0: Добрый день. Сегодня я расскажу об архитектуре Западной Европы 6, 10 и даже начала 11 веков того периода, который называют до романским. В основном я буду рассказывать о том,

1: Какие трансформации пережил, как усложнился в это время в Западной Европе тот тип церкви, который достался ей в наследство от поздней античности, тип раннехристианской базилики, но сначала скажу.

2: Пару слов вообще средневековая.

3: О том, что такое Западная Европа.

4: Пару слов вообще о том, что такое средневековая Западная Европа.

5: Это очень разнообразное пространство, множество Языков, культур, множество маленьких государств, бесконечно воюющих друг с другом, и в то же время это единое культурное пространство.

6: Его объединяет в 1 очередь церковь. Вся Западная Европа, за исключением тех народов, которые в тот момент ещё не были обращены в христианство. Это территория, канонически подчиняющаяся патриарху города Рима римскому папе во.

7: Вторых, у всей Западной Европы 1 письменный язык латынь, богослужение на латыни законы написаны на латыни язык науки латынь.

8: В третьих, у европы раннего средневековья сложные, но при этом очень близкие отношения с античным наследием, ну, как обычно и бывает, сложные, но близкие народы средних веков, все эти франки, лангобарды.

9: Готы и остальные это потомки племён, разрушивших западную римскую империю, но империя это огромная цивилизация, которая не могла исчезнуть сразу, и варвары, захватившие римскую империю многое.

10: Стали делать, как римляне одеваться, как римляне, чеканить монету, похожую на римскую, пользоваться римскими дорогами и, допустим, построенные в эпоху Рима крепостными стенами вокруг городов, писать законы, ориентируясь на римскую юридическую.

11: Традицию в собственных глазах они были не разрушителями, а наследниками или даже просто носителями античной культуры.

12: Теперь чуть подробнее о раннем средневековье, о том, на какие периоды делится его история. История средневековой Западной Европы начинается с эпохи великого переселения народов, это приблизительно 4, 5 века, хотя.

13: Точно границы никто не может провести, не может провести, например, потому что после 5 века продолжалось все тоже самое, только с меньшей интенсивностью по европе в разных направлениях бродили.

14: Воинственные племена, в основном германские, все время воевали друг с другом, вожди этих племён, которых иногда называли королями, иногда герцогами, время от времени друг с другом ссорились, мирились.

15: Иногда эти племена садились на землю, и там образовывалось королевство, этих королевств было множество, и большинство из них исчезло без следа ещё в средние века.

16: Вся эта свистопляска продолжалась до конца 8 века, а в конце 8 века Карл король франков, захватил почти всю Западную Европу и получил от папы римского императорскую корону с этого момента на западе.

17: Где законными императорами считали тех, кто носил этот титул на западе, а не императоров константинополя, их считали узурпаторами.

18: Примерно весь 9 век. Вся нынешняя Франция, все Нидерланды, вся Германия, северная половина Италии это единое государство, империя, которой управляет династия каролингов, потомков Карла великого на.

19: Рубеже 9 и 10 веков империя распадается, AVSEREDENE10 века возрождается, но уже в меньшем размере в её составе уже нет Франции и под властью новой династии.

20: Почти всех представителей, которые звали оттона, поэтому говорят о 2 периодах в истории Западной Европы и, соответственно, в истории западноевропейского искусства каролингском это приблизительно 9 век и

21: Оттоновском приблизительно с середины 10 до середины 11, после оттоновского периода наступает эпоха романского искусства сегодня я рассказываю о дороманской архитектуре западно

22: Европы, соответственно, об архитектуре каролинского периода оттоновского периода, а также о предшествующей ей архитектуре первых королевств средневековой европы.

23: История этих королевств началась с того, что очень очень давно, в конце 4 века, королевство германского племени готов, которое существовало в северном причерноморье на территории современной Украины, захватил на

24: Народ, пришедший с востока, гунны, азиатский народ и несчастные готы вынуждены были, победив в сражениях армию империи, поселиться на землях империи, и расселились они чрезвычайно широко от балкан.

25: До Испании даже Северной Африки, и будучи подданными новыми подданными империи, готы, тем не менее основали на этих землях свои королевства, и те готы, которые жили в Восточной Европе, стали

26: Называться остготами, а те, которые дошли до Испании и Северной Африки, то есть жили западнее, стали называться вест готами.

27: В восьмидесятые годы 5 века вождь остготов, ну или король остготов теодорих по согласованию с константинополем захватил Италию, после чего стал там править совершенно самостоятельно стал её.

28: Королём. И, кроме того, он сохранил власть над теми балканскими землями, где жили готы. Получилось большое королевство, которое просуществовало до середины 6 века. Столицей этого королевства был итальянский город равенна и там

29: Осталось немного построек времён теодориха. В 1 очередь это руины какого-то двухэтажного здания, которое считается дворцом короля, и мавзолей теодориха, знаменитый больше всего тем, что его купол это

30: Монолит 1 громадный кусок камня, который какими-то невероятными усилиями затащили на верхушку этого здания.

31: Если говорить о quest готах, которые правили на пиренейском полуострове, от них тоже кое-что осталось, например, маленькая часовня в браге, на территории современной Португалии сан фруктуоза де монтель.

32: Королевство вестготов пало в начале 8 века, когда в Испанию пришли арабы, они захватили столицу вестготского королевства толедо и сделали её столицей собственного араб.

33: Халифата, но арабы захватили не всю Испанию, и на той её территории, которая осталась под контролем христиан, возникло новое астурийское королевство, где сохранилась традиция каменного строительства.

34: Самое эффектное из сохранившихся астурийских построек это церковь Санта-Мария Дель наранко, здание, построенное в середине 9 века как загородный королевский дворец ну да, так.

35: Такой маленький дворец, и впоследствии ставший церковью.

36: Судить об архитектуре этих ранних германских королевств на территории Западной Европы по сохранившимся зданиям, в общем, нельзя.

37: То, что осталось, это случайные остатки, лучшие, самые красивые, самые крупные постройки этих королевств, которые существовали, конечно, просто не уцелели, но более менее понятно, что в Италии

38: И Испании в первые века средневековья сохранялась традиция строительства из камня уже и на том спасибо, потому что к северу от альп и перенева ня вообще почти не строили история каменного строи.

39: К северу от этих Горных Хребтов начинается с Карла великого.

40: При дворе Карла великого произошёл расцвет культуры, который называют каролингским возрождением Карл привечал учёных, людей, хорошо знающих латынь, сам говорил и читал на латыни, хотя писать не умел и даже понимал гре.

41: При его дворе создавались книги, иллюстрации которых очень напоминали древнеримскую живопись, и не только богослужебные книги, но и научные, и даже переиздания античной литературы, которую мы назвали бы художественной.

42: Например, комедия теренция на монетах, которые чеканил Карл, он изображён в плаще римского полководца и с лавровым венком на голове эта полномасштабная реконструкция древнеримской культуры отразилась.

43: И на архитектуре, в том числе самый яркий памятник каролингского возрождения в архитектуре, это вот эта маленькая постройка 800 года ворота монастыря в лорше.

44: Больше от той эпохи в монастыре ничего не осталось фасад этих ворот неплохо подражает древнеримским образцам правильные пропорции колонн, правильные капители композитного ордера, но если присмотреться.

45: К этим капителям будет видно, что их прорисовка робкая, ученическая, импосты в основаниях арок срезаны фасадной плоскостью это тоже ошибка. Римлянин развернул бы их на фасад, сделал бы.

46: Рельефом фасада столицей империи Карла великого при жизни Карла великого был город аахен сейчас это небольшой германский городок недалеко от французской границы, а в начале

47: 9 века там был построен крупный по местным меркам, правда, крохотный по меркам византии комплекс каменных зданий, 1 комплекс крупных каменных зданий в этой части европы дворец.

48: Дворцовая церковь и публичная баня, потому что все-таки античная культура возрождалась. Из всего этого неплохо сохранилась церковь, правда, она, как видите, её

49: Внешний облик сильно искажён постройками, но интерьер сохранился более менее нетронутым со времён Карла великого если мы заглянем внутрь, мы увидим.

50: Высокую центрическую восьмигранную постройку, окружённую двухъярусным обходом, она похожа на византийскую церковь сан Виталия в равенне, которую я вам показывал на прошлой лекции.

51: Карл великий мог видеть эту церковь. Вообще то она находилась в пределах его империи. Карл завоевал эту территорию, и, вероятно, увидев её, он решил её воспроизвести.

52: Но королевская капелла в ахане по структуре проще и жёстче, чем византийская церковь, которой она подражает, в её плане нет, ниш, нет вообще пространств, очерченных кривыми линиями, все линии прямые.

53: Интересно, кстати, что Карл великий, его архитекторы не отделяли древнеримские архитектурные образцы, которым они подражали от византийских для них Рим и византия это 1 страна, 1 культура.

54: При Карле великом в большом количестве строились монастыри, некоторые из них существуют и сейчас, но постройки там в основном поздние, например, был такой очень важный монастырь санкт гален, теперь это прекра.

55: Частный комплекс архитектуры барокко.

56: И не сохранилось ничего от того, что там было при Карле великом, но в другом монастыре на Острове райхенау, есть книга 9 века, происходящая из монастыря санкт гален, и в ней есть детальный план.

57: Этого монастыря это вообще 1 из первых сохранившихся архитектурных чертежей, и на этом плане чётко видна церковь. Это какая-то странная церковь, видно, что это базилика у неё есть 3

58: Nefu, но у неё есть какие-то странные дополнительные сложности плана, например, апсиды с 2 торцов и на востоке, и на западе.

59: И что-то ещё, что с трудом можно разглядеть на плане, но вот если мы посмотрим на план другой монастырской церкви, построенной в эпоху каролингов, церкви, монастыря корвей.

60: Мы это увидим чётче. И вот что именно можно здесь заметить. Во первых, у неё крестообразный план. Помимо 3 продольных нефов у неё есть 4 поперечный н.

61: Равный по ширине центральному, он называется трансепт поперечные нефы или трансепты встречались и в раннехристианских базиликах, но там они были скорее редкостью. Кроме того, мы видим, что

62: Боковые нефы этого храма на востоке не заканчиваются резко, а загибаются за апсиды и сходятся за ней, обходят её полукругом, образуют так называемый обход, а затем этот обход.

63: Продолжается дальше на восток какой-то крестообразной постройкой.

64: Наконец, на западе перед входом в церковь, обычно находится преддверие нартекс. В раннехристианских храмах нартекс тоже были, но это были небольшие, по размерам открытые, как правило, одноэтажные галереи. Здесь на

65: Артекс увеличился в размерах, стал многоэтажным, сводчатым, обзавёлся башнями на углах и превратился практически в самостоятельную, очень крупную по меркам того времени, постройку, по-немецки такие.

66: Стройки, примыкающие к церкви в западе, называются вест верки, каролингский вестверк церкви корвей сохранился неплохо, но это, к сожалению, единственное, что сохранилось от этой церкви, другие её части.

67: Поздний готический.

68: Вообще ни 1 из больших каролинских церковных построек не сохранилась полностью не перестроенная, только фрагменты, только фундаменты, по которым мы можем восстановить их планы из планов. Ясно, что

69: Более менее все они по сравнению со своими предшественницами, раннехристианскими базиликами обзаводились дополнительными, так сказать, планировочными опциями трансептом вест веерком, обходом вокруг апсиды, иногда как вариант 2 апсид.

70: На западном фасаде вместо вестверк, но мы, к сожалению, не можем представить себе, как эти церкви выглядели в объёме.

71: На самом деле можем благодаря тому, что сохранилось несколько построек следующего периода оттоновского периода, и у нас есть основания считать, что они похожи на каролингские, потому что их планы

72: Во многом схоже. Например, посмотрите на план церкви святого кириака в гернроде. Это трехнефная базилика с 2 апсидами на торцах главного нефа. Под 1 из этих апсид есть.

73: Сводчатый полуподвал, так называемая крипта, также есть 2 трансепта и 2 лестничные башни, наподобие тех, что угадываются на плане церкви монастыря санкт гален.

74: А теперь, если мы посмотрим на эту церковь снаружи, мы увидим, что оказывается, каждый элемент плана это самостоятельный объём какой-то своей высоты, который чётко виден снаружи, и церковь слож.

75: Из этих кусочков, как из Кубиков.

76: Другая хорошо сохранившаяся постройка оттоновского периода церковь михаэля хильдесхайме крупнее и ещё сложнее в плане у неё есть обход вокруг 1 из Апсит и.

77: Не 2, как в гернроде, а целых 6 башен на торцах трансептов и над перекрестьями трансептов и главного нефа.

78: Но если мы заглянем внутрь, мы увидим все ту же раннехристианскую базилику, такие же ряды колонн, тонкие стены, балочные перекрытия, которые к которым здесь.

79: Впрочем, в 13 веке, 200 лет спустя был подвешен деревянный потолок, покрытый очень красивой росписью раннеготического времени.

80: И это не только в церкви святого михаэля в хильдесхайме имеющихся данных достаточно, чтобы утверждать на самом деле все крупные базилики, все крупные храмы каролингского и отонок периодов также.

81: Как и раннехристианские церкви 04.05 веков, были перекрыты балками, своды в них иногда встречаются, но где-то на периферии конструкции, в каких-то галереях, в криптах, иногда вест верках.

82: Там, где пролёты маленькие, и они никогда не встречаются в центральном несе, потому что каменщики Западной Европы, в отличие от византийских Каменщиков, просто не умели делать большие своды, у них не доставало для

83: Этого технических навыков.

84: Подведём итог лекции.

85: Об архитектуре Западной Европы до начала 9 века, то есть до каролингской эпохи, сложно что-либо сказать определённое слишком мало от неё осталось, зато в каролингскую и следующую оттоновской эпоху, то есть в 9.

86: 10 и начале 11 века можно заметить некоторые тенденции, новые тенденции в архитектуре.

87: То есть, собственно говоря, 1 тенденцию усложнение церковного плана появляются вест верки, трансепты, крипты, обходы вокруг Апсит башни, и башен становится все больше. При этом конструкти.

88: Эти базилики не усложняются, они остаются все теми же раннехристианскими базиликами без сводов, во всяком случае, без сводов в основных пространствах.

89: Только в середине 11 века в Западной Европе научились и начали строить большие полноводные храмы, и с этого момента в истории архитектуры начинается новая эпоха эпоха романской архитектуры.

