0: Итак, дорогие друзья, мы опять-таки продолжаем изучать искусство 20 столетия. У нас сегодня завершающая лекция по зарубежному искусству, и сейчас мы постараемся такими больше.

1: Низкими темпами стахановскими, даже, я бы сказала, но это скорее термин к нашей следующей лекции овладеть искусством преимущественно 2 половины 20 века. Но начнём мы немножко ещё с важнейшего направления искусства, которое сложилось тоже между 1, 2 мировой войной и

2: Повлияло на развитие искусства. Сейчас я включу традиционно демонстрацию экрана. Сейчас, 1 секунду. Вы мне скажете, что все в порядке, что вы меня видите. Сейчас я запущу презентацию, все попытаюсь привести надлежа.

3: Вид для удобства созерцания уберу. Да, все красно. Я хочу просто от вас убрать, а то у меня целая история, целая галерея. А хочется, понимаете, 1 этот преобладать на экране в правом

4: Видно.

5: Вид для удобства созерцания уберу. Да, все видно красно. Я хочу просто от вас убрать, а то у меня целая история, целая галерея. А хочется, понимаете, 1 этот преобладать на экране в правом

6: Верхнем углу. Вот я надеюсь, что вы видите презентацию, видите меня, и мы с вами продолжаем разговор об искусстве. Прежде чем мы перейдём к искусству 2 половины 20 века, мы поговорим о важном направлении искусства, которое родилось между мировыми войнами. Но повлия

7: Естественно, и продолжалось и после 2 мировой войны. Это сюрреализм, исток сюрреализма, это учение зигмунда фрейда в 1900 году. То есть, опять же, это очень важный момент. Видите, сколько всего в 1000 девятьсотом году произошло. Танец жизни был написан

8: Вышла книжка толкование сновидений, вот её обложка, и, собственно, в ней зигмунд фрейд, австрийский врач психиатр, который начинал именно как врач, ввёл всевозможные практики, но в конце мы не будем как бы описывать его жизненный путь. Да, в конце Концов сделал вывод о том, что на самом

9: Деле не надо никого там колоть, лечить и даже вводить в гипнотическое состояние нужды нет, просто говори с человеком, он тебе расскажет какие-то свои проблемы из детства вокруг этих проблем. Тут ты все и накрутишь и выяснишь, какой малозначительный эпизод детства оказал на тебя такое влияние.

10: Что ты вообще как бы не жить ничего не можешь. Ну вот 1 из примеров, который фрейд описывал в ранней своей практике, был связан с женщиной, которая жаловалась на то, что она не может пить. То есть вот она подносит стакан с водой ко рту и пить совершенно не может. У неё какая-то идёт совершенно

11: Негативная реакция и жажду она утоляет фруктами, то есть какими-то вот вещами, в которых большое содержание влаги, но которые не ассоциируются именно с жидкостью. Очень долго они там говорили, вводили в транс гипноз. Тогда ещё фрейд использовал такие вот методы, да, погружения. Выяснилось.

12: Что когда она была молодой девушкой, там умерла мать, она это переживала. Отец привёл кого-то другого в дом, там условную компаньонку. У неё была как бы мерзкая там собака, которую девушка не любила, которая пила постоянно воду из блюдца. И вот, значит, фрейд сделал вывод, что вот это вот она повлияла, и когда

13: Да, пациент все это осознал, все вдруг прошло. То есть самое главное это осознание проблем, проговаривание, да, вот эта психотерапия, которая чрезвычайно популярна сегодня. Приходи, болтай по 3 часа. И тут то ты выяснишь, что с тобой произошло в детстве и как это повлияло на твою жизнь.

14: И когда это проговоришь и переведёшь, соответственно, из области бессознательного, но мучающего тебя в область, осознанного. Вот тут то как бы все это и пройдёт, и можно будет жить долго и счастливо. Но это не точно. Итак, что ж такое?

15: Сновидение, согласно теории зигмана фрейда, сновидение это искажённый заместитель того, что находится у нас в без сознания. То есть все неприятные эмоции, то, что мы копим в течение дня, мы откладываем наше бессознательное, стараемся об этом не думать, но какой-то выход у этого должен быть. И тот момент, когда

16: Да, как бы наше тело, когда мы не регулируем себя сознательно, то есть погружаемся в сон, тут то это бессознательное и вырывается, но поскольку мы находимся и в состоянии как бы таком сна бессознательном, это бессознательное принимает причудливые образы и формы, да, то есть

17: Содержатель. Содержание бессознательного это вытесненные желания. То, что мы старательно прячем, о чем не хотим думать. То есть то, что мы не хотим переводить в плоскость сознательного. И сновидение это вот этот самый компромисс между потребностью в сне, возможностью организма отдохнуть, когда сознание

18: Мы отпускаем все, мы отрубились, лежим, сознание нас, ну, грубо говоря, на время покинуло стремящимся нарушить его бессознательным. Тут бессознательно уползает это вот как бы сознание утихло, оно как бы вот эту дверь прикрыло, и вот это сознание как бы держит дверь, бессозна.

19: Когда мы засыпаем сознательно тоже у двери так немножко засыпает, и эту дверцу бессознательное пытается приоткрыть и ворваться к нам, и рассказать о себе, и ещё раз напомнить, собственно, сновидения проходят обработку, и поэтому они превращаются

20: Образы, сгущение, смещение, там, вторичную обработку и так далее и так далее. Это, собственно, объясняет, почему во сне мы видим какие-то реальные вещи, мы понимаем там канву событий, мы видим знакомых людей часто, но все это представлено в какой-то либо гротескной, либо фантасмагоричной.

21: Форме то, чего не может быть. То есть многое узнаваемо, но это сложено так, что этого не может быть в реальной действительности. Да, это все фантасмагорично, преувеличенно перепутано и представлено вот в каком формате, то есть

22: Говоря, наша психика, тут понятно, что так что кто у нас там зевает или у кого-то бессознательное прорывается. Выключайте, пожалуйста, звук, значит, соответственно, наша психика мы тут не будем считать, друзья.

23: У кого-то включён звук и кто-то тут зевает у нас отчаянно. Давайте выключим по моему это ju дзюнси. Выключите пожалуйста звук и можно зевать сколько угодно. Так вот, наше сознание это светлая комната, вернее как бы наша психика.

24: Комната, и в углу горит маленькая лампочка. Это то, что освещает наше сознание. Вся остальная часть, которая тонет во мраке. Это бессознательное, это чулан, в который мы закидываем все наши вытесненные желания, переживания, горести, обиды и так далее. И они пытаются прорваться в виде сновидений. Они

25: Нас мучают, естественно, когда мы находимся в сознательном состоянии, согласно этой гипотезе, и для того, чтобы от них избавиться, есть разные варианты. Но 1 из это, собственно, ситуация проговаривания, вытаскивания этих вещей из тёмного чулана, как бы их перетряхивание

26: Момент, когда мы их перетряхнули и осмыслили тут то как бы мы можем жить нормально, как это проявляется в искусстве в 24 году андре бретон выпускает выпуск журнала сюрреалистическая революция и опубликован манифест сюрриализм собственно искусство, которое построено вот

27: Таком как бы понимании соотношения сознательного и бессознательного, стало быть, живопись она может тоже стать таким как бы способом выразить бессознательное, то есть можно проговорить словами это бессознательное можно увидеть.

28: Во сне, а можно выразить на холсте. Да, и это становится, собственно, как бы основой искусства сюрреализма. Через запятую перечислим художников сюрреализма. 1 из известных художников является Макс Эрнст. Я думаю, его прекрасно знаете, на 10 лет, как видим, он младше.

29: Пикассо да, прожил достаточно долгую жизнь начала как художник дадаист про искусство дадаизма мы с вами говорили на прошлой лекции как об искусстве, которое, собственно, педалировала бессмысленное, абсурдное, да непонятно какое.

30: И вот в период даизма он создаёт такие вот произведения, например, китайский соловей, как бы 1 из его коллажей, который, собственно, вот является символом. Здесь мы видим уже образ птицы, он будет очень важный для Макса.

31: Ну, есть такой тоже апокриф, легенда. В общем, он сам об этом говорил, что у него была любимая птичка попугай. Что-то он его очень любил. И этот попугайчик умер в тот день, когда родилась его сестра. Из этого ребёнок сделал вывод о том, что душа птицы переселилась в тело.

32: Человека. И с этих пор птиц, он стал воспринимать таких как бы как тоже таких людей в другом образе, да, у которых души путешествуют между птицами и людьми. Поэтому образ птицы в его произведениях занимает очень важное место. Но эта птица

33: Человеческими глазами, как бы птицы, уподобленные человеку, да, это вот такой китайский соловей, это птица, у него человеческий глаз, этот как бы лейтмотив, он потом пойдёт на протяжении всего творчества эрнста. Ну вот 1 из его таких показательных работ, да,

34: Он родился в семье тоже художника, вот работы его отца, где маленький Эрнст представлен в виде такого маленького христа, да, когда он вырастает, он, значит, проходит через период эгоизма и потом берет на вооружение идеи сюрреализма и становится 1 из классиков сюрреалистического

35: Искусство, вот его работа 22 года, очень показательная. Царь эдип называется, собственно, тут представлена такое как бы демонстрация, да, иллюстрация к знаменитому эдипову комплексу, который описывал фрейд. Я думаю про него. Вы все знаете, если нет, читаем, собственно, что такое

36: Комплекс по фрейду и что такое трагедия софокла царь эдип это трагедия, собственно, которая построена на древнегреческом мифе, да про царя эдипа, который убивает своего отца, не зная, что это его отец лай, и женится на своей матери.

