0: Друзья, всем привет. У меня купили небольшую работу на бумаге, оформленную в паспорту, и я решила немножечко обсудить тему оформления работ на бумаге. Плюс показать, как я оформляю, когда у меня продажа непосредственно

1: Прямая из моей студии. Я имею ввиду, что если у вас происходит продажа через какую-нибудь арт площадку, например, там такие как там, сачи, арт мажор, арт файндер и так далее, и так далее. То есть у каждой площадки есть свои

2: Правила по оформлению работ. И, конечно, тогда вы должны следовать этому правилу, потому что если, не дай Бог, ваша картина там что-то где то произойдёт, случится и выяснится, что вы неправильно упаковали. А правила иногда очень забавные, очень смешные. Там нужно

3: Именно, вот только таким скотчем, ни в коем случае другим скотчем, да, или там обязательно картина должна быть сначала упакована там в бумагу, бумага должна быть именно такая, и так далее, и так далее, и так далее. В общем, нюансов много. Это мы, наверное, обсудим как-нибудь в другом видео, когда

4: Когда у меня как раз будут продажи через какую-то площадку, я покажу, как я упаковываю по правилам именно этой площадки. Вот. Но сегодня у нас вариант такой обычной упаковки. Обычно я, это не значит какая-нибудь плохая, некачественная, потому что, конечно, упаковка

5: Картины это ответственность самого художника. Конечно, художник должен сделать это максимально качественно, максимально профессионально, может быть, даже подстраховаться, да, потому что, конечно, мало ли что там с этой посылкой может произойти.

6: И если вдруг это произойдёт, вы должны всячески доказать, чтобы, что вы сделали все возможное, чтобы, чтобы пересылка прошла удачно. Например, я даже я сама так не делаю, но я

7: Видела достаточно хороший, правильный совет. Кстати, видела его на 1 из арт площадок. Вот не помню, на какой они там рекомендуют даже снимать процесс съёмки, они там рекомендуют даже снимать про

8: Процесс упаковки как раз на тот случай, что если вдруг с посылкой что-то произойдёт, вы могли показать, что вот я сделала все правильно, я сделала все по правилам вот так вот я упаковала, это не моя ответственность. Вот. Плюс ещё

9: Конечно, ответственность это выбор материалов для упаковки. По большому счёту, эти материалы вы оплачиваете за свой счёт, да, потому что, ну, вы знаете, наверное, что сама пересылка работы, её всегда оплачивает покупатель. Вот вы можете

10: Конечно, там, знаете, бывает такое, что я делаю пересылку в подарок. Ну, по какой-то причине, например, это какой-то мой старый коллекционер, он уже там не 1 раз покупал, или, не знаю, покупает сразу много картин или ещё что-то. Ну, в общем, как-то там, или

11: Акцию какую-то такую устраиваю, что вот там при покупке там в этом месяце, там пересылка в подарок или ещё что-то. Вот. Ну понятно, что конечно в идеале в таком случае вы вот эту стоимость пересылки вы вкладываете в стоимость

12: Картины, да, потому что особенно если картина маленькая, недорогая, и вы вообще не представляете, сколько стоит пересылка, и чтобы не выйти вообще в 0. У меня, конечно, таких случаев ни разу не было, но я помню, я знаю несколько случаев, мне таких рассказывали.

13: Когда художник совсем неопытный и картина небольшая, и цена небольшая, и художник вообще не представляет, сколько стоит пересылка, конечно, на сайтах логистических компаний есть калькуляторы, где можно как-то посчитать, или там

14: Списаться с менеджером, выяснить, да, это вот на тот случай, если, если вы боитесь выйти в 0 или даже в минус. Вот, да. Ну и говорю ещё раз, с опытом, это уже становится не так страшно, и я уже

15: Примерно понимаю, как, сколько картины стоят в разные локации. Вот. И могу уже даже там без калькулятора как-то, когда покупатель спрашивает, а сколько будет стоить доставка, я уже примерно там накидываю, да, иногда она получа

16: Чуть чуть больше, чем я. Какую сумму сказала иногда чуть чуть меньше, но в общем и целом, как бы с опытом. Понимание цены доставки, оно приходит, но особенно если покупатель в этом смысле привередлив, и он может прямо попро.

17: Знаете, там чек на доставку, да, вот то мы понимаем, что вот оплачивает покупатель доставку, но материалы это ваша ответственность, они тоже должны быть максимально качественные, что я точно не рекомен.

18: Ну это, знаете, картон для упаковки набирать из каких-то старых коробок или где-нибудь брать его каких-нибудь там помойках. Знаете, что он там какими-то лейблами какой-то весь, ну не то чтобы грязный, но весь какой-то, знаете, обклеенный или видно.

19: Что это там, не знаю, какие-то коробки из под овощей или фруктов, или ещё что-то вот такое я все-таки не рекомендую да? Ну это вот можно делать только если вы прям совсем, совсем новичок и если это ваши первые продажи. А так если вы настроены серьёзно

20: Если вы настроены на серьёзную стратегию, ну давайте все-таки уже закупим какой-нибудь нормальный гофрокартон, упаковочный закупим. Я это делаю онлайн чаще всего, да, то есть я большими листами, ну, такими большими, понятно, чтобы это как-то

21: Пролезала в лифт или пролезала там на лестничную клетку, потому что у меня был случай, когда я заказала настолько большие листы гофрокартона, что в какой-то момент я поняла, что, а как я вообще это, вот, как, как это будет доноситься до моей квартиры, да, то есть до подъезда, то норм, а дальше

22: Что и, в общем, оказалось, что буквально, если бы я заказала, если бы лист картона был ещё там на 3 сантиметра больше, то его бы пришлось как-то отрезать или сгибать. В общем, что, конечно, нехорошо. Вот, и

23: Вернёмся, да, как бы заказу материалов. Если вы настроены на серьёзную, прям серьёзную профессиональную стратегию, то, конечно, вы должны разобраться, где вы будете покупать скотч, где вы покупаете плёнку, там плёнки, скорее всего, вам понадобятся 2 видов, ну или

24: Во всяком случае, я вот 2 видами, но я вам сейчас покажу ещё, как я упаковываю, да, вот где вы берете картон. Что вам ещё нужно, если это ещё раз повторюсь, продажи через какие-то площадки, какой именно вид скотча вам нужен? Да, потому что некоторые площадки им не нравятся.

25: Почему-то вот этот прозрачный скотч, хотя он вроде бы лучше выглядит, и они требуют, чтобы был вот такой коричневый, непрозрачный скотч, он такой более технического вида. Почему они это требуют, честно, я не знаю, потому что я, ну, как бы предполагается, что он более качественный, Бо.

26: Более клейкий. Ну, я сталкивалась с ситуацией, когда, наоборот, коричневый, непрозрачный скотч был некачественным и, наоборот, прозрачный скотч был качественным. Поэтому, в общем, я не знаю, ну вот такие вот правила. И опять-таки вы должны понимать хорошо, а где я буду покупать этот скотч. Вот.

27: Понятно, что со скотчем не так все сложно, но там пупырку, да, когда уже художник много активно продаёт, то, конечно, уже я стараюсь это как-то оптом закупать. Да? Ну, конечно, для заказов оптом, с 1 стороны.

28: Вы очень сильно экономите на материалах или на доставке, потому что если вы покупаете, не знаю, там где-то вот на 1 складе, например, бывают такие магазины, где все для упаковки, и вы там одновременно берете на 1 доставку, там куча гофра.

29: Картона там потом сразу же там какой-то большой рулон, пупырки, ещё что-то там может быть какие-то бабины, вот с обычной плёнки, может быть там коробку какую-то скотча, да и вот у вас получается такой оптовый заказ.

