0: Итак, дорогие друзья, мы продолжаем, вернее, уже завершаем изучать наш курс. История искусства, 20 век, и сегодня мы с вами должны изучить советское искусство. Мы уже начали его изучать на предшествующих лекциях, и, говоря об отечественном российском искусстве, мы говорим
1: С вами о корректности и некорректности терминов. Мы с вами рассмотрели искусство рубежа веков, рассмотрели ранний российский авангард дореволюционный и рассмотрели революционный российский, Советский уже авангард. Сегодня у нас с вами на повестке дня искусство двадца.
2: Тридцатых годов искусство периода войны, поздний сталинизм, оттепель и позднее советское искусство, то есть это огромный период, очень значительный, который, естественно, может стать предметом самостоятельного курса, а может быть, и нескольких мы с вами рассматри.
3: Достаточно пунктирно, но постараемся наметить принципиально важные аспекты, которые важны для понимания материала. Сейчас я включу демонстрацию экрана. 1 секунду.
4: Запущу презентацию, открою её на экран, чтобы всем было видно. Сейчас 1 секунду.
5: Так, сейчас я запущу её. 1 момент. Что-то я перезагружала компьютер и поэтому не запустила презентацию. 1 момент, прошу прощения. Так.
6: Открываем. Сейчас, сейчас я перенесу картинку, момент, уберу все лишнее, чтобы выделить только меня. Так, ну, я по традиции всегда спрашиваю.
7: Все ли видно, видно ли, презентацию видно.
8: Открываем. Сейчас, сейчас я перенесу картинку, момент, уберу все лишнее, чтобы выделить только меня. Так, ну, я по традиции всегда спрашиваю, все ли видно, видно ли презентацию видно.
9: Для меня все ли в порядке, друзья?
10: Да.
11: Все отлично. Итак, значит, мы начинаем, приступаем к изучению, продолжаем, вернее, изучение социалистического искусства. И вы помните в прошлый раз, что мы с вами говорили о русском Советском революционном авангарде? Художники авангардисты, которые
12: Да, все отлично. Итак, значит, мы начинаем, приступаем к изучению, продолжаем, вернее, изучение социалистического искусства. И вы помните в прошлый раз, что мы с вами говорили о русском Советском революционном авангарде? Художники авангардисты, которые
13: Заложили основы Советского искусства ещё до революции. Мы помним, что чёрный квадрат малевича появился на выставке 0 10 в 1915 году. За 2 года до революции авангард очень часто в российской традиции советской связывается именно с ре.
14: Революции это не вполне справедливо собственно, сама концепция авангарда и концепция беспредметного искусства искусства, абстрактного основы конструктивизма Владимиром татлиным были заложены до революции, контррельефы Владимира татлина появились до
15: Революции 17 года. Чёрный квадрат малевича. Собственно, его концепция супрематизма появилась до 1900. Положение этих художников упрочила, поскольку октябрьская революция объявляла
16: 17 года и революция.
17: Революции 17 года. Чёрный квадрат малевича. Собственно, его концепция супрематизма появилась до 1917 года, и революция положение этих художников упрочила, поскольку октябрьская революция объявляла
18: Снос предшествующей культуры, да и в этом смысле художникам авангардистам казалось, что именно они смогут помогать строить это новое государство и именно новое искусство, искусство супрематизма, конструктивизма вот перед нами башня татлина в центре да, супрематический сервиз Мали.
19: Который выпускался на ленинградском фарфоровом заводе, куда Малевич приходит работать, поскольку художники авангардисты, те, кто учились в хутемасе, в хутине, которые были основаны, новые учебные заведения, которые были основаны на, собственно, как бы остатках, да.
20: Осколках старых императорских академий, старых училищ художественных, они призывали искусство включить в жизнь этот лозунг потом будет воспринят. После войны он обретёт снова 2 жизнь, лозунг, согласно которому
21: Искусство должно не создавать некие возвышенные объекты для немногих, а искусство должно стать самой жизнью именно поэтому многие художники ведущие художники, авангардисты, они разрабатывают одежду, они размышляют о том, как должна выглядеть мебель.
22: Да и отделения вхутемаса Футина включали не только там традиционные изящные искусства, так называемые, да, то есть это живопись, это скульптура, а включали в себя и отделения, связанные с текстилем, с декоративным искусством, ну и вот тот же Малевич, который, собственно, зани,
23: Живописью он приходит на фарфоровый завод, он создаёт супрематические сервизы, которые сейчас императорский фарфоровый завод выпускает по старым формам, и можно приобрести супрематический чайник или получашка малевича, а можно пойти в корпус бенуа, в государственный русский.
24: И посмотреть эти сервизы собственно двадцатых годов в исполнении малевича форма и в росписи чашника и Суетина это его соратники, которые приходят с ним на ленинградский фарфоровый завод, ныне снова император.
25: Фарфоровый завод и создают вот такие супрематические композиции, то есть искусство входит в жизнь. Этот период очень часто называют революционный авангард или романтический утопизм, однако в двадцатые годы, первые годы после войны, все охвачены этим ощущение.
26: Преобразований перемен. Вот перед нами юон, рождение новой планеты. В прошлый раз мы рассматривали эту работу, и даже художники, традиционные вполне, которые работают в традиционном формате реалистической живописи, понимают грандиозность этих преобразований кустодии, пишет на перо.
27: Такую, вполне, с 1 стороны, реалистическую, а с другой стороны, конечно, метареалистическую картину большевик, да, понимая грандиозность свершившихся преобразований и первые годы после революции действительно, художники находились в таком состоянии абсолютного романтичес.
28: Утопизма. Им казалось, что они перестроят весь окружающий мир. Что именно они смогут предложить новую эстетику пространства, которая повлияет, естественно, на сознание. Да, мы помним, что 1 из марксистских терминов тезисов, это бытие определяет сознание, собственно,
29: От того, в какой обстановке растёт человек, материальная обстановка определяет его сознание. И вот художники считали, что именно им поручено, именно они смогут сформировать это новое революционное пространство, динамичное, да, на
30: Наполнен этими башнями 3 интернационала, где крутятся объёмы внутри башни. Об этом мы с вами говорили в прошлый раз предложат новые сервизы, новые формы. Новый человек нуждается в новой культуре, и они её предлагают. Этот пафос потихоньку проходит и 20 год.
31: Годы предлагают нам разные художественные направления, художественные концепции, которые затем, в начале тридцатых годов, будут заменены только на 1 единственно возможное направление. Социалистический реализм. Как это произошло, мы с вами сейчас должны
32: Рассмотреть. Так 1 секунду, ещё участников запустим, что происходит у нас в искусстве двадцатых годов. Искусство двадцатых годов можно назвать периодом такого художественного плюрализма, поскольку параллельно твори
33: Некоторые группы художников. Чем дальше к концу двадцатых годов, тем ожесточённее становится борьба между этими группировками, тем больше накаляются отношения между ними. И в конце Концов на 1 план выходит только то направление художников и творцов, которые
34: Занимается реалистическим направлением. В двадцатые же годы существует некоторый художественный плюрализм, и на пространстве советской России, которая заканчивает гражданскую войну, страшную и кровопролитную, ну, сначала выходит из 1 мировой войны, подписывает
35: Брестский мир в одностороннем порядке, да, потом идёт несколько лет гражданская война, ожесточённая потом на территории Советского союза будущего, устанавливается советская власть. И, наконец, в 22 году образуется союз советских социалистических республик, начиная
36: Период советов, он с исторической точки зрения достаточно сложный от военного коммунизма намечается переход к нэпу да, нэп новая экономическая политика тоже достаточно плюралистическая в экономическом отношении, поэтому ничего удивительного, что определённый плюрали.
37: Проявляется и в художественной жизни, и двадцатые годы 20 века в советской России это период, когда на художественном пространстве существуют разные художественные направления, их на самом деле несколько Десятков продолжает существовать даже мир искусства.
38: Когда мы с вами говорили о мирискусснический традициях, мы говорили, что само объединение это возникло на рубеже 19 двадцатых веков, и его расцвет это первые годы 20 века, когда в России был Дягилев, когда он выпускал журнал мир искусства, это, скажем так, знаете, классический состав.
39: Да, мира искусства, но формально организация, мир искусства, организация, союз художников прекращает своё существование только в конце двадцатых годов и наряду с другими объединениями участвует в художественной жизни. Вот здесь перечислены 4 объединения, которые мы бегло
40: Очень рассмотрим, просто перечислим художников и посмотрим некоторые работы этих художников, но ими не исчерпывается. Ещё раз подчеркну художественное пространство развития искусства двадцатые годы, общество московских художников, 4 искусства, общество художников.
41: Ассоциации художников революционной России. Ахрр. Ну, мы видим ахрр ост, вот эти вот аббревиатуры, очень популярные после революции, очень многие вещи, да, нарком ссср, собственно, как бы аббревиатура становится нормой такой лингвистической и нормой.
42: Культурный. Поэтому художники, тоже, создавая организации, предлагают всевозможные аббревиатуры, ну, действительно очень значимой, очень важной организацией художников. Художественным творческим союзом в двадцатые годы является ost, общество станковистов. О чем, собственно,
43: Это общество, из него вышли многие художники, которые затем станут тоже знаменем искусства социалистического реализма, но свою творческую карьеру, скажем так, они начинали именно в этом объединении о чем это общество, общество, станкови.
44: Ну что такое станковая картина, мы понимаем, да, это небольшая картина традиционного формата, созданная на станке. Отсюда, собственно, её название и художники этого направления, они выступали не агрессивно, но тем не менее.
45: Выступали против вот той концепции, которую я вам описала в начале нашей лекции. Это искусство, которое идёт в жизнь, а потому отвергает в чистом виде станковое искусство, да, то есть искусство, сделанное на станке, на мольберте, и предлагает
46: Искусство включить в жизнь, то есть заняться и одеждой, и фарфором, и созданием всевозможных конструкций. То есть художник отныне это не художник, который творит в чистом виде живопись, да, а это художник, который работает в разных направлениях, жанрах, формах, и каждый жанр.
47: Каждая форма является достойным так вот, художники общества станковистов пытаются возвратить внимание и привлечь внимание к картине картина ну, чаще всего это все-таки холст и масло, но и другие техники картина как средоточие художественного
48: Процесса. Общество станковистов призывает снова работать художников в стандартном направлении. Нельзя сказать, что это чистый такой реализм. Да, это реализм. Как раз общество станковистов в значительной степени наследует все те традиции, которые
49: Отработали художники начала 20 века, художники раннего авангарда и творчески их преломляют. Ну, Денеко, андр Дейнеко начинает свою работу, потом он станет собственно знаменем социалистического реализма, а начинает
50: Творческий путь on в составе общества станковистов вот его работа уже конца двадцатых годов очень известная оборона петрограда в позапрошлом году в манеже была грандиозная выставка днка самосвалов, которая была оформлена в виде такого состязания художников Москвы и ленин.
51: Града в виде такого объявления футбольного матча была афиша. Если вы сходили прекрасно, вы имеете представление. Вот там была представлена оборона петрограда. Ну а так вы можете её увидеть в Москве, в здании третьяковки на Крымском валу. Это достаточно масштабное произведение, это не картина выполнена на мале.
52: Станочки маленького формата, она вполне себе монументальна по размерам, но тем не менее, это традиционный формат картины в раме, который, собственно, как бы вот представляет в чистом виде это искусство. Здесь мы видим такие
53: Определённые традиции и иконописного жанра, да, традиции иконописи. Вы помните, что для иконописи иногда характерно такое ярусное изображение? Да, когда изображается битва в иконописи, мы можем наверху, в верхнем ряду видеть, например, воинов, которые скачут
54: Там куда-то, да, на какую-нибудь осаду, а в нижнем регистре иконы мы видим продолжение там саму битву, да, или завершение битвы. То есть вот такое изображение событий в регистрах, оно было характерно для иконописи. Тут с иконописью нас роднит некая такая.