37: Не зная, что это его мать заводит там детей, там все как бы чин чинарем, но потом в какой-то момент случается неурожай. Все, естественно, бегут к дельфийскому оракулу, и дельфийский оракул сообщает, что значит в городе такие вот безобразия творятся, потому что в нём завёлся нечестивец, который убил своего отца.

38: Женился на своей матери. Ну, найду, убью, говорит Сариди и начинает расследование, которое, собственно, завершается тем, что он осознает, что он и есть этот самый человек, который убил своего отца лая, не зная, что это он. Ну, отец тут тоже сам виноват, когда родился.

39: Этот эдип, значит, отправились снова к оракулу. Да, самое главное, как бы такой источник информации о грядущем. Оракул сообщил, что твой сын убьёт тебя и женится на твоей жене. Он, естественно, решил тут же от ребёнка избавиться. Растил бы при себе. Может быть, ничего бы не случилось, но человек как известн.

40: Всегда пытается избавиться от неприятностей, но судьба, согласно древнегреческой, не только трагедии вообще древнегреческому сознанию, она неотвратима рок это то, что довлеет над человеком, он велит там отнести его в горы и убить, но слуга, естественно, ничего.

41: Не убивает. Оставляет младенца в горах. Его там находят, выращивают. Соответственно, егип не знает никто его отец, никто его мать идёт, значит, путешествовать во взрослом возрасте, встречает какого-то высокомерного старика на дороге с ним спорит, убивает. Ну, в общем, это его отец, да.

42: Потом приходит в город, решает задачку сфинкса, а город там параллельно терзает сфинкс, да, который там людей поедает и вообще безобразничает сфинкс задаёт эдипу загадку да кто утром ходит на 4 ногах, днём на 2, вечером на 3 иди.

43: Блестяще отвечает, что это человек и получает трон, ну и в награду, как бы, собственно, вдову убитого неизвестным царя, то есть касту, свою мать. Ну вот, в общем, такая как бы завязка на основе этой древнегреческой трагедии, когда все это узнается, собственно,

44: Трагедия софокла начинается с того момента, когда к дельфийскому оракулу все знают эту как бы сюжетную линию древнегреческая трагедия там не изобретала велосипед, ходили в театр не для того, чтобы поразиться сюжетной линии. Сюжеты были известны, ходили для того, чтобы понять, как эта линия будет представлена, да.

45: В древнегреческом театре так вот, в тот момент, когда идут бийскому оракулу узнавать, почему вообще неурожай, смерть и всякие прочие безобразия, начинается трагедия, завершается все тем, что иолант, естественно убивает себя, Саги себя ослепляет и в слепом состоянии, значит, отправляется.

46: Бродить по древней Греции. Вот такой сюжет, который для фрейда становится краеугольным. Он, собственно, как бы выводит из дикого комплекса комплекс, через который проходит любой мальчик, который в определённом моменте начинает там ревновать мать к отцу, не очень любит отца.

47: Мать, ну, в общем, там много всего накручено. И, соответственно, вот этот эдипов комплекс нам представляет Марк Эрнст. В этой работе 1922 года можно тут выводить сколько угодно всяких как бы, вещей, да, все реально, при этом все нереально.

48: Ну так как во сне, то есть все узнаваемо, но при этом дичь какая-то, да, героя мы не видим, мы видим только его руку. То есть сам герой скрыт за каменной стеной. Ну вот классическое объяснение этой картины такое, да, мы не видим героя, потому что он скрыт за каменной стеной. Это и есть, это бес.

49: Сознательное, которое мы не видим, но которое нас мучает в руке. Вся рука истыкана какими-то острыми предметами. И это боль. Человек, скрытый за каменной стеной, постоянно испытывает боль, потому что бессознательное постоянно является источником его, ну, дискомфор.

50: В лучшем случае и полного внутреннего Разлада. В крайнем случае, да, если это дискомфорт, мы с ним продолжаем жить. Разлад срочно к врачу бежим. Вот. Соответственно, человек сам себя скрывает за этой стеной, и он все равно высовывает руку, и он пытается

51: Понять, что с ним происходит, но это boy, орех, это загадка, это некая правда, некое ядро, которое скрыто под толстой оболочкой, но эта правда тоже горькая, потому что мы видим, что яйцо орех тоже весь утыкан острыми стрелами, если мы этот орех откроем.

52: Правда, тоже будет неприглядной, она будет болезненной. Скорее всего, здесь мы видим вот эти вот люди, птицы, которые тоже за забором. Ну, естественно, да, птица рогатая, как бы это вот намёк на отца лая, да, как бы раскрывающий суть этой трагедии иокаста за

53: Забором, которым она себя окружила, эти птицы, они с человеческими глазами. Улететь они никуда не могут, потому что они закрыты какой-то конструкцией, которая вообще не даёт им даже возможности двигаться. Человек раб своей судьбы, рока, он не может ничего сделать.

54: Но есть Надежда вдали маленький маленький воздушный шар как символ свободы, но он такой маленький, он так далеко, что эта Надежда очень мала. Если человек сможет справиться со всеми своими вот этими страхами тёмной комнаты, да, то, возможно, этот шар к нему приблизится, и можно

55: Будет и всякие вот эти вот штуки из руки вытащить и орех раскрыть и осознать эту правду, и на этом шаре улететь. Шансы на это очень и очень невелики. Ну вот так обычно расшифровывают эту работу. Варианты разные, это тоже как бы элемент художественного свиста, но в любом случае действительно формально

56: Сюрреализм основывается на концепции, согласно которым психика человека на небольшой процент состоит из сознательного, а есть огромный чёрный чулан бессознательного, куда мы вытесняем свои страхи, желания, какие-то прочие вещи это бессознательное.

57: На нас постоянно влияет кто-то может с этим справиться, кто-то нет, да и чем меньше у человека сил справляться с бессознательным, кто-то просто во сне увидел всякую белиберду и встал прям как новенький. Все бессознательное, все как бы отыграло все сценарии, и человек довольный пошёл.

58: С утра на работу. Кому-то этого недостаточно. Вот такой формы работы с бессознательным, тогда необходима профессиональная помощь, да, согласно фрейду. Так вот, собственно, художник сюрреалист, он выплёскивает на полотно вот это самое, он владеет вот этим вот навык.

59: Сформированным, выплёскивает на полотно бессознательное. Ну, конечно, главней важнейшей фигурой сюрреализма является сальвадор дали. Тоже очень длинное имя, потому что уже испанец. Помните, когда пикассо мы начали изучать, там трехэтажное имя, тут тоже самое между про

60: Создатель логотипа чупа чупс. Это говорит о том, это уже привет 2 половине 20 века постмодернизму, о чем мы будем говорить в начале 20 века художнику стало уже не зазорно делать меню, какие-то открытки да, приглашения. Вот вспоминаем того же муху худо.

61: Художников мира искусства, которые делают какие-то вещицы, изящные, но повседневные. Здесь художник во 2 половине 20 века он вообще творит продукты массового потребления. Массмаркет, он работает на него, и нет ничего зазорного в том, что художник

62: Работает не только на некий сегмент элитарной культуры все-таки художники эпохи модерна, да, они незазорно было делать меню, но это был сегмент элитарной культуры во 2 половине 20 века художнику незазорно уже и работать и на рынке массмаркета, и делать вещи, которые

63: Которые, собственно, максимально тесно связаны с массовой культурой массового потребления. И это как бы очень важный знак такой культуры постмодернизма и культуры 2 половины 20 века. Итак, сальвадор дали, между прочим, сейчас у нас идёт в музее фаберже выставка

64: Из музея, из города фигерас. Ну, он уроженец этого города. Я там была допандемийный эпоху. Мне крупно повезло прямо накануне пандемии на новогодних праздниках новый 20 год я была в Барселоне и, естественно, села на электричку и поехала в город фигерас.

65: Это где-то час полтора езды на электричке от Барселоны, небольшой городок, который дали, постоянно возвращался, и там находится так называемый музей театр сальвадора дали, где собрана значительная коллекция его работ, он сам подарил их городу, и это, конечно, собственно,

66: Как бы жемчужина этого небольшого городишки фигерас, музей театра сальвадора дали и вот сейчас музей фаберже в петербург привёз некоторые работы из музея театра сальвадора дали в фигерасе можно пойти, к сожалению, к большому фигерас мы поехать не можем посетить.

67: Музей театр сальвадора дали, хотя, конечно, того стоит, потому что это не просто сами картины, это вот такое пространство, которое важно созерцать и снаружи, с точки зрения экстерьера, и с точки зрения интерьера это, конечно, ни с чем несравнимое удовольствие, этот музей вот и всякие прекрасные вещи.

