0: Здравствуйте, друзья. Это видео для тех, кто продаёт свои картины, собирается продавать или страдает от того, что работы покупают плохо в основном именно для этой категории сразу.
1: Скажу, что этот подкаст не научит вас продавать работы здесь. Я хочу поделиться теми мыслями, теми вопросами, которые я задаю сам себе, когда мои работы прода.
2: Даются плохо или не продаются. Вообще меня эта ситуация всегда не устраивает, и я ищу из неё выход и, соответственно, стараешься делать не какие-то спонтанные действия.
3: Хотя они тоже иногда могут помогать, и мы об этом поговорим, а какое-то запланированное действие стараешься смотреть на свои созданные работы, логически их оценивать, прикидывать к
4: Тому моменту, как они могут или не могут нравиться зрителю, пытаться понять именно свою аудиторию и, соответственно, в рамках своей выбранной техники в рамках своей самореализации, что
5: Менять и выдавать новые работы и стараться именно ими заинтересовать зрителя. Конечно, здесь опять же могут возникнуть комментарии, что кто-то
6: Из вас обязательно скажет, что творит только для себя, и не желает присматриваться, подстраиваться под вкусы зрителя и поэтому
7: Бесполезно об этом разговаривать. И вы тоже можете отключить это видео. Прошу остаться тех, кто все-таки готов к некоторой гибкости и к
8: Возможности задать самому себе следующие вопросы. 1 вопрос это что я такое делаю? Что это никому не нужно.
9: Этот вопрос несколько обиден для самого себя и для самого художника он как бы обесценивает ту деятельность, которой ты занимаешься, но при этом отрезвляет это как холодный душ.
10: Который ты принимаешь для некой бодрости. И вот, задав себе этот вопрос, ты свежим и новым взглядом смотришь на свои работы. Почему они не на
11: Ходят отклика, но в пару к этому вопросу нужно задать ещё 1. Там ли я предлагаю свои работы. Почему это тоже важно, потому что вы можете создавать вполне хорошие картины.
12: Но загоняться тем, что их не продают, они не продаются, но вопрос не в качестве живописи, а в том, где вы предлагаете свои картины, я уже приводил.
13: Этот пример как-то я в своём городе продавал картины в мебельном салоне, который примыкал к городскому рынку.
14: И в результате мне стали говорить люди да, я видел твои картины, они продаются на базаре, и представляете, как статус моей живописи падал в глазах покупателя.
15: Когда он видел мои работы, он считал, что этот мебельный салон принадлежит рынку городскому, и вот этот термин даже мне помню, шокировал да видел твои картины на база.
16: Я тогда очень удивился и, соответственно,
17: В этом месте невозможно поставить адекватную цену на свои работы, она будет не соответствовать месту, в котором ты продаёшь свои работы. Поэтому ваше желание там
18: Размещать свои работы на авито, оно оправдано или это тот же базар, который не соответствует уровню ваших работ? Возможно, они уже переросли такие площадки, но это
19: Нужно смотреть отдельно, и если вы ни к кому не обращаетесь за консультацией, постарайтесь каким-то новым свежим взглядом посмотреть на свои работы. Давайте поговорим о качестве.
20: Самой живописи, конечно, я уже в 1 из своих роликов упоминал о выбранных темах. Ну, допустим, не будем цепляться за какую-то банальную тему, а
21: Думаем, как выполнена работа, она написана неуверенной рукой, краски втирались в холст, многие места по нескольку раз исправлялись.
22: Картина потеряла свою свежесть и такую яркость восприятия я многие работы пишу в суженной цветовой гамме, применяю серый цвет, но за счёт некоторой лёг.
23: Исполнения они не кажутся такими блёклыми, имеют свою некую внутреннюю бодрость. Оо, кстати, хороший термин работа должна иметь некоторую внутреннюю бодрость.
24: Даже если вы раскрываете какую-то сложную социальную тему в своей работе, но это уже отдельный вопрос, как мы с вами уже упоминали, это в других роликах оо коллекционной живописи, она все равно
25: Должна быть подана с некой энергией. Вот проверьте свои работы на наличие энергии, что даёт работе энергию. Ваше уверенное исполнение. Некоторая некая
26: Фактурная поверхность Мазков, когда краска не втирается в поверхность, делает её плоской, замыленной, а может быть, в некоторых местах вот какая-то фактура показана, но, во всяком случае, я исхожу из этих пара.
27: Мы как бы убеждаем зрителя ещё и в материальности нашей работы, не только в раскрытии темы, на которую он сейчас смотрит, как добиться уверенности.