90: О ней будет разговор в следующей лекции. А сегодня все, спасибо за внимание. До свидания.

91: Добрый день, коллеги. Сегодня мы с вами поговорим о раннехристианском искусстве европы. В основном наша речь пойдёт о живописи, но мы также затронем скульптуру и декоративно прикладное искусство. Итак, римская империя пала.

92: Она рассыпалась на множество королевств, где обосновались разные племена германцев эпоха с 6 по 8 век условно называется тёмными веками это был период становления на бывшей территории римской империи так называемых.

93: Варварских королевств. Но кто населял эти королевства? Что за люди жили тогда? Чего они ждали от искусства? Этими вопросами важно задаваться для того, чтобы понимать все то, что мы с вами сегодня увидим, кто же там жил. Итак, это

94: Была такая сложная смесь из римлян, то есть исконных жителей тех территорий, затем полуассимилировавшегося, которые жили в империи уже давно, и германцев, вновь прибывших на эти территории, самых таких настоящих.

95: Варваров культура сильно менялась, но все же античность не была окончательно забыта, не была перечёркнута, полностью существовала определённая преемственность культур, и именно поэтому искусство раннего средневековья в некотором Роде двойственно.

96: И об этой двойственности мы будем постоянно сегодня вспоминать. Ну, давайте по порядку. Итак, что принесли с собой варвары? Они принесли, скажем так, свой специфический вкус и произведения, которые характеризуются

97: 2 очень интересными терминами полихромный стиль и звериный орнамент это хорошо видно на примере украшений. Почему мы смотрим в 1 очередь на украшения, потому что перед нами культура молодая, грубая.

98: Культура завоевателей, грабителей, они любят красивые, ценные вещи и носят их на себе, и их даже хоронят с теми же самыми вещами подобные украшения мы находим в 1 очередь в погребениях тех тёмных веков.

99: Хорошо, на эту красоту мы посмотрели, а что нам достаётся в наследство от античности в 1 очередь, конечно же, христианство и связанное с ним ранне христианское искусство, варварские короли и их подданные.

100: Крестились и к религии относились с большим почтением, а потому стремились украшать свои культовые предметы так же прекрасно, так же возвышенно, как и детали своих одежд заметим, однако, что в религиозном искусстве вот эта роскошь, она

101: Приобретает несколько более глубокий смысл, становится символом. Средневековое искусство насквозь пронизано символикой. И когда мы видим вот эти замечательные драгоценные камни, мы должны понимать, что они, скажем так, были важны не только

102: Своей визуальной привлекательностью, но и тем, что они ассоциировались с разного рода добродетелями. Ну вот, к примеру, горный хрусталь, очень распространённый, очень часто встречается в религиозных предметах. Горный хрусталь был символом

103: Чистоты, а золото золото напоминало нам о сиянии нимбов святых, о божественном свете, о трансцендентном мы говорили с вами об этом, когда рассматривали мозаики 3 и 4 веков.

104: Нам нужно понимать, что средневековые художники видели шедевры раннехристианского искусства и стремились подражать тем самым замечательным произведениям в частности, они подражали раннехристианским мозаикам, когда украшали моза.

105: Своей церкви хорошо, что ещё было важно для античной культуры, конечно же, книги и книгу книг библию украшали самым роскошным образом, мы видим сплошной

106: Орнамент орнаментам. В таких библиях отводятся целые страницы, и их богатство поражает воображение. Это сложнейшие геометрические узоры, в которые вплетаются стилизованные цветы, фигурки зверей, множество, множество разнообразных элементов. Такими

107: Миниатюры являются не меньшей драгоценностью, чем золотые оклады книг интересно, что сицилия Генриховна нессельштраус в своей книге под названием раннее средневековое искусство сравнивала вот эти орнаменты с кельтским.

108: Оберегами. Она говорила, что, ну, скажем так, на метафизическом уровне вот эти замечательные узоры, они должны были защищать книгу, как бы ограждать её от профанного взгляда, от взгляда человека неподготовленного.

109: К восприятию священного текста это очень любопытно.

110: Чудесный, изобретательный, очень сложный орнамент, и рядом с ним совершенно плоская, предельно схематичная человеческая фигура складывается ощущение, что художник не умеет ещё работать с антропоморфным изображением.

111: У него нет этого опыта, и, что ещё любопытно, нет понимания того, зачем это нужно, ту же самую картину мы видим в скульптуре. Мастеру непривычно работать с фигурой человека. Вот с этой пластикой он стремится любыми способами.

112: Сделать фигуру более плоской, более простой, понятной, как бы свести её к орнаменту, вписать в строгую геометрическую композицию. Вот посмотрите, например, на этот рельеф. Он из Италии, из сердца римской империи, из тех мест, где

113: Художник мог видеть античные статуи хорошо, что ещё нам нужно понять, нам нужно понять, что, несмотря на свои во многом варварские вкусы, жители ранне средневековой европы тем не менее считали себя римлянами.

114: Они не понимали, как, может быть, иначе они стремились подражать римлянам настолько, насколько они могли приблизиться к пониманию античной культуры, и вот это стремление как бы быть, как римляне, наиболее полно выразил Карл великий 1.

115: Средневековый император, который желал быть равным цезарю.

116: Когда Карл великий построил свою грандиозную империю, собравшую в себе большую часть тогдашней европы, то для укрепления и централизации своего государства он обращался к римскому наследию, к римским законам, к римским.

117: Способом организации административного аппарата. Но как же следовать античным образцам, если, скажем так, большинство приближённых не владеет классической латынью и не может прочесть эти древние тексты?

118: Поэтому Карл великий должен был начать строение своего государства с вопросов образования, и он начал с того, что собрал при своём дворе выдающихся учёных мужей, таких, как, например, алкуин или иоганн скотт эриугена.

119: И вслед за распространением образованности пришёл расцвет искусств, в том числе искусство книги под покровительством Карла великого образуется несколько замечательных центров изготовления манускриптов, и эти книги соперничают друг с другом.

120: Качество все они совершенно превосходны. Здесь, в этих книгах условный орнамент исчезает, человеческая фигура выходит на 1 план и получает очень такое хорошее, достоверное изображение. Живописцы обращались напрямую к

121: Античности копировали древние рукописи и подражали им, создавая объёмные фигуры и гармоничные композиции, и отнюдь не случайно, что именно этот период в искусстве раннего средневековья мы называем ренессансом конкретнее Коро.

122: Римским возрождением. Ещё 1 пример подражания античности это конная статуя императора, точнее, статуэтка, потому что она была небольшого размера, как мы с вами помним, в средневековье к скульптуре, особенно к mono.

123: Ментальный относились насторожённо, поэтому статуя небольшая, мы видим, что пластика здесь немного упрощена, наивна, однако все же чувствуется стремление показать величие Карла, сравнить его с прекраснейшими.

124: В истории вы видите композицию какого памятника напоминает нам вот эта статуэтка?

125: Конечно же, она подражает конной статуи Марка Аврелия, которую мы смотрели с вами не так давно. Мы помним, да, что Марка Аврелия, то есть изображение Марка Аврелия, сочли портретом императора Константина в те средневековые времена и по.

126: Поэтому не случайно, что скульптор, изображавший Карла великого, пытался взять за образец именно это, потому что Карл мыслился как великий государь, способный создать новую империю, так сказать, мировую империю христиан именно.

127: Так, в идеале он видел свои планы, однако этот план не до конца удался. Дело в том, что после смерти Карла великого его империя вскоре рассыпалась снова на несколько разных королевств за

128: Последовал довольно тяжёлый период для европы, потому что в начале 10 века она пережила новые набеги Варваров, конфликты с арабами было очень сложно, культура на время замерла, и цивилизация, можно сказать, немножко откати.

129: Назад, в ту эпоху, однако же, мечты о едином великом государстве христиан никуда не исчезли, и поэтому за спадом последовал новый расцвет и в 962 году.

130: Была создана новая империя, ядром которой стала территория нынешней Германии. Это государство получило название священная римская империя. Правителем её 1 её правителем был аттон великий. Он считал себя наследником Карла.

131: И, следовательно, духовным наследником Римских императоров. Поэтому здесь мы опять же имеем определённый вид ренессанса, то есть возвращения к античной эстетике, и поэтому данный период в истории искусства называется атонов им.

132: Возрождение. Итак, взгляните на вот этот замечательный рельеф из слоновой Кости. Он в своё время украшал алтарь. Здесь мы видим некоторое стремление художника, скажем так, создать

133: Правильную, строгую композицию и, более того, попытку передать объём человеческого тела вот теми традиционными способами, которыми пользовались древние греки, то есть через игру складок на ниспадающих одеждах, где-то получается

134: Где-то не очень, но как минимум попытка такого подхода это очень важный для нас сигнал.

135: Однако как бы ранне средневековый художник не старался, все-таки объёмное изображение ещё не до конца у него получается в runner средневековом искусстве линия главенствует над объёмом сложный, прихотливый линейный рисунок, заполненный яркими.

136: Красочными плоскостями. Вот что самое лучшее мы видим в живописи того времени. Следует отметить, что атоны мыслили, ну, скажем так, несколько шире, чем Карл великий. Они стремились включить. Или, скажем так, как они это

137: Мыслили вернуть в состав своей империи не только все западные территории, но также и территории восточные, то есть византию, аттон. 3 даже был в своё время обручён с дочерью византийского императора, но свадьба не состоялась.

138: Этой прекрасной мечте не суждено было сбыться, однако пристальное внимание к византии повлияло на искусство той эпохи вот здесь, к примеру, обратите внимание на то, что это изображение, скажем так, немножечко неодноро.

139: Да, мы видим уже знакомые нам черты ранней средневековой книжной миниатюры. И вдруг вот это лицо, да, лицо девы марии, оно отличается. Дело в том, что этот лик как самую важную часть

140: Этой миниатюры этот лик было поручено написать византийскому мастеру, то есть, скажем так, авторитет византии в области визуального искусства был очень высок.

141: Да, в книжной миниатюре атоловского времени преобладает очень интересная черта, которую, например, в искусстве королинского периода мы не это усиленное, почти экстатическое духовное переживание, это экспрессия, если можно так выразиться.

142: Видим.

143: Да, в книжной миниатюре атоловского времени преобладает очень интересная черта, которую, например, в искусстве королинского периода мы не видим это усиленное, почти экстатическое духовное переживание это экспрессия, если можно так выразиться.

144: И она чрезвычайно сильна. Посмотрите вот здесь, взгляните на евангелиста, посмотрите на его воздетые руки, на его широко раскрытые глаза, обратите внимание на строгость и торжественность симметричной композиции. Все это очень сильно.

145: Действующие визуальные приёмы. Вот ещё 1 пример шедевр оттоновского времени. Он называется бамбергский апокалипсис. Вообще апокалипсис был очень популярной книгой на рубеже веков. Люди с трепетом и

146: Ждали 1000 года, потому что они были уверены, что именно тогда наступит 2 пришествие. И вот это экзальтированное ожидание, это духовное напряжение чувствуется в религиозном искусстве того периода. Однако, если мы посмо,

147: Смотрим на эти иллюстрации, скажем так, с современной точки зрения они тоже вызывают восхищение. Мне кажется, что вот эти замечательные живописные плоскости, покрытые вот таким сложным замечательным рисунком, они

148: Являют собой, скажем так, шедевр минимализма для той эпохи.

149: Итак, подобные книги, как мы уже сказали, были связаны с эсхатологическими переживаниями, то есть с ожиданием конца света, однако, как мы знаем, конец света в 1000 году не наступил, а наступил новый период в истории.

150: Период укрепления европы наступило высокое средневековье, но о высоком средневековье мы поговорим уже в следующих лекциях. Благодарю за внимание, коллеги.

151: Добрый день. С этой лекции мы начинаем рассказ об искусстве высокого средневековья. Искусство это делится на 2 периода Романский и готический. И вот сегодня мы поговорим о

152: Романской архитектуре поговорим и об общих её чертах, и об особенностях локальных школ или, как говорят искусствоведы, групп памятников императорских Соборов Германии, палом.

153: Базилик церквей круга клюни и романской архитектуры герцогства нормандия.

154: Мы увидим, как архитекторы романики изобретали и пробовали приёмы и мотивы, которые в полную силу стали использоваться только позже в архитектуре готики, подготавливая таким образом наступление готики.

155: История романского искусства, и, в частности, романской архитектуры, это приблизительно полтора века с середины 11 до конца 12, хотя первые готические постройки появились во Франции, в сере.

156: Середине 12 века, до конца этого столетия, в большинстве стран европы и даже в большинстве провинций самой Франции Романская архитектура преобладала.

157: Что значит слово Романский? Оно происходит от слова roma roma на латыни Романская архитектура это архитектура, подражающая римской историки 19 века, которые дали ей такое название.

158: Ещё не знали, что вся средневековая архитектура и шире, вся средневековая культура подражает римской, как мы уже говорили, до эпохи возрождения в течение всех средних веков проходили как бы её репети.

159: Малые возрождения каролингская, Антоновская, несколько локальных возрождений после свои ренессансы, свои возрождения были византии словом, все средневековье это череда сплошных возрождений.

160: Сплошная череда возрождений каждый из этих малых средневековых ренессансов видел в античной культуре и, соответственно, возрождал что-то своё. Вот архитекторы 11 века, они возродили своды.

161: Романская архитектура, в отличие от всей монументальной архитектуры раннего средневековья, сводчатая нельзя сказать, что в эпоху раннего средневековья европейцы не умели делать своды.

162: Теоретически умели, но технических навыков не хватало. Понимаете, когда строишь большой свод из камня, очень важно, чтобы его форма была близка к идеальной, и блоки точно прилегали друг к другу, иначе рухнет в

163: Средние века сводами перекрывали небольшие пролёты, а большие, например, главные нефы Соборов не рисковали, но навыки копились, мастерство архитекторов постепенно возрастало и около.

164: Середины 11 века произошёл технический рывок сначала в Германии и Франции, а затем во всей остальной европе стали строить полно сводчатые здания, в 1 очередь церкви.

165: И за полтора столетия их было построено множество 1000 по сравнению с тем, что творилось в эту эпоху на западе строительная активность стран Восточной Европы, даже самой византии в 12 веке кажется скромной и зда.