68: В виде распластанной яичницы. Там можно купить. У меня в прихожей до сих пор лежит распластанная яичница. Текущее время такое. Вот. Но, тем не менее, работы из этого музея привезены сегодня в музей фаберже. Вы можете сходить посмотреть часть работ сальвадора дали из

69: Собрание этого музея театра. Что я вам настоятельно рекомендую сделать музей фаберже, к сожалению, не пускает студентов бесплатно, но у них есть гибкая система скидок для это частный музей, да, поэтому он сам устанавливает свою ценовую политику, но там есть скидки для студентов.

70: Если вы хотите вот приобщиться к коллекции этого музея, то есть возможность сходить, я вам настоятельно рекомендую. Ну вот, ранняя работа, дали 18 года, сумеречный старик, это, пожалуй, дань экспрессионизму, да, собственно, как бы ранняя работа по

71: Цветовой гамме по той напряжённости, по предчувствию чего-то нехорошего, да, здесь эта работа вполне может быть поставлена в ряд этих художников, но в ней ещё не проявляется собственно авторский подход дали, а потом, в 29 году, он встреча

72: С Галой своей знаменитой и это опять русская женщина, которая уже не пунктирно, как там Анна Ахматова, да, а кардинально повлияла на судьбу художника, как повлияла на значительный период творчества пикассо Ольга Хохлова, как внесла.

73: Вклад Лидия директорской судьбу матисса но здесь Елена Дьяконова, пожалуй, внесла самый большой вклад, потому что она стала менеджером художника, она стала продвигать его работы, и в значительной степени благодаря ей он сложился как всемирно известный.

74: Художник, хотя он к тому времени, он был художником, но такой славы и такого почёта, и такой, собственно, как бы дали мании, конечно, не было Лидия Делекторская встретила матисса, вернее, матиса, это Лидия Делекторская в тот момент, когда он был ж навершине.

75: Пикассо к моменту встречи с ольгой хохловой тоже был художником, состоявшимся да, в данном случае здесь Елена Ивановна Дьяконова знаменитая гала, она как бы вознесла дали на вершину успеха, в этом значительная её заслуга.

76: Не говоря о биографии, опять же ещё раз, у нас не курс искусствоведческой персонологии, это, наверное, отдельный курс, который бы хорошо было бы устроить, но, увы, мы с вами просто пролистаем работы, которые всем известны, поскольку эти работы стали открыточными, да, их знает каждый, кто вообще не понимает.

77: Что такое сюрреализм? Ну вот, например, постоянство памяти, или текучие часы, или текущее время. По разному называют эти работы. Также мы можем расшифровать. В силу отсутствия времени. Мы этого сейчас делать не будем, но также они расшифровываются, как

78: Как расшифровывается работа цари дип, да, то есть это в сериализм. Все предметы реальны. Каждый предмет, он узнаваем, что это дерево, часы, гора, озеро, море, да, и так далее, и так далее. Там воздушный шар, голова птицы, орех, рука, но они находятся в

79: В таком же фантасмагорическом сочетании, как находятся предметы во время сна, когда мы понимаем, что люди узнаваемы, события, какие-то места, но люди оказываются в тех местах, где они не могут быть, ведут себя нетипично какие-то, какой-то нетипичный антураж.

80: Это все сопровождает сновидения. Ну, говорят о том, что дали работал как раз ранним утром. Гала его будила и ещё полностью не пробудившись от сна, то есть, находясь в этом сознании, состоянии разгула бессознательного дали.

81: В мастерскую. И там, собственно, на холсте выплёскивал то, что ещё оставалось, когда бессознательное ещё не ушло, а сознание ещё не встало. Вот как бы стражем у той двери, которая отделяет наше сознание от нашего бессознательного. Ну вот, 2 работы, 1, 3.

82: 7 года и, наверное, такая как бы тоже зловещая работа. При желании мы, наверное, можем её обозначить, маркировать как предвоенную работу. После войны дали работает очень много, но его составляющая основная, такой же становится фотореализм.

83: Гиперреализм, потому что ещё в работах тридцатых годов он следует скорее и маркирует себя как художник, как бы авангардист, да, который не разрывает связь с предметностью. Вот, например, работы 44 года усложняются название. Во первых, да, они такие

84: Становятся более дробные. Ну вот, например, сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения, где пчела, где гранат, мы сразу начинаем их искать. Да, в этом смысле название работы 37 года более ёмкое сон. Да, и мы сами

85: Понимаем, что это как раз вот это самое наше сознание, которое находится на тонких тонких подпорках. Как только они проломятся, голова упадёт и человек тоже окажется.

86: Вот в этом состоянии бесконечной тревоги, да, это очень хлипкий, это сон, который может в любой момент прерваться, и человек снова пробудится и будет охвачен теми проблемами, которые у него накопились. Вот.

87: Сон.

88: Вот в этом состоянии бесконечной тревоги, да, это очень хлипкий сон, это сон, который может в любой момент прерваться, и человек снова пробудится и будет охвачен теми проблемами, которые у него накопились. Вот.

89: Но переходим ко 2 половине 20 столетия потихоньку у нас осталось совсем мало времени, поэтому ещё раз приношу извинения за то, что мы скачем каким-то галопом, да, если это можно так обозначить. К сожалению, у нас не очень много часов, и мы

90: Идём пунктиром по 20 столетию, но ещё раз скажу. Благо, сегодня есть достаточно большая просветительская сетевая программа, и любые проблемы, про которые вы хотите послушать, в сети, вполне доступны. Ну просто они будут в локальном виде. Мы пытаемся наш курс систематизировать. Итак, 37 год.

91: Накануне войны до мировой войны остаётся 2 года проходит всемирная выставка в Париже под лозунгом искусство и техника в современной жизни и вот мы видим Париж, эйфелева башня, и друг напротив друга стоят 2 павильона, 1 павильон.

92: Фашистской Германии другой павильон Советского союза 2 страны, которые наряду с другими странами тоже скоро вступят в смертельную хватку во 2 мировой войне в испанском павильоне демонстрируется герника пабло пикассо, о котором мы говорили.

93: Многочисленных периодах его творчества герника пабло пикассо и она становится таким прекрасным. Н. Насколько это можно в данном случае сказать, такой прекрасной иллюстрацией грядущего да, он действительно был пикассо потрясён бомбардировкой испанского города Герр.

94: И вот, собственно, нарисовал вот этот ужас войны, тут отчасти проблематика экспрессионизма, да, но в то же время, пишет он её тем методом, который он изобрёл для себя, это кубизм, когда предмет раскладывается на плоскости, а тут ничего и раскладывать.

95: Не надо, то есть в классическом периоде кубизма предмет раскладывается на площади, художник должен его разложить мысленно, то есть развернуть куб, да или человека, а тут ничего даже разворачивать не надо, потому что после бомбардировки это уже разложенные куски людей зверей.

96: Предметов, которые раскладываются на плоскости. И от того возникает это вот ощущение непередаваемого ужаса. Ну, как известно, как бы есть такой тоже апокриф, что 1 немецкий военный подошёл к этой картине и спросил пабло пикассо это вы сделали? Нет, это вы сделали? Ответил пикассо.

97: И это тоже такое прекрасное, ну, предчувствие лейтмотив грядущей 2 мировой войны. Вот, собственно, эта работа, я думаю, вы её прекрасно знаете. И как раз этот, всемирная выставка 37 года, за 2 года до начала мировой войны

98: Она как раз продемонстрировала высокие стили социалистического реализма в Советском союзе и имперского реализма в фашистской Германии и стала предвестником 2 мировой войны в 39 году на открытии выставки в Париже Марк шагал, которого

99: Мы пунктирно так рассмотрели на прошлой лекции, сказал сейчас не время для искусства, в воздухе пахнет войной, и эти войну, эту войну нам навязывают враги человечества и культуры действительно, в воздухе уже пахло войной, скоро эта война начинается, развязывает её.

100: Фашистская Германия истоки войны были определены нерешённостью ряда проблем после 1 мировой войны, версальским миром, веймарской республикой со всеми её проблемами и когда гитлер приходит к власти в начале тридцатых.

101: Годов. Начинается крен в культуре Германии. В 37 году в Германии проходит выставка под названием дегенеративное искусство. Вот перед нами фотографии, где гитлер, Гебель, собственно, идут по этой выставке и осматривают работы. Это была такая уникальная выставка, на которой пока

102: Казывались работы художниками, которыми не надо было восхищаться, на которые не надо было смотреть с интересом, а это были художники, которые были объявлены дегенеративными. Соответственно, после этой выставки все искусство этих художников было убрано, собственно, как бы в фонды и не

103: Выставлялась, и как раз на этой выставке были представлены работы тех, кого, собственно, творцы 3 рейха считали художниками, дегенеративными для Германии это естественно, художники экспрессионисты, мы с вами говорили, это очень важный фрагмент истории искусства.

104: 20 века, что художники экспрессионисты, некогда не занимались красивостями, да, внутри у художника экспрессиониста находится такая мясорубка, которую он проворачивает и эти образы выставляет в неприглядном виде. Ну вот, я думаю, вы видите на 1 фотографии, узнаете почерк.

105: Нольде, если вы внимательно смотрели наши лекции и, естественно, представители 3 рейха ходили по этой выставке, ну и, собственно, как бы ужасались искусство дегенератов дегенеративных художников, которых необходимо

106: Изгнать из пространства творчества. Ну вот такая цитата геббельса я вам её прочитаю, потому что она очень показательна. После этой выставки в газете появляется статья геббельса, министра пропаганды 3 рейха, где он объясняет, почему это искусство не имеет права.

