перспективы роста этого автора. Вот в некоторой степени это определённая профдеформация теми, кто занимается продюсированием художников, а не просто там кураторство.

530: Менеджментом мы всегда начинаем видеть потенциал. И что с этим потенциалом можно сделать, какие реалистичные сроки, что мы можем художнику посоветовать для раскрытия этого потенциала и сопроводить его в этом процессе галеристы занимаются фактически тем же самым войти. Возможно,

531: Если у вас есть понятное портфолио портфолио, это, как всегда, говорю, открыто. С 2019 года я начала вести открытые вебинары. Каждый месяц делаю это уже 6 лет, где открыто рассказываю, что такое пакет документов, как он составляется.

532: Какие в него входят пункты? Это вы можете найти и в нейронке сегодня из чего состоит портфолио, суть портфолио. Представьте, что портфолио это просто некоторый бланк. Вот некоторая форма казённого документа. Бланк суть не в том, как вы его

533: Ставили. Это просто базовый минимум. Я это рассказываю на открытых вебинарах. Суть в том, что в этом портфолио, то есть портфолио, это просто файл. Как должна быть системна информация укомплектована, но что будет внутри этого портфолио, оно тянет за собой 1

534: Другое. То есть мы работаем не с тем, что вам за 200 000 ₽ рассказываем, из чего состоит портфолио. Я и так это в открытом бесплатном доступе рассказываю регулярно мы с вами работаем над тем, какое искусство будет в этом портфолио. Учимся осмыслять искусство, описывать в принципе,

535: Понимать современное искусство, создавать новые произведения, новые серии, новые проекты, концепции проектов для резиденции. То есть мы работаем с самим искусством и с его презентацией, и со стратегией развития, которая подойдёт именно вам. Мы не работаем с тем, чтобы

536: Вам в несколько сотнях часов материалов рассказывать то, что я так рассказываю в открытом виде. И вот огромное количество людей имеют доступ к этой информации, но почему-то документ хороший не оформляют, потому что нужна обратная связь.

537: Тренды изменились, старые схемы не работают. Мы об этом поговорим сегодня и завтра, прицельно. Завтра мы с вами подробно про галереи поговорим, про выбор галеристов, но пока вот финально, на чем хотелось бы зафиксироваться, что-то, что мы с вами видим в ten.

538: Тенденциях в актуальных медиумах, в актуальных темах. Это не исчерпывающее, это только выжимка. Есть ещё и многое за пределами этого. Но это уже показывает некоторую полярность того, что в современном искусстве встречаются 2 противоречия традиции, современность, тенденции на

539: Уход в какой-то работу с архивом и с какой-то фантазией о предстоящем будущем, да, то есть это очень разные полярные стратегии. И вообще в целом весь мир современного искусства, он именно об этом, про тенденции сейчас списком

540: Говорим в конце и посмотрим с вами пару видеоартом, актуальных после рассказа про программу. Если у вас есть какие-то вопросы, как раз за это время вы можете их дописать, и я успею после рассказа про программу немножко уделить. Внима?

541: Поотвечать на ваши вопросы программа хочу в art среду 2 0 от первых Шагов в искусстве до своей выставки это программа, которая основана на шестилетнем опыте моей регулярной работы с художниками моей и коллег экспертов, кого мы приглашаем по каким-то точечным.

542: Вопросом это могут быть директора галерей, как, например, Александр Карлявин рассказывает у нас про цифровое искусство или какие-то, например, специалисты вот как Саша Адаскина, 1 из главных pr специалистов в сфере культуры, искусства, работающий с музеями, она у нас вела.

543: Блок по пиару для художников. То есть помимо меня, есть ещё приглашённые коллеги по узкой специализации их деятельности в арт среде, но в целом эта программа это итог вот в основном моей работы в течение 6 лет, каждый день с художни.

544: Совершенно разных направлений, разного уровня подготовки разных целей, но глобально в направлении институционального современного искусства. Институциональное современное искусство это искусство, признанное институциями, музеями, галереями, которое в потен

545: Специальности своей рассчитана на музей, на музей, на крупные коллекции, на собрание фондов, а не на какую-то сиюминутную продажу через, например, соцсети. То есть, в принципе, интестинальный художник, он может вообще не ввести соц.