166: Они меньше и по размерам они совсем не так велики глядя на романские постройки, удостоверяешься, что Западная Европа 11.12 веков это уже достаточно развитая

167: Благополучная и богатая цивилизация, которая уже выигрывает в экономическом соперничестве с восточно христианским миром, хотя пока ещё проигрывает в культурном.

168: Коротко расскажу об основных школах романской архитектуры первые, самые крупные и самые важные романские соборы Германии были построены в древних городах на рейне май.

169: Вормсе шпейере в этих городах были епископские кафедры, и, кроме того, в каждом из них надолго останавливался кочующий двор императора, который в то время нигде не жил постоянно.

170: И, соответственно, столицы не имел соборы в Майнце и вормсе сильно перестроены, поэтому подробнее остановлюсь только на 1 из них шпейерском.

171: Он построен в 1000 девяностые годы, и это 1 крупная полосводных постройка в Германии. Вот фотография центрального нефа базилики.

172: Мы видим, что собор огромен и new перекрыт красивыми крестовыми сводами, вполне римскими по масштабу, если мы.

173: Обратим внимание на детали мы обнаружим 1 странность своды как бы шагают вдоль нефа вдвое более крупными шагами, чем арки нижнего яруса, разделяющие нефы.

174: Под пролётом каждого свода помещаются 2 арки, своды опираются на каждый 2 столб. Почему это сделано? Отчего эти нижние столбы не

175: Поставлены вдвое Реже, а вот почему на промежуточных столбах тоже есть нагрузка, но меньше своды главного нф опираются на каждый 2 столб.

176: А своды боковых нефов опираются на каждый, потому что боковые нефы уже центрального, их своды, соответственно меньше пролётом, вдвое меньше пролётом и, соответственно, самих сводов в 2 раза больше, и они

177: Опираются на вдвое большее число Столбов если мы посмотрим на план, мы увидим, что 1 ячейке центрального нефа, перекрытой 1 сводом, соответствуют Ровно 2 ячейки бокового нефа.

178: Такая система называется связанной системой. Вопрос о её происхождении открыт. Французские учёные доказывают, что связанная система изобретена около тридцатых годов 11 века где-то во Франции. Немецкие учёные

179: С ними, естественно, не соглашаются во всяком случае, соборы свода шпейере это 1 пример использования такой системы в большом масштабе.

180: Связанная система возникла на самом деле из за плохой квалификации Каменщиков. Если крестовый свод квадратный в плане, то все его арки полукруглые, можно сделать прямоугольный в плане крестовый свод, но в

181: В этом случае его широкие арки будут эллиптическими, это сложнее сделать, и это не умели делать поначалу, а значит, ряды крестовых сводов сначала могли перекрывать только квадратные ячейки.

182: Пространство, но ведь нефы собора имеют разную ширину. Центральный должен быть шире, чем боковые, и если нефы должны быть разной ширины, а своды могут быть только квадратными, мы неизбежно

183: Мы приходим к тому, что шаг опор центрального и боковых нефов будет разным, и окей, говорит средневековый архитектор, пусть будет разным, но пусть он будет тогда хотя бы кратным, пусть пролёт свода в боковом нефе будет Ровно вдвое меньше, чем в центральном.

184: Шаг Столбов вдвое чаще, и большие своды будут опираться на эти столбы через 1.

185: Если каменщик умеет делать эллиптические арки, связанная система не нужна и в эпоху романтики такие арки скоро научились делать даже в шпеере они уже не совсем полукруглые, но связанная система была так хороша сама по себе.

186: Благодаря ей тело храма оказывается разделено на неравные, но соразмерные отрезки, как музыка или строки стихов, что продолжало существовать просто потому, что нравилось.

187: И последний кадр шпейерского собора обратите внимание на сложную многослойную декорацию стен его нефов.

188: Структура этой декорации отражает структуру здания столбы, подпирающие большие своды объёмнее, чем промежуточные столбы и колонны, наложенные на них толще.

189: Другой хороший пример романской базилики со связанной системой сводов церковь сант амброджо в Милане, где похоронен местный, очень почитаемый святой амвросий медиалан эта постройка необычна для Италии, где были.

190: Сильны традиции раннехристианской архитектуры. И даже в романскую эпоху церкви строили обычно без сводов. Тут, видимо, сказалась близость Милана к германской границе. Обратите внимание, что у сво

191: Этой базилики есть как бы швы, подпружные арки, которые пересекают неф и под прямым углом, и по диагонали, пересекаясь между собой, каждое ребро свода усиленно аркой.

192: Такие арки, образующие каркас сводов, называют нервюрами иногда они встречаются в романской архитектуре, но обязательной частью конструкции сводов станут только в готической.

193: Связанная система 1 из нескольких способов перекрыть сводами базилику с неравной шириной нефов.

194: Мастера романской архитектуры изобрели и другие способы например, своды паломнических базилик это большие храмы конца 11 начала 12 веков, которые строили в основном на территории современной Франции.

195: Их своды устроены немножко иначе сейчас посмотрим, как в 11 веке паломничество к останкам почитаемых святых в Западной Европе стало массовым явлением и возникло

196: Целая сеть паломнических дорог, соединяющих, так сказать, религиозные достопримечательности европы по ним ежегодно ходили толпы паломников, и в самых популярных религиозных центрах были построены огромные

197: Церковные здания, соразмерные массам людей, которые приходили поклониться погребённым в них святым, эти паломнические базилики разновелики, но по планировке и по конструкции они похожи друг.

198: На друга из них лучше всего сохранилась огромная церковь сен сернен в Тулузе.

199: Давайте посмотрим сначала на её план, потому что план это 1, чем паломнические базилики в основном Франции, отличаются от германских. Большинство романских Соборов Германии в этом отношении, кстати.

200: Шпеерский исключения имеют, как и базилики оттоновского времени, апсиды с обоих торцов, 2 трансепта и вход сбоку у паломнических базилик, и в том числе у тулузской.

201: Ориентация нормальная на западе вход с 2 массивными башнями по бокам то, что немцы называют вест веерком, а на востоке апсида.

202: Но восточная часть очень усложнена, там есть трансепт, обход вокруг апсиды, а к обходу ещё присоединяется венец, капелл, капеллы это маленькие апсиды, собственно.

203: Алтарём в каждой и вдобавок на перекрестии главного нефа и трансепта находится башня, открывающаяся в интерьер.

204: Вся восточная часть церкви, включая трансепт, называется хор. Во время богослужения в хоре помещается клир, а миряне находятся западнее в нефах.

205: Все перечисленные элементы плана имеют свою высоту и из за этого чётко видны снаружи, из за чего базилика, когда на неё смотришь с улицы, производит впечатление очень сложной, но строго упорядоченной, стереометрической.

206: Системы пирамиды объёмов, каждый из которых тем выше, чем ближе к центру. Особенно хорошо читаются уровни этой пирамиды, когда смотришь на восточную часть церкви, то есть, собственно, на хор и

207: Видишь поднимающиеся друг над другом крыши, башни, трансепта боковых нефов и апсиды обхода капелл?

208: Если от разговора о плане перейти к разговору о конструкции.

209: Важнейшее, что отличает паломнические базилики от рейнских, это то, что их центральный неф перекрыт не серией крестовых сводов, a1 цилиндрическим это ставит перед архитектором сложную инженерную проблему.

210: Крестовые своды опираются на столбы, и, чтобы погасить их распор, теоретически достаточно сделать эти столбы просто очень толстыми.

211: А цилиндрический свод давит на стены по всей их длине, и его надо таким образом подпереть чем-то вдоль всей длины нефа с этой целью над боковыми нефами надстраивают.

212: 2 этаж, хоры, хор и хоры это архитектурные термины, которые звучат почти одинаково, а обозначают абсолютно разные вещи.

213: И вот этот 2 этаж, эти хоры перекрыты четверть цилиндрическим сводом, который подпирает питы главного свода.

214: Это решает проблему распора, но создаёт другую проблему. Центральный неф лишается окон верхнего света, он освещается светом, который проходит через 2 яруса боковых галерей, и поэтому

215: В центре такой базилики сумрачно, но тем ярче вдали сияют окна алтаря.

216: Ещё 1 группа романских построек.

217: Церкви, круга, клюни, клюни это бенедиктинский монастырь, главный во Франции, а вообще главный монастырь этого ордена, древнейшего из монашеских орденов Западной Европы нахо.

218: В Италии, на горе, которая называется монтекассино.

219: Во 2 половине 11 века при аббате дезидерии монастырь монте кассино процветал, и там была построена роскошная базилика, которая не сохранилась, к сожалению.

220: И, по всей видимости, в этой базилике были стрельчатые арки.

221: Стрельчатая арка это такая арка, которая состоит из 2 Кривых, которые наверху сходятся под углом.

222: Их использовали арабы, а арабы тогда владели половиной средиземноморского побережья, и некоторые области Италии, в том числе, видимо, и та, где стоял монастырь монте кассино, испытывали на себе сильное влияние арабской культуры.

223: И вот после того, как эта базилика была построена, стрельчатые арки становятся, так сказать, частью фирменного стиля бенедиктинцев.

224: Бенедиктинская церковь аббатства клюни, грандиозная и, к сожалению, к настоящему времени почти полностью разрушенная по планировке, была похожа на паломнические базилики, но только она была ещё сложнее.

225: 2 трансепта, переменное число нефов, целый куст башен сохранилась только половинка главного трансепта с боковой башней, над ним можно заглянуть внутрь и загля.

226: Мы увидим, что там не только стрельчатые арки, но и сам главный свод имеет стрельчатое сечение.

227: Это позволяет убавить силу распора и сделать ярус небольших окон в основании свода благодаря стрельчатому своду в центральный неф этой базилики возвращается.

228: Солнечный свет.

229: В бургундии сохранилось несколько церквей 12 века, построенных под сильным влиянием клюнийской базилики, 1 из них, дошедшая до наших дней неповреждённой, почти не перестроенной, это церковь сакрекер в пареля монья.

230: У неё практически идентичная конструкция все арки стрельчатые центральный неф и трансепт перекрыты стрельчатыми сводами. У основания сводов устроены маленькие окна, а по

231: Под этими окнами слабый, но все же опасный распор главного свода гасит узкая галерея, идущая над аркадой боковых нефов, эта галерея, сильно сократившаяся, так сказать, усохший хо.

232: Ставшие плоскими, называется трифорий.

233: Внутренняя декорация этих Храмов чрезвычайно сложна и на 1 взгляд загадочна глаза разбегаются, когда пытаешься рассмотреть все эти выступы, пилястры, колонны, арки, множество горизонтальных тяг.

234: Но, уловив их структуру и проанализировав её, понимаешь, что эта декорация безупречно логична.

235: 4 яруса, на которые делятся композиция стены, соответствуют реальным ярусам конструкции каждая арка, а тут их множество, опирается на свою пару колонн, а поскольку арки всех уровней в конечном счёте.

236: Опираются на ряды Столбов, разделяющих нефы, эти столпы утопают в наслоениях колонн и пилястр, образующих вокруг них сложно структурированный пучок.

237: Если тщательно элемент за элементом прочитать декорацию внутренних стен церкви, что мы делать, конечно, не будем, станет ясно, что вся эта паутина арок, колонн и пилястр отражает конструкцию здания и состав.

238: Его частей.

239: Декорацию этого интерьера правильнее было бы назвать не декорацией, а декларацией её функция объяснять, как устроено здание сетка колонн и арок на стенах и этого собора, и, в общем, всех.

240: Других романских Соборов это такая система знаков, она похожа по смыслу на дорожную разметку на асфальте, у которой тоже разъяснительная функция.

241: И тут мы подходим к важному вопросу о том, что такое колонна для средневекового человека, для античного человека колонна это подобие человеческого тела, она подобна человеку.

242: По структуре и по пропорциям, поэтому она не может быть бесконечно длинной. Романская колонна запросто она может иметь какую угодно длину и какое угодно соотношение длины и диаметра именно потому, что она

243: Не вполне, с точки зрения романского архитектора материальна она не тело, она знак.

244: Ну и, наконец, последняя школа романской архитектуры, о которой мы сегодня поговорим, нормандская.

245: Есть норманны, а есть нормандцы. Нормандцы это потомки норманнов, которые живут в герцогстве нормандия, и их архитектура. Она тоже французская, но немножко своеобразная 1.

246: Из лучших Образцов нормандской архитектуры это собор сен этьен в кане столица нормандии.

247: Во всех романских храмах нормандии, и, в частности, в этом своды крестовые, а это позволяет хорошо осветить центральный неф, потому что своды помещаются, потому

248: Что, извините, окна помещаются в тимпанах крестовых сводов на боковых стенах базилики.

249: И, кроме того, в сводах нормандских церквей систематически используются нервюры вот тот каркас из пересекающихся подпружных арок, который мы видели в зачаточном виде в церкви.

250: Амброджи в Милане благодаря нарверно у каркасу своды получаются крепче, и их распор точнее, распределяется по опорным точкам.

251: Вообще, в романской архитектуре мы можем найти почти все конструктивные и декоративные элементы, которые затем увидим и в готической архитектуре стрельчатые арки, нервюры, трифории, пучки.

252: И колонн, но они встречаются порознь в разных группах памятников и не в 1 из них в полном комплекте. Вот чтобы получилась готика, надо все эти элементы собрать воедино.

253: В какой-то момент это произошло, и случилось нечто невероятное, что-то вроде химической реакции. Все перечисленные элементы, сложенные вместе, внезапно дали абсолютно новый тип конструкции при

254: Принципиально отличающийся от всех схем, выработанных романской архитектурой и отличающейся вообще от всего, что знала архитектура за всю свою историю, это была 2 великая революция в архитек.

255: Туре после бетонной революции в древнем мире, но об этой революции и о готической архитектуре, которая получилась в её результате, я расскажу вам в следующий раз. А сегодня все

256: Спасибо за внимание. До свидания.

257: Здравствуйте, коллеги. Сегодня мы с вами поговорим об убранстве романских Соборов, а также о романской живописи. Мы с вами находимся в эпохе высокого средневековья. 11 век это период, когда жизнь в европе заметно улуч.

258: Прекратились набеги Варваров, более менее стабилизировались границы национальных государств, улучшилось сельское хозяйство, ожила торговля, словом, жить стало легче, возросла и духовная активность людей, в частности широкое распространение.