55: Плоскостность, то есть есть задний план, есть перспектива, но, тем не менее, 1 план, он выполнен вполне плоскостно. И мы видим, что в нижнем регистре этой картины у нас идут собственно воины на оборону петрограда. Это Денека изображает революционный сюжет, да, когда
56: Белые войска генералом красновым осаждали петроград. Ну и, собственно, вот революционные матросы солдаты добровольцы встали на защиту петрограда. Такой как бы 1 из сюжетов революционной истории обороны петрограда в 18 году. И вот здесь мы видим, что
57: Нижнем регистре бойцы, в том числе и женщины, да, в центральной части добровольцы, поднимаются на защиту петрограда, а по верхней части моста уже идут те, кто принял участие в этой битве обороны, раненные, уставшие солдаты, которые идут уже не таким бодрым.
58: Строем, как в нижнем регистре, да, бодро вышагивают, кто-то друг друга поддерживает. Вот. И, собственно, сами картины, она картины очень мрачные, они настраивают нас на вот такое восприятие этого события. Сергей лучишкин.
59: Тоже значимый художник оста это художник, который работает в том числе с такими и философскими темами, и он как раз наследует достижения раннего авангарда, а отчасти даже приближается к таким направлениям евро.
60: Искусстве как новая вещественность, которая актуальна для двадцатых годов. Мы, к сожалению, с вами её не успели рассмотреть, но это очень важное направление в европейском искусстве. Новая вещественность, такой своеобразный гиперреализм в искусстве, первые попытки создать гиперреалистические произведения
61: То есть сделать больше, лучше, ярче, чем в реальности. И вот Сергей лучишкин, это 1 из таких первых наших художников, который работает в этом направлении гиперреализма. Например, его работа, шар улетел. Это такая и философская работа, да, вот мы видим
62: Летающий шар здесь такой есть некий сюрреализм. Отчасти помним, например, царя эдипа маркса эрнста. Помните, там такой шарик вдалеке воздушный, который как раз говорит о том, что Надежда возможна, но она очень несбыточна. То есть есть и такой контекст. А вот
63: Это время в окнах происходит обычная жизнь. Видите, кто-то трясёт ребёнка, смотрит в окно, кто-то делает какую-то зарядку, а кто-то Вон повесился с правой стороны, да, то есть как бы всюду жизнь. И эта жизнь очень разная. У кого-то, кого-то эта жизнь придавила каким-то невыносимым гнётом, ну,
64: Кто-то делает зарядку, открыв форточку, да, то есть вот запустив свежий воздух в квартиру и в майке, видите, там выполняет какие-то упражнения. Вот эта девочка в голубом платье, она, собственно, стоит и смотрит за этим шаром. Такое философское произведение, да, очень
65: Такое призывающее к вдумчивому размышлению, созерцанию, при этом вполне реалистическое но мы видим, что это такой не вполне реализм, а гиперреализм, который затем будет очень популярен и здесь вот эти вот достижения искусства двадцатых годов,
66: Двадцатые годы ещё была возможность следить за какими-то проявлениями европейского искусства. Затем в тридцатые годы занавес почти закроется и следить за этими достижениями уже будет практически невозможно. Вот Сергей лучишкин это представляет, на самом деле он идёт в русле тех,
67: Художественных поисков, которые происходят в это время. Ну вот, например, работа художника франца седлачека, спуск и работа сергея лучишкина. Лыжники. Мы видим, что решаются одни и те же сюжеты, да, собственно, это реализм.
68: Но в то же время это такой как бы реализм нарочитый, да, это тема спорта, которая в двадцатые годы становится актуальна, причём массового спорта, не спорта элитарного, а спорта массового. Да, и мы видим, что, в принципе решаются одни и те же задачи.
69: Лыжников побольше, наверное, более формалистическая история художественная у франца седлачека, но Сергей лучишкин предлагает в принципе, такие же тоже варианты решения Александр лабас тоже работает в рамках общества.
70: Вот, например, его работу. 1 Советский дирижабль. Основная тема работы Александра лобаза. Это собственно достижения советской науки, техники, промышленности. И вот мы видим, что запускается 1 дирижабль, какие-то внизу тут пионеры, да.
71: С флагами радуются этому событию, это достижение такой советской индустрии, но здесь мы видим, конечно, влияние тоже и фовизма, и импрессионизма локальные цвета, и изображение как будто плывёт перед нами. Вот тоже вариант.
72: Творчество общества станковистов то есть мы видим, что отношение собственно к принципам живописного изображения, оно было разным у членов этого объединения общества станковистов, но все они были объединены вниманием к картине в первые годы после револю.
73: Собственно, значение картины оно уменьшилось в связи с тем, что и в рамках хутемас Хутина инхука деятельности художников революционного авангарда была сделана ставка на вхождение искусства во все сферы жизни общества станковистов.
74: Возвращает чистой живописи её как бы подлинную природу. Юрий Пименов входил в состав общества станковистов, тоже ранние этапы своего творчества, да, вот, например, в 27 году он создаёт такую работу, даёшь тяжёлую индустрию, тоже работа.
75: Достаточно известная и в третьяковской галерее её можно увидеть, эту работу. Сейчас, кстати, в третьяковской галерее. Вот я даже повесила на всякий случай объявление. Вдруг кто-то заинтересуется, проходит персональная выставка, ну, не персональная уже монографическая, да, выставка юрия Пименова в новой, 3.
76: На Крымском валу. Я думаю, вы там были, если не были, обязательно как-нибудь съездите в Москву. Ну, я понимаю, что это связано с определёнными тратами. Ну, можно купить какой-нибудь ночной дешёвый билет, утром приехать в Москву, сходить в музей, вечером уехать сейчас в нашу эту праздничную неделю сопряжено с
77: Определёнными трудностями. Хотя музеи в Москве, как и в петербурге, продолжают работать, но обязательно до 9 января идёт выставка съездите, во первых, вы посмотрите галерею искусства 20 века, чрезвычайно интересную, в которой представлены, ну, основные ключевые произведения искусства 20
78: Столетия, да, и вот 8 сентября открылась, до 9 января открыта выставка юрия Пименова. Здесь работа новая Москва. Мы к ней сегодня тоже обратимся. Это 1 из самых известных работ юрия Пименова, а начинает этот художник как представитель общества станковистов. И вот его работа
79: Даёшь тяжёлую индустрию. Эти вот яркие, сочные цвета, а вот это лава, которая выбивается из мартеновских печей, жёлтая и обнажённый торс и красная рубаха 1 из рабочих. И этот порыв движения здесь мы видим тоже все достижения раннего европейского
80: Авангарда, который Юрий Пименов в полной мере использует, да, то есть если Сергей лучишкин больше, например, обращён к новой вещественности, к сюрреализму, то Юрий Пименов обращён к фовизму с его интересом к цвету, прежде всего и на этой основе.
81: Выстраивает произведение вполне себе реалистическое, но при этом наполненное достаточно большой долей условности в изображении все это здесь мы видим Пётр вильямс, автопробег 30 года, работа уже на закате.
82: Собственно, развитие многочисленных художественных группировок. Ну и здесь мы видим, собственно, та же тема, что и у Лабаза. Ну и поэтому сам почек, он похож в этом смысле работы вильямса, прошу прощения, чем-то похожи на работы лобаза там
83: Советский дирижабль и художник пытается передать движение да, но передать движение не так, как это делали футуристы симультанной живописи, а передать движение самим мазком, не изображением 1 предмета в движении, не расстраивая там да его не превра.
84: Движение человека или улицы в какой-то веер, как, например, это делал умберто бачо в итальянском футуризме, да, или, как делали наши тоже футуристы, пытаясь передать движение здесь движение скорее передаётся таким как бы маском, да, и мы ощущаем, как мы ощущали.
85: Движение дирижабля и движение людей в картине лабаса. Так, у williams мы ощущаем это движение машин по дороге, которое передаётся не расстраивание машины, да, а самими живописными средствами. Ну, мы видим, в чем здесь дело идёт автопробег. Вещь достаточно.
86: Популярная сатирически воспитанные в золотом телёнке ильфа и Петрова, да, собственно, там как раз авантюристическая компания остапа бендера на антилопе гну присоединяется вот к Такому автопробегу. Автопробеги в двадцатые годы были очень популярной формой популяризации, но
87: Вида транспорта, которые в деревнях и в малых городах, конечно, были в абсолютную новинку, да и тем не менее вот эти автопробеги позволяли показать завтрашний день, то есть даты пока с лошадью, и мы видим, что лошадь на обочине испуганно взметнулась, и мальчишка.
88: Сам в рубахе, в холщовых штанах. То есть как бы такой совершенно крестьянского вида, он эту лошадь пытается удержать, потому что лошадь напугана. Ну а напугана она, естественно, потому что вообще это страшно. А с другой стороны, как бы это некое такое понимание, да, ухода этого крестьянского труда на лошади, хотя
89: Ещё долго он будет основным в деревне, и даже в первые послевоенные годы, да, но тем не менее в деревнях потихоньку. Главная мечта собственно, да, любого колхоза в довоенные годы об этом фильме есть о получении трактора создавались машинотракторные станции.
90: Колхоз выдавался трактор, и это было совершенно такое развлечение. У меня бабушка, которая родилась в 23 году, она все вспоминала, как в их колхоз привезли 1 трактор и главным развлечением было для детей. К этому трактору прицепили корыто, туда посадили детей и повезли в этом корыте. Это был абсолютный восторг.
91: И просто как бы ощущение того, что началась новая, технически наполненная жизнь. Так вот, в этой картине вильямса все это показано. Вот несутся машины, да, и открытые, и закрытые. И мы видим, какое движение. И вот эта испуганная лошадь, которая, собственно, олицетворяет этот вчерашний ден,
92: Она взметнулась, её пытаются удержать как бы, но понятно, что, собственно, как говорил остап Бендер, опять же в сатирическом изображении такого автопробега железный конь идёт на смену крестьянской лошадке, ну а на заднем плане мы видим, что поднимаются новые цеха новые.
93: Цеха это здания, выполненные в стиле конструктивизм. Мы о нём с вами говорили. У нас раскиданы по территории нашего отечества памятник конструктивизма, где-то их больше, где-то меньше, но и в петербурге они есть. Это демонстрация чистого объёма.
94: Видим, что там поднимаются здания каких-то Заводских цехов, видимо, и каких-то общежитий, да, административных Корпусов, то есть строится везде, везде новая жизнь, вот он строится новый завод, тяжёлая индустрия развивается в новом стиле, несутся машины.
95: Это старое, старое уходит в прошлое, это все как бы, то есть мы видим, что проблематика то вполне себе революционная, да, это воспевание вот этих достижений завтрашнего дня. При этом вполне такие традиционные формы, здесь художественные приёмы использованы.
96: То 4 искусства это было общество, которое скорее было обращено в прошлое, работало в традиционной манере, брало на вооружение академическую живопись, но при этом придавало такую определённую задушевность да ну вот, Игорь Грабарь до того, как он тоже стал таким настоящим.
97: Советским художником входил в общество 4 искусства. Вот, собственно, он на портрете кустодиева, где изображены участники мира искусства и его автопортрет выполнен в 34 году, а вот его работы 34 года, февральская лазурь и 30 года Московский дворик.
98: То есть он продолжает как бы такой своеобразный эскопизм, да, изображение природы Двориков, задушевной природы, вот эти дворики, то начало изображение Уголков петербурга, которые положили мир. Искусники, как вы помните, мы об этом говорили, находит продолжение своё.