546: Сети. Вот не знаю, насколько радикально для вас это прозвучит, но на самом деле это реально так. У многих институциональных художников, чьи работы стоят очень дорого, даже соцсети никакие они не ведут. Такое тоже бывает. Основные векторы программы. Это, по сути, та формула, которая сформулировалась

547: Ещё в 2020 году, и она не менялась. Я её говорю на каждом вебинаре, надеюсь, что рано или поздно она станет вот как-то общедоступно понятной, потому что это вся суть упрощённая до максимума, что необходимо художнику для того, чтобы построить карьеру в современном искусстве создават.

548: Сильное искусство, современное, и делать его видимым 1 без другого не работает, вы можете создавать невероятно гениальные вещи в мастерской, надеясь, что когда-то кто то вас заметит, увидит, придёт и сам предложит вас продюссировать. Это работает в футболе, но это не совсем работает в искусстве.

549: И если вы будете делать его видимым, прям вот все силы приложите к бесконечным этим вебинарам по коммерческому развитию, как сделать в инстаграме продаж искусства на 300 триллиардов, что абсолютная неправда в инстаграме не продаётся работы, стоимость

550: Там больше 1 000 000 ₽ в среднем, то сколько бы вы не прикладывали усилий сделать его видимым. Если это не сильное современное искусство, то в институцию попасть будет нельзя. То есть здесь все должно быть согласовано, что каждый сектор имеет свои шаги, вы

551: Создаёте сильное современное искусство и делаете его видимым шагами. И, пользуясь возможностями, которые даёт именно рынок современного искусства. Если вы создаёте коммерческое искусство, то там вы совершаете другие шаги видимости. Это работа с рекламой, это другой ценовой диапазон, это другая

552: При приобретении у коллекционеров и это другое искусство. Здесь вы уже руководствуетесь трендами условно, что больше продаётся среди декораторов, потому что часто на онлайн платформах искусство закупают декораторы. Поэтому я видела, меня это просто шокировало.

553: В 2020 году, в 1, в 1 из рекомендаций коллег, но она рабочая, на самом деле. Но для человека, работающего с институциональной средой, это звучит жутко, что назовите свою картину названием цвета и размера. То есть, ну, в институциональной среде у картины есть назва

554: Неотъемлемая часть произведения, оно может вообще, не знаю, в музее через 300 лет под этим названием фигурировать и его будут там, не знаю, на аукционе сотби продавать, а в коммерческом искусстве, ну назовите, голубая 90 на 75 декора.

555: Быстрее найдут это эффективно с позиции инструмента, но это абсолютно не эффективно с позиции подхода к искусству как к высокому искусству, и вот это сегментирование, оно в целом достаточно ярко выражено, и, на мой взгляд, даже в последние годы оно, наконец,

556: Вот эта разделительная линия, она становится забором, то есть у нас перестал быть вот этот хаос какого-то Hiper, что все что можно угодно продать, это очень чётко сейчас диверсифицируется у нас, по сути программа, она и идёт в разрез с этими 2 векторами в этой форме.

557: Создавать хорошее искусство. Мы изучаем модули, как создавать хорошее искусство, модули по истории искусства, по формированию качественной насмотренности, умению анализировать искусство и сам по себе модуль. Как создавать искусство. Работа с методом медиумом, как

558: Переходить из 1 медиума в другой как действовать, если вы академический художник, если вы коммерческий художник, например, вы интерьерные абстракции создаёте такого из частого, да, или художник портретист, работающий на заказ академической базой, как из этого всего переходить в современное искусство?

559: То есть мы работаем с самим искусством. То, что будет в вашем портфолио, написано в стейтменте. Это не просто вы умеете классно складывать слог, вы сначала начинаете думать на языке современного искусства, дальше это переносится в работу с методом, с финальной формой. Дальше.

560: Вы описываете то, что было материально создано в качестве современного искусства, и текст выражает финально работу, проделанную в программе, а не просто описывает красивым слогом то, что было создано в коммерческом искусстве вами ранее, например, и вот это все требует достаточн.