259: Получила паломническое движение. В этот период 1000 людей двинулись в путь. Они шли по дорогам европы для того, чтобы поклониться реликвиям, мощам святых. Например, естественно, большое число верующих должны были вмещать большие и

260: Прекрасные соборы. И поэтому не случайно, что именно в эпоху романики так замечательно активизируется строительство. Посмотрите, посмотрите, какая интересная есть на эту тему цитата. Вот что пишет кли.

261: Монах Рауль главер приблизительно через 3 года после 1000 были отстроены заново базилики почти во всем мире, в особенности же в Италии и в галии, хотя большинство из них были ещё достаточно хороши и не требовали передел.

262: Но христианские народы словно соперничали между собой в великолепии, стараясь превзойти друг друга изяществом своих Храмов, можно сказать, что весь мир единодушно сбросил древнее рубище, чтобы облечься в белоснежные одежды церквей.

263: И вот эти церкви, эти замечательные соборы, они были больше, чем просто постройки. Это были сложные синтетические комплексы, в которых архитектура, скульптура и живопись были единым целым, как бы единым художественным организмом, призванным сильно во

264: Действует на верующих. Убранство Храмов имело не только эстетическое, но и дедактические значение скульптура и живопись. Они становились как бы визуализацией религиозных текстов, их живописным аналогом помните мы

265: С вами говорили о том, что в византии убранство Храмов, мозаики подчинялись определённому канону, да, была система правил, согласно которой каждый тип изображения должен был находиться на своём месте.

266: В европе не было настолько жёсткой системы, однако кое-какие традиции в эпоху романтики уже сложились, и 1 из таких традиций касается скульптурного украшения входа в храм западная часть церкви в целом декор.

267: Очень пышно и разнообразно, и это убранство, оно служит как бы двойной цели. С 1 стороны, своей нарядностью церковь привлекает верующих, а с другой стороны, суровые сюжеты, которые размещены в тимпанах собора, они

268: Призваны испугать и образумить тех, кто ведёт неправедную жизнь в тимпане, то есть в нише над дверьми, как правило, размещается сцена страшного суда вот здесь, например, мы видим фигуру христа в центре композиции.

269: На оси симметрии он вершит суд. Справа. Мы видим, как ангел и демон взвешивают душу человека, и решается, попадёт ли душа в ад или в рай. Внизу же собралось ещё множество людей человеческих душ, которые

270: Страхом ожидают решения своей участи. Мы видим здесь, что художник не стремится к правдоподобию в изображении он подчиняется совершенно другим правилам, живёт как бы по другим законам, если мы обратим внимание.

271: Принцип того, как построено это изображение, то мы увидим с вами знакомый нам ещё из истории древнего востока так называемый принцип условной разномасштабности фигур, например, христос, да, он

272: Грандиозен его фигура самая большая, самая значительная святые и ангелы, они как бы среднего размера, а простые люди вовсе крохотные.

273: Что ещё мы должны отметить та особенность, которая сразу бросается в глаза. Искажение пропорций человеческого тела, фигура христа, она ещё более менее натуроподобных вольно удлиняет или.

274: Выгибает вот эти беспокойные изогнутые фигурки расходятся, словно круги по воде от центральной фигуры христа бывают и немножко другие, более натуроподобных изображения. Вот здесь, например, здесь фигура христа.

275: Уже такая объёмная, вполне убедительная, но даже здесь, в этом рельефе, видно, что вопрос изображения тела имеет для художника, скажем так, второстепенное значение главная его задача удачно вписать сюжет в данную.

276: Изначально геометрию тимпана обратим внимание ещё на 1 момент декорировки фасада. Это важно отметить. Посмотрите, вот здесь по бокам дверей мы видим колонны с красивыми резными капителями и фигу.

277: Святых в интерколумниях. И вот тут можно вспомнить метафору, которую уже мы упоминали, когда говорили о византии святых мужей сравнивают с колоннами, с опорой церкви. С этим мы встретимся ещё не раз, ещё.

278: Ещё 1 прекрасный тимпан, и снова перед нами апокалиптическое видение это видение неземное, чудесное, поэтому вполне логично, что изображение не отвечает нашим земным категориям, в частности, оно лишено пространственности компози.

279: Строится на плоскости, причём эта плоскость, что примечательно заполняется целиком, это свойство романских рельефов характеризует как боязнь пустоты, то есть художник, он не мыслит трёхмерное пространство, он скорее линеарно заполняет.

280: Имеющееся поле, подчиняя пропорции и позы фигур двухмерному пространству тимпана.

281: Теперь взглянем на то, что происходило в Германии в романскую эпоху здесь монументальная скульптура не получила столь широкого распространения, как во Франции внешние стены и фасады Храмов почти не декорируются Романская скульптура в Германии.

282: И аскетично, что видно на примере вот этого деревянного распятия жёсткий линейный рисунок, застывшая симметричная поза это изображение очень сурово и достаточно абстрактно тело представляет собой.

283: Расчленённый блок, в котором невозможно разобрать ни мускулы, ни суставы художника, не волнует это все земное и правдоподобное здесь допускается лишь для того, чтобы изображение было в целом понятным.

284: Теперь вернёмся во Францию и заглянем внутрь романского собора, посмотрим, как он декорирован очень нарядно, не правда ли? Мы видим росписи на стенах, видим яркую раскраску колонн, особенно капителей, которые украшены сложной очень кра.

285: Красивой резьбой. Вот здесь перед нами сцена несения креста, а вот рядом капитель с какими-то чудищами, романские храмы в принципе населяет множество странных фантастических созданий. Иногда это гости из

286: Языческого прошлого. Иногда это просто какая-то вольная фантазия средневекового художника. В общем, чудищ там предостаточно точно как в средневековых бестиариях. Богословы, скажем так, относились к таким изображениям насторожённо, но

287: Все-таки надо было отдать дань вкусам народа.

288: Что же касается монументальной живописи, она была главным украшением романских Соборов, но, увы, почти не уцелела самыми значительными из фресок, которые дошли до нас, являются фрески монастырской церкви сен савен Сюрга.

289: Это большой цикл росписей, занимающих все пространство свода, и их мы можем видеть на этом слайде. Изобразительное поле, как вы видите, разделено на неравные прямоугольные участки, внутри каждого из которых развивается

290: Тот или иной библейский сюжет художественный язык здесь предельно лаконичен, на светлом фоне чётко вырисовываются фигуры, очерченные ярким контуром обратите внимание, персонажи подвижны, линейный ритм придаёт этим.

291: Фигурам замечательную, ну как бы упругость. И хотя временами композиция кажется, ну, скажем так, не совсем гармоничной, все-таки мы чувствуем как бы живое биение пульса в этих изображениях.

292: Средневековая книжная миниатюра стремится к повествовательности вот здесь, к примеру, мы видим в золотом кодексе из эхтернаха такой пример изображение, как текст, делится на абзацы как бы визуальные единицы рассказа.

293: Впрочем, могут быть и другие варианты иллюстрации могут иметь более самостоятельный характер вот посмотрите на этот замечательный, сложный, линейный рисунок картина здесь не зависит от слова, а, наоборот, как бы подчиняет текст.

294: Себе обратите внимание, как изящно художник вписывает фигуры и фрагменты текста в строгую геометрическую структуру, а вот английский манускрипт и здесь перед нами крайне драматичный сюжет ангел.

295: Пирает врата ада, где томятся человеческие души. Фантазия средневековых мастеров. Она вот поистине не знает границ. Конечно, когда они изображали вот такие фантастические библейские сюжеты, их фантазия становилась особенно

296: Потрясающий, обратите внимание, что здесь художник показывает нам отвлечённый религиозный образ. Однако же он снабжает его изобилием подробностей, и в итоге это мистическое видение становится, ну, как сказать, эмоциона.

297: Более убедительно для нас вот эта черта стремление к убедительности, она ярко проявится в изобразительном искусстве готики. Но об этом уже в следующий раз. Благодарю за внимание, коллеги.

298: Здравствуйте. Сегодня я буду рассказывать о готической архитектуре. Это очень приятная тема, но при этом исключительно сложная, так как архитектура готики 1 из вершин человеческой инженерной мысли. Никогда раньше она не

299: Поднималась на такую высоту, и нам с вами сегодня придётся подняться туда вслед за ней.

300: Готической. Эту архитектуру стали называть итальянцы в эпоху возрождения, как вы помните, средние века начались с экспансии германских племён главным образом готов на земли империи. Так вот, как считали итальянцы.

301: Готы и принесли с собой эту архитектуру. Мы знаем, что это не так. Готическая архитектура появилась через несколько сотен лет после великого переселения народов, но итальянцы эпохи возрождения этого уже не помнили. Им казалось, что

302: Архитектура средних веков с самого начала была только такой.

303: Первые готические соборы начали строить во Франции, точнее, главным образом в той части Франции, которая находилась в непосредственном владении короля иль де франс в середине 12 века, и до конца этого столетия их строили.

304: В основном в этом регионе в 13 веке готическая архитектура широко распространяется, наконец, по всей Франции, Испании, англии, Германии, несколько позже она появляется в восточной и Северной Европе.

305: Почти вся европа продолжает строить в готике ещё даже в начале 16 века, а на окраинах европы, куда она проникла позже всего, она и сохраняется дольше всего кое-где.

306: До конца 16 века.

307: Готическая архитектура происходит из романской и runner, готические соборы сложно отличить от позднее романских, они очень похожи, тем не менее с инженерной точки зрения, разница между ними огромна у готического.

308: Собора принципиально иная конструкция знакомьтесь, это главный герой сегодняшней лекции собор в амьене. Это не то чтобы лучший, лучший из них сложно выбрать, потому что они все прекрасные.

309: Но, скажем так, самый правильный эталонный готический собор на его примере удобнее всего показать, что это такое готика.

310: Сравним 2 плана слева Романская церковь сен сернен в Тулузе, справа готическая собор в амьене, между ними много сходства, основные элементы плана, такие как нефы, трансепт.

311: Обход вокруг апсиды с венцом капелл есть и там, и там оба собора имеют характерную ячеистую структуру кстати, прямоугольная ячейка центрального нефа с привязанными к ней квадратными ячей.

312: Боковых нефов такой как бы тонкий поперечный срез храма называется травея, готические храмы строили по частям травеи за травей, поэтому в законченных частях можно было ввести

313: Богослужение, в то время как неподалёку продолжалось строительство.

314: Глядя на план тулузской церкви, можно увидеть, что зачатки трофейной системы есть уже в ней.

315: И все же готический план резко отличается во первых, он легче у романской церкви толстые стены, а у готической и стен то толком нет, она как будто вся состоит из Столбов и окон, и вот ещё важное отличие готический собор.

316: Гранёный его план состоит из точек и прямых линий, соединяющих эти точки, как будто в доску вбили мелкие гвоздики и натянули между ними нити.

317: Если снаружи посмотреть на вьеннский собор, вы увидите, что он и правда весь гранёный, у романской церкви апсиды и капеллы были бы полукруглыми.

318: Зачем так делают? Ну, глядя на эту фотографию, вы сами можете сказать почему, чтобы удобнее было делать эти огромные окна? Ведь окно то плоское, значит, его проще устроить в плоской стене.

319: Это правильное предположение, но в нём только часть правды важно также то, что форма стен готических Соборов связана с формой сводов.

320: Вы помните, что крестовый свод, в отличие от сводов более простых форм, опирается не на несущие стены, а только на столбы в романской церкви, по какой бы системе она не была построена, всегда есть простые свод.

321: Соответственно, несущие стены, а в готическом соборе все несущие конструкции это столбы и только столбы, потому что готический собор весь целиком перекрыт только крестовыми сводами.

322: Точнее, сводами, состоящими из распалубок.

323: Немного теории, возьмём цилиндрический свод.

324: Вы уже знаете, что его можно сделать из листа бумаги.

325: И рассечём его крест накрест. Вот такими вот 2 диагональными линиями он окажется разделён на 4 треугольника. В этом случае треугольники плоские, а в этом объёмные и 2 из них, а именно

326: Верхний и нижний выходят своими нижними углами на archi, вот эти 2 треугольника называются распал.

327: Вот этот и этот.

328: Крестовый свод состоит из 4 распалубок.

329: Но sword может состоять из большего их числа, свод может состоять из 8 10 и даже ещё большего количества распалубок, расположенных веером.

330: Вот так. Так вот, все округлые части готического собора апсида, обход капеллы перекрыты такими вот веерами распалубок это и позволяет полностью отказаться.

331: От несущих стен во всех его частях есть только столбы, а мы уже знаем ещё по примерам древнеримской архитектуры, что между столбами, несущими распалубку, можно не ставить стену. Можно её вы

332: И заменить гигантским окном от Столба до Столба это и делается в готическом соборе обратите внимание на то, что каждое ребро свода в готическом соборе.

333: Выпуклая. Это те самые нервюры, которые мы видели, и в некоторых соборах поздней романики. Пересекающиеся нервюры образуют каркас, на котором лежит каменная кладка распалубок и

334: Так, готический свод каркасный, но и конструкция, на которую он опирается, ряды Столбов, перевязанных арками, это тоже каркас таким образом, в целом конструкция готического собора.

335: Представляет собой трёхмерную решётку, ячейки которой заполнены либо камнем, либо стеклом, что предпочтительнее готический собор это каменная оранжерея.

336: Пока ещё мы не говорили о самой каверзной проблеме, которую всегда приходится решать архитекторам сводчатых зданий, проблеме распора, посмотрим, как её решают архитекторы готики.

337: Своды готических Соборов парят над головами на невообразимой высоте 50 с лишним метров обычно, чтобы гасить их распор, нужны массивные столбы, желательно расширяющиеся книзу в интерьерах романских Соборов.

338: Такие столбы стоят, а столбы готического собора, так сказать, разделили между собой Роли столбы, стоящие в интерьере, несут на себе только тяжесть сводов, а распор сдерживают другие столбы.

339: Стоящий в другом месте.

340: Каким образом распор свода может гасить столб, на который этот свод не опирается, а вот так столб, который стоит на расстоянии от свода, связан с ним как бы каменным мостом, который французы назы

341: Звали аркбутан, то есть подпирающая арка в переводе по ark Бутану сила распора передаётся на отдельно стоящий контрфорс, достаточно массивный, чтобы погасить её.