99: И в искусстве двадцатых годов общество московских художников. В него входил Петров Водкин. Вот перед нами его работа 34 года, 19 год, тревога, но на самом деле в 34 году уже во всю
100: Празднует свою победу социалистический реализм, и Петров Водкин уже скоро перестанет работать, потому что его работы, они скорее адресуют нас к неопримитивизму, да, отчасти с элементами конечно, это огрубление форм такое.
101: Да, вот то, о чем мы, кстати, с вами рассуждали на наших лабораторных занятиях применительно там, к тому же бикаса, здесь Петров Водкин тоже нам демонстрирует. Он изображает момент гражданской войны, да, на улице тревожно. Глава семьи смотрит в окно, но на самом деле это намёк на
102: Тридцатые уже годы. И эта тревога, которая как бы вписана в проблематику 19 года, на самом деле это тревога, которая есть и сейчас, да, и вот как бы работы Петрова, Водкина, они вполне это все демонстрируют. К сожалению, не можем мы рассмотреть монографически этих художник.
103: Хотя это того стоит в 37 году, уже в период высокого социалистического реализма, мы видим, как меняется почерк художника, не полностью оставляя условность, тем не менее он все больше и больше движется к тому стилю живописи, который требуется, а именно.
104: Социалистический реализм реалистическое изображение, и вот он представляет на выставке индустрия социализма в 37 году картину новоселье или рабочий петроград непонятно чего здесь больше радости за рабочий класс, который поселился в буржуйских особняках.
105: Видим, что это дворцовая набережная, да, в окнах видна петропавловская крепость, это 1 из особняков дворцовой набережной, куда, выселив старых хозяев, вселяются новые хозяева, революционные рабочие, мы видим, что, в принципе к интерьеру они относятся достаточно спокойно, закладывают.
106: Разбитое окно какой-то фанеркой рядом с красивым стулом ставят табуретку как бы рядом с каким-то ковром, таким достаточно красивым, кладут, бросают палас, да и в принципе совершенно как бы спокойно продолжают в этой обстановке существовать не совсем понятно.
107: Понятно, чего больше в этой картине то ли радости за рабочий класс, то ли насмешки и иронии вот этих новых рабочих, которые как бы не понимают этого изящества жизни и создают какое-то совершенно новое примитивное пространство, поставив посреди комнаты буржуйку, на нём вскипятив чай.
108: И, чувствуя себя в этих условиях совершенно комфортно, но тон с конца двадцатых годов начинает задавать такая художественная организация, как ассоциация художников революционной России. Вот перед нами картина 1 из 1 из художников это
109: Объединения митрофана Грекова. Называется она тачанка. Это работа 1925 года, когда художественных организаций было достаточно много, они ещё могли существовать, могли представлять свои художественные программы, но потихоньку. Ах.
110: Начинает воинственную компанию против всех художников, которые не следуют принципам академизма в живописи и революционного содержания. То есть ахрровцы возвращают как бы виток дискуссии снова к истокам. Мы
111: Не обсуждаем, как это написано. Единственный метод, который возможен. Это метод академический, да, а мы снова возвращаемся к тому, что нарисовано. То есть это тот спор, который возник между академистами передвижниками.
112: 2 половине 19 века, когда происходит в академии бунт 14, молодые художники отказываются писать картины на религиозные мифологические сюжеты и требуют, чтобы им разрешили писать картины на современные темы после отказа.
113: Они выходят из состава академии и образуют товарищество передвижных выставок. Здесь происходит ну, не тоже самое, но пафос дискуссии возвращается именно этот виток, как рисовать понятно, есть академическая школа именно в рамках академизма.
114: Необходимо представлять сюжеты, и речь идёт о том, какие сюжеты достойны того, чтобы быть представлены ассоциация художников революционной России естественно, говорит, что самое главное это революционные сюжеты, которые нужно отражать не в непонятных простому.
115: Народу, Кубах и треугольниках, да не в непонятном народу авангардном искусстве и не надо думать и размышлять про какие-то улетевшие шарики, да и грустить, и мечтать об этом революционное содержание, пафос борьбы, академический метод изображении.
116: В 1 половине двадцатых годов голос ахрровцы ещё не очень слышен, он существует наряду с другими голосами других творческих объединений, но чем дальше, чем ближе к концу двадцатых годов, тем сильнее, увереннее звучит голос ахро.
117: Ещё раз скажем, ахрр ассоциация художников революционной России. Ну то есть вы понимаете, что это как бы художники, которые сразу заявляют, что как бы революционный пафос является основным содержательным, и это объединение
118: Объединяла, да, тех художников, которые получили традиционное образование в области академического искусства и готовы были, владея этим методом академического искусства, изображать революционные сюжеты. Ну вот здесь мы видим, тачанка, это эпизод
119: Гражданской войны. Да, собственно. И вот у нас красные какие-то командиры на тачанке едут, запряжённые лихими конями, соответственно, как бы изображается поле, вот этот динамизм лошадей, но он изображается не через, если бы это писал бы
120: Турист, он бы эту лошадь размножил, да, в рамках симультанной живописи, и лошадь бы неслась бы вот в таком расстроенном виде здесь все предельно реалистично и реалистическим методом, методом академической живописи необходимо показать динамизм этой вот четвёрки лошадей, которая
121: Запряжены в тачанку, да, мы видим там какая-то погоня, ещё что-то. Эпизод гражданской войны, победы красных. Здесь все это в картине митрофана Грекова тачанка представлено это 25 год, Середина двадцатых годов, и в этом смысле это произве
122: Введение вполне показательно оно как раз ярко демонстрирует тот крен, тот поворот, который осуществляет искусство, да, если первые годы после революции это, ну, диктат даже отчасти революционного аванга.
123: Попытка включить искусство во все сферы жизни, а художника сделать не просто художником, создающим произведение искусства, а демиургом, который создаёт пространство новой жизни, затем проявляются многочисленные художественные объединении.
124: Художники становятся на разные позиции, предлагают разные способы решения художественных задач, а с середины двадцатых годов начинается борьба и поворот за 1 возможную линию в искусстве и этот поворот этой работой митрофа.
125: Ивана Грекова. Он вполне может быть зафиксирован. Естественно, изображаются и вожди Исаак бродский. Вот его работы ленин смольный в 17 году тоже оригинал можно увидеть в Москве, а небольшой набросок находится в музее бродского у нас на
126: На площади искусств, совсем недалеко от нас. Поэтому, когда будет время и возможность посещать музеи, обязательно зайдите. Сам бродский был коллекционером, обладал острым глазом и коллекционировал произведения искусства, поэтому его коллекция это такое самостоятельное произведение.
127: Маленький музей произведений русского реалистического, прежде всего искусства. Ну и вот там находится набросок к этой картине в мастерской. Ну если там какие-то они сделали реэкспозиции ленин, смольном в 17 году, это
128: Изображение вождя здесь, казалось бы, картина спокойная, да, ничего в ней такого нет особенного, но тем не менее мы видим вождя мирового пролетариата, который работает в своём рабочем кабинете, и вот эта тема вождя, она становится снова ведущей такое своеобразное реинкар.
129: Парадного салонного портрета, да, который уходит, поскольку никакой аристократии больше нет, и в первые годы революции никто никаких портретов не пишет как таковых, да, а сейчас вот возвращает этот жанр в различных видах парадного или такого интим,
130: Портрета вождей. И вот вождь, он пишет, собственно, эта картина была очень известна, она была во всех советских учебниках, поэтому легла тоже в основу многочисленных мемов, да, и вот это вот 2 кресло пустое превращается в разных персонажей. Очень часто на страницах интернет мемов
131: Вот такая работа тоже предлагают ахрровцы. Ну и как велась дискуссия, я уже сказала, что во 2 половине двадцатых годов ахрровцы начинают достаточно активное агрессивное наступление на тех художников, которые, по их мнению, не вписываются в новые параметры, и
132: Новые задачи Советского искусства. Вот, например, перед нами картина Александра васильевича Куприна Александра Куприна мы с вами уже называли, ну, правда, тоже мельком, через запятую, когда рассматривали творчество художников объединения бубновый валет. Александр Куприн был 1 из учас.
133: Объединение бубновый валет. И вот его работы 30 года, казалось бы, вполне себе с пафосом промышленного строительства Днепропетровск, металлургический завод петровского, доменный цех, ну, казалось бы, завод, да, вот дымят печи, идёт строител.
134: Казалось бы, что здесь такого антисоветского, но в журнале искусство, в массы, а именно этот журнал искусство в массы становится рупором аховской пропаганды ассоциации художников революционной России так вот, в 30 году, после того, как эта картина была представлен.
135: Появляется заметка об этой картине, и она как раз демонстрирует стиль полемики, который ведут художники ассоциации революционной России при слове завод написано в журнале конечно, вам приходит на ум соцсоревнование, ударничество, встречный промфинплан.
136: Прорывы, борьба с вредительством здесь этого нет, его ну то есть Куприна интересует, как вечерний сумеречный свет поглощает очертания Заводских строений ещё несколько минут и мрак покроет завод, и становится грустно и художнику.
137: Нравится эта грусть, напрашивается вывод так же, как непонятны и чужды ему заводы, непонятны и чужды ему соцстроительство. Понятно, что вот подобные претензии можно предъявить многим художникам того же общества станковистов, да, то есть художника, как
138: Ахрровцы здесь интересует не соцсоревнования, не встречный профин план, а интересует вечерняя грусть, как ещё несколько, через несколько минут завод потонет вот в этом сумраке. А это те творческие задачи, которые ставят перед собой импрессионисты и постимпрессионисты, да?
139: Куприн, как наследник и продолжатель традиций раннего русского авангарда, решает эти задачи, но художников ассоциации революционной России даже такое изображение завода не устраивает это должен быть завод, где трудятся ударники, где?
140: Тема будет раскрыта предельно ясно. Ну, кстати, по поводу Куприна тоже очень важно. Вот несколько его работ. Мы с вами рассматривали натюрморт с синим подносом. Вот он в центре. Это работа 14 года, которая была создана художником в тот момент, когда он ходил в объединение бубновый.
141: Балет, который мы рассматривали с вами тоже рядом. Произведение древнерусская архитектура это Москва, 18 год. Это уже пореволюционное произведение. Здесь мы видим, что Куприн дрейфует в сторону такого авангарда и скорее сближается с творчеством.
142: Манеры лентулова, да, который был близок отчасти симультанной живописи и его города, башни и церкви, так были представлены в таком неком хороводе да, здесь, в работе 18 года, тоже пляшет древнерусская архитектура.
143: Это как бы такой некий новый революционный танец. Затем он осваивает достижения кубизма и цвета, и фовизма тоже. И вот, например, его работа донбасс 21 года, он, видите, достаточно активно пишет заводы донбасса и
144: В 30 году вот этот вот c, уже написанный в реалистической манере, если мы сравним, да, вот ещё раз вот эту картину, мы видим, какой обратный путь проделал художник, собственно, к реалистической живописи, начав с неё в период обучения, потом перейдя к авангардной, жив.
145: К 30 годам он как бы совершает эту обратную эволюцию донбасс 21 года, в отличие от донбасса 30 года, это донбасс очень условный, это заводские цеха, сложенные из геометрических фигур, ну, по всем принципам конструктивизма, при
146: То насыщенный яркими локальными цветами, как завещали фовисты, да, и вот это вот синтез кубизма и фовизма в этой работе он и в то же время неопримитивизма, на котором был воспитан Куприн как участник бубнового Валета, да, они
147: Они здесь в полной мере представлены в 27 году to такой забавный ленинский натюрморт, не настолько забавный, как натюрморт Машкова, который мы рассматривали в прошлый раз. Помните, где у нас там ленин, сталин, Маркс, Энгельс висят в какой-то невесомости, украшены бумажными цветами, оформлены.
148: Как какой-то то ли праздничный иконостас, то есть непонятно, что здесь натюрморт более сдержанный, тоже достаточно забавный мы видим, что бюст ленина окружён серпом да символом, молотом, символами трудового крестьянства и рабочих и их единения газетами брошю.