561: Глубокой работы. И 2 часть информации блоков это как делать искусство видимым. Здесь мы прицельно сфокусированы на институциональной среде. Мы создаём пакет документов, создаём концепции выставочных проектов рас.

562: Рассказываем о том, как презентовать своё искусство, как не бояться проявляться, быть видимым, как анализировать искусство, понимать его язык и как эти мысли доносить при продаже произведений, например, на коллекционеров все это есть в разных модулях на экране список тем,

563: Который далеко не исчерпывающий, если не ошибаюсь, могу ошибиться в сторону меньшего. То есть мне кажется, что у нас около 4 сотен часов материала, возможно, более пятиста, потому что есть ещё база вопросов, ответов за все эти годы база, и мы еди.

564: Единственное, на данный момент это делаем год назад, даже уже больше получается, где-то в декабре 24 года. Я решила, а почему нам, зачем нам каждый раз проводить анонимно консультации? Мы же можем вести

565: Защиты и сохранять все эти базы. То есть у вас есть, когда вы приходите на программу доступ к базе, защит документов, которые идут в таком тренинговом формате. То есть вы можете не только свою защиту пройти, но и смотря каждую защиту, вопросы, которые задаются автору, применимо к себе задавать себе

566: Вычищать пакет документов и очень быстро эволюционировать на примере открытой информации, которая всегда остаётся за кадром. То есть бывают финальные защиты в институтах, которые вот 1 раз проводятся у нас. Каждый месяц банк защит, пополняется. Вы можете видеть

567: Анализ чужих произведений, анализ разных портфолио дискуссий, которые возникают по поводу тех или иных тем, тех или иных форм искусства. То есть это очень живой материал. Его тоже уже несколько сотен часов. Только bass защит, которые вам открываются. Вы имеете к ним доступ, поэтому

568: Помимо вот этих тем про цены, пакеты документов, резиденции, гранты, оформление разных документов, понимание искусства, ориентация в истории современного искусства в анализе искусства помимо всего всего всего этого есть ещё и целый.

569: Базы защит выставочных проектов, пакетов, документов, которые в живом времени пополняются и пополнятся однажды и вашим у нас обязательно идут защиты. У нас нет тарифов без обратной связи, потому что это неэффективно. Ещё раз скажу, так же, как почему нет программ для

570: В 1 месяц, потому что это не доказало свою эффективность, мы ничего не придумываем. Я такой контрол фрик в плане методологии. Мы все должны опробовать, проанализировать, обсудить с командой, видоизменить. Вот в данный момент эта программа

571: Это итог, квинтэссенция 5 лет анализа, опыта преподавания и результатов, которые наши студенты получают. То есть это выверенная методология, в которой мы совершенно точно уверены, которая работает и которая достаточно адаптивна под совершенно любого

572: Человека. Плюс мы выстроили систему методологии обучения, где каждому из вас дополнительно помогают адаптироваться. Помимо меня ещё и кураторы. Это ваши помощники, кураторы чатов, наши выпускники, студенты, которые уже прошли этот путь, которые сейчас признаны

573: В арт среде, к которым можете обращаться как к старшим товарищам, у нас с вами впереди 6 месяцев интенсивного обучения. Доступ ко всем базам Разборов у вас обязательно будет живой разбор. У нас есть 2 тарифа. Сейчас пока ещё есть разборы, со мной есть разбор.

574: С кураторами, кураторы, вы не знаете заранее, кто у вас будет куратором. В этом суть этого тарифа, но куратор обязательно занимается активной деятельностью либо в качестве куратора у художников, либо в качестве арт менеджера. То есть это люди, которые имеют квалификацию для того, чтобы разобрать ваш пакет.

575: Документов и прошли у меня большое обучение, и проходят у меня супервизию. То есть есть тарифы разные, но в любом случае тариф включает живой разбор вашего искусства. Если нет живого разбора вашего искусства, то все, что вы проходите, где бы вы это не проходили без форма.

576: Живой обратной связи по конкретным произведениям вы просто изучаете теорию, то есть художнику не столько важна теория, сколько важно эту теорию применить к тому, что вы создаёте ваш финальный продукт это искусство, а не передача знаний о нём. Поэтому очень важно.