342: Каждую пяту свода подпирает свой аркбутан, от чего снаружи готический собор напоминает скелет какого-то исполинского древнего животного с обнажёнными рёбрами в целом это довольно тяжеловесная конструкция, и примечательно, что она

343: Она вся находится снаружи, она вся на улице, интерьер готического храма максимально очищен от лишней массы.

344: Заглянем ещё раз внутрь амьенского собора, обратите внимание, как много на внутренних поверхностях его стен колонн они собраны в пучки знаменитые готические пучки колонн.

345: Впрочем, вы уже знаете, что, хоть они и готические, зародились они ещё в романике.

346: Попробуем понять логику устройства этого Пучка, для этого нам придётся его мысленно разъять и перебрать колонны по 1.

347: Мы уже знаем главный принцип общий и для романской, и для готической архитектурной системы каждой арке соответствует своя пара колонн 2 арки не могут опираться на 1 колонну.

348: Этот принцип соблюдается и здесь давайте рассмотрим колонны в интерьере амьенского собора и попробуем увидеть, частью какой арочной рамы является каждая из них.

349: Нервюры, пересекающие нефф поперёк и отделяющие 1 свод от другого, самые толстые, и они опираются на самые толстые и самые длинные колонны в пучке, которые опускаются с самого верха до самого.

350: Низу до пола диагональные нервюры, а в сущности, это тоже арки, только перекинутые через неф, по диагонали тоньше. И, соответственно, опираются они на более тонкие колонны, которые уже не такие длинные. Видите?

351: Они начинаются от пят нижних арок, стоят на капителях колонн, которые подпирают эти арки.

352: Ещё более тонкие колонны подпирают арки, идущие вдоль плоскости стены и оконтуривающие тимпан, и они начинаются ещё 1 ярусом выше, они ещё короче.

353: Внутри этой арочной рамы стоят арки трифория, которые опираются на свои колонны, и, наконец, если приглядеться к оконному переплёту, можно увидеть, что он весь состоит из арочных рам, вставленных 1 в другую, и любая.

354: Из них тоньше, чем рама, в которую она вставлена.

355: Таким образом, внутренний декор собора строго логичен, учитывая его сложность, я бы даже сказал, чудовищно логичен, ведь мы рассмотрели только фрагмент системы, а в соборе, кроме главного нефа, ещё множество других пространств.

356: Где находятся свои нервюры и свои колонны, и все это между собой согласовано и увязано, но в основе этой безумно подробной системы 2 очень простых правила декор набран из арочных рам, вставленных друг в друга.

357: И размер, и толщина этой рамы тем меньше, чем дальше она от 1 уровня иерархии.

358: Эта система повторяет и, можно сказать, разъясняет конструкцию собора, но не совпадает с ней конструктивно собор состоит из ряда положенных объёмных ячеек в то.

359: Время как его декор, это многократно большее количество Плоских ячеек, вставленных друг в друга если собор это оранжерея, то декор его внутренних поверхностей устроен как своего рода таблица.

360: Таблица это способ систематизировать и передать информацию, её ячейки заполнены какими-то единицами смысла.

361: И у готического собора тоже ведь его ячейки это окна, а в окнах витражи, а витраж это изображение. И даже не 1. Мы не будем подробно об этом говорить, но на самом деле, если.

362: Взглянуть на готический витраж в амьене их почти не осталось, зато много в другом знаменитом соборе французской готики шартрском мы увидим, что витраж рассечён на несколько полей изображений, то есть он.

363: Тоже устроен как таблица.

364: Что изображено в готических витражах?

365: Сюжетов на самом деле не так уж много сцены из нового завета и некоторые сцены ветхозаветной истории, страшный суд в Розе в большом круглом окне на западном фасаде всегда страшный суд, генеалогия христа.

366: Календарный цикл добродетели и пороки изредка 7 свободных наук на начало 13 века это все, ничего другого в это время средневековые художники не изображали.

367: Но на все окна собора этих сюжетов не хватит спасали святые, их много, и у каждого есть биография, житиё, которую можно проиллюстрировать, витражи, посвящённые тому или иному святому.

368: Заполнены сценами из его жизни. Это такие витражи, комиксы, но даже со святыми оставались пустые места, поэтому, чтобы заполнить их готические художники, часто повторяя

369: И в готическом соборе часто один и тот же сюжет или цикл изображений повторяется несколько раз на разных порталах и в разных окнах.

370: В общем, собор это такой носитель информации, такой жёсткий диск с избыточным объёмом памяти, на который записаны все образы и сюжеты, известные тогдашним художникам, ещё много свободного места осталось.

371: Интересно, что во Франции в 13 веке книжные миниатюры вместо орнаментального обрамления, как раньше, стали помещать в раму из 2 колонн и арки.

372: Как будто миниатюристы, воспринимавшие собор как своего рода фотобанк, брали сюжеты иллюстрации оттуда и заодно заимствовали рамку, в которой эти сюжеты были помещены внутри собора.

373: Интересно обратить внимание на то, как средневековый художник располагает изображение друг относительно друга.

374: Этот способ компоновки обнаруживает образ мыслей.

375: Очень непохожий на наш с вами средневековый человек во всем ищет соответствий, ему кажется, например, что не случайно знаков зодиака 12, добродетелей 12 и апостолов тоже 12.

376: Богословы, а вслед за ними и художники Соборов стараются соотнести, например, каждую конкретную добродетель с определённым апостолом надо сказать, что это удалось им лишь частично, а затем выстраивают 2 ряда изображений.

377: Они своего рода даже таблицу, где конкретные апостолы и парные им добродетели находятся рядом в подобные параллельные ряды организованы и сюжеты календарного цикла, где знак зодиака, соответствующий определённому месяцу.

378: Соотнесён с изображением сельскохозяйственных работ, которые проходят в этом месяце, и даже библейские сцены, где рядом с новозаветной сценой художник изображает 1 или несколько ветхозаветных, которые, по мысли тогдашних богословов, служи.

379: Были прообразами этого события.

380: Средневековый человек одержим манией упорядочения, классифицирования, разложения по полочкам, ему важно объять умом весь спектр явлений в той области, которую он изучает.

381: А затем систематизировать их, распределить по группам и подгруппам и обозначить все связи между ними иерархические, числовые, символические, причинно следственные, другие связи, а потом.

382: Потом классифицировать типы связей, а потом ещё классифицировать типы различий.

383: Средневековые философы схоласты в своих работах в основном занимаются именно такой каталогизацией сущностей, которая учёным последующих веков казалась бессмысленной и даже смешной, схоластам же.

384: Наоборот, казалось, что они занимаются чем-то абсолютно важным.

385: Им казалось, что они нащупывают структуру мира, каким его видит Бог.

386: Кстати, Бога творца во французских миниатюрах 13 века начинают изображать как

387: Предвечного христа, вооружённого циркулем инструментом архитектора.

388: Самый удобный способ зрительно показать связи нескольких типов и уровней это диаграммы и таблицы, поэтому не случайно многие изобразительные циклы высокого средневековья устроены именно как диаграммы и таблицы они

389: Никак более привычные для нас последовательности сцен.

390: Вся великая архитектура это в конечном счёте образ космоса, каким его видит эпоха для древнего египтянина мир это берега Нила и египетский храм это монументализированный образ.

391: Нильской поймы для византийца мир это, похоже, нечто вроде планетария.

392: А средневековый западный человек, похоже, считал мир чудовищной по размерам, но все же исчерпаемой картотекой Смыслов, связанных многоуровневой сетью соответствий, каждый из которых

393: Должно быть выявлено и классифицировано, подобно тому, как любой край поверхности в готической архитектуре получает оформление в виде арки и пары колонн, встроенных в огромную все.

394: Приемлющую систему, как её может быть ничтожно малый, но необходимый и неотъемлемый фрагмент.

395: До сих пор мы говорили о смысле готической архитектуры, сейчас коротко поговорим об её истории. У готической архитектуры есть год и даже день рождения можно отпраздновать это 1.

396: 11 июня 1144 года в этот день была торжественно открыта после реконструкции церковь сен Дени в пригороде Парижа традиционное место погребения французских королей, реконструкция её

397: Её руководил сугерий, или сюжер, как говорят французы, аббат сен Дени.

398: Конечно, эта дата условная, таких построек, как эта, вероятно, было несколько просто это самые известные.

399: Сугерий, собственно, построил не всю церковь, а только фасад и хор сендени, фасад её, по сути дела, ещё Романский, в нём даже арки полукруглые, а не стрельчатые, а хор, вероятно.

400: Из за того, что его конструкция была новаторская, необычная через 100 лет потребовал капитального ремонта, свой нынешний вид он получил в середине 13 века, и от постройки сугерия в нём осталось немного.

401: Тем не менее очевидно, что его конструкция изначально уже была готической там были и веера распалубок, и гранёные очертания капелл, и окна, от угла до угла заполненные витражами.

402: С середины до конца 12 века длится период ранней готики, затем наступает период высокой или зрелой готики, которую также называют лучистой.

403: Примеры раннеготических построек, то есть таких, которые в основном были построены в 1 половине 12 века. Вообще же строительство могло затянуться надолго.

404: Это соборы в сансе, санлисе нойоне и, наконец, самый известный из них собор нотрдам нашей госпожи, то есть богоматери в Париже.

405: В этих храмах, в том числе в парижском, сохраняются многие черты романской архитектуры. В них есть ещё некоторые рудименты романской связанной системы. В некоторых из них над боковыми нефами устроены не

406: Плоские галереи трифории, а настоящие глубокие хоры это полноценные двухэтажные боковые нефы. Из за этого для окон, освещающих центральный неф, остаётся совсем немного места в самом верху стены и

407: И там ещё довольно сумрачно.

408: Ранние примеры высокой готики это первые соборы, законченные в начале 13 века, например, собор нотр дам в шартре или собор в бурже, но окончательно готический стиль сложился.

409: В храмах следующего поколения, которые были закончены около середины 13 века или чуть позже, это амьенский собор, который мы рассмотрели с вами уже подробнее. Некуда. Реймский собор и

410: И в особенности нефы базилики сен Дени, которые архитектор пьер де Монтеро встроил между хором и фасадом Батта сугерия, это новая часть базилики, считается вообще шедевр.

411: Готической архитектуры нефис н Дени одни из первых даже, кажется, вообще самые первые с прозрачным трифорием.

412: Архитекторы зрелой готики превратили трифорий, по сути дела, в нижний ярус окна.

413: И теперь все пространство стены от свода до арки бокового нефа становится 1 сплошным стеклянным панно в итоге в соборе гораздо светлее.

414: Пожалуй, самый чудесный образец архитектуры высокой готики это сен Шапель, королевская капелла в Париже здесь готический идеал прозрачной архитектуры воплотился с наибольшей полнотой.

415: Cappella однонефная, а значит, там не нужно делать ни трифории, ни арок боковых нефов, и окна можно отпустить почти до пола, превратив здание в этакую стеклянную клетку.

416: Особенно ценным делает этот интерьер полихромность все готические церкви были раскрашены и внутри, и, кстати, снаружи тоже, но только в сен Шапель реставраторы 19 века, внимательно изучив сохрани.

417: Следы старинной окраски интерьера, в общем, достоверно её восстановили этот интерьер сейчас выглядит почти так же, как он выглядел в 13 веке.

418: С середины 13 века французская архитектура застыла в раз и навсегда достигнутом совершенстве.

419: И почти перестала развиваться, потому что, ну, больше некуда, однако продолжает эволюционировать переплёт окна.

420: Постепенно он из системы вложенных друг в друга арочных рам превращается в ассиметричное каменное плетение, где нет уже ни арок, ни колонн, а ячейки переплёта приобретают форму язычков пламени.

421: Поэтому позднюю готику во Франции, то есть с середины 14 века, называют пламенеющей городские соборы Франции, строились долго, и часто бывает, что какие-то из их травей ран.

422: Готические другие, в стиле лучистой готики, а самые поздние детали, например, некоторые порталы и верхи башен в стиле пламенеющей готики на фасадах пламенеющего стиля рамный декор.

423: От стены и превращается в объёмную прозрачную решётку, в каменное кружево, а в интерьерах, например, исчезает полностью или частично такая важная деталь, как капитель и

424: Нервюра сливается, объединяется с 2 поддерживающими её колоннами прекрасные образцы этого стиля 2 церкви 15 века в руане сен маклу и сен уэн.

425: В Германии и в англии первые готические соборы были похожи на французские, и первыми их строителями были французы.

426: Английский вариант поздней готики называют перпендикулярной готикой.

427: В архитектуре этого стиля очень часто встречается мотив.

428: Арочные рамы их великое множество, и они выстраиваются в такие огромные мелкоячеистые решётки, выстилающие, например, всю поверхность свода.

429: Причём своды тоже меняются, их формы постепенно усложняются, и в конце Концов англичане изобретают так называемый веерный свод, состоящий из воронок, вырастающих из опорных Столбов фактически.

430: С участками плоского потолка между этими веерами.

431: Готику Германии и западно славянских стран называют кирпичной, противопоставляя её французской каменной готике в этих землях в 15 веке распространяется более простой зальный тип храма.

432: Нефами одинаковой высоты.

433: Общая черта позднеготической архитектуры вне зависимости от школы усложнение геометрии свода, и чем больше число ячеек, на которые делится свод, тем гуще и запутаннее сеть нервюр.

434: Постепенно рисунок нервюр теряет правильность, становится намеренно хаотическим архитекторы начинают позволять себе такое хулиганство, как нервюра, врастающая в колонну сбоку или обрывающаяся нервюра.

435: Особенно хорошо, особенно широко такой вариант готики распространился на рубеже 15 16 веков в восточной Германии, чехии и Польше.

436: Архитектура нового времени, то есть возрождение и та, что была после него, реанимировала конструктивные приёмы древних римлян, поэтому с инженерной точки зрения она проще и грубее, чем готической.

437: Был такой архитектор эпохи барокко, английский кристофер рен.

438: Тоже замечательный инженер, кстати, и он с тоской говорил, что вот смотрит на шедевры позднеготической архитектуры капеллу кингс колледжа в кембридже и

439: Понимает, что вот сейчас такое не может построить никто.

440: Вот почему европейские архитекторы 19 века почтительно, как ученики, стали изучать опыт своих предшественников 12 13 веков.