107: На существование, кубизм, дадаизм, футуризм, импрессионизм. Ну, то, что мы рассмотрели до этого, да и тому подобное. Ему неважно, что всевозможные измы, которые пытаются преобразовать художественный язык, не имеют ничего общего с немецким народом, потому

108: Все эти термины не сторонни современны, они являются лишь искусственным производным людей, которым господь отказал в таланте истинно художественной одарённости и вместо неё одарил даром болтовни и обмана что-то слышится родное, да, в песнях ямщика говорят, что эти.

109: Художники не так видят, как другие, но я здесь посмотрела некоторые из присланных картин и должен признать, некоторые из них действительно написаны людьми, видящими наизнанку. У них нынешние представители нашего народа представлены как дегенерирующие кретины.

110: Луга у них синие, небо зелёное, облака серо жёлтые и так далее. Так они чувствуют или, как они выражаются, переживают. Я не желаю вмешиваться в спор, действительно ли указанные лица так чувствуют и видят или нет. Но я хочу во имя

111: Немецкого народа запретить то, чтобы вызывающие жалость несчастные, которые страдают острым расстройством зрения, плоды своего болезненного видения, пробовали навязать окружающему миру или даже попытались возвести это в ранг искусства, нет.

112: У нас имеется лишь 2 возможности, или так называемые художники, так называемые, да, видят окружающее. Действительно так странно и верят в то, что они изображают мир. Правильно, тогда требуется определить, являются ли их дефекты зрения повреждениями.

113: Механического характера, или они наследственны. В 1 случае мы им глубоко сочувствуем. Во 2. Это важно для имперского министерства внутренних дел заняться этим вопросом и избежать, по крайней мере, дальнейшее наследование таких ужасных

114: Дефектов зрения, ну вот знаменитые программы стерилизации там, да, пациентов психиатрических больниц и так далее. В 3 рейхе. Вот как бы это яркое выражение в действии этого принципа. Однако возможно также, что эти лица сами не верят в действительности своей, так называ,

115: Чувствования и видения, но стараются, исходя из других побуждений, чтобы оскорбить волшебное слово, оскорбить нашу нацию этим безобразием и насмешкой тогда такие поступки относятся к области уголовного наказания.

116: Чувств. Да, отныне мы будем вести беспощадную очистительную войну против последних у нас элементов культурного разложения. Прекрасная цитата, которую нужно перечитывать на самом деле каждый раз, когда речь идёт о том, что давайте её запретим, это кого-то оскорбляет. Вот это

117: Это искусство, которое представлено потому что вот, пожалуйста, программа Разумная, логичная, а что в ней не так? Геббельс говорит у кого-то дефект зрения, его надо лечить, если он механический, а писать картины не надо, если это наследственный дефект зрения, и он действительно видит траву синюю.

118: А небо зелёным, то надо хотя бы его стерилизовать, чтобы его потомки не унаследовали эти наследственные дефекты. А если он придуряется, то есть на самом деле он ничего не видит, он просто придуряется на холсте, то надо, естественно, его посадить, потому что он оскорбляет чувства других людей, которые видят небо.

119: Синим, а траву зелёной, а вовсе никак иначе. Вот прекрасная программа искусства 3 рейха, которая была представлена, обоснована. Часть художников была, собственно, как бы часть там сошла с ума, покончила самоубийством. Многие уехали в деревни и закрылись полностью.

120: Естественно, никакого официального творчества в рамках немецкого экспрессионизма, который внёс значительный вклад в искусство Германии, быть не могло верх взяло академическое искусство снова как бы вернулось. Сейчас мы посмотрим некоторые работы очень бегло, потому что

121: Мы должны переходить уже дальше собственно, что из себя представляло искусство 3 рейха? Итак, весь немецкий экспрессионизм, о котором мы подробно говорили, до этого завершился, работы убраны в фонды, они не выставляются, часть уничтожается, художники.

122: Не ведут активную деятельность, потому что-либо они будут отправлены в психиатрическую больницу, либо в тюрьму, да, потому что вот, собственно, по этому плану другого выхода для художников быть не может. Итак, какие же это работы? Ну, в 33 году создаётся имперская палата.

123: Искусств, куда входят основные сферы искусства и в каждой из отраслей есть соответствующая палата ни на что не намекаю, просто читаем для следующей нашей лекции будем изучать искусство социалистического реализма, членство в которой было обязательно для того, кто хотел или имел.

124: Возможность заниматься творческой деятельностью. Итак, какие основные сюжеты вожди, которые, естественно, изображаются пафосно во всех традициях академического искусства, все прописано колонные залы, хрусталь, люстр военная форма карты?

125: Все это представлено. Вождь, который, естественно, откинув карту, смотрит в будущее. Да, это важный сюжет, это такие исторические апокрифы, какие-то важные события, которые произошли с вождём. Здесь двадцатые годы, только формирование нацистской партии и

126: Гитлер выступает с 1 из своих первых речей. Такие исторические апокрифы на тему жизни вождя это объединение народа. Вот, например, такой триптих, 1 народ, 1 нация, это единение рабочих слева, крестьян справа и военных в центре, да?

127: И это у нас представители, видите, тут танковых войск, пехота и морские войска. Это радость от объединения. Вот такие работы появляются, например, после аншлюса Австрии. Австрия возвращается домой. Ну, видите, немецкий солдат идёт с флагом, как бы, да.

128: А представитель австрийского народа как бы снимает с себя кандалы, от которого освобождает Германия, которая присоединяет Австрию к Германии это, естественно, военные парады бесконечные тут мы видим 1 из изображений военных.

129: Парадов это как будто бы пшеничное поле, да, все одинаково, все радостны, голубое небо реют фашистские флаги. Вот как бы этот сюжет тоже очень становится важным для искусства. Это такой противовес дегенеративному искусству, да, который, собственно, случается

130: Это естественно, крестьяне, да, это fatherland, собственно крестьянская культура, земля отцов, да, вот этот труд на земле, он становится очень важным в риторике Германии. И вот такие работы тоже занимают важ.

131: Место это женщина, которая, естественно, мать, которая, собственно, её красота, это её сила, её плодородие. Но только это не какое-то африканское безобразное плодородие, да, вот такое вот грубое, примитивное, как будто бы тело сделано из

132: Обожжённой глины, это красивая арийка, белокурая, но при этом мощная, конечно, спортивная, потому что мир мужчины это борьба, это готовность к действию, это большой мир. А мир женщины это, собственно, вот трика, да, это

133: Кухня, дети, церковь, дом, дети, церковь, большой мир строится на малом. Мужчина проявляет мужество на поле боя, а женщина самоутверждается в самоотдаче, в страдании, в работе. Собственно, как бы это её битва. Ну и соответствующие картины тоже. То есть это как бы тема.

134: Счастливого материнства. Ну и спорт, конечно, конечно, спорт. Ну, на самом деле, спорт как таковой вообще становится очень важным для культуры 20 столетия, когда мы с вами рассматривали культуру двадцатых годов, мы говорили, например, о балете голубой экспресс, который ставит Дягилев.

135: Костюмы, для которого делают коко chanel, где золотая молодёжь приезжает на лазурный берег и начинает выделывать там, на пляже, разные такие как бы акробатические номера да, спорт действительно приобретает значение, несвойственное ему предшествующие эпохи, но в

136: Фашистской Германии спорт абсолютизируется, этот спорт становится визуально античным, да, это некие красивые атлеты, очень мощные, которые изображаются как на античных фризах. Это особенно заметно в скульптуре, да, вот, например, знамя.

137: Победитель это как бы все наиболее отчётливо и, конечно, античные сюжеты и обнажённая натура, которая изображается не просто как самоценная обнажённая натура, а натура, иллюстрирующая античный сюжет ну вот здесь представлен, например, суд Париса, где парис представлен в v.

138: Собственно, немца да, a3 богини, которые пришли к нему на спор, это Афина, гера, афродита, они как раз предстают в виде таких обнажённых моделей, и, собственно, здесь иллюстрируется сюжет троянской войны завязка сюжета.

139: Сейчас, в силу отсутствия времени, не буду его пересказывать. Кто забыл сюжет развязки троянской войны и суда Париза, Париса, перечитайте, пожалуйста, греческую мифологию. Ну вот есть такие вот обнажённые, которые, как мы видим, снова возвращают нас к традиции.

140: Обнажённой натуры. Вот то, что мы с вами рассматривали до этого, то, что вы рассматривали в курсе искусства 19 века, да, та же олимпия, обнажённая натура, которую предлагает мадерьянский рую. Мы на прошлой лекции рассматривали. Здесь обнажённая натура снова возвращается, как

141: Кажется, к классическому истоку, да и мы видим, что здесь и природа, и сама натура они ведут не косвенный, не такой сложный, а прямой диалог с классической живописью эпохи возрождения нового.