577: Чтобы это не осталось подкастом и внутри программы, мы постарались создать все для того, чтобы и, как мы видим, это работает по результатам студентов, чтобы это не было просто интересной, полезной информацией, чтобы это становилось фундаментом для работы.

578: С вашим искусством у нас есть 6 модулей модуль по пакету документов, который, кстати, рассчитан, в том числе на международные пакеты документов. Мы запрашивали у коллег из международных галерей предоставить нам в образовательных целях.

579: Пакеты документов разных галерей, разных художников и в уроках, в том числе базируемся на этих международных пакетах документов. Приводим вам их в пример. И те, кто спрашивал, вот можно ли на международную среду ориентироваться, да, абсолютно спокойно.

580: Можно часть программы даже записана специально под это направление, устройство среды, правила, игроки возможности чтобы совершать шаги вообще смело, умело и дерзко вам необходимо все равно понимать, где вы их совершаете, то есть было бы странно становиться юристом.

581: Без какой-то конкретной привязки к конкретной стране. То есть мы все равно действуем в каких-то обстоятельствах. И вот эти обстоятельства. Чтобы увидеть возможности этой среды, необходимо эту среду понимать. Этика деловой коммуникации играет очень важную роль, потому что среда всегда

582: Это меньше, чем общество, да, среда это достаточно локальное явление, и ваши какие-то этические ошибки могут достаточно дорого вам стоить в профессиональном поле. Например, с галереями нужно уметь правильно соглашаться и расставаться.

583: Нужно уметь отказывать, нужно понимать, какие права за вами закреплены, как за художником, какие ответственности за вами закреплены, когда вы начинаете сотрудничать с галереей или с резиденцией, какие возможности дают эти, эти площадки, что для этого необхо.

584: И в программе сразу начать делать то, что необходимо, а не просто знать о том, что нужно вот это сделать. То есть ключевая разница, наверное, от самостоятельного движения. То, чем с нами художники делились. Мы регулярно собираем обратную связь, анкетирование, постоянно проводим аналитику текущего про

585: Процесса, чтобы дополнять постоянно материал. И вот многие художники делились, что ключевое отличие на программе и без неё, что когда ты без программы, ты набираешь как будто бы про запас такой огромный чемодан знаний, что вот это ещё надо будет сделать. Вот это и ты живёшь в режим

586: Что я теперь знаю, как много надо будет сделать, но по факту ничего в твоём искусстве не меняется. Вот программа ориентирована не на то, чтобы вы знали, что вам нужно будет сделать программа. Это на то, что вы приходите, и мы это вместе делаем. То есть нет синдрома отложенной жизни. Вот это очень важно подчеркнуть.

587: Я создаю знакомство с системой современного искусства. Здесь многие признаются, что влюбились в современное искусство. Наконец то до этого его вообще не любили, не воспринимали, и если у вас так не переживайте, мы в программе никогда не говорим вам, вам нужно любить современное искусств.

588: Очень многие художники приходят и начинают с точки, мне не нравится ничего. И вот с этой точки мы начинаем работать. И очень у многих, поверьте, мы не будем вас заставлять любить современное искусство. Мы вам предложим просто дать пространство этой информации, которую я буду вам рассказывать о нём просто

589: Побыть в этой информации. Часто мы не Любим современное искусство просто потому, что мы его не понимаем очень часто или потому, что мы сужаем свой фокус, как вот здесь были вопросы про леволиберальную повестку и как на красную тряпку реагируем только на 1 тему. Это я не говорю, что авто

590: Сейчас так реагирует это на базе этого вопроса. Как я привела пример, что такое бывает, что вот мы видим только это, но это наше зрение сужается до тоннельного. Это не значит, что вокруг ничего другого нет. И иногда просто расширить фокус, увидеть, как можно любить искусство.

591: За что, как его анализировать, какой философии оно открывает пространство это тоже очень ценный опыт организация выставки, практика формирования качественной насмотренности, защита пакета документов персонально все это часть нашего пути длиной в 6 месяцев интенсивно.

592: Но это минимальный, но достаточный срок для серьёзной трансформации. То есть нам интересно видеть результаты по итогу обучения, а не просто цифру. Какое количество людей к нам пришли учиться. Помимо меня мои коллеги тоже будут вести часть занятий.