149: Книгами, вот этим кумачовым знаменем, то есть бюст ленина окружён приметами строительства социализма, выглядит это достаточно забавно, но и тоже такой элемент неопримитивизма в этом смысле этот натюрморт можно сравнить и поставить рядом с натюрморт.
150: Машкова. Но у того, конечно, ирония достигает ещё большего апогея. Ну а потом художник вместе, собственно, с движениями искусства подчиняется общим требованиям, которые задают ахровцы, и тоже пишет вполне себе реалистические пейзажи, но даже
151: Эти реалистические пейзажи с ноткой грусти не устраивают художников революционной России, что их устраивает, их устраивает произведения, где все понятно. Ну вот, например, 1 из произведений, да, это какая? Это выступление ленина, бродского, собственно, ленин.
152: Выступает на трибуне, мы видим завод, и его слушают рабочие, воодушевлённые, да, которые поднимают листовки. В принципе, все понятно. Вот к этой картине Демьян бедный такой, достаточно известный Советский поэт, написал
153: Стихотворение ахраровцев. Ну, есть такое выражение. Архаровцы, да, это как бы такие грубоватые люди. Вот он перефразирует и пишет ахраровцев дение, где были представлены как раз работы художников ассоциации револю.
154: России, выполненный в новом направлении, это академизм по форме и революционное содержание, оглядел я выставку эту до чего хороша по сюжету насчёт тени фона и тона и насчёт светового канона я судить не берусь на Кано.
155: Я гляжу, как на молнию гусь не учен, непонятно светотень их не смыслю увы, не Аза, только знаю вот это смотреть мне приятно, а вот это мне режет глаза, но на выставке этой ни 1 знатоком не воспетый, все глаза мне lascala.
156: Все мне в сердце запало, разве этого мало? Итак, создаётся новое направление, движение к реалистическому академическому искусству с революционным содержанием это происходит во 2 половине двадцатых годов и в начале тридцатых годов уже закрепляется.
157: Художники вынуждены пройти такой вот обратный путь к реалистической живописи вот, например, перед нами картина художника ряжского, который прожил достаточно долгую жизнь, начинал в революционные годы как супрематист вот перед нами его работа 20 года, которая так и называетс.
158: Супрематизм. И здесь мы видим, что ряжский осваивает те принципы, которые предлагал Малевич, да, это простые формы на белом фоне, синтез которых даёт новое понимание искусства, супремус, в переводе с латыни наивысший и именно в рамках
159: Супрематизма работают и художники, живописцы и художники, которые пришли на фарфоровый завод, супрематизм становится как бы некой основой такая тоже попытка своеобразного дизайнерского видения мира, хотя до дизайна рождения дизайна ещё далеко, но вот мале
160: Своим супрематизмом предлагает 1 из первых такое вот дизайнерское видение мира, а вот работы уже конца двадцатых годов, когда, как я уже сказала, направление развития искусства меняется, и вот перед нами 2 его работы делегатка и председательница.
161: Это, как мы видим, девушки по рождению, крестьянские девушки, которые становятся делегатами на каких-то съездах, собраниях, да, вот фильмы тридцатых годов, да, они очень часто показывают эту эволюцию, как девушка из деревни приезжает и
162: Выступает перед какими-то делегатами такое самое известное выражение вот стою я перед вами, простая русская баба, говорит девушка, выступая перед делегатами съезда, вот тут эти крестьянские девушки, но это новые девушки, они обрезали свои традиционные косы, да, в двадцатые годы.
163: Девушки в основном ходят с коротко остриженными волосами, и в революционных косынках они выступают, они не молчат, это девушки новой советской России, которые изображены так же, как когда-то изображались прогрессивные женщины конца 19 века.
164: Условная курсистка, да, например, вот это такие новые курсистки. Не в смысле, что это курсистки, а в смысле, что это женщины, олицетворяющие новую советскую социалистическую Россию так же, как передовых девушек, изображали в конце 19 века.
165: Теперь изображают передовых девушек советской России, как мы видим, реалистическими методами. Ну а в начале тридцатых годов это все приобретает совершенно уже официальное оформление выходит поста
166: Правление цк вкпб в 32 году о перестройке литературно художественных организаций, ну, начинается все с литературы не просто так. Мы с вами говорили, что Россия страна литературоцентричная, несмотря на то, что литература это 1 из видов искусства. Повторим ещё раз.
167: Собственно, искусство это форма осмысления мира, да, форма такая работы с окружающим миром, наряду с наукой, наряду с религией, основной инструмент которых это субъективный взгляд на мир художника искусство творит вымышленные миры, создаёт новые.
168: Художественные образы, оно подчёркнуто субъективно, и это целый мир новых художественных образов, которые предлагают людьми, имеющие субъективный взгляд на этот мир и владеющий технологией создания этих образов, соответственно, все, что связано с творчеством.
169: Да, это все искусство, музыкальное искусство, театральное искусство, кинематографическое и изобразительное, декоративное, дизайнерское и литературное просто инструмент литератора это слово, и он в прозе, в поэзии, в малых или крупных жанрах посредством.
170: Слово создаёт художественные образы как музыкант посредством знания основ там, нотной грамоты, да, художник знание изобразительной грамоты, соответственно, литератор это тоже художник, но мы живём в литературоцентричной стране литера.
171: Тура для нас выше всех искусств, а писатель поэт в России больше, чем поэт, писатель больше, чем писатель, поэтому все значительные преобразования в области искусства начинаются именно с литературы, да и в школе у нас литература, собственно, с советских времён закрепилась как базовый.
172: Основной предмет это именно тоже советская традиция изучение классики русской литературы как обязательной в общеобразовательной школе, то есть нас учат анализировать литературу, изучать исторический контекст её создания и анализировать художественные образы.
173: Которые предлагаются в литературе. Собственно, например, в изобразительном искусстве. Нас в школе не так активно учат именно анализировать произведения. Да, эта задача чаще всего не решается в курсах изобразительного искусства, что, отметим в скобках, неправильно, потому чт,
174: Концепции преподавания изобразительного искусства в школе 1 задача, которая заложена министерством, это воспитание грамотного зрителя, так же как задача литературы, воспитание грамотного читателя вот, собственно, и все, но тем не менее, значит, отметим этот важный момент, что начинается все с литературы, не случай.
175: Тайна, потому что литература это основное искусство и в России, ну, в Советском союзе тоже. Итак, что из себя представляет это постановление? Давайте его зачитаем постановление 32 года за последние годы на основе
176: Значительных успехов социалистического строительства достигнут большой как количественный, так и качественный рост литературы и искусства в настоящее время, когда успели уже вырасти кадры пролетарской литературы и искусства, выдвинулись новые писатели.
177: Художники Заводов, фабрик, колхозов, рамки существующих пролетарских литературно художественных организаций тут тоже перечислены аббревиатуры, ну, например, вот раб, там, российская ассоциация пролетарских писателей, да, как вот как ахр становятся уже узкими и тормозят
178: Серьёзный размах художественного творчества, то есть в литературе, как и в изобразительном искусстве, были многочисленные творческие объединения писателей, поэтов, которые представляли разные платформы литературного творчества это обстоятельство создаёт превращение опа.
179: Превращение этих 173 и в искусстве их было тоже не меньше, да в изобразительном организации и средства наибольшей мобилизации советских писателей и художников вокруг задач социалистического строительства средства культивирования.
180: Кружковой замкнутости, отрыва от политических задач современности отсюда необходимость соответствующей перестройки литературно художественной организации и расширения базы их работы итак, 173 организации не дают писателя.
181: Тоже 100 организаций не дают художникам сплотиться вокруг задач строительства социализма, они тормозят размах художественного творчества, они культивируют кружковую замкнутость и отрывают художников от задач.
182: Современности. Таково было постановление о перестройке литературно художественных организаций, что предлагалось в рамках этого постановления 1932 года. Запомним эту дату, собственно, как бы эта дата, когда официально начинается, пере,
183: Стройка творческих организаций. Процесс начался во 2 половине двадцатых годов, как я уже сказала, когда те организации, те ассоциации, которые исповедовали реалистический принцип, и в живописи, в литературе тоже, да, в литературе ведь тоже идут поиски художественные. Тот ж
184: Футуризм да ищет самовитое слово создаётся опера, победа над солнцем, новая форма творчества, тот же маяковский, он был вполне революционен, да, в литературе, в литературе тоже все возвращается к жанру стандартного романа.
185: Реалистического, с представлениями последовательными героев и последовательным описанием да, собственно, литература тридцатых годов тоже возвратится к своим классическим формам классическому роману 19 века.
186: Так вот, в 32 году происходит официальная перестройка организаций и цк вкпб центральный комитет всероссийской коммунистической партии большевиков. Расшифруем эту аббревиатуру, потому что, боюсь, что, возможно, многим она не знакома, постановляет 1.
187: Ликвидировать ассоциации пролетарских писателей отныне каждая ассоциация кружковая под запретом объединить всех писателей, поддерживающих платформу советской власти и стремящихся участвовать в социалистическом строительстве, в единый союз советских писа.
188: С коммунистической фракцией в нём, то есть образуется единый совет союз если ты хочешь участвовать в строительстве и поддерживаешь платформу советской власти, ты вступаешь в этот союз, если ты в него не вступаешь, ты оказываешься на периферии художес.
189: Жизни и полностью оказываешься лишён любой поддержки в своём творчестве. Более того, может быть преследуем. Да, в нём есть коммунистическая фракция, это коммунисты, да, такая передовая, но каждый художник, который поддерживает платформу, должен вступить в этот союз.
190: Провести аналогичные изменения по линии других видов искусств так, литература тоже искусство, но главное да, есть другие виды искусства объединение Музыкантов, композиторов, художников, архитекторов и тому подобных организаций.
191: То есть такие же союзы должны быть созданы во всех остальных видах искусства получить, поручить оргбюро разработать практические меры по проведению этого решения. Итак, ещё раз подчеркнём.
192: В 32 году происходит очень важное событие в истории отечественного искусства устанавливается единый союз, который объединяет советских писателей, советских художников, советских композиторов, и только в рамках этого союза отныне возможно худож.
193: Творчество. Так рождается единственно возможный метод, который получил название социалистический реализм. Рождение это тоже происходит в 32 году, и социалистический реализм, начиная с начала тридцатых годов, становится единственно возмож
194: Можным методом художественного творчества. Другие методы невозможны. В принципе, если вы не работаете в рамках социалистического реализма, вы не имеете возможности работать вообще. Итак, что же он из себя представляет? Ну, социалистический реализм был
195: Провозглашён в 34 году, то есть 32 год. Провозглашение 1 создание творческих объединений единых союза писателей, художников, Музыкантов, архитекторов. Через 2 года формируется метод соцреализма, и Жданов объя.
196: Принципы этого метода на 1 всесоюзном съезде советских писателей, то есть есть уставная вот эта организация союз советских писателей, у неё есть региональное отделение через какой-то промежуток времени советские писатели, делегаты, региональ.
197: Отделений писателей собираются на всесоюзный съезд. 1 всесоюзный съезд советских писателей проходит в Москве в августе 34 года, также будут проходить съезды художников, да, то есть мы ориентируемся на писателей, как мы поняли, как на главный вид искусства, но подобные процессы потом
198: Калькируется на другие виды искусства вот перед нами фотография как раз 1 всесоюзного съезда советских писателей на нём выступает Жданов и рассказывает о том, что у нас теперь есть единый метод, в рамках которого работают все художники, поддерживающие платформу.
199: Советской власти и являющийся частью этого союза. Это социалистический реализм. Социалистический реализм это действительность в её революционном развитии. Ну, впоследствии художник Александр Герасимов. Сейчас мы посмотрим некоторые ег.