30: Который и по цене очень приятный. Ну и при этом доставка, например, бесплатная. Вот. Ну, для многих художников это неприемлемо. Лайфхак хороший, как говорится, но как его использовать? Потому что тогда встаёт вопрос, а где все это хранить? Понятно, что я

31: Могу там давать рекомендации, ребята, хотите сэкономить на упаковке? Заказывайте все, значит, оптом. Вот я, например, оптом заказываю, да, но у меня просто есть склад, то есть у меня есть мастерская, у меня есть склад, где я могу все это хранить. Поэтому если вот у вас

32: Есть, пожалуйста, пользуйтесь этим лайфхаком и зато потом уже, знаете, не надо нервничать каждый раз, когда у вас продажа или пересылка. Иногда бывает прям срочная пересылка. Вот буквально недавно у меня, мне написала 1 галерея из вены. Вот можешь прислать.

33: Несколько работ. Я говорю, да, конечно. Ой, пожалуйста, пожалуйста, пришли вот прям срочно, вот можешь прям вот завтра с утра вот прислать, чтобы успеть на открытие выставки. И очень хорошо, что для таких ситуаций у меня всегда в мастерской на складе лежат вот все.

34: Все, все необходимое, я могу буквально вот знаете, вот там за 5 минут все быстренько упаковать, на почту сбегать и всю эту, весь этот вопрос с доставкой решить. Вот, и мне не нужно там бегать и искать какие-то материалы, запасаться. Вот, поэтому даже если окей,

35: И вы не можете позволить себе мелкий опт. Ну хотя бы тогда держите какой-то небольшой запас материалов на случай какой-то вдруг срочной доставки, срочной пересылки. Вот теперь давайте непосредственно расскажу вот про ту картину.

36: Которые у меня купили. Почему? Давайте обсудим варианты оформления. Я специально, если честно, в этот раз сделала оформление полностью вот в паспорту и с обратной стороны картончик не сама. Вот, потому что обы,

37: Обычно обычно я для таких работ вот небольшие работы на бумаге, я всегда вот картиночка вот обычно такие небольшие работы на бумаге вот это у меня 29 на 41 santee?

38: Ну, это вот, наверное, максимум дальше. Если работа на бумаге уже больше, я её не оформляю в паспорту и продаю все время в рулонах. Ну, понятно, что если она у меня вдруг по какой-то причине участвует в выставках, тогда, конечно, нужно оформлять, потому что, ну, как бы, в лис.

39: Местах маленькие форматы, их практически невозможно экспонировать. Вот. И раньше подобные картины я оформляла каким образом. То есть паспорту я не Режу сама, потому что очень важно, чтобы здесь был бы ещё вот скос очень аккуратно оформленный

40: Уголочки, а для этого нужен такой специальный резак именно для паспорту. У меня такой резак есть. Но если честно, я даже не помню, где, в каких коробках он лежит. Я им вот купила, попробовала, поняла, что это прям надо очень

41: Сильно навык это нужно прям тренироваться и мне лень, поэтому для меня легче заказать просто паспорту. Я не отношу саму картину в багетку. Я просто даю размер окна, подбираю, мы подбираю.

42: Cartoon очень люблю такой, знаете, картон, который проходит, подходит практически для всех всех картин, во всяком случае, для всех моих картин он белый, но чуть чуть с тёплым оттенком и с лёгкой лёгкой такой.

43: То есть это, знаете, создаёт такую приятную ауру, защитную, как я это все время говорю, что паспорту нужно для того, чтобы вокруг маленькой картиночки создать такую защитную ауру, да, потому что когда маленькая картинка висит в интерьере, естественно, все, что находится в интерьере,

44: Оно фонит и карт паспорту особенно белое, чистое, свободное такое паспорту, которое не тянет одеяло на себя. Вот это важно, да, вот такое паспорту создаёт как раз вот эту вот защитную ауру вокруг, потому что маленькая картина такой, знаете, как маленький.

45: Её нужно прям защищать. Конечно, когда в интерьере висит огромная картина, живопись на холсте, она привлекает к себе внимание, она может просто доминировать над всем интерьером, да, она просто вот весь интерьер поглощает. И когда человек заходит в этот интерьер, 1, что он видит,

46: Эту картину, вот, ну, с маленькими работами не так. Поэтому, конечно, вот паспорту это прям очень хорошая тема. И кроме того, что это классика оформления, да, сейчас очень многие художники говорят, да, что там какая-то классика, классика уже не актуальна, согласна.

47: Можно оформить работу и на бумаге очень необычным, всяким разным способом. Я вариантов видела за эти годы очень много всяких разных. И буду вам, наверное, рассказывать и показывать. Вот. Но классику я люблю не потому, что, знаете, я сама вообще такая любительница классики, нет.

48: А именно потому, что вот я пока не видела лучшего способа именно защитить работу. Знаете, вот, вот визуально, вот именно поэтому я не люблю такое, знаете, кричащее паспорту, паспорту, которое отвлека.

49: От самой работы я не люблю яркое паспорту, цветное паспорту. Я не люблю такое, знаете, многосложное паспорту, которое там из категории сделайте дорого, богато, да, там из какой-нибудь супер бархатной бумаги, да, иногда для некоторых работ.

50: Это прямо очень подходит, и для некоторых работ нужно прям вот бархатное паспорту, там, не знаю, рамочка со стразами или там под золото, но не для моих. То есть для моих работ это явно будет, ну, перебор, вот, и это утяжелит работу.

51: То, и это такое паспорту будет притягивать на себя внимание. Вот я знаю, что многие художники или люди, чаще всего даже, наверное, далёкие от среды арта. Они, знаете, придерживаются какого-то правила, которые, если честно,

52: Для меня вот такой миф, который на самом деле, я им никогда не пользуюсь этим правилом, и я даже считаю, что этот миф, в общем, лишён какого-то основания. Они считают, что паспорту обязательно должно быть цветным, и оно обязательно

53: Должно быть подобрано под цвет картины. То есть я вот когда Иду в багетку, например, заказывать паспорту, я очень часто вижу каких-нибудь людей, которые купили вот где-то картину и пытаются её оформить, и они прям подбирают паспорту.

54: Цветное под цвет, знаете, картины там подкладывают, да, то есть вот здесь, ну, наверное, бы, они подобрали какое-нибудь розовое паспорту или вот какие-то есть здесь тёплые, охристые, вот что-то такое. Вот. И меня, если честно, всегда так, мой внутренний перфекционист.

55: Так, покореживания, конечно, не вмешиваюсь, да, и всегда заказываю такое вот мягкое, тёплое, нейтральное паспорту. Если у меня картина в Тёплых тонах, то я заказываю вот такое вот белое с чуть тёплым оттенком, если у меня

56: Картина прямо вот откровенно в Холодных или монохром черно белая картина, например, да, то я все-таки заказываю чисто белое паспорту, обычно в нормальных багетках даже вот такого картона для паспорту есть, только белых.

57: Несколько оттенков. И в принципе, вы неплохо можете себе это подобрать. Вот. Но в этот раз я, значит, как я уже говорила, обычно я заказываю просто отдельно паспорту с нужным мне окном и потом вот полностью сама все уже

58: Дальше делаю в этот раз, поскольку я переехала, мне было очень интересно. Я тут обнаружила в Мадриде рядом со своим домом багетку, вот, и решила полностью вот дать им картину на форм.

59: Мление, чтобы посмотреть, а как они оформляют, и отличается ли чем-то оформление их, да, такое вот, как бы от профессионалов, вот от того, что я делаю. Ну, в общем и целом не очень сильно отличается. Единственный вот такой нюанс, что

60: С обратной стороны, как правило, мы оформляем картину, ещё делаем вот какую-то такую защитную обратную сторону, да, почему? Потому что картина оформленная просто в паспорту, да, то есть с обратной стороны она, конечно, не

61: Очень эстетично смотрится, поэтому нужно чем-то закрыть. И вот я обычно для вот этой обратной защитной стороны я использую так называемый переплётный картон, он бывает иногда такого серого оттенка очень приятного. Люблю этот серый

62: Оттенок иногда бывает крафтов крафтового такого вот оттенка. Вот и бывает разный по толщине, если хочется, так, знаете, так поувесистее, поинтереснее, конечно, такое оформление будет по весу в 2 раза тяжелее, но выглядеть будет солидно. Бывает такой ееще переплётный.