593: Ежедневная поддержка от кураторов чата. У нас существует у нас большое внимание, как наш такой фундамент, база нашего сообщества это этическое отношение корректно друг к другу. Я считаю, что

594: Комментариев в мире и без нашего внутреннего закрытого экологичного сообщества, их просто море. Люди вообще в онлайне пишут все, чтобы только спустить своё какое-то, не знаю, напряжение жизненное или что-то ещё, то есть

595: Век онлайна несколько Трудов читала на тему поведения социального в поле онлайн, комментариев, например, обезличенных и так далее. Это все очень объяснимые вещи, и часто, к сожалению, художники, попадая в такую среду, даже не осознают

596: Насколько она для них деструктивна, то есть искусство, как бы мы не адаптировались и не стали циничными сухарями, которые готовы писать едкие комментарии, потому что их что-то не устраивает в своём искусстве, на самом деле, несмотря на все это, что многие к этому приспособились, к этой жестокости.

597: Мира вообще вас искусство изначально это внутренний ребёнок, и вы можете очень сильно удивиться, как иначе и глубже он может раскрываться, если дать ему пространство безопасности. И вот у нас всеми силами сохраняется это пространство безопасности.

598: Вы можете экспериментировать, не бояться, что вас осудят как-то будут критиковать, у нас есть правила сообщества и, как показывает практика, создание такого благоприятного, экологичного, поддерживающего.

599: Тёплого пространства для многих становится ключевым фактором для раскрытия своего творческого потенциала. Поэтому большая часть нашей программы это в том числе работа в чатах, где вы можете прийти и сказать, что вы устали, что у вас что-то не получается получить поддержку, поделиться

600: Идеей предложить совместный Мозговой штурм, вовлечься вашу идею другим людям познакомиться, в конце Концов, с теми, кто может быть вам полезен в том или Ином формате. Это все есть у нас в чатах. Программа базируется на пятилетнем. Уже фактически скоро будет 6

601: Летнем опыте, весной работы с художниками в групповых индивидуальных форматах. По окончанию вы получаете свидетельство, вы можете получить не только свидетельство, но и диплом дополнительного высшего образования. Если вас интересует такая возможность там есть.

602: Определённые условия, в том числе по вашему прежнему образованию, то вы можете, оставив заявку, спросить у нашей команды, что вообще вам необходимо для того, чтобы завершить обучение именно в таком ключе. Стоимость нашей программы, которая актуальна.

603: На данный момент, в начале 2026 года, в 2 разных тарифах это тариф с куратором. Здесь вы проходите все материалы вместе со всеми. То есть каждую неделю отвечаю на все вопросы. Я вживую каждый месяц у нас

604: С вами есть живая встреча, где мы обсуждаем какие-то более сложные дискуссионные вопросы, например, какие могут быть из недавнего? Вот есть 3 художника в мировой среде. Почему мне кажется, что они одинаковое искусство создают, но все считают их разными. Там, например, он похо,

605: Похож на баски. Ещё 5 художников похожи на баски. Почему они все признаны в мировой среде? Вот и мы начинаем разбирать с примерами, с анализом подробным. То есть вопросы не ограничиваются какими-то базовыми вопросами. Вообще вся программа про то, как думать и думать открыто.

606: И смело этим мы занимаемся, собственно, всю программу с вами, даём вам пространство высказываться, задавать любые вопросы, дискутировать, выражать своё мнение, смело экспериментировать в искусстве, и я с вами остаюсь на протяжении всей программы каждую неделю, каждый месяц.

607: Ещё в community мы каждый месяц встречаемся, то есть вы становитесь участниками 2 сообществ сначала рабочего чата, потом по выпуску попадаете в наше сообщество художников, где уже 500 авторов, которые прошли наши программы к моменту, когда вы туда попадёте, уже их будет.