142: Его времени, да, но преимущественно эпохи возрождения. Здесь совершенно прямой диалог, который говорит о том, что естественно, немецкое высокое искусство является наследником этой традиции и её в полной мере продолжает, а не бросает ей вызов в виде каких-то

143: Понятных вывертов с обнажённой натурой, да, когда тело изображается, как кажется министерству пропаганды, вот с какими-то дефектами зрения. Вот такие сюжеты формируются в искусстве нацистской Германии, что вызывает беспокойство всего мира и тем не

144: Не менее в 37 году, как мы видели, проходит всемирная выставка. Павильон Германии представлен и те-то беспокойство, которое высказывают художники. Тот же пикассо в гернике тот же шагал. Выступая на открытиях выставок, они на общество не

145: Не имеют должного воздействия и начинается 2 мировая война. Ну вот ещё раз повторю, слова шагала 39 года, года начала 2 мировой войны. Сейчас не время для искусства в воздухе пахнет войной. Эту войну нам навязывают враги человечества и культуры. Ну, нельзя сказать, что во время 2 мир

146: Войны искусство не творилось. Творилось оно на американском континенте, который непосредственно не был затронут на своей территории войной, да, вот работы пита мондриана, вуги, вуги, они относятся к 42 году, например, когда он создаёт эту работу незадолго до смерти. Но тем не менее искусство носит качественно другу.

147: Характер, а после 2 мировой войны оно полностью меняется, но окончание 2 мировой войны, как я уже сказала, поставило крест на фронтальных войнах отныне войны носят только локальный характер, a3 мировая война является холодной войной, и это

148: Конечно, невероятные, как бы, изменения, да, в общем климате, собственно, вообще меняется кардинальным образом история человечества. Какие направления в искусстве формируются после войны? Ну, 1 из важнейших направлений.

149: Которые мы пунктирно рассмотрим, это абстрактный экспрессионизм, здесь нам очень важно слово экспрессионизм, поскольку он восходит к искусству немецкого экспрессионизма и тех откликов немецкого экспрессионизма, которые мы обнаруживаем и в творчестве художников парижской.

150: Школы и в некоторых других работах. Итак, экспрессионизм это выражение художником себя не мгновенных впечатлений, да, как импрессионист, а впечатлений переработанных. То есть вы помните, что Антонина Матейчик, который пытался объяснить, что такое экспрессионизм, он говорил, что внутри

151: Художника находится фильтр, через который он пропускает все те эмоции и впечатления, которые он получает из окружающего мира. Но, мне кажется, у него стоит не фильтр, такая как бы мясорубка, через которую он перемалывает эти ощущения. И, собственно,

152: Именно так рождаются образы экспрессионизма параллельно в 1 половине 20 века складывается направление абстрактного искусства, абстрактного или нефигуративного, потому что ранний авангард, он разрабатывал новую систему художественного языка, но он не теряя.

153: Связи с реальностью он по прежнему оставался фигуративным и при нарушении законов перспективы, при изменении цвета, да ввиду того, что там у художника дефект глаз, при изменении пропорций, смещении каких-то вещей живопись все равно оставалась фигура.

154: В ней угадывались и узнавались объекты окружающей действительности, параллельно возникает абстрактное искусство это, конечно, Василий Кандинский, это пит маниан, которые предлагают это отчасти Ларионов, его красный лучизм, это была уже полная абстра.

155: Да, симультанная живопись иногда тяготела к абстракции в творчестве итальянских футуристов так вот, складывается живопись нефигуративная, которая полностью порывает связи с узнаваемостью лишь по названию. Иногда мы можем.

156: Понять, что это такое, а иногда в значительной части случаев и названия у карты нет. Композиция номер какая-то. И собственно, мы должны наслаждаться самим цветом, цветом композиции без связи с предметным миром. Это очень важный момент, прорыв.

157: Искусство xx века исчезание, уничтожение, единственно возможное направление фигуративной живописи и появление живописи нефигуративной или абстрактной, как мы чаще её называем, в 46 году в журнале нью йоркер выходит.

158: Рецензия на выставку 1 из художников ганса гофмана, где критик пишет следующее он, ну то есть ганс Гофман, несомненно, 1 из самых ярких и бескомпромиссных представителей того, что некоторые люди называют каляка маляковой школой живописи.

159: А я более почтительно окрестила это абстрактным экспрессионизмом итак, выбирайте тот термин, который вам больше нравится. 1 вариант каляка Малякова, живопись да каляки маляки 2 это абстрактный экспрессионизм. В 46 году рождается термин.

160: И это продолжение жизни. Собственно, это уже неоавангардистские течения. Да, ещё раз повторю, до 1 мировой войны у нас ранний авангард между мировыми войнами, такой высокий авангард да, зрелый авангард сюда мы относим.

161: Собственно, и творчество художников парижской школы сюда мы относим сюрреализм, а после войны рождаются неоавангардистские течения, которые творчески перерабатывают достижения раннего авангарда и развивают их в новых направлениях. Вот 1 из.

162: Самых таких показательных примеров неоавангарда это абстрактный экспрессионизм, который принадлежит в основном американскому континенту. Значительная часть художников абстрактного экспрессионизма работала на американском континенте, он был в меньшей степени затронут войной. Естественно, там можно был

163: Изголяться в каляка маляковой живописи, да, и вот так рождается абстрактный экспрессионист, то есть художник экспрессионист, как мы помним, он все впечатления закладывает внутрь. Вот то, что он увидел там, услышал, да, то, что он пережил и там пропускает, или через фильтр.

164: Или через мясорубку, как вам будет угодно. И отражает на полотне в рамках немецкого экспрессионизма это была живопись, тревожная и неприятная, но она была фигуративной после войны это не такая тревожная живопись, потому что

165: Война закончилась, и новой горячей мировой войны не будет, но это живопись тоже как бы такая нервная, да, которая в абстрактных, нефигуративных формах выдаёт вот эти вот переработанные переживания не непосредственно.

166: А переработанный внутри художника, в отличие от импрессиониста, который работает с первыми впечатлениями, не перерабатывая, наоборот, он старается ничего внутрь не затолкать и в мясорубке ничего не устроить, а на холсте выразить то впечатление, которое он увидел от утреннего дня.

167: От тумана, накрывшего мост, да, от улицы в дожде, там бульвара капуцинов, который он увидел. Вот эти первые впечатления, он старается перенести на холст. Экспрессионист работает более последовательно. Сначала он перерабатывает все внутри себя, а потом уже все это представляет на

168: Холсте. Ну вот самый известный художник, абстрактный экспрессионизм, это, я думаю, всем вам известный пол джексон поллок. Собственно, это художник, который стал классиком абстрактного экспрессионизма и 1, собственно,

169: Вершин искусства 20 века, начинал он тоже вполне себе фигуративно. Вот, например, его работа 34 года на запад. Здесь мы видим влияние экспрессионизма и сюрреализма отчасти в небольших фрагментах, но потом, после войны, он

170: Находит свой путь, начинает работать исключительно в рамках абстрактного нефигуративного искусства. Вот, например, его работа номер 5. То есть, мало того, что это нефигуративное искусство, так ещё и работа лишены названия. Ну, впрочем, как у василия кандинского и красные лучи из

171: Ларионова там тоже название чаще всего отсутствует, это значит композиция, произведение номер 5, созданная в 48 году, в 2006 году её в частную коллекцию продали за 140 000 000 $, то есть искусство абстрактного экспрессионизма на совре.

172: Менно художественном рынке более чем востребовано. Я Иду очень быстро, потому что смотрю на часы, мы ничего не успеваем. К сожалению, с вами такой кличкой, да, творческим наименованием джексона поллока было как бы джек разбрызгиватель, да.

173: Потому что, собственно, он не работает на холсте либо в рамках станковой живописи, либо монументальной живописи, которая закрепляется вертикально. Он работает на холсте, бумаге, на каком-то материале, который, во первых, раскладывается горизонтально.

174: То есть он работает в прямом смысле, разбрызгивая краски на холст кисточкой из банки, иногда разливая банку. Ну вот перед нами фотографии, которые демонстрируют варианты художественного процесса поллока. Поэтому никакого холста, который натягивается на подрамник, который устанавливается там.

175: На станок да, станковая живопись вертикально, и собственно, творится художественный процесс, это творится на полу, а потом произведение поднимается и представляется зрителю ну вот, собственно, перед нами композиция номер 30, у неё есть название.

176: Осенний ритм поэтому мы можем подумать, что сие означает сам поллок про свой творческий процесс говорил следующим образом моя живопись никак не связана с мольбертом, это не станковая живопись, да, я едва хоть раз натягивала.

177: На подрамник я предпочитаю прибить холст к стенке или к полу, даже чаще к полу. Да потому что удобнее работать. Можно со всех сторон обойти этот холст. Я должен чувствовать сопротивление твёрдой поверхности на полу. Легче всего. Я чувствую себя ближе к живописи, её частью могу ходить вокруг.

178: Неё работать с 4 сторон, быть внутри неё. Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких как мольберт, палитра, кисти. Это продолжение собственно идеи, вот этого спора о том, должен ли художник новацию производить в рамках традиционных Приёмов. Да.

179: То есть холст, кисти, краски. И, например, тот же казимир Малевич продолжает работать в этом традиционном направлении или должен отринуть эти инструменты и предложить какие-то иные инструменты творения искусства, как предлагает Берта на своих контррельефах, или как бы вот, собственно, высшая точка это во.

180: Дюшан на своём Фонтане да, но разница в том, что дюшан тримей, он вообще берет предмет, а полок все-таки ищет инструмент творчества, он творит произведение, но пытается отойти от традиционных элементов и предпочитает, как он пишет, палочки.