63: Cartoon. Прям толстый, толстый. Вот. А вот эти ребята, вот эта багетка, которую я заказывала, они, видите, вот в качестве вот этой обратной защитной стороны они используют вот такой вот пенокартон, он достаточно толстый.

64: Выглядит очень хорошо, я думаю, ну, как правило, потом такие картины, конечно, оформляют в раму. Вот. Ну, и чаще всего раму там со стеклом. Вот, я думаю, несмотря на вот всю эту толщину, будет достаточно

65: Неплохо, легко оформить это все в раму, да, потому что Гоф этот пенокартон, он мягкий, да, его можно будет легко придавить зажимами и будет хорошо плотно держаться. Вот с другой 100.

66: Стороны, он очень, очень Лёгкий, то есть он практически там не добавляет веса. Оформлению тоже хорошо. И обратите внимание, какой интересный нюанс они используют, потому что я видела в продаже разные виды. Вот это вот пе.

67: Картона, и чаще всего они продаются вот эти белые, глянцевые с 2 сторон, а они использовали вот этот пенокартон, который с обратной стороны, он покрыт такой вот, как бы, как сэндвич приклеен.

68: Такая, это вот эта крафтовая бумага и выглядит красивее, интереснее. И с другой стороны, здесь удобно подписывать, да? Ну вот теперь давайте все детали обсудим оформления. Я думаю, если вы начинающий художник, то вам будет интересно вообще вот

69: Как вообще выглядит вот это классическое оформление работы на бумаге? И что я вообще делаю, когда картина закончена, и перехожу к оформлению. Во первых, из за того, что я работаю в своих авторских техниках, вот конкретно эта картина, она

70: Сделана в технике, которая называется цветной портрет. Вот если интересно, по этой технике у меня уже есть видеоурок, его можно купить на сайте школы. Смотрите на сайте школы Румак скул точка ру и

71: Я там оставлю ссылку в описании на сайт школы. Посмотрите, какие ещё уроки есть. По моему на сегодняшний день у меня вообще, у меня разработано где-то около 15 авторских техник, но снято видеоуроков, по моему, на 12 авторских техник. Вот, в общем,

72: Вот это у меня авторская техника, цветной портрет, она предполагает использование неустойчивых материалов, да, соответственно, когда я заканчиваю работу, 1, что я делаю, это подпись на лицевой стороне. Вот я хочу вам показать эту подпись.

73: Да, потом я ещё покажу чуть чуть детальней, когда я буду упаковывать, вот поменяю расположение камеры и покажу, да, то есть с лицевой стороны у меня подпись есть определённые правила, как правильно?

74: Писывать работы на бумаге, но в том случае, если это, например, тиражная графика, если это все-таки живопись. Вот в данном случае, если у вас там возникает вопрос вот такую ра,

75: Работу на бумаге. Мы это называем графика или мы это называем живопись? Вот очень интересный вопрос, потому что я сталкивалась с ситуацией, когда даже профессионалы искусствоведы не очень хорошо ориентируются на самом деле.

76: Вот, несмотря на то, что это бумага, такие работы мы, конечно, называем живописью стопроцентно, даже если бы она была сделана акварелью, все равно это живопись, то есть такие для всего мира.

77: Под графику мы относим только работы, сделанные 1 графическими материалами, что это у нас такое? Это там пастель сангина, соус, уголь какой-то графитовый карандаш и так далее, и так далее, да, то есть

78: Вот эти графические графические материалы, если мы используем на бумаге, значит это у нас стопроцентная графика. И дальше к графике мы относим все, что связано с тиражной графикой. Это офорт, ксилография, линогравюра и так далее, и так далее.

79: Вот, то есть, если картина написана красками на бумаге, это у нас живопись на бумаге не графика. Почему делаю на этом акцент? Потому что я говорю, вот, особенно в России, очень часто встречаю ситуации, когда вижу, что даже

80: Художники подписывают там графика, хотя я по фотографии, я вижу, что это никакая не графика. Вот. И когда я уточняю, я говорю, почему? Ну потому что на бумаге нет, на бумаге, может быть, тоже живопись. Так, с этим разобрались теперь. Итак.

81: Из за того, что я использую не устойчивые материалы, всякие разные карандаши и так далее. Ну, в общем, как бы не анусы моей авторской техники. Я после того, как я подписала, я обязательно защищаю работу фиксативом в спрее.

82: У меня на самом деле, на вот этом канале есть видео, по моему, даже это самое 1 видео, которое вышло много лет назад, я не знаю, может, 6, может, 8, 7 лет назад, где я рассказываю как раз вот какие я арт, материалы использую на

83: На тот момент, тогда я жила в Москве, естественно, я показываю, рассказываю про какие-то российские бренды, там не все они российские, но все, что я тогда могла из материалов закупать именно в Москве, в России. Сейчас я, поскольку я живу в

84: Да, и время прошло. Я думаю, что, наверное, может быть, я сниму ещё 1 видео, где покажу, какими материалами и брендами я пользуюсь сейчас по составу материалов. Наверное, не так сильно что-то изменилось, но бренды понятно.

85: Что сейчас совсем другие, потому что-то, что я могу достать сейчас вот в Мадриде, в общем, не знаю, интересно вам будет такое такое видео или нет. Если интересно, пишите в комментариях, и я тогда сниму, покажу, как изменились.

86: Набор моих материалов изменился за эти годы, вот. И покажу в том числе, каким фиксативом я сейчас пользуюсь. Значит, 1 шаг номер 1, подготовка работы уже к оформлению и потом к продаже, да, то есть это подпись. Потом все это я покрываю фиксативом спрей.

87: Дальше, как я уже сказала, я заказываю паспорту с нужным мне окном. Есть ещё такая фишка в паспорту. Не знаю, знаете или нет. Вообще, это правило довольно старое. Я меня ему, этому правилу научили, наверное.

88: Когда я в институте училась, ну то есть можете себе представить, сколько лет назад, я честно скажу, я не знаю до сих пор, вот пользуются им или нет. Я люблю пользоваться этим правилом. В чем фишка для того, чтобы работа, когда она висит на стене,

89: Выглядело более гармонично. Как правило, вот эти средние боковые поля и верхнее поле мы делаем одинаковые по толщине, да, вот, а нижнее поле мы делаем

90: Чуть чуть больше. Ну вот насколько чуть чуть это нужно, это очень сильно зависит от размера. Но, например, вот для такого размера картины можно было бы сделать, например, на сантиметр больше. Ну то есть, условно говоря, там 5, 5, 5 сантиметров.

91: 6 сантиметров или там 7 7 7, 8 сантиметров. То есть для больших картин. Вот чем больше работа на бумаге, тем это правило более значимо. Если картина на бумаге прям большая и вы её офор,

92: Letter потом в паспорту. Вот, и паспорту. Понятно, что нужно выбирать пошире, может быть там и 10 сантиметров, да, потому что узкое паспорту будет смотреться так немножко дешевоватой, то вот особенно важно в таких случаях увели

93: Увеличивать поле нижнее, да, для того, чтобы картина смотрелась в общем и целом, несмотря на то, что нижнее поле шире визуально, они будут смотреться одинаковыми. Это вот оптический эффект. Вот так устроен наш глаз, если paul везде 1

94: Одинаковое, то визуально будет как будто бы ощущаться нижнее поле чуть чуть уже, чем боковые и верхние. И чтобы это как-то вот нивелировать, да, мы нарочито увеличим вот это вот нижнее поле, ну здесь поскольку у меня

95: Картины небольшого размера. Я от этого правила отошла и сделала поле везде одинаково. Дальше, что мы обязательно делаем? Нужно подписать со всеми деталями, да, то есть вот полностью выходные данные картины.