608: Ещё больше. Но финальную защиту вы проходите с куратором. Про куратора я сказала, вы заранее можете не знать, кто это, но этот человек обязательно обладает необходимой квалификацией для того, чтобы провести вашу защиту, и всех кураторов, защищающих

609: Пакеты документов. Я прохожу с ними, для них они со мной проходят супервизию, мы контролируем каждый разбор, просматриваем, даём комментарии. Все выверено. До каждой мелочи есть тариф со мной, который по прежнем

610: Сохраняется пока ещё все тоже самое. То есть 2 тарифа абсолютно идентичны все в равных условиях, в тех условиях, которые приводят художников к результату. Но финальный разбор у вас будет не с куратором, а со мной разборы длятся примерно

611: Полтора часа, иногда, когда очень много вопросов, они могут длиться и 2 часа. То есть они не регламентированы количеством минут, которые мы должны потратить. Мы всегда разбираем все то, что художнику необходимо, и в течение всей программы призываем вас каждую неделю отправлять вопросы, чтобы

612: Вы могли эти полгода не просто в формате слушателя быть, а в формате активного участника, который постоянно закрывает ряд базовых вопросов, и у него должны появляться в течение программы все более сложные, новые. Это такая хорошая механика прохождения любой

613: Программы любого обучения, когда вы приходите, и то, с чем вы пришли, вам стало понятно, все закрылось, но по ходу обучения после каждой лекции должны открываться все новые новые вопросы. Значит, процесс аналитики и обдумывания, он запущен, и вы успеете значительно больше.

614: Массива материала и знаний приобрести за это время это специальные условия для участников этой встречи. Вы можете прямо сейчас оставить заявку и задать любые вопросы. И только тем, кто участвует с нами в январе. Это такой

615: Просто подарок. После нового года мы дарим ещё 3 месяца доступ к материалам программы. То есть полгода у вас идёт обучение, вы можете ещё 3 месяца после программы проходить защиту пакета документов. Мы даём дополнительное время, чтобы вы спокойно подготовились не в цейтноте к этой

616: Защите, возможно, создали новые произведения даже для защиты. И на это же время 3 месяца мы даём вам дополнительный доступ к материалам, к записи уроков, чтобы вы могли посмотреть как можно больше лекций, что вы можете по итогам программы получить как результат. Вы

617: Можете разобраться в современном искусстве. Если вы художник академист, например, Женя Николаева пришла из академического искусства, сейчас могли видеть её работы на огромном количестве разных площадок, в том числе и персональная выставка в кьюбе у неё была в прошлом году, и

618: Она является резидентом кьюб маркета. На каталоге как раз ярмарки мы могли видеть работы Жени, и из академического искусства она пришла к совершенно узнаваемому своему языку в современном искусстве, может быть.

619: Такое, что вы представитель вообще другой творческой профессии. Например, вивата эко. Это самые, самые наши первые программы, которые длились ещё 2 месяца, если не ошибаюсь, прям на самой, самой Заре. В 20 году мы встретились с вивата экой, и потом она была резидент.

620: Там открытых студий винзавода. И во времена, когда мы готовили с ней проект, вот эта её фотография, как раз мы с ней работали, она попала на заглавный плакат уральской индустриальной биеннале. Сейчас она на Паузе, но это 1 из важнейших институциональных площадок российской сред.

621: Была до того, как встала на паузу в 22 году. И на всех плакатах в городе уральской индустриальной Бинали был, была фотография вата эко, чему я была бесконечно рада, когда туда приехала в командировку. Вот, и

622: Сейчас она уже была резидентка открытых студий, работает в собрании центра современного искусства винзавод фонда, и на многих других площадках можно продать своё 1 произведение, причём очень по разному например, Александр Бухарин он у нас вообще не занимал.

623: Искусством в принципе никаким до программы и во время программы продал 1 работу за 150 000 ₽, но были истории, как Лёша Головин, например, который за 1000000 продал во время программы не 1 произведение, но вышел в совершенно другой ценовой сегмент и сейчас

624: Продаёт галерея Полина аскери, и работы его стоят также в диапазоне где-то от восьмиста тысяч до полутора миллионов, если не ошибаюсь, и на его персональной выставке можете тоже вбить в telegram канале юарт ньюс Алексей Головин полистать архивы у него в этом году вот сейчас.

625: У нас буквально персональная выставка была недавно, и за год до этого у него была персональная выставка в галерее аскере, где были проданы практически все работы, то есть ему приходилось работы из старых серий привозить и дозаполнять пространство на патриарших пруда.