200: Работы пишет такую работу художники на даче Сталина в 51 году он пишет эту работу уже незадолго до смерти Сталина за 2 года, и здесь он как бы показывает рождение социалистического реализма в живописи, да, то есть художники, которые представляют ассоциацию художников революции.
201: России приезжает на дачу к сталину в 33 году. То есть все. Вот уже 32 год создан союз советских художников, но социалистический реализм ещё не родился, он официально будет провозглашён в 34 году. И вот художники обсуждают плат.
202: Форму соцреализма мы видим здесь климента Ворошилова в белом кителе, да, на 1 плане сталин, сам, Герасимов сам художник, он сидит с трубкой во рту и, видите, зарисовывает Сталина. Он такой достаточно вальяжный, с бабочкой, естественно, между художниками существовали.
203: Сложные отношения поэтому 2 других художника, а именно Исаак бродский и Евгений Кацман, изображены как такие послушные ученики, изображены очень иронично да, мы видим, что Кацман подался вперёд, к сталину, а бродский вообще сидит как послушный ученик сложил руки на коленка.
204: И внимает вождю, который достаточно расслаблен. А вот трубка как атрибут некой такой власти да, она есть у Сталина в руке, и Герасимов сидит с трубкой, он совершенно спокоен. Да, видите, он даже не заискивает, не сидит, как послушный ученик, а расслабленно зарисовывает вождя. И вот
205: Значит, на даче у Сталина за чашкой чая из самовара и какими-то сладостями рождается метод социалистического реализма в таком вот художественном апокрифе, который спустя десятилетия представляет 1 из ведущих художников придворных социалистического реализма.
206: Александр Герасимов несколько лет назад его выставка была в историческом музее и имела большой успех итак, что же такое социалистический реализм это стиль или метод мы снова возвращаемся к этой теоретической проблеме, которая волновала нас уже не раз, уже неоднократно становилась.
207: Нашего внимания, что это стиль или метод. В 34 году были определены основные 3 принципа социалистического реализма, которые легли в его основу. Их необходимо запомнить и знать. Это идейность, народность и конкретность. Что
208: Это означает, что это за принципы социалистического реализма сейчас мы определим эти принципы, а потом поймём, стиль это или нет, но опять же это дискуссионный вопрос, как и применительно к модерну, как применительно к конструктивизму или ардеко стиль или направление.
209: Писаны масса научных статей, книг и искусствоведы спорят до сих пор до хрипоты. Можем ли мы это признать большим стилем? Да, как барокко классицизм? Тут чаще всего никаких возражений нет, это стиль или после историзма вообще стиль как таковой уходит, да.
210: В социалистическом реализме проблема находится немножко в иной плоскости. Но попробуем все-таки разобраться. Итак, что такое идейность, народность и конкретность? Идейность это верность идеи, идея 1, строительство коммунизма, верность идеям.
211: Ну, соответствующим образом поняты маркса и Энгельса, ленина, Сталина. Соответственно, верность этим идеям, да и их непререкаемое исполнение, и Вера в них является основой идейности в основе искусства должна лежать эта
212: Идея, искусство не может быть безыдейным. Вот очень часто художников критиковали за безыдейность. Именно вот эта формулировка безыдейность, она звучит в журнале искусство массы при критике пейзажа Куприна, да, его критикуют именно за безыдейность, да, ты изображаешь.
213: Завод, но как ты его изображаешь? Ты его изображаешь не с пафосом социалистического строительства и социалистического соревнования. А тебя интересует, как тьма поглощает завод. Это безыдейная работа, идейность как верность руководящей идеи и её воплощение.
214: Становится 1 из ведущих принципов соцреализма народность, искусство для всех. На самом деле мы можем сказать скажете вы так и революционное искусство было для всех и Малевич, и татлин хотели, чтобы искусство было для всех, они для всех конструировали одежду.
215: Они для всех делали получашки, там для всех расписывали Агит, фарфор это так. Но тем не менее, во первых, все-таки революционный авангард был скорее декларируемым народным искусством, да, получашка была не в каждом доме, это была скорее художественная декларации.
216: И потом, это была художественная программа, при которой вот этот вот условно понятый революционный народ должен был понять и принять сложное по форме искусства. Вот как писал бедный, что ему все равно, но если он
217: Не понимает, что это такое-то ему искусство такое не нужно искусство авангарда базировалось на сложном абстрактном художественном языке, и вчерашние крестьяне, неграмотные, естественно, с большим трудом понимали эти абстракции, принцип народности это
218: Искусство, созданное для народа и ему понятное, чтобы оно изображало все, так как в реальной жизни ещё раз подчеркнём искусство революционного авангарда тоже обращалось к народу, но это была скорее такая декларативное обращение и это искусство.
219: Которая не пыталась предложить то, что понятно народу, да, а пыталась предложить некие ультра передовые формы, ну, до которых, грубо говоря, нужно было вырасти в этом понимании, чтобы их принять. Народность это искусство и
220: Декларативно и реально адресованное народу, ну и, наконец, конкретность это, собственно, как бы изгнание из искусства любого сложного конфликта, любых сложных оттенков, искусство должно быть понятно конкретно.
221: На каком-то конкретном материале оно должно совершенно ясно и чётко представлять проблему. Никаких полутонов в искусстве быть не может. Вот эти принципы, как вы сами понимаете, все они касаются содержания, а не художественного языка для
222: Кого для народа, как предельно понятно, бесконфликтно или в случае конфликта изображение его в черно белых понятных тонах и, наконец, идейность, верность руководящей идеи вот эти?
223: Принципа они касаются содержания искусства, а не его формы, а, как мы помним, в любом стиле предельно важным становится именно поиск формы художественного языка да, барочный стиль это содержание, безусловно.
224: Но это определённая форма в архитектуре, в декоративном искусстве, в живописи, которую мы считываем, классицизм тоже самое да, социалистический реализм не ищет новый художественный язык, а берет на вооружение уже.
225: Существующий художественный язык что это за язык? Это язык классического академизма в архитектуре, это портик, это ордерная система, это классические формы, меняется только орнамент, и на смену листьям акканта приходит серп, молот и звезда да, живо.
226: На вооружение берётся метод академизма, и снова, как когда-то передвижники, речь идёт о том, что изобразить с помощью этого метода академической живописи изобразить завоевание социализма именно поэтому социалистическому реализму.
227: Очень часто отказывают в праве называться стилем, потому что он не выработал свой собственный оригинальный новый художественный язык, а воспользовался языком академического классического искусства, диктуя принципи.
228: Реально новое содержание и, провозглашая это единственно возможным художественным методом, поэтому очень часто социалистические реалии называют методом, но в то же время за ним закрепилось название большого стиля, причём большой стиль, стиль обычно тяготеет к тому, чтобы властвовать.
229: Во всех сферах жизни и социалистический реализм действительно касался всех и каждого. Ну давайте посмотрим основные собственно работы социалистического реализма, и вы как бы поймёте, что это академический метод живописи, да, который
230: Наполнен новым содержанием. Какие жанры предлагало вот это новое искусство. Ну, 1, это жанровая картина. Вот перед нами картина, незабываемая встреча. Ну, она на самом деле называется художник Ифанов, она называется незабываемая встреча. Картина 37 год.
231: Но у неё есть такое полное название, расширенное, тоже очень помпезное да, соцреализм, он вообще стремится к этой помпезности руководители партии правительства в президиуме всесоюзного совещания жён хозяйственных и инженерно технических работников.
232: В тяжёлой промышленности, в кремле, в общем, короче, жены инженеров высокого ранга встречаются с руководителями. Вот опять там мы видим климента Ворошилова с маршальской звездой. Видим надежду константиновну крупскую, видим, Калинина. Вон на заднем плане Будённый Молотов, вот эти
233: Те. Партийные работники тут в полной мере представлены, но 1 план это, конечно, великий вождь, это, товарищ сталин, все обрамлено цветами, это всеобщая радость, всеобщее ликование, и вот 1 из жён делегатка в белом платье, такая настоящая.
234: Советская женщина такая крупная, настоящая мать работница, да, женщины снова отращивают волосы, вот эта вот эпоха подстриженных волос и красных косынок, она заканчивается, женщина снова отращивает какие-то косы или делает какие
235: Иные причёски и вот это вот как бы новое олицетворение женщины советской, она не важно, кто это, а вот важно, что товарищ сталин жмёт ей руку, также он поднимает на руки детей, также он встречается и где бы не появился великий вождь, начинает
236: Всеобщее ликование это изображение новой жизни нового города вот, например, картина 37 года художника Владимирова видим стрелку васильевского Острова, новую прекрасную советскую действительность едет трамвай, идут, маршируют, пионеры бьют.
237: Барабаны в открытом автомобиле едут иностранные туристы, которые изображены, естественно, как типичные представители этого буржуазного капиталистического мира, они в каких-то канотье, в каких-то очках, мужчины в каком-то клетчатом пиджаке, естественно, неприятно толстый и вот они фотографии.
238: Эту новую советскую Россию милиционер в белом кителе, велосипедистка, вот эта вот новая Россия, она представлена в полной мере и вызывает, естественно жгучую зависть и ненависть иностранцев и врагов. Колхоз тема.
239: Праздника да раз жить стало лучше, жить стало веселей, как сказал великий вождь, товарищ сталин, то, соответственно, эту радость новой жизни необходимо отразить в искусстве Сергей Герасимов, не путать с александром герасимовым, которого мы рассмотрели чуть раньше.
240: Такую картину. Колхозный праздник это 1 из картин. Череды бесконечных колхозных праздников, которые вот представляют это новое ликующее крестьянство, которое к тому времени, как вы помните, в рамках плана коллективизации объединено в колхозы. И вот
241: Ликующее крестьянство, у которого теперь есть и велосипеды, и праздничные столы с всевозможными явствами, да, здесь как бы вот выпивка стоит на 1 плане, никого это, собственно, не смущает, несутся пироги. И вот эти вот счастливые крестьяне новой советской социалистиче.
242: Колхозной деревни, естественно, благодарны вождю. Вот ещё 1 колхозный праздник Аркадий пластов запомним эту работу, потому что потом творчество художника кардинальным образом изменится, не при этом не выйдя за рамки социалистического реализма да, 37 года.
243: Это тоже 1 из картин череды колхозных праздников. Здесь мы видим изобилие ещё больше, как бы столы ломятся от снеги. Мы видим, как много этой еды. То есть деревня не голодает, деревня, наоборот, наедается, жить стала лучше.
244: Веселее. То есть в этом смысле вот эта картинка, в отличие от колхозного праздника Герасимова, это вообще такая прямая декларация в лоб, портрет товарища Сталина. Жизнь стала лучше, стала веселей под этим лозунгом мать с ребёнком, дети вот эти вот надежды завтрашнего дня и столы, которые
245: Ломятся от снеди, да, тут же люди играют на аккордеоне Вики, на балалайке, на мандалине, какие-то музыкальные истории и, конечно, очень много еды это та еда, которая не просто стоит на столе, от которой ломится все, которая вываливается из этих ящиков, Корзин и вот тебе колхоз.
246: Праздники, они становятся такой как бы традиционной жанровой картиной, и художники социалистического реализма начинают на свой лад перепевать эти картины всеобщего ликования, всеобщего счастья и всеобщего достатка, но это
247: Денёк представитель общества станковистов, который становится представителем уже нового направления в искусстве, 1 из его флагманов. Ещё раз напоминаю, что была выставка если вы её посмотрели, то вы имеете совершенно полное представление о творчестве денеки. Если нет, то, скажем, о том,
248: Что он становится певцом Парадов всевозможных шествий стахановцев. И это, собственно, та картинка, которая проявляется не только в искусстве изобразительном и в кинематографе. Не уверена, что вы смотрели фильмы тридцатых годов, но все-таки посмотрите, весёлые ребята, волга.