181: Ножи, льющуюся краску, смесь краски с песком, битым стеклом, ещё чем-то создавая фактуру, да, на этом самом холсте, который раскидан на полу, выливая краску из этих вот своих Бидонов там, да, разбрызгивая, перемешивая со стеклом, с песком, ещё чем-то он

182: Создаёт фактуру, когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Понимание приходит позже. То есть как бы это переработанное впечатление, это такая смесь на самом деле экспрессионизма и сюрреализма. То есть, с 1 стороны, все перерабатывается внутри, но в то же время

183: Это как бы выплеск бессознательного, да, потому что в процесс творчества художник как бы выпадает из реальности и представляет нам отчасти и бессознательное на этих холстах, ну, естественно, как любой нефигуративной живописи, отношение к ней абсолютно разное, есть горячий поклон.

184: Поклонники абстрактной живописи. Есть горячие ненавистники. Ну вот, например, сальвадор дали считал, что поллок это Марсельеза абстрактного, то есть гимн во французской революции, революционное искусство это гимн абстрактного искусства. И, собственно, будучи художником,

185: Который работал в направлениях, не утрачивающих связь с фигуративностью, а в последние годы жизни, наоборот, ееще педалирующего гиперреализм, фотореализм, он тем не менее признает за полоком значительное место в творческом процессе.

186: Kreyk Браун. Ну, подобно тому, как Репин критиковал бубново балетчиком, пишет, что это обои, которые не имеют никакого отношения к истории искусства, и их вообще нельзя рассматривать в 1 ряду с работами джотто, тициана, веласкеса. Ну, понимаете, как абстрактные, так сразу сравнивается с

187: Эпохи возрождения, а не с чем-то ещё, да, ну а, например, Климент Гринберг. Ну, дали это художник, а вот Браун и Гринберг это критики. Он, наоборот, пишет, что поллок это кульминация традиции, которая возвращается в работах кубизма сизан моне, в которых живопись

188: Чище и концентрированней ну, действительно абстрактное, нефигуративное искусство чаще всего оказывается в центре споров, но собственно абстрактный экспрессионизм фактически продолжил линию абстрактного искусства и задал тон всего абстрактного искусства 20 столе.

189: Да, в его таком концентрированном понимании фигура джексона поллока, абстрактного экспрессионизма, который как бы сливается сюрреализм, классический экспрессионизм и нефигуративное искусство, то есть 3 истока собственно абстрактного экспрессионизма, да.

190: 3 стороны этого равнобедренного треугольника это немецкий экспрессионизм, согласно которому внутри художника фильтр внутри, когда он, с помощью которого он перерабатывает впечатления, это абстрактное, нефигуративное искусство, которое говорит о том, что можно выразить.

191: Переживаний создать произведение без привязки, без изобразительности, да, это уже не в полной мере изобразительное искусство, не фигуративное, потому что в основе изобразительного искусства изображение окружающего вечного

192: Предметного мира. И 3 сторона это сюрреализм, потому что художник выплёскивает и бессознательное то, что у него есть, да, и когда он находится внутри живописи, он находится в состоянии такого некого катарсиса. Он шаман. Да, и понимание, как сказал поло, приходит позже. Вот это как бы 3

193: Которые формирует абстрактное искусство, которое, естественно, становится 1 из важнейших направлений в искусстве 20 столетия, и после абстрактного экспрессионизма и джексона поллока формируются многочисленные другие измы, которые мы рассматривать не успеваем.

194: Которые вполне читаются, потому что исток их такой же абстрактное искусство может быть разным, но его истоки это представление о человеке как интеллектуале, художнике, который перерабатывает эмоции, это представление о бессознательном, которое выплёскивается, и это представление о том,

195: Что не только изобразительный компонент может лежать в основе искусства, это, собственно, принципы, заложенные в искусство абстрактное ну вот, считается, что 1 из последних представителей абстрактного экспрессионизма, живущих ныне, это художник, немецкий ансельм Кифер.

196: Практикующий, живущий до сих пор художник. Родился он в Германии в 45 году, то есть в год окончания 2 мировой войны. Достаточно сложный путь у него был и до сих пор. Это самый известный на сегодняшний день немецкий художник. Несколько лет назад выставка ансельма кифера была в

197: Эрмитаже. Более того, это художник настолько маститый, что он сумел добиться того, что выставка его работ, созданных специально к этой выставке, кстати, то есть массировано, была представлена в здании зимнего дворца, а не главного Штаба. То есть обычно все-таки

198: Творчество современных художников представляется особенно живущих представляется, конечно, в главном штабе это такая большая экспериментальная площадка, когда был юбилей там Кабакова, художника высшей степени значимого для Советского и постсоветского искусства, его представляли все так.

199: В генеральном штабе, а Кифер как 1 из самых значительных современных немецких художников. Ну вот, начинается конец лекции, и потянулись слушатели. Как это типично, так, прошу прощения, сейчас, 1 секунду. Он был

200: Представлен в зимнем дворце, возможно, кто-то ходил на эту выставку, да и были ещё на младших курсах, а может быть, даже ещё и не учились. Нет, наверное, были на 1 курсе центр современного отдел современного искусства эрмитажа устраивал такой большой лекторий к этой выставке. И это как раз вот это

201: Работа на холсте, где из абстрактного снова проявляется фигуративное. Мы тут видим какие-то поля, какие-то горы, но при этом сама работа с красками, перемешанными с песком, ещё с чем-то, да, и эта фактурность, которая выливает

202: С полотна полотна кифера были представлены без рам. И когда вы подходили сбоку, вы видели, что краска просто вываливается, растрескивается на полотне. Да, это вот та фактура, которая характерна для абстрактного экспрессионизма. Ну и

203: Ещё 2 важнейших направления искусства 2 половины 20 века. Пунктирно мы с вами рассмотрим за оставшиеся 20 минут. Это поп арт, и искусство концептуализма, это 2 важнейших направления, хотя искусство 20 2 половины 20 века.

204: Не меньшее количество измов, но эти измы отчасти уже являются производными, теми измами измов, которые возникли в 1 половине 20 столетия ну, ещё раз напомним, что 2 половина века открывает эпоху пост.

205: Модернизма постмодернизм это максимально ёмкий термин, который обозначает всю совокупность, все культурные стратегии эпохи 1 половина 20 века проходит у нас под знаменем модернизма, это собственно искусство.

206: Раннего и высокого авангарда. И я вам настоятельно рекомендую для того, чтобы составить представление о модернизме, обратиться к книге михаила Германа модернизм, которая у нас представлена в списке литературы постмодернизм тоже в этой библиотеке азбука, классика, азбука искусства.

207: Представлена книга екатерины Андреевой, сотрудницы государственного русского музея, центра современного искусства, который возглавляет Александр Давидович боровский это постмодернизм. Эту книгу я постараюсь вам даже в электронном виде скинуть вконтакте, она у меня есть отсканированном виде, чтобы вы могли

208: С ней познакомиться в мудл скинуть не могу, контакт сброшу. Ну а 21 век уже открывается какой-то новой эпохой. Иногда говорят постпостмодернизм, метамодернизм, парамони, черти что разные названия, потому что мы ещё не совсем понимаем, в какой эпохе мы живём. 2 половина.

209: 20 века это постмодернизм, да, чем характерен постмодернизм? Ну, Ихаб Хассан такой 1 из исследователей постмодернизма книжек про постмодернизм написано огромное количество. Выбирайте любую. В каждой будет представлена своя концепция постмодернизма, но

210: Более менее черты постмодернизма такие 1 это деканонизация, борьба с традиционными культурными центрами. Понятно, что весь исток был заложен уже в 1 половине 20 века в связи с поиском нового художественного языка, новых форм в культуре. Но вот эта вот борь,

211: С ценностями. Некие темы сакральные, которые нельзя трогать, да, человек логос, авторский приоритет. Нет ничего запретного. Искусство борется с традиционными ценностными ориентирами. Ирония. Причём эта ирония, она положительная, она не

212: Едкое, незлобное постмодернизм иронизирует всем над всем ни слова в простоте, и глобальная ирония, которая, собственно, покрывает все художественное и культурное пространство, это смешение жанров высокого и низкого, скажем, о том, что в середине 20 века.

213: Окончательно формируется массовое общество. Почти все страны, ну, условного, 1 мира и 2 мира, которые пытаются побежать за 1, перестают быть аграрными странами. Преимущественно они становятся городскими странами, уже завершается промышленное

214: Эпоха формируется некая пост промышленная эпоха и самое главное, формируется массовая культура, человек обладает большим количеством свободного времени, формируется массовая школа, формируется массовое общество, поэтому неизбежно было смешее.

215: Высокого и низкого жанра стилевой синкретизм, долгие долгие века, и даже в 1 половине 20 века культура делилась, как говорят в англоязычной традиции, на хай бро и low бро ну как бы высокая бровь, низкая бровь, хай бро это культура.

216: Собственно аристократического какого-то клана лобро, это культура массовая, но низкая, да, на протяжении веков это было грандиозное разделение на культуру аристократии и культуру крестьянского большинства населения традиционного, да.

217: Половине 20 века тоже было такое разделение стили заявлялись как массовые, но все-таки формально была культура элитарная, вот эта вот хай бро и культура такая более массовая, в которой проникали отголоски Хайбо, но не в такой степени.