96: По всем правилам я подписываю работу на бумаге с обратной стороны. Здесь может возникнуть вопрос, зачем я это делаю? Ведь я точно знаю, что картина будет оформлена с обратной сторо, ну там в раму, да, и с обратной стороны.

97: Будет вот этот защитный слой, про который я только что рассказывала, но тем не менее, несмотря на это, все равно рекомендуется подписывать работы на бумаге с обратной стороны, да, чтобы дальше ваша картина, она пошла в мир, уже подписанная по всем правилам.

98: Во первых, давайте поговорим о том, как правильно подписывать, что здесь должно быть имя и фамилия, поскольку у меня, я изначально уже, ну, как бы, нацелена на международный арт рынок. Я, естественно, подписываю картины на английском языке. Ну, это как бы вот как

99: Как язык международного общения. Если вы со своей стратегией нацелены на локальный рынок, тогда понятно, что вы подписываете на языке этого локального рынка, да, там живёте в России, подписываете на русский, на русском живёте, там, не знаю, во Франции подписываете на французском. Если вы

100: Как и я на международный рынок, тогда рекомендуется это все подписывать на английском или сделать 2 варианта. То есть места достаточно, и можно было бы здесь, например, сделать, там, условно говоря, русский, здесь английский, когда я жила в России, я не зная, как бы вот

101: Где будет продана картина, да, потому что когда я жила в России, я ещё изначально, много, много лет, я там начала свою стратегию лет, наверное, там, 25 назад, ну, так, более менее осознанно, да, то есть, понятно, что твор

102: Я занимаюсь намного дольше, но вот как-то более менее осознанно выстраивать стратегию, задавать себе вопросы, а какие есть инструменты стратегии? А какой у меня вообще план? Вот я начала, конечно, лет 25 назад, и я уже тогда понимала,

103: Что целью моей стратегии будет все-таки ориентация на международный рынок. Но при этом, естественно, я не планировала игнорировать рынок России, да, потому что рынок России все-таки он арт рынок, я имею ввиду, он все-таки достаточно интересный, он насыщенный, там много галерей, много коллекционеров.

104: Много активности, много выставок. Вот. Поэтому в тот период я очень часто подписывала картины сразу и на бумаге на холсте я подписывала сразу на 2 языках, да, там, например, на русском и рядом на английском. Сейчас подписываю только на английском языке. Итак,

105: Что здесь должно быть с обратной стороны? Вот эти паспортные данные вашей картины. Соответственно, имя, фамилия художника. Кстати, обратите внимание, если у вас есть псевдоним, я рекомендую, может быть, другие эксперты рекомендуют что-то другое, но

106: Я рекомендую не скрывать ваше настоящее имя. Это нужно для того, чтобы мы как бы стелим соломку, соломку на случай каких-то юридических трений. Когда вам нужно будет доказать, что эта работа именно ваша. Вот

107: Мной таких историй, знаете, если честно, не случалось, но поскольку я уже там 30 лет в арти и в моём окружении огромное количество художников, я встречала очень много ситуаций, которые были и с моими друзьями, и с какими-то знакомыми и знакомыми знакомых, или

108: Где-то я читала, когда у художника какие-то юридические тёрки, или с коллекционером, или с галереей, или с арт агентом, или с организатором выставки, или ещё что-то. То есть, поверьте мне, иногда ситуация настолько ужасные, что художник

109: И вот недавно с 1 моим другом случилась такая вот как раз вот такой юридический казус, и все идёт к тому, что, возможно, он даже потеряет большое количество своих картин, они останутся в галерее, да, и художник уже даже, ну, сложил руки, потому что

110: Поговорив с разными юристами, он понял, что, ну, бодаться вот в этой ситуации конкретной, с галереей, ну, это только терять время и деньги, да, то есть шансов, что художник выиграет суд и заберёт обратно свои картины, свои родненькие, написанные своими

111: Собственными ручками, да, шанс очень мал. Ну и вы знаете правила, да, что если как бы за юристов платит проигравшая сторона, да, поэтому здесь можно ещё и в копеечку влететь. Вот, поэтому мы не зна,

112: Знаем, как и где в какие ситуации мы можем попасть, поэтому подписываем по всем правилам каждую картину. И я рекомендую, если у вас есть псевдоним, писать и псевдоним, и прямо тут же на картине, и

113: А ваше настоящее имя фамилия, то есть, условно говоря, псевдоним. Потом в скобках вы пишите ещё там настоящее имя, фамилия. Дальше у нас идёт название картины. Я это обычно делаю в кавычках, чтобы подчеркнуть, что это название обратите, кстати,

114: Внимание, есть такая фишка в английском языке, на английском языке. Каждое слово в названии пишется с большой буквы. Таким образом, ещё раз подчёркивая, что это именно название, там название книги, название картины каждое

115: Слово с большой буквы, ну кроме артиклей, да, вот или каких-то там предлогов, то есть предлог с маленькой буквы, а потом слово, следующее предложение. Это особенно важно, если картина, например, называется каким-то длинным длинным предложением, там много слов, и вы

116: Как бы каждое слово начинается всегда с заглавной буквы. Итак, название дальше обязательно мы пишем размер картины, поскольку у меня здесь картина уже как бы оформлена в паспорту, я написала размер самой кар.

117: Картины и написала также размер в паспорту. Вот размер в паспорту писать необязательно. Понятно. Ну это я там чисто для себя, ну или для тех, для покупателя, который потом, скорее всего, отнесёт картину в багетку для оформления в раму, да.

118: Ну, нормальные багетчики, конечно, все равно перемерят, потому что, сколько знаю я случаев, когда на картине написан 1 размер. И, не дай Бог, багетчик не замерил и просто вот поверил тому, что написал художник, да и потом

119: Сделал под это раму, а потом оказывается, что там 3 миллиметра, но или больше, или меньше. И как бы все уже. Вот. Поэтому, конечно, нормальный багетчик в любом случае сделает свои замеры. Ну, на всякий случай я там это все подписала, когда мы пишем размеры.

120: Обязательно пишем, какая метрическая система. Особенно это важно, если вы выходите на международный арт рынок. Ну и понятно, что в америке у нас там дюймы инчи, да, поэтому мало ли что, да, в какую страну полетит эта картина. Поэтому я пишу.

121: Размер и пишу сантиметры. Дальше по поводу размеров. Ещё 1 нюанс. Есть такой некий международный стандарт. Хотя я видела, что его нарушают даже галереи, но по большому счёту это международная принятая вот стандарт, которым

122: Должны следовать все художники, все галереи, все там, все, все, все, все на арт рынке просто потому что это удобно, что я имею ввиду 1 цифра в размере. Вот у меня здесь написано 29 на 41, да, то есть в качестве вот

123: Это использую вот этот вот x, да, там 29 на 41. Почему делаю на этом акцент? Потому что как-то мне нужно было, я как, как галерея, у меня есть ещё своя галерея, рума карт галерия, правда, сейчас я ей практически не занимаюсь, но в какой?

124: Это время, несколько лет назад эта галерея была очень активна, и я очень часто сотрудничала с художниками, как уже галерист, вот, и я помню, нужно было, чтобы все художники для выставки прислали информацию по своим картинам.

125: Которые в этой выставке будут участвовать. И мне 1 художница написала размер таким образом, там, ну, условно говоря, там, например, 29, потом на прям, словом, предлогом, на, там, 41. Мы, конечно, так говорим. 29 на 41.

126: Мы так не пишем в качестве вот этого вот на мы ставим крестик или там букву икс можете написать. Так вот вернёмся к правиле, к правилу. 1 цифра в размере. Это всегда вы

127: Высота, высота картины. Соответственно, я, не видя даже картину, например, я вижу просто выходные данные этой картины, и я вижу, что она 29 на 41 сантиметр. Я сразу по этим цифрам.