249: Волга цирк. Если нет времени смотреть все, посмотрите цирк это как раз такой прекрасный апофеоз жизни советской страны и завершается все тем, что американская артистка, которая приезжает на гастроли в Советский союз. У неё есть тайна, которая не открывается весь фильм. В конце выясняется, что
250: Её тайна то, что у неё есть чёрный ребёнок, и завершается все сценой в Цирке, где как бы её враг кричит, что у неё там чёрный ребёнок, и все думают сейчас все как бы советские зрители упадут в обморок, но советские зрители говорят, что у нас все равны и можно рожать любых чёрных там всех других цветов.
251: И этого ребёнка в Цирке там по рукам передают, качают, поют ему колыбельную, и, конечно, героиня, которую играет Любовь Орлова, такая главная кинодива тридцатых годов, она, конечно, совершенно поражена, становится советской гражданкой и вместе с этим ребёнком.
252: What фильм завершается тем, что Орлова её новый возлюбленный, вот в этих вот белых одеждах, в белых спортивных бадлонах с этим чернокожим ребёнком. Подобные сюжеты вот этого как бы приятия чернокожего ребёнка в Советском союзе, они были вообще растиражированы не только
253: В кино и в балете, там балета, истенок такой был создан. Вот эта тема была всеобщей, при том, что, конечно, к иностранцам и тогда, и позже относились более чем подозрительно, тем не менее декларативно вот это вот как бы приятие чернокожего, ну,
254: Кто может быть более отличный, да, от белокожего Советского гражданина она была растиражирована, и заканчивается фильм, так же, как, собственно, картина дейнеки все в белом идут и поют песню широка страна моя родная, много в ней лесов, полей и рек, я другой такой страны не знаю где.
255: Вольно дышит человек. Ну, я думаю, что эту песню вы знаете, то есть и музыкальное, и театральное, и киноискусство, и изобразительное искусство работает на эту идею прекрасного сегодня и завтра. Причём это скорее прекрасное завтра, потому что за спиной марширующих дворец сове
256: Который не был построен, ради строительства которого взорвали храм христа спасителя в Москве, и в плане строительства Москвы был заложен дворец советов, дворец съездов, который венчает вот такая статуя ленина, а от неё должен был расстилаться огромный проспект.
257: Война эти планы затормозила, дворец не был построен, а после войны были совершенно уже другие эстетические задачи, и на этом месте был построен бассейн Москва, открытый, а уже в новой демократической России был восстановлен храм христа спасителя недалеко от станции метро Кропот.
258: Он находится, когда будете в Москве, обязательно посетите. То есть это некое завтра, как вы видите, нету ещё этого дворца съездов, но прекрасные люди, вот эти вот стахановцы. Причём это разные стахановцы, вы видите на заднем плане и представители национальных республик.
259: Крестьяне, физкультурники, какие-то народы мира, там он вроде какие-то чернокожие идут на заднем плане, да? Ну а впереди такие настоящие русские стахановцы, вот эти вот матери, строители, дети все счастливы полностью.
260: Ну вот ещё 1 стахановцы по сталинскому пути Денеко, 38 год. Эти вот парады счастливых людей, да, разных национальностей, разных культур, они показывают вот это самое единение. Самолёты, вы видите, в небе выписывает ссср красные флаги.
261: Счастливы это мажорный. Счастливы все в колхозе поголовно, все счастливы, пьют, едят, веселятся, играют на балалайках и славят великого Сталина. Как вы видите, в городе, в масштабах страны и мира счастливы все, счастливы дети, счастливы взрослые, несчастливым быть просто.
262: Невозможно, потому что жизнь стала лучше и стала веселей, и искусство художник берётся за кисть, и это всеобщее счастье демонстрирует исторические сюжеты возможны ли они? Да, конечно, возможны, ведь в критическом реализме у нас тоже был исторический жанр и тот же Сурик.
263: Работал в жанре исторической картины. В этом смысле мы с вами видели, что мир искусстники попытались размыть это представление об историческом жанре и стали делать не исторические картины, а исторические картинки с выходом елизаветы с гулянием.
264: В летнем саду с какими-то абстрактными людовиками, четырнадцатыми, гуляющими в версале, да затем проблематика исторической картины вообще уходит из искусства. Она уже неактуальна, потому что всех пушкиных же надо сбросить с корабля современности. Поэтому что вообще изображать прошлое, поскольку
265: Искусство социалистического реализма ориентируется на искусство 19 века. В значительной степени критический реализм, да, только это не критический, а наоборот, жизнеутверждающий теперь реализм социалистический, то есть критический реализм все больше критикуют все не так, не этак, то есть там
266: Вот крестный ход на пасху в курской губернии, где нищий, серый, убогий вот такая русская деревня, а у нас колхозный праздник это тоже реализм, только у Репина он критический реализм, а у нас он социалистический, жизнеутверждающий. Что касается исторической картины, то можно изображать.
267: Прошлое но в этом прошлом не должно быть сложного конфликта, конфликт должен быть выражен совершенно ясно посмотрев на картину, мы должны понять, кто хороший, кто плохой в утре стрелецкой казни. Не совсем понятно, кто хороший, кто плохой. Мы понимаем, что будущее.
268: Петром. Но прав ли он? Это большой вопрос. Тоже самое. Боярин боярыня Морозова это достаточно конфликтное произведение, где не совсем понятно, что происходит. Он осуждает, сочувствует этой боярыне, как бы это вот. Правильно ж её там везут на этих санях или не
269: Правильно это произведение, которое ввергает нас в достаточно сложные размышления о событиях прошлого, картина социалистического реализма ни в какие рассуждения нас ввергать не должны 1 из главных художников, который работает с историческими сюжетами.
270: Становится Иогансен. Вот его работа 37 года на старом Уральском заводе мы видим, что приходит какой-то заводской начальник, да, какой-то промышленник, управляющий. И вот эти вот рабочие ободранные, грязные, которые трудятся в нечеловеческих
271: Условиях смотрят на него с вызовом. То есть в чем смысл этой картины? Вот ещё немного эти рабочие поднимутся и сбросят, естественно, этого очень некрасивого, какого-то такого толстого, да, вот этого промышленника, который в какой-то шубе опирается на палку
272: Весь он неприятный, этот конфликт, он представлен совершенно очевидно, да, или, например, вот тот же Иогансон, допрос коммуниста 33 год. Мы видим, что стоят 2 коммуниста и сидят белые офицеры, белые офицеры, отвратительные, 1 даже не показывают, кроме его, толстого, загривка, да, вот этого затылка.
273: Жирного, мы даже его не видим. Коммунисты стоят как бы в неком круге света, который их освещает. И мы понимаем, что как бы это их правда. Вот это герои сегодняшнего дня, а сами офицеры выглядят, конечно, абсолютно мерзкими, да, и как бы этого конфликт
274: Конфликт решается и воспринимается не зрителем, а закладывается изначально художником, потом это начинает принимать уже некие такие анекдотические формы. Вот работа уже послевоенного художника Чебакова. Таких картин было очень много. Эта картина
275: Хранится в русском музее, но она не выставляется. Чаще всего была представлена на выставке дети страны советов, там сфотографировала. Это как раз пример того, как вот эта вот историческая бесконфликтность приобретает какие-то гротесковые комические формы, картины 50
276: Года. То есть за год до смерти Сталина написано, скоро такое написать уже будет невозможно. Ну и вот Павлик Морозов, 1 пионер, герой, да, собственно, в тридцатые годы формируется эта галерея пионеров героев ещё
277: Нет пионеров, героев великой отечественной войны, пока герои отбираются из времён гражданской войны, и Павлик Морозов, как бы это тоже легенда, исторические факты очень туманны и неясны, их пытаются исследовать, но понятно, что все.
278: Это скрыто такими апокрифами какими-то Павлик Морозов, который доносит на своего отца, что он кулак, что-то там скрывает, кулака отца арестовывают, вместе с семьёй высылают, да, а павлика Морозова якобы убивают односель.
279: В отместку за то, что он предал своего отца, сдал его как кулака. Это такая апокрифическая история. Убили не только павлика Морозова, убили его младшего брата ещё в лесу. Причины не совсем понятны, но брат был слишком маленький, чтобы из него делать какого-то геро.
280: А Павлик Морозов якобы вступил в пионерскую организацию, которая только тогда в деревне организовывалась в общем, это такой уровень апокрифов, тут очень сложно говорить о каких-то точных исторических событиях, но важно, что Павлик Морозов становится 1 пионером, героем и открывает эту галерею пионеров.
281: Которые для Советского школьника были, ну, собственно, примером для подражания их все знали, знали их биографии, да, вот такие героические, мифологизированные. Если про биографии пионеров, героев великой отечественной войны мы знаем гораздо больше, то биографии пионеров, героев гражда
282: Войны, они максимально мифологизированы, есть только 1 очень нечёткая фотография с изображением павлика Морозова, поэтому все его изображения это такие, знаете, иконописные, парсунный изображения. Не совсем понятно, как он выглядел, но тем не менее он открыл галерею пионеров героев.
283: И это мы видим конфликт, эти кулаки, которые в темноте, они развалились, они страшные, за ними, там иконы как символ прошлого да, а перед ними стоит пионер герой в белом Павлик Морозов, который несгибаем, который с вызовом и героически на них смотрит.
284: Да, готов предать отца, потому что он кулак и противник Советского строя. Здесь мы видим, что как эта пафосность, да, некая бесконфликтность, чёрное и белое, которые мы должны считать, она приобретает такой уже откровенно комический характер. И понятно, что как бы это закат уже
285: Подобных изображений образ новых людей я так уже говорю, скороговоркой, потому что уже 10 час, а нам ещё надо много чего рассмотреть, образы новых людей тоже становятся в искусстве предельно важными. Ну, Самохвалов это такое скорее изображение.
286: Тридцатые годы, которые тоже уже скоро перестанет быть актуальным, потому что это, конечно, и обращение к авангардным течениям, но здесь мы видим обращение к образам эпохи возрождения. Эти метростроевки, знаменитые Самохвалова вот этими 3 образами, которые я вам представила, не
287: Исчерпывается галерея метростроев, изображённых самохваловым в Москве строится метро в тридцатые годы, да и, соответственно, на строительство метро трудятся многие, и строительство метро воспринимается как такое, как труд, достойный демиург.
288: Преобразование реальности подземных Дворцов, которые возводятся в Москве. Вот эти метростроевки это, конечно, богини, это демиурги, это создатели нового, и мы видим, что решает он их как возрожденческих Севил, да, в росписи
289: Капеллы микеланджело это мощные женщины, такие полуобнажённые, да и вот эта именно обнажённость роднит их с античными героинями, героинями монументальных росписей эпохи возрождения это как бы классика, которая утверждает
290: Кстати, в социалистическом реализме, потому что все прогрессивное наследие человечества, оно входит в некий пантеон, предшествующий развитию социалистического искусства. Вот эти метростроевки, они представлены как такие, как богини, как новые богини, они
291: Мощные такие, полуобнажённые, строят метро. И это как бы такой новый пафос нового человека. Этот человек, естественно, занимается спортом. Собственно, спорт входит в актуальную повестку. Мы с вами говорили в десятые, двадцатые год.
292: А в тридцатые годы уже, безусловно, развивается массовый спорт. Да, собственно, работать, строить и не ныть нам к новой жизни путь указан спортсменом может не быть, но физкультурником обязан, гласил 1 из советских лозунгов да, то есть физкультурником ты обязан быть.
293: Значок гто готов к труду и обороне, который появится позже, он, конечно, мотивирует человека на занятие физической культурой, да и спортом, спортом профессиональным занимаются немногие физической культурой занимаются все, ну вот перед нами бег, вот эти вот массовые забе.