218: Во 2 половине 20 века формируется культура, которую называют no bro. То есть как бы не высокая бровь и не низкая бровь это некая культура, которая действительно обращена ко всем. И не только в искусстве, но и в культуре. Мы видим, что фактически мы сегодня живём в культуре при

219: Который все элементы культуры существуют и в сегменте хай бро, и в сегменте лоу бро, да, то есть, условно говоря, какая-нибудь там великосветская свадьба по платьям на картинке на фотографии ничем не будет отличаться от условной свадьбы в каком-нибудь маленьком городиш.

220: Где невесте будет. Ну, не говоря о том, что там дизайн, синтетика, натуральные материалы, фальшивые камни или какие-то подлинные бриллианты. Это будет примерно одно и то же. Звезды эстрады одинаково поют для всех. Да, собственно,

221: Сначала в большом зале и там сидят как бы там 5000 человек, да, и внимают какому-нибудь там современному певцу, потом он поёт это на каких-то закрытых корпоративах за другие деньги, но поёт тоже самое вот эта вот массовая культура, она формиру

222: Поэтому, естественно, формируется целевой синкретизм и срастание сознания со средствами коммуникации, коммуникации расширяется, совсем скоро появится ещё и сетевая культура, и это тоже оказывает влияние на развитие искусства. Ну, в искусстве по

223: Модернизма складывается масса концептов, масса направлений, вот лишь некоторые из них концептуальное искусство, минимализм попарта, а граффити, гиперреализм, латарт, инсоляция, перформативное искусство, скажем ещё об энвайроменте, об эвренталс искусстве, которое пытается слиться с окру.

224: Окружающим пространством и стать его частью. Этих измов много, много, много, много. Изучать их можно до бесконечности. Но очень важно, что мы с вами изучили искусство 1 половины 20 века, и в нём обозначили вот все те тенденции ключевые, которые

225: Тем станут принципами развития искусства 2 половины 20 века, какое бы искусство 2 половины 20 века мы не взяли, мы всегда обнаружим в нём исток тех направлений, стилей, творческих концепций, которые мы рассмотрели применительно к раннему авангарду и высокому

226: Мы буквально пунктирно, точечно рассмотрим 2 направления концептуальное искусство и поп арт, поскольку они занимают действительно важное место на карте искусства, начнём с попарта поп арт зарождается строго в середине 20 века, в 56 году.

227: Появляется работа ричарда Гамильтона с очень таким сложным названием, что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными. И здесь фактически была представлена программа будущего попарта. К тому времени уже, собственно коллажем никого было не удивить.

228: Художник, не создающий работы традиционно на холсте, красками уже не вызывал никакого удивления да это уже не было шоком, здесь уже снова происходит возврат к идее да вот если season вырывает живопись.

229: Путь сюжета. Сюжет не важен. Важно, какими средствами мы работаем к середине 20 века. Все уже привыкли. Господи, это средств 1000000, вагон и маленькая тележка и писсуар переворачивали уже, и коллажи все сделали, поэтому снова живопись возвращается к

230: Сюжет к содержанию, что мы показываем в искусстве. Ну и здесь мы видим, представлена такая традиционная семья с обложки журналов, да, это красивая женщина, накаченный мужчина, есть какие-то такие аллюзии смешные, да, то есть с 1 стороны,

231: В голове у женщины шляпа, с другой стороны какой-то абажур, кажется, что в руке у мужчины ракетка, а на самом деле это леденец, да, на стенах висят современный постер и какой-то портрет чопорного мужчины в накрахмаленном воротничке, такой диалог прошлого и буду.

232: На столе предельно увеличенная упаковка ветчины, да, которая как бы намекает нам, собственно, на то изобилие, материальное благополучие, которое формируется в европейской американской культуре в середине 20 века, это, естественно, общество потребления.

233: В этом доме продемонстрировано, что все есть, да, есть вот эта вот еда, то есть это как бы упаковка ветчины, это не еда, за которую надо бороться. Да, это еда, которая как бы Данна как данность, это какая-то техника, видеомагнитофон на полу живут они в каком

234: Престижном месте, и мы видим неоновый свет за окном, всевозможные рекламы вывески есть, естественно, прислуга, которая одета более традиционно, чем наши наклеенные черно белые герои, да картонные, которые с помощью последних слов

235: Техники пылесоса подметает эту лестницу. Итак, вот такой как бы стиль новых буржуа, который теперь не буржуа, который касается каждого. Ну и создатель этого произведения ричард Гамильтон. Сам он, объясняя, что такое попарт, говорил, что это популярное перехо.

236: Расходное, недорогое, серийное, молодое, остроумное, сексуальное, бесполезное, гламурное и большой бизнес действительно, искусство становится бизнесом, и попарт в полной мере в этот бизнес включается хилтон Крамер на симпозиуме, который был

237: По парту, который к 60 годам уже стал значимым явлением мирового искусства, сказал, что, по сути, попарт ничем не отличается от рекламы искусство рекламы, да так и реклама уже воспринимается как искусство, она и всегда воспринималась как искусство в 20 веке вспоминаем муху.

238: И его вывески, да и его плакаты вспоминаем рекламные плакаты эпохи модерн, которые как раз граничат с искусством, и это никого не возмущает. Здесь проблема в том, что художник берет рекламный сюжет, но он предлагает не рекламу, а то, что претендует на

239: Статус произведения искусства, да, то есть художник эпохи модерн, он делает приглашения, он делает меню, он делает афиши, но он понимает, что он делает афишу. Художник, поп артист, он берет сюжет рекламы, то есть товары массового потребления, но предлагает

240: Не в виде рекламы, не по прямому назначению. То есть, если бы он взял эти товары и сделал бы рекламный плакат, вопросов бы не было, он продолжал бы ту традицию, которая сложилась в эпоху модерна, согласно которой художнику незазорно заниматься и какими-то произве.

241: Дни, которые относятся к низким жанрам. Тут происходит такое некое возвращение, да, художник берет сюжет рекламы, он создаёт нечто, напоминающее рекламный плакат, но выдаёт это не за плакат, а за самостоятельное произведение искусства и, конечно,

242: Собственно, как бы главным лейтмотивом становится именно общество потребления. Ну вот жан бодрияр в своей такой знаменитой книге общество потребления 70 года сформулировал это следующим образом, сыграв во всем традиционном искусстве роль символических и

243: Декоративных фигурантов. В 20 веке предметы перестали рассматриваться в соответствии с моральными и психологическими ценностями. Они стали рассматриваться как автономные элементы анализа пространства, то есть что сие значит понятно, что жан бодрияр

244: Пишет сложно читать его тяжело это значит, что до кубизма, до алфавита предметы рассматривались как носители символов, да, вот парадный портрет, каждый предмет, что-то значит, он несёт символическую нагрузку, да даже в натюрморте предмет.

245: Это символ чего-то, обязательно фовисты и кубисты вслед за сезанном, как вы помните, освобождают живопись от пут предмета, и поэтому этот предмет перестаёт быть носителем символа, а становится автономным элементом анализа пространства, то есть просто предмет.

246: Неважно, что это яблоко, морковь или апельсин. Я его изображаю бесконечно, я его препарирую. Да, это концепция сезанна. Предмет становится автономным элементом. После этого они взрываются, как пишет бодрияр, и превращаются в абстракции. Привет, рождение.

247: Абстрактной живописи отпраздновал своё пародийное возвращение в дадаизме и сюрреализме пародийное, потому что и сюрреализм основан на вещественном изображении, реалистическом изображении предмета, и дадаизм обращается к вещи.

248: Писсуар это вещь, да, конкретная, но это возвращение параллельно с абстрактной живописью возвращается в пародийных формах. Все-таки и кубисты, и фовисты. Они серьёзно относятся к предмету. Им неважно, какой это предмет, они не

249: Нагружает его излишним символическим значением, как в искусстве 19 века им важен сам предмет затем, после появления абстрактной живописи, предметность возвращается в пародийном виде дадаизме и сюрреализме, они

250: Деструктированы и уничтоженный в абстракционизме, снова примирены со своим образом в новом искусстве и поп арте, то есть в абстрактном искусстве, о котором мы только что говорили, предмет уничтожается вообще вообще предметная реальность уходит из искусства.

251: Да, то есть ещё раз до 20 века предмет нагружается символическим содержанием, там рыба символ христа, да, если это портрет какого-то мецената, парадный портрет конца 18 века. Он положил руку на книгу. Важно, какая это книга.

252: У него там за спиной, какое-то здание, это здание того института, которому он покровительствует, ну и так далее, и так далее да, вслед за сезанном живопись вырывается из пут сюжета, и становится важен предмет сам по себе, независимо от того, что это за

253: Предмет его препарирует художник, да, выявляет его сущность этого предмета, а не некий статус, его символическое значение, которое находится за этим предметом. Абстракционизм разрушает предметность. Предмет больше вообще не интересует искусство, искусство становится не

254: Фигуративным, а затем, собственно, в дадаизме и сюрреализме предметность возвращается в пародийном виде, потому что это либо перевёрнутый писсуар, либо какие-то головы птиц, которые оторваны, и, с 1 стороны, они реальны, а с другой стороны

255: Они совершенно непонятны, ну и затем, собственно, в поп арте возвращается подлинная сущность предмета как элемента общества массового потребления, который превращается в предмет рекламы, которой присваивается статус изобра.