128: Я понимаю, что это горизонтальный формат, да, если бы там было написано 41 на 29, значит, я понимаю, что это вертикальный формат. То есть неправильно думать, что 1 цифра, например, это всегда большая цифра.

129: И там 1 цифра всегда меньшая цифра. Нет, 1 цифра это всегда высота картины, 2 цифра. Соответственно, у нас ширина. И если у вас какая-то 3 дэшка, да, там что-то вы можете указать ещё и

130: И толщину. Иногда на некоторых арт площадках требуют указать толщину картины. Если эта картина на подрамнике, почему? Потому что нет единого стандарта по ширине подрамников, подрамники могут быть очень

131: Очень разной ширины бывают там и тонкие, и начиная там от 1 до полутора сантиметров и там, не знаю, до 10 сантиметров так называемые вот эти галерейные 3 д подрамники, там ширина, вот эта глубина, толщина этого вот подрамника может быть

132: Там и 7, и 8, и даже 10 сантиметров. Вот. Поэтому в таких случаях, конечно, уместно указывать ещё и 3 сторону. Вот дальше мы пишем обязательно материал. Здесь у меня это акрил, карандаш.

133: На бумаге, и у меня ещё есть такая фишка. Обязательно на обратную сторону я пишу лого. То есть у меня получается лого, я дублирую лого, у меня состоит из моих инициалов. Единственное, что я поменяла местами, мне больше нра.

134: Обычно пишет, пишут, когда инициалы 1 буква идёт от имени, 2 от фамилии, но мне не очень нравится, звучит неблагозвучно. Поэтому много лет назад, когда я разрабатывала лого для именно для

135: Лицевой стороны, потому что особенно если картина маленького размера писать туда полное имя и фамилию, ну не всегда уместно, а лого это такая универсальная подпись, если вы подписываете, если вы разрабатываете лого и подписываете лого годами,

136: Годами, годами, то вы таким образом приучаете свою аудиторию к этому лого уже все по этому лого вашу подпись узнают, с этим проблем нет. Вот. И лого удобно тем, что оно подходит для огромного количества размеров, да, то есть это для разместить

137: Маленькое крошечное лого на маленькой картинке всегда вы найдёте место где-нибудь в уголочке. Точно также вы это лого можете разместить где-то на огромной картине, просто его увеличить, да? Ну прям на совсем большой картине, на холсте лого, может быть и там до

138: 3 до 5 сантиметров увеличено, но оно будет смотреться на большом размере органично. Вот. Соответственно, если у вас подпись ваша вот эта индивидуальная подпись, она длинная для больших средних форматов это может быть окей.

139: Но для маленьких форматов её просто вот некуда вместить. Вот поэтому я разработала логан. Уникальность этого лога заключается в том, вот если вы не видели мой лога, но здесь, видите, наверное, будет в зеркал.

140: Отображении. Вот, но я сниму ещё на другую камеру. Вот, то есть уникальность моего лога заключается в том, что я всегда свои вот эти инициалы обвожу в такой неряшливый, нарочито неряшливый овальчик и

141: Да, внизу пишу год. Вот, во первых, это добавляет лога уникальности, оно становится более узнаваемой. Даже если у художника точно такие же инициалы, то, ну, вряд ли он тоже догадается это все в кружок и год писать, да.

142: Все-таки, чтобы в логе была какая-то уникальность, это очень хорошо. Вот. И во вторых это очень удобно для зрителя. И для меня зритель сразу видит дату создания этой картины. И я тоже вижу почему? Потому что много

143: Лет. Я уже занимаюсь живописью. За эти годы у меня создано уже огромное количество картин. И если честно, я многие из них просто не помню. Вот просто не помню, я думаю, мне, я даже уже, вот я очень жалею, что я с самого начала не

144: Начала прям чётко считать, чтобы я вот на сегодняшний день я создала там 3000, там 890, там 1 картину нет, к сожалению. Так прям, ну, можно, конечно, потому что как-то я там ввела какие-то записи, записывала, фотографировала.

145: Если прям совсем упереться в рогом, то можно, наверное, как-то посчитать, но в любом случае это точно 3500. Плюс, может быть сейчас уже подходит и к 4000. Вот. Поэтому, ну, можете себе представить.

146: Смотря на то, что как бы склероза склероза пока нет. Память плохая, но все равно. Но я не могу запомнить такое большое количество картин. Поэтому мне самой, если я вижу фотографии, картины, я уж тем более не могу вспомнить, очень часто не могу вспомнить название.

147: Конечно, у меня не было таких случаев. Знаете, чтобы я видела фотографии своей картины и не могла вообще вспомнить, что это моя, наверное, это в будущем. Вот. Но пока я вижу картину, я узнаю, помню, что это моя, но я не помню название такое со мной.

148: Очень часто бывает и я не помню год создания, поэтому мне очень помогает, что вот это влога на лицевой стороне размещён ещё и год. Тогда я могу зайти в свои архивы, в папки на яндекс диске, где у меня хранятся

149: Те фотографии картин в этом году, вот. Или у меня есть ещё такая таблица, где я тоже записываю все работы какого-то вот определённого года, да, и тогда я могу зайти в свои архивы и поднять, вспомнить, например, там название этой картины.

150: Да, там размеры её какие-то более точные. Вот в этом смысле мне вот эта вот подпись с годом очень, очень сильно помогает. Вот рекомендую вам тоже эту фишку использовать. Я знаю, что многие художники год влога не включают, не подписывают год.

151: На лицевой стороны стороне, но я очень благодарна себе, что когда-то, много, много лет назад, я вот эту фишку придумала. Я даже помню, что когда я была молодая, придумала эту фишку надо мной, если честно, многие художники подсмеивались, потому что, ну, никто не писал год. Вот.

152: И никто даже не писал, не делал лого. Вот в овальчике, я помню, было несколько моих друзей, художников, говори, ой, ну прям вот овальчик, овальчик, да что за попсятина, говорю, ну надо же, какую-то уникальность в этом лого. Вот. Ну, в общем, в результате я этим

153: Лого довольна. Он у меня уже много много лет. Вот как я начала картины рисовать, я его практически сразу разработала и до сих пор его ни разу не меняла. Конечно, очень круто, когда вы разработаете лого 1 раз и на всю оставшуюся жизнь.

154: Чтобы вся ваша вот аудитория, все ваши поклонники фанаты, они уже хорошо узнавали ваше лого. Вот единственное, я вам не рекомендую делать это лого вот слишком таким, знаете, каким-то витиеватым, каким-то пафосным, с каким-то

155: Куча завитушек, какие-то кучи всяких разных деталечек каких-то, знаете, вот, вот такие декоративно прикладным, да, вот это вот не надо, все-таки простота, ну она, знаете, уместна для любого стиля, для любой работы, для

156: Любого размера для любого художника. Вот идём дальше по поводу оформления работ, да, после того, как я подписываю с обратной стороны, подписываем карандашиком. Лучше всего использовать вот эти вот тонкие графит.

157: Карандаши это достаточно такой, знаете, несмотря на то, что карандаш, он вроде бы кажется таким, знаете, очень примитивным инструментом, материалом. На самом деле это самая устойчивая подпись.

158: Потому что, не дай Бог, если вы подпишите, например, обычной шариковой ручкой, то она на самом деле очень быстро выгорает. И через несколько лет она может прям полностью в 0 исчезнуть. Я так, знаете, всегда с недоумением смотрю на художников.

159: Потому что я видела графических художников, которые свои картины на бумаге полностью создают шариковой ручкой. Ну, я не знаю, как они защищают, потому что даже если покрыть такую картину фиксативом, даже если держать, а почему фиксативом?

160: Потому что на фиксатива они очень часто пишут, что там защита от ультрафиолетовых лучей. Поверьте мне, это не так много лет назад, когда я только начинала разрабатывать свои авторские техники на бумаге, я специально пошла в магазин арт матери.