626: Пространство аскери гелари новое, вот там проходила его выставка организовать персональную выставку, даже если вы не занимались искусством с катрин зет, сейчас её псевдоним katrin зак. Но когда мы работали над была катрин зет, до всех этих существующих событий не было.

627: Точки ассоциации изначально псевдоним у художника был другой, сейчас она выставляется под именем катрин зак, и в марте 25 года у неё была персональная выставка в парижской галерее. Мы с ней начинали с абсолютного нуля. За это время 1 площадка, где мы участвовали, была арт России за 2 года.

628: После арт России за год, даже за полтора, мы уже показывали выставку в музее современного искусства, и на данный момент она по прежнему является самой молодой художницей, когда-либо выставлявшейся с персональным проектом музей современного искусства в Москве вот кто-то, возможно, был однажды тогда.

629: Да, в 22 году битвин фан н. Плежер называлась выставка, занимала на петровке 25, весь нижний этаж, 2 зала больших. Создать своё объединение. У нас есть арт объединение мох много. Мы уже посвящали постов.

630: Этому объединению всем всегда рекомендуем следить за этим объединением. И в этой встрече в декабрьской, о которой я вам говорила, тоже можете послушать. Там пришла Алёна жамоздик и Катя коса, которые представляют, в общем то объединении

631: Мох, в том числе и послушать там про результаты деятельности объединения. Тоже в этом году, в 25, у них была большая выставка галерея арт мазон. Мы её тоже освещали в YouTube. Можете посмотреть выставка мох галерея art мазон. Все авторы выступили с новыми медиумами, с которыми

632: Не работали до программы участие выпускников премии. В прошлом году Лёша Головин и Варвара Балашова была были номинированы в 25 году, в 26 году. Уже сейчас у нас номинирована Лидия иль.

633: Про который раньше вам сказала. И, в общем, такими такими линиями, такими путями мы видим, что практически на всех крупных институциональных площадках России так или иначе наши авторы представлены и часто в достаточно большом объёме. Хорошо, быстренько

634: Смотрю ваши комментарии и уже перейдём к финальной заключительной части, где поговорим про цифровое искусство. Немножко сейчас видео посмотрим. К сожалению, из за взлома моей двери мне пришлось вам часть произведений включить. Вот просто чтобы что-то происходило на экране сегодня удивить.

635: Просто удивительный вечер, форс Мажоров, и мы с вами все-таки завершим этот полезный материал, но сначала посмотрю, что вы тут написали. Так какая в Гонконге? Повторите, пожалуйста, через неделю туда.

636: Полин, я крайне рекомендую вам по возможности лететь в Гонконг во время арт базеля. Я обожаю просто арт базель в Гонконге, не похожий ни на 1 другой. Он проходит в конце марта и параллельно в эти же даты проходит ярмарка сатилит арт централ.

637: Они обе огромные. То есть вам будет что посмотреть совершенно точно. Плюс в Гонконге все институции как бы выстраиваются вокруг арт базеля, то есть к арт базелю все крупные галереи устраивают вернисажи, например, перед открытием.

638: Базеля и art central. У вас за 2 дня будет вечер вернисажей. В галереях проходит большой аукцион филлипс в это же самое время. То есть приезжая в Гонконг во время арт базеля, вы, конечно, попадаете вообще в совершенно бурную динамичную среду, но я была в Гонконге неделю назад. Вот вы сейчас

639: Я была не неделю до 10 января. Я была вот 11 дней назад, день рождения, там свой отмечала и тоже просто хотела погулять. Это 1 из моих любимых городов. И вот могу сказать, что грустный момент, вот, например, в Шанхай, когда вы

640: Не приедете, у вас будет всегда море качественных, классных, в том числе международных выставок, но в Гонконге без арт базеля достаточно точечная среда искусства. То есть сейчас в мплас идёт время.

641: Выставка местного художника, когда я приезжала к арт базере, чтобы вы понимали, как, как ротация происходит проектов, там была выставка блокбастер кусамы, например, или там, например, показывали работы из коллекци.

642: Музеем плас, золотые вообще жемчужины, собрания.