28: Своей работе. Если вы начинающий молодой художник, выполните её 4 5 раз на 5 раз, вы будете точно знать все свои действия в картине, даже если она получится не так, как в 1.
29: Раз, то есть что-то там из какие-то элементы изменятся, но на 5 раз ваша рука будет действовать очень уверенно, это обязательно отразится в работе, соответственно в ней появится внутрен.
30: Энергия, что ещё даёт внутреннюю энергию, ваше желание работать над этой темой, над этой картиной, да, к 5 работе. Вы можете начать сдуваться. Уже не хочется выполнять эту картину 5 раз.
31: Но, возможно, предыдущие 4 раза не нужно делать законченную работу, понимать, что это все варианты разминки, варианты действия к будущей работе, которая будет чуть большего формата.
32: Именно такими упражнениями я как бы пробивал вот этот потолок неуверенности в своих действиях при создании картины. Предложите, пожалуйста, покупателям, не
33: Только маленький формат своих работ, пусть в вашей коллекции будут несколько работ, там 40 на 50 сантиметров, 60 на 81 картина и разные ценовые категории.
34: Это даёт возможность, во первых, почувствовать вашу глубину как художника. 2, даже человек, например, видит работу 60 на 80, она ему очень нравится.
35: Он оценивает по этой работе вас как художника, а покупает миниатюру, которая доступна ему по стоимости. И поэтому вы должны представлять как бы полный спектр своих возможностей и
36: Ещё здесь можно сказать, что маленькая работа это сувенир, большая работа, это дизайнерское решение для
37: Интерьера большая работа вносит в интерьер своё цветовое пятно, вокруг работы могут уже выстраивать даже другие элементы интерьера это нужно.
38: Учитывать и иметь портфолио и такие работы. Кстати, о портфолио. А где представлены ваши работы в альбоме вконтакте? А туда кто-нибудь когда-нибудь заглядывает из ваших друзей или
39: Случайных пользователей интернета.
40: Подумайте, где разместить свои работы, чтобы они были просматриваемы, какие галереи в интернете дают хотя бы небольшой трафик.
41: Посещаемости ярмарка мастеров. Все ругают этот сайт. Я понимаю, действительно, цены на этой площадке невелики, но этот сайт даёт очень неплохой.
42: Поисковый трафик работы я уже давно не выставлен на ярмарке мастеров, но работы иногда я набираю там в поисковой системе итальянские домики такой.
43: Поисковый запрос и с ярмарки мастеров выходят несколько моих работ, хотя уже магазина нет, они работы там не отображаются в самом магазине, а в поисковике они есть соответственно.
44: Эта площадка вот даёт такой постоянный поисковый трафик и, возможно, даже за это стоит платить, чтобы вас видели и узнавали в интернете. Все равно, если проявить некоторое
45: Постоянство и думать над качеством своих работ, то и ярмарка мастеров в конечном итоге начинает действовать, даже если это не покупатели, это заказчики мне там заказывали свои
46: Работы, если мы опять скажем о невысокой стоимости работ на ярмарке мастеров, ну так с чего-то нужно начинать, если у вас сейчас нет продаж, ещё 1 момент, о котором я хочу сказать, это количество
47: Работ, представленных в сети. Допустим, мы нашли качественную площадку для того, чтобы предложить зрителю ваши работы.
48: Не работает портфолио, в котором 4 работы, 15 работ это мало, я думаю, нормальное портфолио это от 30 работ. И могу сказать, что этого
49: Тоже мало. У меня сейчас на art finder, по моему, уже более 150 работ вы скажете ой, как много я не могу столько выложить, у меня нет такого количества работ, друзья, 150 работ в моём портфолио.
50: Стало через 3 года. То есть прошло уже 3 года, и только сейчас я достиг этой цифры, при этом там, не знаю, к 20 продажам всего лишь, да.
51: Но чем больше портфолио, тем.
52: Больше вы попадаете в поисковые запросы. Давайте объясню более подробно, как это устроено. Приходит человек на площадку, набирает в поисковой поиск.
53: Новый запрос городской пейзаж, ему выходят сотни, а может, и 1000 работ различных художников, и если вы не представлены в этой теме или у вас в этой теме.
54: Представлена 1 работа, она, вполне возможно, выпадет на какой-то 21 странице, и никто до неё не доберётся и не увидит вашу работу. А если в вашем портфолио
55: Которая содержит 150 работ, и из них хотя бы 8 или 12 городских пейзажей, то
56: Вероятность показа зрителю вашей картины возрастает. А если зритель видит вашу работу не 1, а несколько, он уже может перейти на страницу продажи и
57: Ещё 1 момент я сам за собой это замечал вижу картину на главной странице сайта, перехожу в портфолио художника, вижу в портфолио 4 картины, 1 взглядом охватываю эти картины.