161: Алло. Я накупила огромное количество всяких линеров, маркеров, карандашей, таких сяких. Ну, в общем, короче, вот просто вышла в такой, знаете, огромным пакетом вот всяких вот этих графических материалов, все перепробовала специально, сде.

162: Свето тесты. Специально этот свето тест разместила на самую солнечную сторону. Прям вот приклеила его к стеклу, вот, и держала в течение 3 месяцев, чтобы посмотреть, как эти разные материалы реагируют на свет при

163: Чем на этом же свето тесте я сделала полосу, полностью незащищённую никакими фиксативами. И на тот момент у меня в обиходе было 3 разных вида фиксативов. Я сделала ещё 3 полоски с разными видами фиксативов. И что?

164: Вы бы себе могли представить вот то, что выгорело, оно выгорело. То есть некоторые материалы, они за 3 месяца такого интенсивного солнечного света, они выгорели просто в 0. Вот просто вот чистая полоса бумаги, как будто

165: Там и не было ничего, да, чуть чуть вот на 3% что-то там какие-то вот осталось в тех местах теста, где было защищено фиксативом, честно скажу, разные виды фиксатива сработали плюсми.

166: Минус одинаково плохо. То есть, ну никак они не защитили. Из чего я сделала вывод, что 1, если я использую какие-то графические материалы, неважно, работа на бумаге, на холсте, потому что очень часто художники делают ещё смешанные

167: Техники. И вместе с акрилом, например, используют какие-то другие материалы графические. Я выбираю только те материалы, которые все-таки светостойкие, потому что никакая защита их не защитит, стекло их не

168: Защитит, фиксатив их не защитит. Конечно, мы никогда не вешаем картины в интерьере таким образом, чтобы на них хотя бы лучик солнечного света попадал. Конечно, картину нужно всегда вешать где-то в самой теневой части.

169: Квартиры, да, их нужно защищать. Может быть, если не получается повесить в такой, на такой стене, где вообще никогда не падает солнце, то хотя бы нужно следить, чтобы, например, когда солнце доходит до этой квартиры, до этой картины, там задёрнуть занавеску или ещё что-то.

170: Да, то есть понятно, что свето тесты это, конечно, экстремальная ситуация. Мне нужно было просто собрать эту информацию быстро. Именно поэтому я повесила прям на окно, прям на солнце самое, вот, чтобы вот по максимуму, да, вот, но в любом случае мы понимаем,

171: Что если это на тесте выгорело за, там, за 3, за 2 месяца, соответственно, на картине это будет выгорать там за 3 года, иногда там больше, но, тем не менее, все равно вы уже не можете, ну, как бы полноценно.

172: Нести ответственность за эту картину. В любом случае, ну, моё бы, моя бы совесть мне такую картину продавать просто бы не дала, потому что я бы все время нервничала, что я вот продала, и потом, через 5 лет эта картина полностью выгорит или пойдёт какие

173: Какими-то пятнами или может выгореть как-то кусками. Ну знаете, я не готова идти на такие риски. Я все время говорю, что если я ставлю свою подпись на картину, это значит, что это не только моё авторство, но ещё это мой личный знак качества, что так

174: Каким образом? Я гарантирую, что я упёрлась рогом, но я постаралась сделать эту картину с максимальным соблюдением технологий максимально качественными материалами, да, то есть я сделала все, что я мог.

175: Да, бывает такое, что, ну, какие-то процессы мы не контролируем, мы не знаем, как там будет храниться эта картина, но это прям тема отдельного разговора. Я, наверное, когда-нибудь запишу какое-нибудь видео, знаете, для канала, которое назову какие-нибудь, знаете, истории шахере.

176: Да, да, я вам скажу, господи, каких только историй не происходило там и со мной, и с моими друзьями, художниками, и что там? Ну, это просто вот, знаете, вот просто запастись чайком, вкусняшками, вот так вот сидеть, слушав, открыт рот с 1

177: Стороны. Это вот действительно интересно, забавно, эмоционально, иногда жутко, иногда ещё что-то. С другой стороны это очень познавательно, потому что, конечно, художник начинающий, который выходит в профессиональную стратегию, он должен знать, что и так тоже

178: Может быть, да, и такое тоже может случиться. То есть психологическим должны быть готовы к подобным ситуациям. Да, конечно, тьфу тьфу, тьфу, хорошо бы, чтобы с нами ничего такого не произошло. Но если такое произойдёт, вы должны вдохнуть, выдохнуть, сказать это.

179: Нормально такое тоже бывает. И вы должны понимать, как в этой ситуации можно как-то там, не знаю, выйти из этой ситуации или как можно заранее подстелить соломку, чтобы не попасть в эту ситуацию, потому что иногда, конечно, ситуации бывают просто тупиковые и

180: Просто ужас, печаль. И вы уже понимаете, что вы ничего не можете сделать. И вот здесь вот знаете, ну очень хотелось бы там на машине времени вернуться на какое-то время назад и все переиграть, а уже все обознатушки перепрятушки уже никак. Вот поэтому важно.

181: Важно. Я обычно такие байки рассказываю на своих вот этих бесплатных вебинарах. Кстати, приходите на вебинары, я стараюсь практически каждое воскресенье в 17:00 по Москве я стараюсь проводить регуляр.

182: Бесплатные вебинары для художников в формате вопрос. Ответ это не тематические вебинары. Просто вы приходите, задаёте любые свои вопросы по теме арта, все, что угодно. И если я знаю ответ, я это рассказываю, я в этом смысле человек честный, если я не знаю,

183: Ребят, я не знаю, это вопрос не ко мне. Ну, понятно, что все-таки у меня более чем тридцатилетний опыт в arte. Вот. Плюс все мои друзья художники, я по ним тоже собираю этот опыт. Да, иногда, знаете, так смотришь на друга художника, который танцует.

184: На граблях и думаешь, слушай, ну конечно, я как друг тебе очень, очень сочувствую, но, с другой стороны, очень хорошо, что ты на этих граблях станцевал. И теперь у меня есть понимание, как делать не надо. Соберу себе в копилочку.

185: Вот, поэтому приходите на вебинары, там обычно очень интересно, очень познавательно. Вот. Ну что, друзья, по моему, мы все обсудили по поводу оформления. Вот, ну, сзади, значит, здесь у нас будет обра.

186: Вот это вот защитный слой, и на нём я тоже подписала все те же самые выходные данные картины, которые я написала с лицевой, с обратной стороны на бумаге. Тут же я это все продублировала, да, то есть если картина будет

187: Оформлена рама, паспорту стекло, да, вот это все будет тоже. Все выходные данные полностью будут видны. Если кто то когда-то захочет эту картину раздеть. Если, не знаю, картина поменяет хозяина.

188: Или, может быть, там хозяину этой картины разонравится, оформление, может быть, паспорту состарится, потому что очень часто так бывает. Знаете, что паспорту старится даже быстрее, чем картина. У меня было несколько раз. Такие случаи у меня было несколько.

189: Моих же картин, сделанных на бумаге и оформленных паспорту, которые висели у меня в мастерской, потому что я решила их не продавать, они мне были по какой-то причине там очень дорогие, как память, я решила их себе оставить. И вот они годами висели, висели, висели.

190: Через какое-то время я поняла, что паспорту какое-то уже, знаете, не такое какие-то пятна на нём пошли или ещё что-то. И вот здесь очень хорошо, конечно, паспорту поменять, да, может быть вкусы у человека поменялись, может быть.

191: Интерьер поменялся, потому что, конечно, паспорту это в том числе ещё и такое некое связующее звено между картиной и интерьером, да, и в какой-то, почему 1 ещё из причин, почему я не рекомендую делать какой-то прям вот худож.

192: Чтобы делал какое-то навороченное оформление, потому что вы можете очень много денег потратить на оформление, сделать его прям вот, знаете, вот дорого, богато, идеально. А коллекционер, который купит эту картину, скажет, слушайте, ну мне это оформление.