294: Заплывы, они тоже становятся как бы элементом культуры, потому что Советский человек, он должен демонстрировать и совершенство внутреннее, и совершенство телесное, внешнее раз все рады все либо на колхозном празднике, либо на параде стахановцев понятно, что сирых и убогих там быть не может.
295: Это человек, который трудится на производстве, который здоров. И вот художники нам это показывают. Ну, это, конечно, пафос строительства. Вот Юрий Пименов, котором мы говорили, это 1 из его самых известных работ 37 года, новая Москва. Здесь ещё есть элементы им
296: Сионизма это, конечно, такой бульвар капуцинов, да, импрессионистический, по собственно живописным средствам, которые выбирает художник. Потом это будет уже невозможно. И когда социалистический реализм начнёт окончательно консервироваться, вот эти все импрессионистические истории будут
297: Когда вот этот новый город, он как бы тонет в такой некой то ли дымке дождя. Да, это, конечно, такой совершенный импрессионистический приём, но пимено упростили эти выверты и некие такие поклоны в сторону импрессионизма. Все-таки импрессионизм это
298: Не постимпрессионизме, не авангард, да, а с другой стороны, сам пафос был вполне зажигателен это новая жизнь, новая советская девушка едет за рулём открытой машины и смотрит на эту новую строящуюся Москву, которая наполнена машинами гуляющими.
299: Людьми и домами, которые уже вот строятся в новых стилях, да, мы видим, что на фоне старых небольших домов поднимаются новые дома сталинской эпохи. И это, конечно, тоже абсолютное, безраздельное, безмерное счастье. Вопрос в том, какой процент девушек мог иметь такое платье.
300: Сидеть за рулём такого открытого кабриолета и ехать по Москве это вопрос другой ещё раз скажем, Жданов на съезде писателей сказал, что социалистический реализм изображает действительность, но не всякую, а в её революционном развитии это
301: Действительно, некого завтрашнего дня, пока так живут некоторые очень немногие, но пройдёт совсем немного времени, и так будет жить каждый Советский человек, у каждого будет колхозный праздник, каждый пойдёт в шеренги стахановцев с флагом, каждый получит автомобиль. Ну и так.
302: Далее, как бы тут можно утрировать, да, но тем не менее, то есть это изображение действительности, но в революционном развитии этот парад стахановцев дейнеки, её за стахановцами мы видим дворец съездов, который ещё не построен, это как раз отображение принципов социалистической
303: Тического реализма приукрашенная действительность, но слово приукрашенное имеет негативную коннотацию, поэтому слово приукрашенная действительность заменяется словосочетанием действительность в её революционном развитии. Ну вот.
304: Соответственно, дворец съездов мы с вами уже назвали, да, который мы увидели на картине днк. Это грандиозный, масштабный проект преобразования Москвы, план нового строительства, который утверждается в тридцатые годы. Ну, всегда говорят, что его реализации помешала
305: Война после войны, собственно, был период восстановления не до того. Да, возможно, но, возможно, это проект рядоположенный с башней татлина, да, которая тоже была задумана, но не реализована. Это скорее такая демонстрация на бумаге масштабной.
306: Идеи, которая, может быть и не требовала воплощения. Это вы видите такой классический зиккурат огромный, это какая-то совершенно фантастическая башня с классическими формами, это колонада, это портики, это ордерная система, это классические формы, которые вот
307: Вложены в такую гигантскую башню, на вершине которой стоит ленин, а внизу, как мы видим, даже на проекте полощется толпа из вот этого восторженного, ликующего Советского народа, как на полотнах дейнеки этот проект, как я уже сказала, не был реализован н.
308: Он в полной мере представляет себя вот новые идеи в архитектуре архитектура берет на вооружение все классические приёмы, заменяет декор и собственно скульптуру да скульптурное убранство вместо кор креатит появляются всевозможные ленины.
309: Сталины, а вместо листьев, аканта и всяких растительных мотивов появляется серп, молот, пятиконечная звезда, которые вплетаются в эти вот новые лавровые венки, демонстрируя новую советскую идентичность в этой архитектуре, то есть в архи.
310: Архитектуре барокко, классицизма, модерна были, собственно, придуманы новые формы ардеко, да, архитектура Советского периода периода социалистического реализма берет классические архитектурные формы и, собственно, на их основе создаёт
311: Произведений, которые мы называем сталинским ампиром. Собственно, почему empire? Потому что это вот это героическая орнаментика, да, символика, скульптура, ну, на новый лад, да, и классические формы, ордерная система, портики классические, архитектурные
312: Формы. Ну вот рассмотрим несколько произведений Александра Герасимова. К сожалению, всех художников мы рассмотреть не можем, которые как раз демонстрируют эволюцию придворного художника. Александр Герасимов, как я уже сказала, был главным придворным художником Советского периода и
313: Собственно, его картины, они наглядно демонстрируют тот спектр тем, который был предложен вот его ранняя работа 12 года начинал он как обычный заурядный художник, вполне себе, который учился у Коровина, да, такой плохой Коровин, да, скажем так, сад.
314: Девушка, залитая солнцем, все приметы импрессионизма и раннего постимпрессионизма здесь присутствуют вполне себе такие работы, однако судьба свела Герасимова с климентом ворошиловым, с климентом.
315: Ефремовичем ворошиловым, маршалом 1 конной, маршалом Советского союза, приближённым Сталина, который не пострадал вместе с будённым от репрессий, в отличие от многих других военачальников, вышел из народа, и после революции Климент Ефремович Ворошилов начинает активно продвигать художник.
316: Герасимова, который после революции работал там каким-то счетоводом в деревне и ничего не предвещало его творческой карьеры, но он приезжает в Москву, вот портрет Ворошилова, кисти Герасимова, он понимает задачу.
317: Нового искусства это реалистическое искусство, академическое искусство и новое революционное содержание. Вот портрет климента Ворошилова, это как бы такой традиционный портрет, выполненный в формате социалистического реализма, это не психологический портрет.
318: Которым грешили художники конца 19 начала 20 века, когда нет никаких атрибутов, ничего не видно, кроме как бы лица и тела чаще всего да, но, с другой стороны, это неофициальный парадный портрет с многочисленными атрибутами. Атрибуты скорее.
319: Он в темноте, но мы видим, что там есть и картина, и красивая мебель дореволюционная, на которой восседает новое революционное руководство, и стопка бумаг, которая намекает на то, что это, с 1 стороны, маршал военный, он в военной форме, но у него очень много работы с документами, которые он тоже.
320: Вынужден отчаянно заниматься ленин, естественно. Ну, в 30 году никакого ленина уже нет в живых, и Герасимов видеть его не может. Поэтому создаются такие визуальные образы ленина. И вот бродский и Герасимов это 2 художника, которые создают канонические образы вождя в живописи, которые
321: Потом были растиражированы. Ленин умирает в 24 году, как вы знаете, а и. Ленин в смольном, и ленин на трибуне создаются в 30 году, то есть через 6 лет после смерти ильича. Соответственно, эти работы изображаются собственно ленин.
322: Изображается по фотографиям, да, и несколько такком, естественно, мажорном виде. Ленин это, собственно, главный культурный герой, да, из умерших, да, это такой Бог отец, ну а Бог сын сталин, вероятно, и поэтому он изображается совершенно мажорно.
323: Пафосно, возможно, не так он выглядит, но бродский и Герасимов создают этот канонический образ вождя опять же по всем принципам социалистического реализма.
324: Ну и, конечно, Герасимов становится певцом собраний. Мы с вами говорили тоже, что, скажем, 1 из тем социалистического реализма это всевозможные собрания, это вот 1 конная армия, героическая армия гермен гражданской войны. Опять Климент Ворошилов на 1 плане. Вот там буден.
325: Сталин это, собственно, колонны, хрусталь это все выписывается с любовью, как когда-то выписывали художники академисты тоже вот эти самые интерьеры 33 год. В этот же период Малевич создаёт
326: Свою красную конницу. Собственно, вот 1 вариант конной армии, вот 2 вариант конной армии на заднике. Надпись скачет красная конница из октябрьской столицы на защиту советской границы. И вот мы видим 2 подхода абсолютно разных. 1 из них авангардный, да.
327: К изображению конной армии, a2 реалистический, написанный в один и тот же период, Малевич уже не играет никакой Роли в художественном процессе, продолжает работать, но он не определяет отныне линии развития Советского искусства, и его формалистическое творчество скоро будет убрано из музейно.
328: Собраний, как того требует Герасимов. Дело в том, что сам создавал работы такие не вполне традиционные. Вот его работы, например, 34 года. Париж, кабаре Герасимов был 1 из немногих выездных, кто мог ездить за границу. И вот он в Париже создаёт вот тако
329: Работу нечто среднее между постимпрессионизмом, экспрессионизмом, но работа такая достаточно интересная, да, во всяком случае, явно она формалистическая, а не реалистическая. При этом в 35 году он подаёт закладную записку, в которой предлагает
330: Из открытой экспозиции московской третьяковской галереи и ленинградского русского музея, работы русских художников авангардистов, группы бубновый валет и других подобных формалистических группировок, и действительно, это происходит в тридцатые годы из экспозиции.
331: Русского музея и третьяковской галереи изымаются с экспозиции, то есть с открытой развески работы художников раннего авангарда это Ларионов, Гончарова, Куприн, лентулов, убираются запасники и вплоть до периода оттепели совет
332: Зритель не имеет возможности познакомиться с искусством раннего российского авангарда, который объявляется формалистическим и, соответственно, не изучается не в научном плане, то есть происходит кардинальная смена отношения к искусству, все искания авангарда.
333: Объявляется формализмом, изымаются из музейных собраний, и в истории искусства образуется некая такая дыра, да, то есть вот был критический реализм, потом был некий упадок искусства, а революция дала толчок развитию нового искусства, социалистического реализма. Ну вот.
334: Мы уже говорили, что Герасимов певец вождей, знаменитая картина 38 года, сталин и Ворошилов в кремле народное название 2 вождя после дождя да вот мы видим 2 вождей, которые идут по совершенно какому-то пустынному городу, но вдали какая-то там демонстрация, стройка да, какие-то люди.
335: Набережной они идут вдвоём новая Москва с красными звёздами в кремле, и 2 вождя, собственно, прогуливаются и, естественно, думают о судьбах народа. Надо сказать, что эта картина была выполнена герасимовым в нескольких экземплярах, и когда несколько лет
336: Назад готовили выставку Герасимова в историческом музее в Москве, просветили 1 из картин поздних, его, которая называлась колхозное стадо, вот она, в левом правом нижнем углу полностью, и обнаружили под ней картины 2 вождя после дождя другой вариант как бы она была
337: Написано ни в 1 варианте, да, картину частично раскрыли, и на выставке она была представлена именно так. Нижняя часть колхозное стадо, а наверху 2 вождя. После дождя небо даже можно было сильно не переписывать, да, то есть как бы Герасимов поступил так, как
338: Поступал когда-то пикассо, да, в своём голубом периоде. Как вы поступаете написать 1 картину поверх другой? В это время он уже, собственно, находится в немилости у Хрущёва во время хрущёвской оттепели, потому что он был придворный певец, собственно, как бы Сталина придворный художни.
339: Он теряет свой пост главы российской академии художеств, да, и поэтому, собственно, как бы доступ к монументальным холстам затруднён. И вот он записывает 2 вождей колхозным стадом. Именно в таком виде картина была представлена на выставке его творчества. Все мы знаем.
340: Его картина после дождя по ней пишется, школьные сочинения бесконечно да, это как бы такой очень важный момент, он писал и пейзажи, писал он и деятелей искусства. Вот перед нами балерина Ольга Васильевна Лепешинская, мы видим, в зеркале отражается сам художник со своей неизменной
341: Трубкой с этой трубкой, вы помните, и в бабочке он сидел на даче у Сталина в картине 51 года, и здесь же портрет ольги васильевны лепешинской, он пишет также в своём неизменном костюме с бабочкой и трубкой во рту это такая советская балерина в искусстве во всех видах искусства.