58: И закрываю портфолио нет глубины мастера, в которую хочется погрузиться, нет созданного им мира, в который хочется занырнуть, когда мы видим в портфолио.
59: Большое количество работ и много страниц сами понаблюдайте за собой, вы начинаете кликать на понравившуюся работу, рассматриваете его, её, может быть, улыба.
60: Потому что вам нравится эта работа? Переходите на следующую и восхищаетесь следующей работой. Возможно, у вас, как у практикующего художника, появляется желание скопировать эти картины себе.
61: Чтобы ещё раз посмотреть позже вот так работает большое портфолио. Соответственно, зритель тоже.
62: Имеет возможность погрузиться в мир художника я часто на finder, среди проданных работ вижу какую-то акварельку и думаю какая странная картина, кто же её купил, кликаю на неё и попадаю.
63: В портфолио автора и только посмотрев все портфолио, я понимаю почерк художника, его идеи, как он их воплощает, как подаёт зрителю, какую цветовую гамму использует в своих работах, и вдруг понимаю да, это.
64: Работа вполне достойна для продажи, стоит она среди других, может быть, не очень дорого, и зритель проникся авторством этого художника и выбрал для себя.
65: Вот эту работу почему бы и нет? Ну что я вас убедил в том, что работают большие портфолио? Не расстраивайтесь, если сейчас у вас недостаточно работ, просто
66: Систематически начинайте над этим работать, работать над количеством работ и, конечно, как мы говорили в самом начале, над их качеством.
67: Смотреть на свои работы таким отвлечённым взглядом и думать, почему бы я сам захотел купить эту работу, чем она хороша, какова моя подача, вот я веду по рукой, по картине.
68: Нравится она мне хотя бы тактильно, что даёт изображение, даёт ли оно какой-то образ или я навязываю образ зрителю, что я хочу выразить. Вот постоянно нужно как бы вариться в этих
69: Вопросах и тогда у вас будут возникать и новые идеи, как осуществить подачу какой-то своей задумки и соответственно постепенно
70: Будут рождаться интересные техники, которые вы, кстати, можете подглядывать у других художников или в их курсах находить. Учитывайте, что копир
71: Технику это не одно и то же с копированием работ другого художника. Да, вам просто нравится там текстура каких-то работ о том-то, как мастер
72: Накладывает мазок на поверхность. Вы можете спокойно применить это в своих темах и в своих сюжетах. И это будет не плагиатом. Тем более в точности. Повторить технику всегда сложно и
73: Вот эта поправка на свою руку даст вам некую индивидуальность исполнения как действие и активность помогает продажам.
74: Нет продаж, я скучаю плохое настроение, нахожу в себе силы и решаю поправить портфолио на своём сайте, начинаю копаться, форматировать работы под нужный.
75: Размер делать описание размещаю работу на сайте, и вдруг приходит заказ на фейсбуке на создание картины. Как это происходит, я объяснить не могу, но когда ты начинаешь какое-то активное
76: Действия. Как-то, возможно, пространство вокруг тоже приходит в движение и ты
77: Получаешь заказ. В общем то, ваша такая спокойная мысленная направленность на то, чтобы продавать и находить заказы, должна присутствовать у кого
78: С продажами всегда будет плохо.
79: У людей слишком замкнутых, которые полностью отказываются от общения, не идут на контакты, просто со зрителями никогда не выставляют.
80: Работы на выставке не в интернете, а именно офлайн не ведут, социальные сети не стараются как-то донести.
81: Свои идеи, своё мастерство до зрителя не имеет внутренней гибкости для того, чтобы что-то менять в своих работах, делая их, ну, может быть, удобоваримыми для взгляда.
82: Зрителя, те, кто полностью направлен только на свои идеи и не желает посмотреть в сторону зрителя. Ну, здесь можно сказать так, ну,
83: Есть такой момент, что вроде бы мы все должны реализовывать свои идеи, но вы должны понимать, почему кто-то должен платить за то, что ему не нравится. Возможно, когда
84: Вас будет каким-то образом заработанное и полученное в pr компаниях имя будут платить за имя, а не за содержание работы, но это тоже особый процесс.
85: Который, в котором присутствует некая технология и временной промежуток, который нужно заполнить своими действиями, иначе имя можно заработать не своими работами, но это тоже
86: Отдельная деятельность мне кажется интересней даже зарабатывать именно своими работами ты и сам получаешь удовлетворение. Ну и зритель как бы крепче тебя запоминает, это можно по актёрам понять.