193: Под мой интерьер вообще не подойдёт, да, потому что оформление картины любой неважно. И на бумаге, и на холсте. Оформление должно идеально подходить и самой картине, и интерьеру. А вы не знаете, какой будет интерьер, когда вы создаёте, оформляя

194: Картину. Поверьте мне, я на этих граблях очень много станцевала в самом самом начале, много, много лет назад, когда я была только начинающий неопытный художник, я уже тогда делала много картин на бумаге, и я думала, что, ну, если я

195: Их прям сразу же оформлю и оформлю максимально вот прямо, качественно и дорого, чтобы вы понимали, у меня работы на бумаге, но там, конечно, размер был где-то, например, там 60, 70, 80 сантиметров, да, то есть они прям не маленьки.

196: Но, тем не менее, вот у меня оформление 1 работы на бумаге тогда, то есть это было, ну, сколько, ну, там, 25 лет назад затягивало на 10 000 ₽. То есть это прям вот очень дорого было.

197: Да, вот и эта работа, она была в такой какой-то прям толстой, претолстой раме и со стеклом, и сзади вот этот защитный картон, она была просто неподъёмная. Я сама 1 работу вот в этом полном оформлении, вот этой полной

198: Я её маленькая хрупкая девушка, я её еле еле могла перенести. О чем, о чем уж там говорить, что представьте, например, нужно перевести большое количество работ. Я помню, у меня как раз вот этими оформленными таким образом картин.

199: Была небольшая такая персональная выставка в Москве, в цдх, в таком маленьком зальчике. И мне нужно было на эту, на этой выставке. Я сейчас не помню, сколько там было где-то 7, 8 картин на бумаге. Вот оформлено таким образом.

200: И несколько работ на холсте. Так, работа на холсте достаточно большого размера, было легче принести и повесить на стену, чем вот эти работы на бумаге, то есть с полным оформлением, они были просто неподъёмны.

201: И мне пришлось обращаться за помощью к друзьям, чтобы мы все это на машине привезли, чтобы мы это все перетаскали в зал, чтобы мы это все повесили. Это было очень сложно. Я там все прокляла, и чтобы вы думали, да, у меня действительно практически

202: Все эти картины купили, ну, не тогда, с выставки, а позже. В разное время, эти картины у меня потихонечку продавались, продавались, продавались, и на сегодняшний момент они, наверное, ну, в большей степени все уже проданы, я не знаю, может, там 1 где-нибудь там завалялась.

203: В моей квартире в Москве, но никто не покупал с этим оформлением. То есть каждый раз, когда люди покупали картину, они покупали просто вот эту работу в рулоне, все, и я снимала вот это оформление и все это оформление

204: Оставалось у меня, и оно, естественно, там очень сильно мешало в мастерской, потому что оно занимало место. Потом я несколько раз переезжала каждый раз, когда это привозила, то мы где-то там в процессе перевозки, там стекло разбили несколько раз это

205: Было с моим другом, то мы несколько раз кокнули эту раму, и она уже эта дорогая рама, где-то вот кусочек обвалился. Все, понимаете, это уже даже если это как-то отреставрировать, это все равно уже не выглядит. Вот качественно. И в конце Концов, вот до сих пор в моей московской-ка

206: Квартире. Там, в углу, валяются эти рамы, на которых тогда было потрачено огромные огромные деньги, и никому эти рамы не нужны. Я не могу их сейчас ни продать и даже дарить, если честно, мне их уже неловко, потому что за эти

207: Годы, они уже прям, ну совсем уже товарный вид потеряли. Вот. То есть практически всегда это оформление по какой-то причине не подходило коллекционеру, несмотря на то, что оно было очень качественное, и я потом ещё

208: После вот этой персоналки в цдх я ещё делала небольшую выставку тоже в 1 галерее в Москве и галеристке очень понравилось оформление, она меня прям хвалила, хвалила, хвалила, но

209: Тем не менее, она тоже с этой выставки там продала 1, 2 работы в этом полном оформлении, да, остальные работы после выставки вернулись мне. И вот это вот прекрасное, прекрасное оформление оказалось никому не нужным. Вот. Поэтому вот мой опыт говорит о том, что

210: То лучше картину оформить очень, очень простенько, а там уже покупатель сам разберётся под свой интерьер, под свой вкус, под свой кошелёк. Да, он уже сделает нормальное оформление. Дальше наша задача просто сделать вот такой

211: Более менее товарный вид. Ну что это как бы 1 из вариантов оформления, я потом покажу ещё другой, потому что я собираюсь буквально вот на днях сходить в багетку, заказать ещё несколько паспортов под другие работы.

212: И тогда я вам полностью покажу уже весь процесс, закажу просто чистое паспорту. В этот раз не буду заказывать им полное оформление и уже сама покажу, как я там это все приклеиваю, заклеиваю и прочее, прочее. Опять-таки, да, там, если мы го,

213: Говорим о заказе паспорту. Я, как я уже сказала, я лично сама паспорту не Режу. Вот у меня есть вот этот вот нож для нарезания паспорту, но я им не пользуюсь. Я его купила когда-то много лет назад, потому что особенность паспорту, она заключается в том, что

214: Конечно, должен быть очень аккуратно оформлен уголок, но при этом должен быть вот этот вот срез, вот, вот этот срез, да, если присмотреться, то он сделан немножечко под углом. Вот это такая маленькая маленькая фишечка, но мне, как перфекционистке, она очень нужна и

215: Обычным резаком. Чаще всего вы не сможете аккуратно оформить угол. Скорее всего, вот где-то чуть чуть на миллиметр то вы зайдёте вот, и вы обычным резаком вы не сможете сделать вот этот вот срез под углом. Для этого должен быть специальный резак именно

216: Для нарезания паспорту, конечно, в багетках, он такой прям вот там чуть ли не целый станок, но бывают такие небольшие, такой, знаете, для домашнего пользования, такие специальные, такая металлическая направляющая, и по ней ходит специальный резак, и

217: И нож у него сделан вот со скосом для нарезания паспорту. Я когда-то себе такой купила, 1 раз попробовала, поняла, что у меня нифига не получается. Я поняла, что им нужно тренироваться, тренироваться, тренироваться. И мне, если честно, было тренироваться, лень. То есть я его прям сразу же и забросила.

218: Даже до сих пор не помню, где у меня, в какой квартире, в каких коробках он у меня валяется. Вот почему? Потому что само паспорту. Вот, в принципе, если вы просто знаете окно, вы знаете, под какую картину вы будете заказывать, заказать само паспорту, когда в багетке не приклеивают.

219: Картину не делают вот эту защитную обратную сторону, то само паспорту чаще всего достаточно дешёвое, особенно если это вот обычная Дешёвая, обычный дешёвый картон. Вот. Поэтому мне лень вот, плюс дополнительным бонусом.

220: Заказывание паспорту, да, потому что многие багетки сейчас имеют ещё и станки для нарезания окон самых разных форм. Вот. То есть вы не в любом случае, даже если вы будете супер мастером, вы не сможете вырезать какой

221: Нибудь там круглое окно, овальное окно, или там в виде каких-то там звёздочек, или с какими-то там скошенными уголочками и прочее, прочее. Вот в Москве я когда жила недалеко от там 1 багетки, вот у них была

222: Прям целая такая, знаете, тетрадь, каталог, где было показаны варианты, ну вот, чтобы не ошибиться, где-то, наверное, 50 разных видов окон. И бонусом было то, что если ты за

223: Показываешь паспорту с каким-то необычным окном, необычным по форме, да, потому что это очень круто выглядит, паспорту, необычно, с окном, необычной форме, но при этом не нужно заморачиваться с необычной рамой, да потому что ram то у нас

224: Периметру остаётся вся та же самая прямоугольная или квадратная. Вот. А вот само окно, оно может быть какой-то угодной форме, я. Оказалось, что если ты заказываешь паспорту с необычным окном, себестоимость его

225: Точно такая же вот почему. Потому что у них эти окна режет какой-то там станок, какой-то специальный плоттер, который каттер, да, который это все вот там нарезает, они просто задают нужные размеры это не делает.