441: И стали пытаться применить его в конструкциях из новых материалов чугуна и стали, и частично эти опыты стали основой новой, 3 в истории цивилизации инженерной революции, кото

442: Которая обусловила то, что в следующем, 20 веке архитектура полностью оторвалась от каких-либо исторических Образцов, но модернистская архитектура 20 века тоже

443: Иногда пользуется некоторыми находками готики, такими, например, как сотовые своды.

444: Но об архитектуре 20 века мы с вами поговорим в следующих лекциях. А сейчас пока что все. Спасибо за внимание. До свидания.

445: Здравствуйте, коллеги. Логичным продолжением рассказа об готической архитектуре станет сегодняшняя лекция о скульптуре и живописи того периода, потому как средневековый храм, как мы с вами помним, являет собой синтез искусств.

446: Скульптура здесь не является просто украшением она неотделима от тела собора как в плане визуальном, так и в плане смысловом посмотрим на фасад французского готического храма, как он изменился по сравнению с романским в тимпане.

447: Располагается уже знакомый нам сюжет страшный суд, и композиция тоже вполне традиционна большая красивая фигура христа по центру, вокруг него симметрично располагаются фигуры меньшего масштаба, а вот, собственно, и сцена взвешивания человече.

448: Души все это мы уже видели, но что-то изменилось, что это заметно с 1 взгляда фигуры стали более объёмными, они уже почти кажутся реальными, мистическое видение становится более правдопо.

449: Подобным визуально убедительным. А вот ещё 1 тимпан того же собора. Здесь показано несколько библейских сюжетов. Видите, они выстроены такими полосочками. Обратите внимание, что композиция здесь условно, но персонажи

450: Живые, подвижные, настоящие скульптор показывает нам правдивые эмоции на лицах этих людей, подмечает достоверные нюансы в их поведении, особенно это заметно в трагическом сюжете избиения младенцев.

451: Интерес к эмоциональной выразительности в искусстве готики заметно возрастает взглянем вот на этот рельеф из бамберга мы видим Пророков, которые показаны весьма, если можно так сказать, экспрессивно складки их одежд создают актив.

452: Линейный рисунок, они словно взбудоражены, пророки спорят, жестикулируют, они эмоционально вовлечены в свой спор, напряжение душевных сил хорошо, заметно на их лицах, и обратите внимание, что эти лица обладают индивидуальными чертами.

453: Перед нами не абстрактный образ, сделанный по тому или иному трафарету, по правилам это индивидуальный характер, выразительный и запоминающийся. Говоря о готической скульптуре, важно обратить внимание на 1 особенность кре.

454: Прочную связь со стеной, как мы уже говорили, скульптурное убранство храма неотделимо от его тела рельефы играют не менее важную роль, чем колонны или аркбутаны, и даже когда рельеф становится настолько высоким, что уже кажется.

455: Готов превратиться в круглую скульптуру, он все же остаётся визуально и смыслово слит со стеной. Мы уже не раз говорили с вами о том, что статуи святых в храме символически играют роль опор, поддерживающих зда.

456: Церкви в готическом искусстве. Это тоже хорошо прочитывается, но здесь мы видим, как религиозная метафора соединяется с земными подробностями. Вот здесь, к примеру, мастер стремится показать нам авраама, как

457: Человека как отца. Видите, как он нежно касается щеки своего сына, как он замер в ожидании того, что скажет ему ангел.

458: Хотя, конечно, мы должны держать себя в руках. Здесь ни в коем случае не надо говорить о реализме. Мы видим, что пропорции тел святых далеки от правдоподобия. Фигуры вытянуты. К тому же они как будто невесомы. Посмотрите, они стоят на

459: Совсем небольших выступах. Визуально они как будто висят в воздухе, как будто они приклеены к зданию церкви. Кроме того, мы не видим сюжетной или психологической связи между фигурами, они не объединяются в скульптурную группу, они просто

460: Просто составлены вместе ритмически, а вот здесь уже присутствует небольшой элемент общения. Женщины, кажется, ведут неспешный разговор, жестикулируют их фигуры хоть и занимают разные ниши, но

461: Обращены друг к другу, уже чувствуется некая связь. Интересно, что в том же духе показана соседняя сцена, благовещение, но там момент психологической связи, ощущение разговора сильнее обратим.

462: Внимание ещё на 1 важный момент. Это постановка фигуры в скульптуре готики получает новое осмысление. Знакомый нам древнегреческий приём хиазм мы видим, как вес тела перенесён на 1 ногу, 2 согнута появляется

463: Диагональ по линии бёдер и отвечающая ей диагональ по линии плеч, но хиазм он здесь как будто усилен, да, в скульптуре готики он превращается в сложный винтообразный изгиб, это уже не способ показать естественный.

464: Непринуждённую позу напротив, здесь тело и складки одежд нарочито выгибаются, они подчиняются абстрактному понятию о красоте и изяществе, фигура подчиняется линии, и эта линия, напоминающая Латин.

465: Букву с. Называется серпентина, и мы будем постоянно встречать её в готическом искусстве.

466: Теперь же вернёмся к вопросу о правдоподобии в готической скульптуре перед нами фигуры с фасада страсбургского собора. Это иллюстрация притчи о 10 девах. Ну, вкратце расскажу вам её суть было 5 дев Разумных.

467: Которые готовились к свадебному торжеству и приходу жениха и запаслись маслом для своих ламп. А ещё было 5 дев неразумных, которые взять масло забыли, и их лампы начали гаснуть в самый ответственный момент, и вот неразумные девы отправляются покупать

468: А в это время жених как раз пришёл, разумные девы встретили его, вошли в дом и затворили двери. Эта притча, разумеется, как и все библейские притчи, символична жених это иисус христос, разумные девы.

469: Это праведные люди, которые войдут с ним в царствие небесное, а неразумные девы, легкомысленные грешники, и вот здесь, в этой скульптурной группе, мы видим воплощение разных, ну, скажем так, пороков женских изображение весьма правдоподобно.

470: Но не следует думать, будто мы видим здесь конкретных девушек это обобщённые образы, так сказать, типажи, перед нами разыгрывается назидательная сцена, это представление наподобие, наподобие средневековой мистерии театрального.

471: Где актёры воплощали не какого-то живого персонажа, а ту или иную аллегорию также следует рассуждать, и при взгляде на вот эти замечательные скульптуры они очень хороши, фигуры пропорциональны, убедительны.

472: Замечательная пластика лица индивидуальны, возникает даже соблазн подумать, что это портреты, что средневековый мастер решил передать характеры своих современников, запечатлеть их лица. На самом деле это не так. На самом деле эти.

473: Скульптуры были сделаны через много лет после смерти тех, кого они изображают и не могли иметь с ними портретного сходства. Перед нами опять же обобщённые образы, типичные для своего времени человеческие характеры, типажи это не

474: Ни в коей мере не умоляет красоты этих статуй. Мы просто должны отдавать себе отчёт в том, что по прежнему находимся в рамках средневековой эстетики. Здесь, да, это готика. Здесь гораздо больше внимания уделяется реальному земному, причём это заметно не только в

475: Скульптуре, но и в книжной иллюстрации, которая насыщается неисчислимым количеством подробностей, взятых из реальной жизни. Мы даже видим, как библейские сюжеты переносятся в средневековье. Ну то есть все одетые как средневековые люди, но все

476: Все же реальность как таковая не является ценностью для художника все земное, единичное, индивидуальное мыслится им лишь как доказательство красоты и разнообразия мира, сотворённого Богом, как некая система, часть этой системы Макс.

477: Дворжик в своей замечательной книге история искусства как история духа даёт нам ключ к пониманию средневекового мировоззрения он говорит нам, как человек той эпохи смотрел на мир.

478: Все воспринимаемое чувствами или рассудком, все конечное, ограниченное средневековый человек видел только в зеркале абсолютного, вечного, бесконечного и смотрел на конечное лишь как на проявление чувственно, иррационально непостижимой.

479: Божественной мысли.

480: Теперь кратко поговорим о готической живописи ведущая роль, разумеется, была отведена витражам если романские соборы с их массивными стенами и полуциркульными перекрытиями украшались в основном фресками, то готический собор где?

481: Stan практически исчезает, заменяется огромными окнами, он украшен витражами, витражи передавали те же библейские сюжеты, что и фрески романского периода мы видим сцены из ветхого и нового заветов, видим сложную геометрическую

482: Схему расположения сюжетов в оконных проёмах мы видим целый громадный текст, представленный нам визуально витражи вызывали восхищение средневекового человека не только своей красотой, но также и своей сущностью именно этот вид.

483: Живописи как нельзя лучше отвечал эстетическим представлениям той эпохи, ведь это не просто изображение, это изображение, которое сияет, которое становится видимым благодаря солнечному Свету свет играл очень важную роль в средневековой религиозной философии.

484: Он символизировал истину и божественную благодать подчеркнём ещё раз, что средневековые мастера видели храм как ансамбль, части которого должны были сочетаться безупречно это касается и витражей свет прохо.

485: Сквозь их цветные стекла окрашивался, естественно, и, так сказать, накладывался на многоцветие интерьера, чем создавалось общее ощущение нарядности и неземной красоты этих Соборов.

486: Закончить разговор об убранстве Храмов высокого средневековья хотелось бы ещё 1 цитатой из дворжика.

487: Готическое статуарное украшение является частью основной формы храма и вместе с архитектоническими частями выражает движение здания, и его тектонический смысл выражает непринуждённый рост свободное растворение компактной массы ао.

488: Монументальная живопись остаётся несомненным выражением архитектуры, которая освобождает её от господства твёрдой стены, от объёма в замкнутом себе пространстве.

489: Вот на этом мы заканчиваем цикл лекций о высоком средневековье. Благодарю за внимание, коллеги.

490: Добрый день, коллеги, сегодня мы с вами поговорим об изобразительном искусстве 14 века. Это очень интересный период в истории искусства. Это момент соприкосновения средневековых традиций и новых веяний, которые с течением времени становятся все больше.

491: Более заметно. С 1 стороны, 14 век это век готики, она продолжает своё закономерное развитие, но, с другой стороны, в начале 14 века в Италии появляется живописец по имени джота, ставший правовестник м эпохи ренессанса появляется

492: В искусстве что-то новое, что-то совершенно другое, но обо всем по порядку сейчас мы оставим Италию в стороне и поговорим об искусстве, так сказать, заальпийской европы.

493: Мы с вами помним, что эпоха высокого средневековья была ознаменована активизацией экономической и культурной жизни в европе, Ростом городов, повышением их значимости в искусстве, как мы отмечали, возрос интерес к земному миру, к человеку и его каждодневным.

494: Забота в 14 веке вот этот поиск продолжается. Жизненная конкретность образов заметна как в живописи, так и в скульптуре. Особенно если речь идёт о портретных изваяниях. Вот, например, здесь перед нами портрет короля и королевы, их лица.

495: Выразительны, индивидуальны, они вполне могут быть восприняты нами как живые люди, но, с другой стороны, здесь видны и характерные для готики признаки стилизации в 1 очередь это условный, сообразный разворот фигуры.

496: О которых мы говорили с вами на прошлой лекции, и он подчёркивается тяжёлыми, весомыми складками одежд. Подобное сочетание жизненной достоверности с вот этим вот достаточно условным изяществом мы видим ещё в 1 статуи статуи из Бог.

497: Это новый для нас сюжет, эта сцена называется пьета, то есть оплакивание дева Мария оплакивает христа, тело которого она держит на коленях этот сюжет появляется в эпоху высокого средневековья, и это не случайно.

498: В тот период усиливается роль так называемого личного благочестия, индивидуальной молитвы, и это предполагает глубокое погружение верующего в созерцание религиозных образов. И вот чтобы образ стал более выразительным, чтобы он

499: Сильнее воздействовал на зрителя художник показывает такие сцены, в которых проявляются эмоции святые для того, чтобы мы могли увидеть их чувства. Человеческий аспект, скажем так. Вот, например, здесь мы видим материнские чувства мадонны.

500: Её скорбь мы сопереживаем ей опять же, глядя на эту фигуру, мы ощущаем человеческую хрупкость, уязвимость христа и, говоря современным языком, таким образом, усиливается наша эмпатия.

501: Вот ещё 1 пьета, она из Дюссельдорфа, а вот ещё 1 из чехии, они похожи, не правда ли? И дело здесь не только в иконографии, но и в подходе мастера к изображению, а вот для сравнения живописная интерпре.

502: Сюжета оплакивания это работа французского художника. И ведь тоже, похоже, обратите внимание, какое разнообразие религиозов, а стиль 1.

503: К концу 14 века готическое искусство во всех европейских странах приобретает схожие черты это было связано со многими факторами, в том числе с обилием сложных политических и династических связей между монархами они путешествовали, воевали.

504: Занимали друг у друга деньги и заодно создавали тот общий европейский мир, где художники, да и вообще простые люди могли переезжать с места на место и, так сказать, обмениваться идеями для интернациональной готики характерно изящество.

505: Аристократическая утончённость и даже определённая, так сказать, игривость это не случайно опять же в 14 веке влияние церкви на культуру немного ослабевает, и хотя главное место в искусстве по прежнему занимают религиозные образы.

506: Все-таки большое значение уже приобретает вкус аристократии, и художники начинают ориентироваться именно на него.

507: Именно поэтому для интернационального стиля характерны декоративность, поэтичность художественного образа. Мы же помним с вами, что это эпоха расцвета придворной культуры, рыцари трубадуры. Ну, вы помните эту историю и потому

508: Вполне понятно, что многие, скажем так, святые начинают становиться похожими на рыцарей в определённый момент, а мадонна становится похожей на прекрасную даму важное место в искусстве 14 века, разумеется, занима.

509: Книжные миниатюры, и потому до наших дней дошло достаточно много роскошно иллюминированных книг. В эпоху готики значительно расширился тематический репертуар литературы миниатюр стало больше, они стали сложнее и разнообразнее, если

510: Где-то в интернете вы встретите средневековую картинку, которая покажется вам смешной из за своих фантастических подробностей. Скорее всего, она родом как раз из готической эпохи. В 13, 14 веках Париж становится общеевроп.

511: Центром изготовления книг. Переписчики теперь работали уже не только в Монастырских скрипториях, но и в городе уже целые кварталы были заселены переписчиками, переплётчиками, миниатюристами. Значимость этой профессии серьёзно возросла и

512: Теперь, когда мы говорим о книжной миниатюре, мы уже можем узнать не только школу, но иногда даже и руку, манеру конкретного мастера, и 1 из самых знаменитых миниатюристов той эпохи был француз жан пюсель. И вот.