87: Хороших актёров вы помните дольше с удовольствием пересматриваете их фильмы или те, кто за счёт какого-то скандала вдруг появился на экранах, стал знаменитым. Возможно, его
88: В этот момент взлетели, а через какое-то время его забудут, и никто не вспомнит, а будут опять же помнить тех, кто вот проникся своим творчеством.
89: Глубоко в интересы зрителя если ещё сказать о интересе, то начинающему художнику всегда кажется, что он сейчас напишет работы.
90: Продемонстрирует их и выстроится очередь из заинтересованных зрителей и покупателей такого.
91: Наверное, может произойти в истории живописи и людей, но это редкие, единичные случаи в основном все подразумевает работу и активные действия, все мы боль.
92: Индивидуальности.
93: Каждый из вас может любить сам себя очень сильно, но никто не обязан любить нас и наше творчество, мы это внимание должны получить те,
94: Что создадим для людей понятную им красоту. Когда я говорю слово понятная им красота, это не значит что-то убогое, простое, безвкусное, не
95: Нет, если вы считаете своей аудиторией интеллигентных, приличных людей, образованных, которые разбираются в jivo.
96: Пожалуйста, пишите картины для них сейчас кто-то вспомнил учителей и сказал, что у них нет денег, деньги есть у их мужей, мир разнообразен, и все равно у этих людей.
97: Висят на стенах чьи-то работы. Почему не ваши?
98: Обязательно найдётся зритель и покупатель. Ещё раз внимательно посмотрите на свои работы, что в них не так? Почему их не покупают? Как сделать так, чтобы
99: Быть интересным опять, когда, раздражённый отсутствием продаж ум слышит слово быть интересным, возникает противоположная.
100: Что вы должны раздеваться, бегать по площади голым, рисовать ужасные картины с разбрызганной, как краской. Опять повторяю, если вы работаете.
101: Для интеллигентной публики работайте для них, но постарайтесь.
102: Сделать для них интересные, качественные работы по темам, по содержанию и по исполнительскому мастерству. Вот к этому мы все и будем стремиться.
103: Я начинал свою карьеру в рекламном агентстве.
104: Что такое реклама? Это вещь утилитарная, которая служит бизнесменам для лучшей продажи их товаров. Это этот бизнес содержит мало творчества. Многое там заточено под
105: Деньги. После этого я перешёл в область декора помещений и работал с дизайнерами. И вот этот дизайнерский подход, когда ты создаёшь пано картину,
106: Которая именно по общему дизайну всего помещения вписывается в пространство. Ты точно понимаешь, зачем ты делаешь эту картину, почему она выглядит именно так?
107: Ну и кто будет на неё смотреть? То есть, понимаешь, и знаешь, заказчика. И вот этот даже несколько утилитарный подход очень помогает. Во всяком случае, мне делать свои работы пони.
108: Что они где то когда-то будут висеть в каком-то интерьере от этого я
109: Задаю себе вопрос как выглядит моя картина, в каком интерьере она могла бы быть размещена и исходя из этих параметров, гораздо легче создавать карти.
110: Потому что ты уже имеешь некие параметры, в которые можешь, в которых, в рамках которых можешь размышлять, а не тыкать пальцем в небо, создавать картину, выставлять её и ждать отклика.
111: Подумайте, пожалуйста. Допустим, будет такое задание.
112: Офис заправочной станции солидный, очень богатый офис заправочной станции. Ну то есть офис продавцов гсм это не час.
113: Не маленькое частное предприятие, а такой общероссийский поставщик гсм на российский рынок. Вот 1 из представительств или в вашем городе, или
114: В каком-то большом городе. Вы просто представляете эту ситуацию. Выполните, пожалуйста, для помещения хайтек некую картину, которая впишет
115: В этот, в этот интерьер, в это помещение. Пусть это будет пейзаж природы, но как он будет выполнен?
116: В классической манере нет, нет, нет, туда такой объект не подойдёт. Так что здесь и нужно включать голову, думать и, соответственно, вы
117: Исходя из того, где будет размещена ваша картина, можете сами задавать себе задание по решению этой задачи, а соответственно, получать понятный вам.
118: Продукт и понятный зрителю. Итак, друзья, давайте слегка развернёмся в сторону наших уважаемых зрителей и покупателей, создадим для них что-то интересное.
119: И будет нам успех. Свои мнения о вышесказанном вы можете написать в своих комментариях, возможно, мы сможем на основе этих высказываний.
120: Продолжить нашу дискуссию. Всего вам доброго. До свидания.