256: Изобразительного искусства, ну и, конечно, главным революционером этого направления становится andy warhol если у гамета работа слишком подробна, слишком детализирована, то ворхол возвращает значение конкретному предмету, предмет, который мог бы быть рекламой.

257: А на самом деле становится полноценным произведением искусства. Ну, собственно, энди ворхол при рождении имел имя андреас Вархола. Это он родился в америке, в семье словацких эмигрантов. В Братиславе есть памятник энди уорхолу. Вот он представлен. Ну, собственно, к сожалению,

258: Время не позволяет нам просмотреть его детские юношеские годы, он приезжает в Нью-Йорк, работает в разных журналах дизайнеров, там рисует всякие для журналов истории, а потом находит свой путь это не живопись, это шёлкография соответственно.

259: Тиражные вещи небольшие, а иногда и большие, но тиражи, и вот он как раз возвращает эту самую чистую вечность фактически это плакат рекламный, который претендует на статус искусства плакат эпохи модерна не претендует на статус искусства, мы сегодня его

260: Понимаем с учётом собственно груза времени как произведение искусства, но самими художниками он рассматривался как именно такая коммерческая история здесь мы берём какой-то конкретный предмет, да, вот та же coca cola это очень показательная работа ворхола, потому что он сам говорит я пью.

261: Кока Колу и президент пьёт кока Колу coca cola, она объединяет меня и президента, то есть раньше, 100 лет назад, ну, 200 лет назад, тем более то, что пьют аристократы, то, что пьёт крестьянин, это разные вещи я пью кока Колу, президент пьёт кока Колу.

262: Я ем гамбургер, президент ест гамбургер, и поэтому эта вещь как бы общая вещь, которая присуща массовой культуре, она абсолютизируется в этом творчестве и представляется, собственно, во всей красе, да, ну, самое известное произведение.

263: Фотографии с банкой супа кембл, собственно, как бы этот суп кэмбл, который стоил 29 центов, да, он как раз становится неким апофеозом вот этого массового общества, которое поп арт представляет. То есть это пародия на массовое общество, но в то же время

264: Демонстрация достижений этого общества, да, когда в выставочном зале открылась выставка, где проходило собственно представление работ ворхола, и в том числе там была вот эта шёлкография с банкой супа кембл магазин, напротив, повесил рекламное объявление, у нас настоящие, всего по 29 центов.

265: Горкой. Собственно, этот суп кэмпл знаменитый, это деньги, которые являются, собственно, как бы символом мира. Это новые иконы, да, которые заменяют старые шедевры. И вот та же marilyn monroe становится этой самой новой иконой.

266: Тиражируется в разных цветовых сочетаниях, гаммах, масштабе, соответствии и так далее, и так далее. Ну и вслед за этим художники, уже, собственно поп артисты, идут в городское пространство, отказываясь от холста, уже от шёлкографии, они предметную

267: Реальность увеличивают и представляют в пространстве города, как, например, класс Ольденбург, да, или, конечно же, унс, главный художник попартисты, как бы и опускает, и поднимает вот это вот пространственное искусство до

268: Уровня китча, да, его знаменитые надувные собаки или, например, его обращение к Советскому искусству. Был большой скандал, когда как бы там, в Нью-Йорке, установили его скульптуру сидящая балерина, все увидели прямую аналогию с произведением украи.

269: Ну, Советского, выключите, пожалуйста, звук. Выключите, пожалуйста.

270: Балерина, леночка, 54 года. Ну, родственники, потомки Оксаны Жникруп сказали, что была договорённость, что как бы это намеренное использование и клиширование образа Советского фарфора. Но тем не менее, это художник, который вторгается уже

271: Не просто в пространстве рекламного плаката, а вторгается вот с этими образами в пространство города, представляя кич вот в этой как бы среде, которая исторически сформировалась, городской, ну и важное направление 3 минуты остаётся.

272: 2 слова, без которого мы как бы не можем завершить анализ мирового искусства 20 века, это концептуализм. Итак, поп арт, он иронизирует и в то же время восхищается массовым обществом и культурой потребления он, собственно, отражает, ставит зеркало перед

273: Человеком, который живёт в условиях массового общества, культуры, потребления. И вот эта вот система вещей, да, когда вещь, продукт становится как бы альфой и омегой культуры, и эти вещи в их концентрированном виде представляются зрителю. Концептуальное искусство это искусство, которое

274: Работает с идеей его классиком если родоначальником искусства попарта является ричард камертон, а главной звездой энди ворхол, то родоначальником и такой главной вот тоже звездой раннего концептуального искусства является джозеф Кошут, который родился в 40.

275: 5 году. Видите, это художники уже, которые родились в момент окончания 2 мировой войны, так же как и an селькие, например, да, и как кошт определяет концептуальное искусство, назначение концептуализма в коренном переосмыслении того, каким образом функционирует

276: Произведение искусства, или вообще функционирует сама культура, искусство это сила идеи, а не материала, конечно, истоком концептуализма является, как вы уже поняли, дадаизм, да и, конечно, идея ready Мейта, ну и отчасти

277: Идеи Владимира татлина с его контррельефами. Итак, сила искусства. Ну, друзья, какие уже присоединения к лекции? То самое время за 2 минуты это уж совсем джозеф Кошут предлагает рассматривать искусство не с точки зрения материала.

278: А с точки зрения того, какая идея представлена в искусстве, эту идею можно представить чем угодно собственно пионером такого подхода в мировом искусстве, как вы сами понимаете, выступил Марсель дюшан и его колеса да ну, самое главное это его фонтан.

279: Здесь есть идея, как она выражена, неважно. Ну и, собственно, в 65 году молодой художник джозеф кошет представляет свою 1 композицию, которая представляет новое направление концептуализм, то есть концепция 1 и 3 стула, собственно,

280: Стул представлен в 3 ипостасях. Это реальный стул, это, собственно, демонстрация того контекста, в котором функционируют предметы в окружающем мире. Итак, перед нами реальный стул, перед нами фотографии, изображение стула, да, то есть

281: Когда стул не теряет вот этой как бы ощущение материальности, но переносится в двухмерное пространство, имитирующее вот это как раз как бы некое классическое искусство, которое пытается изобразить предметы как они есть, то есть есть предмет как реальная состав.

282: Есть предмет как изображение, какое, собственно живописное, графическое или фотографическое неважно, предмет как изображение и предмет как абстракция, предмет как термин как дефиниция, да, то есть определение термина.

283: Итак, стул представлен как реальность, как изображение и как содержание, дефиниция, реальность, изображение, дефиниция. Ну затем коша, собственно, как бы начинает экспериментировать 1 и 3 стола и объясняя вот эту концепцию.

284: Собственно, этого искусства он говорит следующее назначение концептуализма в коренном переосмыслении того, каким образом функционирует произведение искусства или как функционирует сама культура вслед за 1 и.

285: Стулом последовала 1 и 3 пилы, молотки, растения, лампа, стол, лопата и так далее, и так далее. И вот это как бы собственно такой исток концептуального искусства, которое отпраздновал своё рождение, не теряет актуальность до сих пор, собственно,

286: Достаточно много художников концептуалистов работало во 2 половине 20 века. Ну вот, например, 1 из последних работ концептуального искусства, которой мы завершим наше знакомство с мировым искусством 20 века, это работа Мартина крида. Работа 2

287: 27. В 2001 году она была представлена. То есть это самый конец, вернее, начало 21 века, да, рубеж двадцатых, 20/1 веков это как раз концептуальная работа, работа, выполненная в формате концептуального искусства, начало которому, как я уже сказала, положил

288: Марсель дюшан в 17 году своим знаменитым фонтаном, и джозеф Кошут в 1965 году своей 1 концептуальной работой 1 и 3 стула. А вот в 2001 году Мартин крид представляет работу 227. Это комната, которая

289: Периодически включается, выключается свет, включается, выключается, включается, выключается эта работа, получила престижную премию тернера в области мирового концептуального искусства. Друзья, ну не время уже присоединяться точно к лекции.

290: Это уже смешно работа, которая в 2001 году получила премию тернера престижную, которая говорит о том, что концептуальное искусство по прежнему востребовано и актуально. Итак, завершая рассказ наш беглый о направлении.

291: Искусства 2 половины 20 века. Мы должны сказать, что, естественно, по прежнему продолжают развиваться традиционные практики изобразительного искусства, но параллельно развиваются многочисленные измы, которые наследуют те принципы, которые были провозглашены.

292: 1 половине 20 столетия, а именно обновление художественного языка, обновление в рамках традиционных техник, то есть холст, да, или бумага, масло, постель это обновление в рамках нетрадиционного

293: Обращение с материалом как абстрактный экспрессионизм, когда холст укладывается на пол, когда отвергается кисть, а краска просто разбрызгивается по холсту, это направление, связанное с перформативными практиками, начало которых было положено в дадаизме, концептуальное искусство.

294: Который ведёт своё начало от Фонтана дюшана, и это искусство, которое основано на осмыслении ценностей общества, потребления массовой культуры и товара как главной ценности массового общества.

295: Промышленной эпохи, которая сейчас уже закончилась, и мы с вами живём уже совершенно другую эпоху, но эта проблема изучения искусства