513: Перед нами его знаменитый бельвийский бревиарий бревиарий это молитвенник, состоящий из Коротких отрывков писания, цитат из отцов церкви, молитв и прочих, скажем так, формул, употребимых в процессе богослужения, и все эти.

514: Сюжеты миниатюрист иллюстрирует, но, заметьте, мы видим здесь не только библейские сцены. Мы видим на этих страницах прекраснейший растительный орнамент. И кроме того, на ветвях мы видим насекомых. Вот здесь вот обезьяна и птица.

515: И они написаны так тщательно и достоверно, как будто это труд натуралиста.

516: Ещё 1 важное произведение Жана пюселя часослов жанны, девре часослов, тоже объясню это такая книга, которая содержит молитвы и песнопения, суточного круга богослужения. Это, так сказать, настольная книга.

517: Верующего, если речь идёт об аристократе, который вполне может позволить себе не ходить в общегородскую церковь, а построить небольшую капеллу лично для себя ну так вот, часословы в эпоху высокого возрождения.

518: Были очень распространены их много и самые прекрасные из них. Сейчас мы посмотрим. Вот здесь мы видим, что пюсель готический мастер, но он создаёт изображение в достаточной степени новаторское с 1

519: 1 стороны, он опять же как художник эпохи готики всякими способами подчёркивает линейный рисунок мы видим чёткие ясные контуры фигур, но, кроме того, мы видим здесь уже и что-то новое, очень эффектную светотеневую моделировку, она весьма

520: Убедительно можно сказать, что эти изображения похожи на рельефы, кроме того, заметно явное стремление художника показать глубину пространства если раньше во французских миниатюрах мы видели в основном абстрактно орнаментальный фон, то здесь.

521: Весь мадонны ангел находится в интерьере, но это пространство, конечно же, тоже в значительной мере условно это как бы такая игрушечная архитектура, да и персонажи выглядят, если можно себе позволить, так сказать, несколько кукольно.

522: Да, однотипные лица, похожие причёски, хрупкие фигурки, однако все же мы понимаем, что хотя художник не стремится к полной достоверности, но все-таки некоторое стремление приблизить изображение к тому, что мы видим своими глазами, оно.

523: Присутствует вот этот, скажем так, поворот к реальности, о котором говорил Эрнест гомбрих. Он произошёл. Это движение было неумолимо в эпоху высокой готики и поздней готики. Искусство уже

524: Кидала церковь и переходила больше в область светскую. И яркий пример того малый часослов герцога беррийского, где есть несколько листов, иллюминированных братьями лимбурга. И здесь мы с вами уже перешагнули в 15 век, но это

525: Простительно, ведь мы наблюдаем продолжение и закономерное развитие готических тенденций. Мы с вами говорили, да, о внимании к земной жизни, о том, что художник обращается к светским мотивам, даже когда речь идёт о религиозном изображении. Вот посмо.

526: Смотрите, здесь, на этой миниатюре, изображён Герцог беррийский, который отправляется в паломничество. И видите, он показан здесь в образе пилигрима, смиренно следующего за ангелом, однако он все же в шикарной.

527: Одежде, в окружении слуг с породистой собакой. Ну, словом, перед нами все приметы аристократического образа жизни. Хорошо, теперь шагнём ещё дальше, в 15 век, и посмотрим на следующее произведение лимбургов, так называемый прекрасней.

528: Часослов герцога беррийского и снова перед нами аристократический мир. В данном случае свадебная сцена молодожёны обмениваются кольцами, дамы собирают цветы, и все это на фоне вот такого немножко игрушечного замка и сказочного

529: Леса. Художник говорит с нами изящным куртуазным языком. Посмотрите, например, на пропорции фигур этих дам. Они явно удлинены. Почему? Потому что так красивее, изящнее, потому что

530: Именно такими дамы хотели себя видеть примечательно, что в похожей куртуазной манере показаны и крестьяне появление крестьян, кстати, здесь тоже отнюдь не случайно в структуре часослова важную роль играет календарь.

531: Разделение года на месяцы, а каждому месяцу соответствуют определённые религиозные праздники. И поэтому вполне логично, что в структуре часослова возникают листы с изображениями месяцев. Ну а поскольку в эти

532: Месяцы ведутся определённые сельскохозяйственные работы то, как продумали художники, герцогу будет приятно видеть своих крестьян в поле пространство здесь показано не вполне достоверно, как и прежде лимбурги ещё не рабо.

533: С прямой перспективой и сокращение пространства в глубину здесь весьма условно, но все же чувствуется вот это нечто новое и очень важное стремление художников говорить о настоящем, о земной жизни и даже более того.

534: Воспевать красоту земной жизни до того, что мы называем северным возрождением, оставалось совсем недолго вот буквально чуть чуть что же касается возрождения, то, конечно же, поворот.

535: В этом направлении будет совершён в Италии, в искусстве художника джотта и его современников, но об этом уже в следующем лекционном блоке благодарю за внимание, коллеги.

536: Здравствуйте. Сегодняшняя лекция об архитектуре Италии 11 14 веков. Это существенно более широкий временной отрезок, чем в предыдущих 2 лекциях. И сейчас я объясню почему

537: Долгие годы исследователи искали в итальянской средневековой архитектуре признаки зарождающегося возрождения ничего другого в ней им не было интересно искали, надо сказать, не без успеха, причём, как ни странно, больше призна.

538: Возрождения находили в романской архитектуре 11.12 веков, чем в более поздней итальянской архитектуре, которая к возрождению, казалось бы, ближе, по крайней мере хронологически ближе концепция проторенессанса сейчас

539: Считается устаревшей, так как теперь известно, что все страны европы на протяжении всей своей средневековой истории непрерывно вспоминали об античности и регулярно пытались её возродить специфика Италии в том,

540: Что там археологических остатков античности просто больше, чем в других европейских странах.

541: Почти все итальянские города это античные города, в которых со времён античности непрерывно жили люди, стены, окружающие их, это часто древнеримские стены, а на их улицах порой стоят настоя.

542: Древнеримские постройки поэтому, когда у итальянского каменщика возникала потребность точно воспроизвести древнеримскую капитель или карниз, недостатка в образцах не было средневековым итальянцам.

543: Было гораздо проще, чем другим европейцам заглядывать в античное прошлое своей культуры, можно даже сказать, сложнее было не заглядывать.

544: Вот почему итальянские средневековые ренессансы, не будучи специфическими сами по себе, иногда порождают постройки, глядя на которые, трудно поверить в то, что они средневековые, смотришь и думаешь ну не может быть.

545: Что это 12 век, такое могли построить только в эпоху возрождения.

546: Из за этой более тесной связи с античной традицией итальянская архитектура высокого средневековья конструктивно проще, чем заальпийская у церквей, как и у раннехристианских базилик, чаще всего нет сводов.

547: И даже если своды есть, они просты по геометрии в Италии не встретишь головокружительную позднеготическую путаницу нервюр.

548: Зато у средневековых итальянских церквей очень красивые фасады вообще Романская архитектура Италии это преимущественно фасадная архитектура внутри церкви устроены просто, зато снаружи они очень богато украшены многоярусными.

549: Коллонадами, скульптурой, облицовкой и инкрустациями из камня разных цветов.

550: Особенно детально украшены фасады церкви сан миккели в Луке. Ну вообще лука это город, где очень много таких инкрустированных церквей, но сан миккели это особенный из них.

551: И фасады ещё 1 церкви, самой грандиозной церкви романской Италии собора в пизе соборный комплекс пизе огромен. Вот почему как раз в это время в 11 12

552: Веке начинается расцвет независимых купеческих городов тасканы, они соперничают друг с другом, порой воюют и, чтобы показать своё превосходство, стараются строить как можно более.

553: Крупные соборы.

554: В 11, 12 веках самым богатым городом тасканы была пиза. Она была так богата и могла позволить себе, соответственно, настолько большой собор, что внутри города он просто не помещался, поэтому его заложили за

555: Городскими стенами заложили семидесятые годы 11 века, а строили весь 12 век, а другие части соборного комплекса знаменитую падающую колокольню боптисты ий кладбища достраивали.

556: И позже.

557: Разглядывая детали романских фасадов Италии, и, в частности, пизанского.

558: Вдруг натыкаешься взглядом на точно воспроизведённый античный карниз или каринскую капитель, а интерьер этого собора, пусть и одетый в характерную для романской итальянской архитектуры.

559: Яшку мраморной песчаниковой облицовки в целом выглядит очень по античному там нефы разделяют ряды колонн, прямо как в раннехристианской базилике это хорошие, правильные колонны, толстые

560: С правильными пропорциями и правильными деталями очень римские колонны особняком стоят флорентийские церкви романской эпохи, из которых самые древние начинали строить ещё в 11 веке.

561: С начала 11 и до начала 13 века строилась церковь сан миньято аль монте во Флоренции. В её интерьере стоят превосходные колонны, и на фасаде тоже хорошие колонны, причём

562: Фасад это отличный образец двухъярусной ордерной сетки, которая сделала бы честь и древнеримскому архитектору пропорции правильные, капители, безупречные, а правильно сделанные колонны это уже почти

563: И античность разглядывая детали этой церкви как снаружи, так и внутри трудно поверить, что она построена за несколько сотен лет до ренессанса.

564: Другой прекрасный памятник этого стиля баптистерий города, Флоренции баптистерий это, если по-русски говорить, крещальня такая специальная центрическая церковь с куполом, где крестят.

565: Во Флоренции баптистерий стоял с древнейших времён по видимому, с конца 4 века, и при всех перестройках сохранялись некоторые части этой первоначальной постройки, в 1 очередь набор.

566: Настоящих античных колонн. Причём флорентийцам нравилось считать, что эти колонны ещё древнее, чем на самом деле, что они якобы остались ещё от языческого круглого храма марса, который стоял на этом месте, их

567: Легли в какой-то момент уже просто как памятники античной древности в городе, и они остались в интерьере современного здания, которые строили с середины 11 до начала 13 века.

568: На стенах интерьера правильная двухъярусная сетка ордера, причём нижний его ярус составлен из настоящих древнеримских колонн, и в соответствии с правилами тектоники, верхний ярус этой сетки по масштабу.

569: Мельче, чем нижний, а фасады баптистерия ещё примечательнее они трехъярусные, с колоннами и пилястрами, причём на пилястрах 3 яруса можно разглядеть даже настоящие античные.

570: Corner особенно поражает в этих фасадах, и в фасаде флорентийского баптистерия в 1 очередь то.

571: Что в них воспроизведены не отдельные элементы античной ордерной системы, но вся система целиком вместе с интаблица, и причём сделана она почти безупречно, правильно, это практически римские фасады. Итак,

572: Где-то в 12 веке во Флоренции люди хорошо научились подражать древнеримской архитектуре.

573: Казалось бы, им ничто не мешало затеять возрождение прямо сейчас, в 12 столетии, у них уже все для этого было, но история не всегда идёт прямой дорогой.

574: В начале 13 века в Италию из Франции приходит готика.

575: И возрождение надолго откладывается.

576: Итальянцы 13 века ещё не знали слово готика, его изобретут итальянцы 16 века.

577: Но и в 13 веке они понимали, что имеют дело с каким-то другим видом архитектуры, новым, модным, изобретённым во Франции, они называли его французская манера.

578: Раньше всего эта французская манера пришла в сиену, у сиенны были тесные связи с Францией, и поэтому было решено новый городской собор построить по новому, по-французски.

579: И фасад сиенского собора выглядит чрезвычайно по-готически 3 французских перспективных портала, правда, не со стрельчатыми, как во Франции, а с полукруглыми арками вимперги так называют.

580: Остроконечные фронтоны над порталами пинакли башенки с маленькими шпилями, которые увенчивают контрфорс.

581: Фасад оставляет впечатление большой новизны. Давайте заглянем внутрь сиенского собора. У его интерьера есть 1 новаторская черта. Здесь все пространства перекрыты сводами для

582: Italy это редкость, и эти своды нервюрные.

583: Это признаки готики, но других признаков готики тут, в общем то, и нет, наконец, если во французских соборах сводчатые ячейки центрального нефа прямоугольные, то здесь они почти квадратные, и поэтому опорные столбы стоят.

584: Гораздо Реже, поэтому церковь кажется гораздо короче и просторнее, чем французская.

585: Сиенна позаимствовала все инженерные изобретения готики, но осталась равнодушна к целям, ради которых французские строители их изобретали.

586: Итальянцам не нужна прозрачность, им не нужен свет, они почти не используют витражи в сиенском соборе, нет даже стрельчатых арок.

587: Итальянцы восприняли готику как набор Приёмов, а не как эстетическую программу и тут же стали модифицировать готическую систему под свои цели.

588: Например, в сиене, ну и не только в ней, а и вообще во всех соборах итальянской готики, как мы сейчас увидим, окна маленькие, а плоскости стен широкие, и вот почему итальянцы редко делают витражи и не очень это любят, зато охотно пишут free.

589: Вот для этих фресок стены и предназначены.

590: В 14 веке было построено несколько больших готических церквей во Флоренции.

591: Самая большая из них, ну, большая, это мягко сказано, просто гигантская, это флорентийский городской собор Санта-Мария Дель фьоре.

592: Он такой огромный, потому что в конце 13 века флорентийцы решили ввязаться в битву Соборов и выиграть её, построив гораздо более крупный собор, чем в пизе и сиене причём.

593: Арнольфо ди камбио 1 его архитектор придумал довольно оригинальный план до сих пор в Италии церкви строили с куполом на перекрестье центрального нефа и трансепта здесь эта подкупольная ячейка.

594: Расширилась настолько, что заменила собой и трансепт, и апсиду весь хор. Вся восточная часть храма превратилась в огромный подкупольный восьмигранник.

595: Затем флорентийцы легкомысленно решили, не меняя план собора, увеличить его размеры, и подкупольный восьмигранник получился 42 метра в диаметре.

596: При тогдашних строительных технологиях перекрыть его куполом не было никакой возможности понадобился гениальный архитектор, чтобы это сделать, а пока он не появился до начала 15 века, собор так и стоял недостроенным, без купола.