226: Вручную, то есть в домашних условиях этот трюк просто не повторить, да, то есть, если я не могу вырезать даже простое квадратное окно, что уж там говорить об окне сложной формы. Вот я пока не знаю, я не узнавала, делают ли эти сложные

227: Паспорту с окном сложной формы здесь, в Мадриде. Ну, скорее всего, где-то делают, да, может быть это не та багетка, которая вот у меня рядом с домом, да, но, может быть, где-то там, в других местах я смогу это найти. И тогда мы с вами

228: Ещё обсудим оформление работы, там, не знаю, какой-нибудь необычной формы, необычное паспорту. Я думаю, будет это интересно. Если вам такой контент тоже нужен. Пишите в комментариях, чтобы я знала, что да, интересно, тогда я поищу.

229: Такую вот багеток. Вот. В общем, кстати, по поводу цены, вот за такое оформление, да, то есть они сделали паспорту, они сами вклеили работу, и они нарезали мне вот этот вот обратную

230: Сторону из пенокартона. Вот такое оформление у меня затянуло в Мадриде, если я не ошибаюсь, по моему, 8 или 9 €. Вот пишите, кстати.

231: Сколько стоит у вас? Потому что мы буквально сегодня утром переписывались с моей подругой из Стамбула, и чтобы вы понимали, там это все стоит где-то, наверное,

232: Ой, ну в 4, в 5 раз дешевле, понимаете? То есть вот такая разница. Я ей написала, сколько у меня такое паспорту стоит, и она мне прислала такой смайлик с вытращенными глазками. Я говорю, да, но в Мадриде есть

233: Такая тема, я с ней не сталкивалась в Москве, а в Мадриде это прям вот я была к этому не готова, когда я переехала в Мадрид, и я поняла это, к сожалению, только, наверное, через полгода, может быть, даже по

234: Позже, через несколько месяцев, мне про эту фишку рассказали местные художники. И слава Богу, что рассказали здесь очень сильно цена зависит от района. Разница на краски, кисти там, не знаю, вот.

235: Оформление паспортов в разных районах может быть очень разное. И из за того, что я живу в таком приличном районе, да, то есть, с 1 стороны, для жизни это прям очень, очень хорошо. Район чистенький, кругом виллы, кругом все.

236: Эти виллы покрыты там садами. То есть я живу, знаете, у меня тут рядом очень крутой супермаркет, рядом станция метро, очень хорошая инфраструктура. До центра буквально там час пешком можно.

237: Гулять я очень часто, если Иду в центр по каким-то делам, я пешком гуляю, то есть очень хорошая локация, но при этом вот полное ощущение, как будто бы ты живёшь в саду, потому что огромное количество деревьев сейчас это все цветёт. Ну, в общем, красота.

238: Очень тихий район, очень спокойный, очень фешенебельный, очень много богатых людей на этих виллах живёт. В общем, все замечательно. Но есть 1 большой минус цены на арт, материалы в магазины и багетки именно в моём районе. Они прямо очень

239: Большие, и они намного выше. Ну, чтобы вы понимали. Вот разница, например, я покупаю акрил иногда вот в банках амстердамов, кий. А вот, кстати, у меня стоит, да, вот недавно купила вот баночку серого акрильчиком, вот, чтобы вы понимали,

240: Разница. Я сейчас не скажу точно, сколько стоит эта банка в моём магазине рядом с моим домом. И в том магазине, где я покупаю. Вот уже мне там посоветовали 1 очень хороший магазинчик, но я точно помню, что когда

241: Я сравнивала цены год назад, когда я узнала эту фишку, то разница оказалась 5 €, 5 €, разница, цены на акрил и точно также по всему, по всем магазинам.

242: Какая разница? То есть я сначала покупала в 1 магазине, я покупала холсты, подрамники, потом я нашла вот этот вот магазинчик, который мне посоветовали, такой маленький частный магазинчик, его держит семья, там очень милая такая атмосфера.

243: Там папа натягивает и нарезает подрамники. Мама там работает. Как это называется? Мечендайзер или как это, когда вот раскладывают по, по полочкам всякие разные товары. Сын помогает, это все Упаков.

244: Дочка на кассе. Ну, в общем, милая такая атмосферка. Вот. И там есть все, что мне нужно. Я на днях, кстати, Иду в этот магазинчик. Я, наверное, сниму тоже видео вложек покажу, как этот магазинчик, что там есть.

245: Что я обычно покупаю и слава Богу, что у них цены, ну просто вот в 3 раза меньше, чем в моём районе. Поэтому есть смысл прогуляться, у них есть доставка, но, к сожалению, не все они дают на доставку. Вот мои любимые.

246: Круглые подрамники, они, слава Богу, делают доставку. А вот многие вещи, которые кроме этого, мне нужны, вот они не делают доставку, но с удовольствием я к ним прогуливаюсь, потому что всегда приятнее, знаете, самой по полочкам пройтись, все это набрать. Вот я

247: Обратно прогуляться по хорошей погодке. Вот, и у них есть, слава Богу, практически все, что мне нужно. Но вот за небольшим исключением, то есть есть буквально там 2, 3 позиции, которые у них нету. И для этого мне приходится идти там в другую.

248: Более дальний магазин, который уже огромный, приогромный такой, знаете, супермаркет для художников, где есть, наверное, вот прям все, все, все, все, все там можно просто вот часами гулять. Обожаю такие магазины. Моя внутренняя девочка там просто зна,

249: Вот кайфуют, я все время там себя еле еле сдерживаю, чтобы не потратить больше, чем я планировала. Вот. И я там уже докупаю вот эти позиции, которые нет вот в этом маленьком семейном магазинчике. Вот. Так что если вам интересны такие обзоры,

250: Ещё наших мадридских магазинов. Вот. И сегодня, может быть, даже, или там тоже на днях я пойду ещё в китайский магазин, где тоже я иногда закупаюсь всякими разными упаковками, да, там вся

251: Какими-нибудь картонками, небольшими коробочками, пупырками, плёночками тоже иногда что-то себе ещё там подкупаю, когда у меня заканчиваются запасы и вот нет возможности по какой-то причине заказать

252: Потому что иногда этот опыт ещё нужно долго ждать. Вот иногда его долго не привозят. У меня, кстати, в Мадриде несколько раз впервые я сталкивалась с ситуацией, когда я делала заказ, здесь какие-то у них проблемки с интернет магазинами и

253: Несколько раз уже было такое, что я делала какой-то заказ и просто этот заказ мне не приходит. И хорошо, что сам этот магазин, он был в Мадриде 2 раза. Такая была ситуация. И я просто пошла в этот магазин, просто показала скриншоты.

254: Что вот был заказ, вот у меня есть номер, вот у меня есть скриншот с моего банка онлайн, да, что это списались эти денежки, пожалуйста, найдите, где этот заказ, они там что-то копались, копались и такие. А, ну да, да, точно был такой.

255: Заказ. Сейчас мы вам его упакуем. Хорошо, что это я этот магазин в Мадриде. То есть если бы это было где-нибудь там, в Барселоне или в каком-то другом городе, то пришлось бы там с ними переписываться, доказывать, но тем не менее,

256: Вот, мои дорогие, так, сейчас переходим непосредственно уже к упаковке этой картины для пересылки. Вот. И напоминаю, да, про то, что я говорила в начале этого видео, что я в данном случае пока

257: Показываю упаковку, когда у меня прямая продажа. То есть эта продажа не через арт площадку, не по правилам какой-либо арт площадки. Вот так как я сама упаковываю хорошо, качественно, надёжно. Вот, но не по правилам.

258: Арт площадки.