342: Возвращается классический канон, в том числе и в балете балет возвращается вот эта вот классика пачка, да, классическое исполнение тоже становится ведущим в искусстве балета. Ну, знаменитые портреты горький и сталин. Сталин выступает. То есть мы видим, что
343: Как бы вот придворный художник осваивает эту жанровую систему искусства 42 год, гимн октябрю это заседание в большом театре, и мы видим, как вот эту роскошь, лож золочёных, большого театра, свечей и
344: Выступает сталин естественно, на этом заседании мы видим, что в октябрьскую революцию в разгар войны, тем не менее проходит торжественное заседание, и партия всегда с народом, а Сталина освещает такой луч света, который посылается из верхней ложи, где
345: Там мастер по Свету освещает сцену да, но это, конечно, свет небесный, свет божественный, а не просто свет лампы, но после смерти Сталина и Прихода к власти Хрущёва начало хрущёвской оттепели Герасимов теряет все свои посты главы академии художеств, профессора того сего.
346: 10 продолжает творить, уезжает в Индию, путешествует по Индии, его заметки путешествует по Индии, печатаются в журналах, там, в журнале огонёк, но никакой Роли он уже не играет и вот как бы работает над такими маленькими зарисовками, то есть вместе со смертью Сталина и закатил
347: Его звезда придворного живописца Александр Герасимов представляет нам наиболее такой типичный пример художника социалистического реализма наряду с другими художниками, которых мы рассмотрели вот его последняя работа половецкие пляски 55 год. Ну и только ленивый не говорит.
348: У них какое-то вырождение, буйство, в общем, всего много. Это вот последняя работа, которая написана перед смертью александром герасимовым. Итак, какую же эволюцию проделал социалистический реализм в период, вернее, советское искусство в период?
349: 15 по 34 год. Все началось в 17 году с революционного утопизма, который наследовал все достижения дореволюционного раннего российского авангарда. И первые годы после революции. Революционный утопизм это
350: Направление, течение, движение в искусстве когда художники считали, что они изменят весь мир и будут не просто создавать картины, а станут демиургами и организаторами всего пространства человеческой жизни параллельно в двадцатые годы развивается ситуация художественного, плюрализм.
351: Сосуществование разных творческих группировок и направлений, история которых заканчивается в 1932 34 году, в 32 году выходит постановление о перестройке литературно художественных организаций и образуется союз советских художников как еди.
352: Единственно возможные творческие организации, безальтернативные, в которые ты либо вступаешь, если поддерживает платформу советской власти, либо, если ты не вступаешь в союз советских художников, ты не имеешь никакой поддержки, никакого права на творчество, если не работаешь ты, тунеядец.
353: Ну и так далее а в 34 году объявляется единственно возможный метод, которым отныне могут работать все художники, поддерживающие платформу советской власти, это социалистический реализм, и на долгие годы социалистический реализм становится единственно возможным методом.
354: Естественно, в период войны кратко скажем, 2 слова все работы продолжают создаваться в рамках недо социалистического реализма. Естественно, меняется тематика, меняется содержание, во первых, рассвет плаката очередной, да, он потом будет постоянным.
355: Спутником. И в пятидесятые годы плакат будет важен. В 41 году появляется, пожалуй, самый известный плакат ираклия таидзе родина мать зовёт вообще история плаката, она имеет достаточно долгую историю в искусстве модерна. Рекламный плакат занимает большое место. Вы знаете, потом создаются призывные пла,
356: Плакаты, причём совершенно вот одинаково. Вот перед нами 3 плаката американской армии, английской армии, английской, британской армии, американской и советской, да, знаменитый плакат Дмитрия Моора ты записался добровольцем, когда, собственно, тот, кто призывает тебя в армию, показывает на тебя указывающим перстом,
357: Это был общий ход. Так вот, в эпоху великой отечественной войны, в период великой отечественной войны расцветает искусство плаката, работает целая плеяда художников. Ну, прежде всего это кукрыниксы, да, это, собственно, аббревиатура от имён 3 художников. Вы их видите на экране, которые создают целую
358: Плакатов на все возможные темы, связанные с великой отечественной войной, развивается и живопись, которая, естественно, также питается сюжетами отечественной войны. Вот, например, работа 42 года тех же кукрыниксов изображает на которой
359: Представлена сцена казни зои космодемьянской, которая, как вы знаете, называется, называет себя Таней, воодушевлённой, именно биографией героини гражданской войны мы с вами сказали, что формируется этот сон пионеров, комсомольцев, героев, и Зоя Космодемьянская не называет своего подлинного имени назы.
360: Себя Таней кукрыниксы изображают, сцену казни вот ещё 1 сцена мать партизана здесь мы видим, что в принципе все построено по канонам социалистического реализма мерзкий немецкий офицер и героическая мать партизана, которая готова умереть.
361: Сын её готов умереть, но не выдать каких-то важных сведений о том, где прячутся партизаны, то есть здесь, конечно, язык вполне очевиден, конфликт совершенно очевиден принципы социалистического реализма в этой работе тоже представлены, исторические картины очень важны.
362: Но здесь, естественно, такое как бы ключевой темой становится противостояние России и её исторических противников вот, например, Иван 4 в левоне взятие крепости кокенгаузен очень показательная картина художника Соколова скаля 42.
363: Года. Ну, во первых, Иван Грозный, как известно, был 1 из любимых правителей Сталина. Не случайно Сергей эйзенштейн снимает фильм Иван Грозный. 2 часть легла на полку, a1 часть была достаточно популярной. Так вот, 1 из любимых правителей берет город то в левоне, а
364: Исторически это как бы некие такие прообразы. Ливонский орден это некая такая прородина Германии, да, то есть понятно, что раз когда-то Иван Грозный взял ливонскую крепость, кокен гауз пройдёт совсем немного времени, и советские войска возьмут Берлин. То есть здесь
365: Такая как бы некая тоже действительность в её революционном развитии Михаил Авилов, 43 год, поединок Пересвета с челубеем это эпизод куликовской битвы, опять же супостат, который занимает территорию руси.
366: И та, которой платится дань, и Куликовская битва, которая явилась решающим эпизодом в избавлении от монголо татарского ига, окончательно это произойдёт столетие спустя, в 1480 году, после стояния на реке угре, но Куликовская битва, как мы знаем из курса.
367: Истории 1380 год это 1 из важнейших ключевых событий избавления руси от монголо татарского владычества открывается эта битва поединком Пересвета с челубеем, которые погибают. Но победу одерживает Пересвет. И это то,
368: Уже некое предвестие того, как это будет эта битва 2 Бойцов, как бы 2 богатырей, она открывает глобальную битву, да, поэтому исторические картины, они должны показать, что победа, естественно, будет за Советским народом. И таким образом
369: Живопись, как бы используя средства социалистического реализма, решает задачи, которые связаны с вот этой вот демонстрацией скорой победы в великой отечественной войне, но при этом появляются и лирические интонации вообще в великую отечественную.
370: Войну не то чтобы ослабевает цензура, но становится возможным размышления на те темы, которые были невозможны. В частности, эта тема религиозная. Да, об этом тоже говорится достаточно много. Сейчас не буду заострять на этом внимание. И вот тогда Аркадий пластов пытается найти свой
371: Собственный язык художественный, который потом станет его визитной карточкой уже в послевоенном искусстве мы помним, что в 37 году он был певцом колхозного праздника, с максимальным изобилием, портретом Сталина и лозунгами. И вот в 42 году он пишет работу фашист пролетел с 1 стороны, мы здесь.
372: Видим наследие и традиции русской пейзажной живописи 19 века. Но, с другой стороны, здесь отчасти, особенно вот в рисунке полей мы видим, наверное, влияние Ван Гога. Отчасти, но самое главное это сюжет, это проникновенный, не пафосный, мажорный
373: Сюжет, когда героическая март партизана смотрит на немцев, да, когда несгибаемая Зоя Космодемьянская, идя на эшафот, гордо держит голову, это проникновенная лирическая картина собственно, пролетел истребитель, и мы видим, что он убил и пасущихся.
374: Коров и пастушка. И вот собака воет, сидя, глядя на этот улетающий немецкий истребитель, это как бы такая вот проникновенная картина, которая не показывает несломленный народ, а показывает трагедию войны, то, что стало возможным.
375: Изображать. И потом вот эта лирическая интонация, она у аркадия Пластова станет 1 из ведущих интонаций его творчества, как бы, ну отчасти даже изнутри подтачивающий социалистический реализм, который на идейность народности, конкретно с этим пафосом, собственно,
376: Настраивал в этой картине, конечно, масса безысходности ничего не изменить, это не пафос борьбы и победы, это такой скорее пафос боли, которая, как я уже сказала, затем для Пластова станет 1 из ведущих доминант его творчества. Ну вот, 40 пя.
377: В этом году уже создаются картины, которые славят победу, но в то же время обращают нас к мировому искусству. Вот, например, картина богородского слава павшим героям это, конечно, возрожденческая традиция, это пьета собственно композиционно, да, когда вот вы изучали пьету микеланджело,
378: Композиционно это тоже самое, это погибший командир и мать, оплакивающая его. Посмотрите, эта драпировка, которой покрыт командир, это фактически юбка марии. Да, в пьёте она сидит, держит на руках христа. И, собственно, вот спасители совет
379: Отечества воспринимаются как вот такие вот герои, пожертвовавшие собой ради счастья человечества, а summer мать поднимается до уровня богоматери это вот те же религиозные мотивы, изображение которых было возможно в годы войны, сразу после войны, начиная
380: Новое закручивание гаек и такие сюжеты в искусстве пропадают, которые, с 1 стороны, вполне социалистические, реалистические по методу изображения, но при этом наполнены тем пафосом и той религиозной подоплёкой, которая чуть позже станет невозможна впериод.
381: Войны ненадолго вот такие сюжеты, как предлагает пластов или предлагает богородский, они были возможны, ну или вот такие тоже проникновенные сюжеты, где женщина предстаёт как такая всеобщая мать. Да, это картина бориса михайловича немецкого, которую в основном изучает
382: Как главного методиста, но, скажем, о том, что вообще то он народный художник, на минуточку, живописец. И вот его работа 45 года. Мать это как раз такая история. Ну, сюжет понятен. Партизаны приходят в деревню, просят пустить их переночевать, соответственно,
383: Женщина рискует жизнью, на самом деле опустив этих людей, переночевать, если это будет обнаружено естественно, она и вся её семья будут расстреляны или подвергнуты каким-то пыткам, но она прекрасно понимает, что где-то её дети тоже воюют, и возможно,
384: Какая-то женщина, а может быть даже и немецкая, приютит их и поможет. Это как бы такая картина некой всемерной поддержки. Опять же, тут нет какого-то пафоса героизма. Да, эти бойцы, они уставшие, они не бегут куда-то там с ружьём и гранатой, да, и
385: Мать тоже уставший, вот такой лирический пафос, он был возможен в искусстве 42 40/5 годов, потом, после окончания войны, гайки закручиваются, и такой лиризм из искусства уходит, при этом произведения, как я уже сказала, созданы по всем канонам академии.
386: Реалистического искусства. Ну и завершая лекцию, скажу, что после войны начинается новый этап развития искусства, и советское искусство пятидесятых шестидесятых годов представляет нам совершенно новые формы, когда на смену социалистического реализма, который
387: Официальным стилем в искусстве вплоть до крушения Советского союза в 91 году возникают альтернативные версии в период так называемой оттепели, и что произошло в этот оттепельный период, мы с вами уже рассмотрим на нашей
388: Следующей лекции.