597: В соборе Санта-Мария Дель фьоре та же система, что и в сиене, просторный травеи с квадратным центральным сводом, и из за этого широкий шаг колонн тут даже ещё более широкий, чем в сиене, грани.

598: Между нефами становятся почти незаметными, интерьер стремится к тому, чтобы быть просто широким залом.

599: Ещё 1 церковь, построенная в готическую эпоху в 14 веке во Флоренции Санта-Мария новелла она не так велика, как флорентийский собор, но внутри устроена похожим образом тоже.

600: Широкий шаг колонн тоже небольшие окна.

601: Особая разновидность готики была в Венеции там пересеклись 2 великие архитектурные традиции готическая и византийская.

602: Венеция ведь это изначально византийский город, и по своей архитектуре она, судя по всему, до 14 века была совершенно византийской, а византия это царство цветных мраморных облицовок и готические мотивы.

603: Объединившись с этой традицией, дали специфический венецианский декоративный стиль, лучший образец которого дворец кадоро на большом канале.

604: Если же говорить об архитектуре церковной

605: В конце 14 века в Венеции начали строить 2 громадные готические церкви Санта-Мария глориоза, деи фрари и санти джованни и paolo, или, как говорят венецианцы.

606: Сан занилу эти церкви отличаются от тасканских готических церквей своими апсидами, они сплошь состоят из окон. Это превосходный пример готической прозрачной стены решётки.

607: Но остальные части их совершенно итальянские тот же широкий шаг Столбов, маленькие окна, небольшая разница в высоте нефов.

608: Похожее устройство имеет и последний готический собор Италии миланский, хотя он построен под сильным впечатлением от архитектуры Франции. Его внешний облик гораздо более французский, чем у всех построек, виденных нами сегодня даже.

609: Как будто она есть внутри. Мы видим все тот же низкий центральный неф. Ну, как сказать, низкий. На самом деле он 1 из самых высоких в готической архитектуре, но он кажется низким по сравнению с очень высокими боковыми ма.

610: Окна и, соответственно, полумрак. Подведём итоги готика Италии это не вполне готическая готика, как вы видите.

611: К той художественной задаче, для решения которой, собственно, и была изобретена готическая архитектура, к тому, чтобы превратить стены храма в прозрачные экраны, в каменную решётку застеклёнными ячейками к ней.

612: Итальянские архитекторы демонстрируют полное равнодушие.

613: Зато внешние признаки готической архитектуры все эти пинакли, стрельчатые арки, розы, розетки, итальянцы в полной мере усвоили и широко используют в оформлении фасадов и в обрамлениях алтарных кар.

614: Выдающийся образец этого жанра большая объёмная рама Сень, так называемый табернакль во флорентийской церкви орсана миккеля.

615: Эти мотивы в 13 и 14 веках полностью вытесняют более ранние романские архитектурные мотивы, античные в своей основе, поэтому в 15 веке, в эпоху возрождения, чтобы вернуться к античным.

616: Током итальянцам нужно было отказаться от всего существующего на тот момент архитектурного словаря они ничего не взяли из него в новую эпоху.

617: А из романской эпохи кое-что взяли, например, характерное для эпохи возрождения и барокко оформление церковного фасада 2 ярусами ордера не имеет.

618: В архитектуре христианской античности. Ну, не делали так в древнем Риме, зато так делали в 12 веке во Флоренции.

619: Вот, пожалуй, и все, что вам надо знать об архитектуре проторенессанса в Италии, об архитектуре возрождения мы с вами тоже очень скоро поговорим. До свидания.

620: Здравствуйте, коллеги. Мы с вами продолжаем разговор об изобразительном искусстве 14 века. И сегодня мы обратимся к Италии, а там, как я вам обещала, все будет происходить несколько иначе, чем в остальной европе. 1 из

621: Главных особенностей средневекового искусства Италии было сильное влияние на него византийской культуры, и это понятно по нескольким причинам. С 1 стороны, в эпоху раннего средневековья Италия 1 время входила в состав византийской империи и

622: Впоследствии поддерживала с византией довольно тесные экономические связи во вторых, свою роль сыграли крестовые походы, влияние византии было особенно заметно в Венеции венецианцы долгое время были торговыми.

623: Посредниками между востоком и западом. Да и в крестовых походах они, кстати, тоже сыграли роль посредников. Они предоставляли крестоносцам корабли, на которых те плыли в константинополь. Ну и вот приплыли в 1002

624: 204 году константинополь захватили, естественно, разграбили, и определённая доля награбленного досталась в том числе и итальянцам им досталось многое и в числе прочего, иконы, которые итальянцы стали копить.

625: И потому, скажем так, живописный стиль в Италии если до этого он был романским, то после 1204 года он постепенно становится, так сказать, византизирующее.

626: Например, на вот эту икону её автор это итальянский мастер посмотрите, как утончённый каллиграфический, живописный язык византийцев уже усвоен художником впрочем, итальянцы, в отличие от византийцев, не были.

627: Были склонны сковывать себя строгими принципами изобразительного канона. Сохраняя общую узнаваемость иконографической схемы. Они позволяли себе экспериментировать и, так сказать, адаптировать религиозный сюжет к собственному пониманию прекрасного. Вот.

628: Здесь, например, мы видим, как знаменитый художник чимабуэ отступает от византийских прообразов, придавая ликам мадонны и ангелов большее жизнеподобие грубо говоря, эти лики становятся больше похожи на лица, кроме того.

629: Того, чему делает акцент на передаче объёмов. Это особенно заметно, если посмотреть на трон мадонны. Правда, он изображён по принципам обратной перспективы, но тем не менее мы ясно ощущаем его трехмерность. И вот эти тенденции

630: Они заметны и в другой роскошной иконе, которую написал дуччо ди буанне сенья здесь мы уже вступаем в 14 век, как говорят итальянцы треченто, и здесь на передний план в искусстве Италии выходят 2.

631: Крупные школы сиенская, к которой как раз принадлежит Дочу, и флорентийская, для обеих школ было характерно повышенное внимание к действительности и стремление найти новый художественный язык для изображения этой действительности.

632: Вот здесь, у дуча, несмотря на то, что это икона, обратите внимание, сколько здесь подробностей, сколько характеров, сколько нюансов. Здесь уже чувствуются шаги вперёд, хотя это ещё такие достаточно осторожные шаги. А вот настоящий прорыв соверши

633: Флорентиец по имени джотто ди бондоне вот его мадонна, и она совершенно другая, это заметно с 1 взгляда её фигура объёмна, весома, её трон твёрдо стоит на земле стоят на земле и святые.

634: Их фигуры не висят в воздухе, как прежде. Их фигуры трёхмерны, и они занимают место в пространстве, а фигура мадонны. Обратите внимание на её одежды. Здесь уже нет вот этих тончайших складок.

635: Которые так любили византийцы. Плащ богоматери. Наоборот, он плотный, тяжёлый, на место дробного линейного рисунка приходит пластика. Джотта подчёркивает объёмное и, так сказать, скульптурное начало в изображении. И вот те,

636: Теперь нам настало время поговорить о связи искусства 14 века с античностью этот период в искусстве Италии 14 век обычно называют проторенессансом или предвозрождением, потому как именно

637: В 14 веке были поставлены те вопросы, которые стали ключевыми для последующего периода, для эпохи возрождения, и 1 из таких вопросов был вопрос пластический как сделать изображение более натуроподобных, что можно подчеркнуть?

638: Из античного наследия в плане лепки формы мы с вами говорили о так называемых ренессансах в византии, оо периодах тщательного изучения Антиков, говорили мы и о том, что византийцы сами по себе были людьми античной культуры.

639: Но все-таки, когда речь идёт об искусстве, мы видим, что византийские художники, они обращаются больше всего к античной живописи, книжной миниатюре и подвергают её переработке, последовательно, планомерно ослабляя чувственный компонент и в итоге.

640: Мы получаем искусство, которое, в общем то, на греческое не очень похоже, а итальянцы решили обратиться к другому живительному источнику, к античной скульптуре, и это понятно, ведь они жили на территории древнего Рима, где ещё вполне

641: Можно было увидеть античные рельефы, а также изучить раннехристианские саркофаги, и вот это впечатление от античной пластики сказывается на творчестве 1 из самых знаменитых скульпторов треченто никколо пи.

642: Вот его рельефы для кафедры баптистерия в пизе, они динамичны, насыщенны движением и в то же время выглядят очень благородно. Посмотрите вот сюда, это аллегорическая фигура, сила, это же античный геракл.

643: Настоящий. В скульптуру здесь возвращается обнажённое тело, и оно не хрупкое, не жалкое. Это красивое атлетичное тело. Заметьте, как здесь хорошо проработаны мышцы, суставы, как точно использован знакомый нам приём.

644: Хиазм здесь нет средневековой экспрессии, нет вот этого первенства духовного над материальным, наоборот, мы видим тело, мы видим совершенно античную, спокойную величавость.

645: Многие исследователи говорят о том, что именно с этой фигурки на кафедре начинается ренессанс, здесь возрождается, понимаете, сама суть античной культуры жизнелюбие, интерес к природе и человеку, любование всем земным.

646: Хорошо. Теперь вернёмся к джотто и посмотрим его. Главный шедевр цикл фресок в капелле Деля Рена в Падуе. Посмотрите, перед нами небольшая простенькая постройка. Она создана в самом начале 14 века и полностью расписана.

647: Его фрески это главное украшение интерьера сюжетами росписей стали евангельские, а также апокрифические сцены, которые располагались на боковых стенах капеллы, а на западной стене, естественно, помещалась сцена стра.

648: Суда, то есть содержимое фресок вполне традиционно, а вот композиционное решение, оно новаторское джотта чётко расчерчивает стены капеллы на равные прямоугольные отсеки, и в каждом он помещает

649: Отдельный сюжет в средневековой живописи считалось допустимым и даже вполне нормальным располагать в 1 поле несколько сюжетов, которые могли различаться как по времени, так и по месту действия, ну вот, например, благовещение поместить рядом с поклонением.

650: Волхвов джота этого не допускает, у него действует строгий принцип 1 живописное поле, 1 событие, 2 новаторское решение джота отказ от золотого фона джота меняет его на синего.

651: Небо на пейзаж конечно, этот пейзаж ещё не до конца убедителен, и архитектура здесь тоже кажется немножко игрушечной, но все же мы ясно ощущаем, что это не абстрактная золотая пустота, а настоящее трёхмерное пространство.

652: И в этом пространстве находятся реальные фигуры, имеющие объём и вес. Это 3 новация джота он подчёркивает осязаемость фигур, их пластичность, он смело жертвует игрой линейного рисунка и вот этим византийским

653: Изяществом ради убедительной, крепкой светотеневой моделировки ради визуальной достоверности тела, укутанного вот в эти тяжёлые драпировки, мы смотрим на них, на эти глыбообразные фигуры, и мы верим, что вот перед нами настоя.

654: Люди. И вот эта правдивость образов у джотта дополняется ещё и эмоциональной убедительностью. И это уже 4 новация. Мы видим мимику и жесты людей, причём не иконографически условные, а под

655: Настоящие, вызывающие наши сопереживания, рыдающие ангелы. Иоанн, раскинувший руки, эти образы однажды увидев, невозможно забыть, потому что они задевают за живое. И в этом главная заслуга джота, понимаете?

656: Он сделал библейские сюжеты близкими и понятными нам на чувственном уровне, как об этом образно говорил искусствовед Макс, дворжик джота как бы перевёл библию с латыни на современный ему итальянский язык, он сделал её доступной ещё.

657: 1 интересный нюанс в нижнем ярусе капеллы джотто поместил фрески с изображениями аллегорий видите, они написаны так, как будто бы это статуи живописец настолько уверен в себе и в своём методе, что уже готов посоревноваться с ваятелями.

658: Да, конечно, Джото был величайшим итальянским художником 14 века, и когда потом, уже в 16 веке, джорджио вазари, будет составлять жизнеописание знаменитых Живописцев, ваятелей и зодчих, имя джотто будет там 1 из первых в списке.

659: Он будет объявлен отцом как бы предвестником эпохи возрождения. Знаменит он был необыкновенно, однако же это не означало, что обновлённый язык джотта был моментально всеми принят. Средневековые традиции были по

660: Прежнему очень сильны, и художники не спешили от них отказываться интересный синтез старого и нового можно увидеть, например, в живописи художников так называемой сиенской школы здесь стоит отметить в 1 очередь твор.

661: Братьев пьетро и амброджио ренцетти они много экспериментировали со сложными композициями и глубоким пространством, находя подчас весьма нетривиальные решения, которым джотто мог бы позавидовать, эти художники уже вплотную подошли к построению.

662: Прямой перспективы им не хватало вот буквально сделать 1 шаг догадаться о единой точке схода, но это уже станет задачей следующих поколений, а вот главный шедевр амброджио ринцетти росписи в сиенской ратуше.

663: Они весьма интересны с точки зрения сюжета здесь лоренцетти выводит на сцену, как в средневековой мистерии аллегории аллегория доброго правления, аллегория дурного управления и их swift это совершенно литературные, абстрактные образы.

664: Переданные условным живописным языком, но рядом мы видим другой сюжет плоды доброго правления, и здесь перед нами замечательная панорама города мы видим большое количество живых, интересных подробностей и запоминающихся персонажей.

665: Мы как будто сами вышли на улицу сиены и увидели все это художник очень живо интересуется реальным миром, мы это чувствуем.

666: Ещё 1 прославленным живописцем сиенской школы был Симон и martini он продолжает в некотором Роде поиски джотта, работая с пейзажным фоном и вполне правдоподобными мизансценами, и в целом эти фрески похожи на то, что мы видим.

667: В капелле деррена. Но Симон и martini не позволяет себе, так сказать, брутальности джота у него нет вот этих джоттовских глыбообразный фигур сиенец стремится к аристократизму, к изяществу.

668: Он остаётся верен линии в ущерб объёму.

669: Ещё большая линейная декоративность заметна в 1 из главных произведений мартини в алтарном полиптихе, но это торжество готики конечно, во 2 половине 14 века интернациональная готика.

670: Которой мы с вами говорили, проникает в Италию и закрепляется в живописи вплоть до 15 века, а уже в 15 веке на смену вот этим куртуазным условностям и фантазийности готического стиля придёт возрождение античных

671: Традиций, но это уже тема специального разговора. Это на будущее. Благодарю за внимание, коллеги.