0: Так, сейчас, секундочку, я включу запись. К сожалению, буквально пару минут прошло с того момента, как мы начали. Вот только сейчас включили запись. Ничего, сверх серьёз.
1: Не произошло. Это, я говорю, для тех людей, кто будет слушать в записи. Мы просто начали с какого-то вводного понимания, о чем будет этот вебинар, а он будет о целях и задачах музейного освещения и о трендах. И вот, собственно, это пёр,
2: Слайд, что же подразумевает собой задача освещения музеев? Мы сказали о том, что ключевой задачей является сбор и хранение исторических артефактов и культурных ценностей. И это
3: Скажем так, накладывает вообще отпечаток на специфику этого сегмента, что прежде всего задача это собирать и хранить, а уже потом только демонстрировать экспонаты, и из этой задачи на самом деле вытекает следующая, очень важная задача.
4: Это защита объектов, то есть от повреждений или от разрушений немножко это в данном случае не синонимы. Мы разберём, что подразумевается под каждым из этих терминов. То есть
5: На самом деле ключевой особенностью освещения музеев является не просто, скажем, потребность подать экспонаты вот в правильном свете, да, как, например, такая задача стоит
6: Ритейле, где товар нужно подать в правильном цвете. Но здесь ключевой доминирующей задачей является защита этих объектов, да, то есть показать людям это так, чтобы не
7: Скажем так, чтобы не остаться без этого экспоната в будущем, да, чтобы он, чтобы его не потерять.
8: Ну и, собственно, как у любого другого объекта, у музеев есть ещё 1 задача экономия ресурсов электроэнергии, других ресурсов. То есть это то, о чем мы всегда помним более
9: Того, большинство музеев являются государственными учреждениями. Государство в своих собственно заведениях обычно строго следит за экономией электроэнергии. Да, вот это 4 группы задач.
10: Давайте, собственно, разберёмся поподробней.
11: Как они между собой соотносятся, да и что нужно для выполнения этого всего? Ну, вообще нужно понимать, да, что наличие света в музее это обязательное условие демонстрации, экспонат.
12: Да и, собственно, самого музея, самого интерьера, потому что sweet выполняет как роль, собственно, того, чтобы ориентироваться в этом пространстве, видеть сам интерьер, ну и видеть сами экспонаты, то есть без света невозможно, более того, многие.
13: Умышленно лишены естественного света. Мы ещё поговорим об этом. Почему это сделано. Вот. То есть в этом случае освещение, да, в особенности искусственное, становится ключевым фактором.
14: Скажем так, демонстрации самого музея и его экспонатов. И здесь важно помнить про 1 очень простую истину, да, что все объекты, они как отражают свет, так и поглощают.
15: Отражённая составляющая, она как раз позволяет нам видеть эти экспонаты и от неё зависит то, как мы увидим объекты, да, правильно отображённые или не очень искажённые, да, вот.
16: А вот 2 часть, это поглощённая часть, она тоже всегда присутствует в каких-то объектах больше, в каких-то меньше. И важно понимать, что вот эта отражённая составляющая тоже должна контролировать. Ой, поглощённая, извиняюсь, составляющая тоже должна
17: Контролироваться, потому что именно она влияет на собственно разрушение объектов. И в этом большое отличие освещения музеев от всех других.
18: То есть это самое самое, наверное, уникальное направление, потому что нигде в другом месте, практически нигде, за очень редкими исключениями, мы не рассматриваем вопросы того, а какое же количество света поглоще?
19: И какая часть спектра поглощается. То есть мы об этом особо не задумываемся на самом деле, если вот рассуждать только из, скажем так,
20: Вопросы сохранности объектов защиты их от разрушения, то самым Удачным местом для любого экспоната является хранилище, потому что там правильные климатические условия, да, созданы, и там отсутствует свет, и
21: И в этом месте, конечно, экспонат сохранится как можно дольше, но тогда теряется сама суть музея это же не хранилище, он должен демонстрировать экспонаты. Вот поэтому здесь важно.
22: Использовать свет не только для того, чтобы правильно видеть объекты, чтобы создавать какое-то настроение, да, но и сохранить эти объекты. Поэтому вот эти 3 ключевые задачи
23: Превращаются нами в следующие блоки. Демонстрация экспонатов, да, то есть дать правильное представление, не искажённое, создать необходимую атмосферу. И мы об этом поговорим. У нас будет отдельная часть
24: В 1 презентации, где мы затронем вот этот очень важный аспект, да, того, что отличает хорошие музеи от обычных, да, во многом это настроение, с которым
25: Вы приходите и уходите. Следующая большая группа это защита объектов. Мы будем про неё говорить от фотохимических процессов, от фотомеханических процессов, да, то есть, по сути, от выцветания и от разрушения, например, при потрески.
26: Да, этих экспонатов. И, конечно же, сохранение ресурсов немножечко мы коснёмся вот вопроса использования энергоэффективных источников света, и, в частности, пра,
27: Проектирование системы освещения, потому что, к сожалению, часто можно слышать такую подмену понятий, что экономия электроэнергии или экономия ресурсов знак равно
28: Эффективные светильники, да, ничего подобного, да, то есть можно использовать современные энергоэффективные источники света, например, светодиодные, то есть с очень высокими показателями светоотдачи, но при этом иметь абсолютно
29: Неэффективную установку, да, то есть неправильно использовать, мы тоже об этом поговорим. Вот, а можно, наоборот, можно использовать традиционные ламповые источники света, но за счёт правильного грамотного проектирования очень значительно экономить, поэтому здесь роль
30: Проектировщика. Роль цвета дизайнера, она невероятно высокая. Вот идём дальше, что нам важно понять. То есть мы ставим сейчас с вами некоторые, скажем так, задачи перед этим курсом, чтобы вы пони,
31: Почему мы будем говорить именно об этом? Почему мы об этом говорим именно в музейном освещении? Ну, прежде всего, это, конечно, как устроено визуальное восприятие. Почему мы видим экспонаты, да, и
32: И почему, что влияет на то, хорошо мы видим их или плохо, в частности, мы будем с вами говорить.
33: В чем разница? Да, между яркостью и освещённостью, между контрастом, яркость, освещённость. И в чем разница, что самое важное между светлотой и яркостью, да, то есть
34: Какие есть, например, способы сделать объект более видимым, не увеличивая его освещённость это очень ценная вещь, потому что в частных музеях освещённость увеличивать нельзя.
35: На экспонате мы тоже до этого дойдём. Следующий блок. Мы будем говорить об эмоциональном воздействии, то есть как вот то освещение, которое вы создаёте, не просто помогает видеть объекты, но и влияет на
36: Наши с вами эмоции, да, и как управлять этим процессом, чтобы он не был случаен. Вот поговорим о том, как объекты взаимодействуют со светом. То есть что влияет именно
37: На тот самый разрушающий фактор, как его определить и как его минимизировать и затронем, как я уже сказал, пути экономии, как можно сэкономить электроэнергию и как можно сэкономить на самом деле начальные инвестиции, потому что
38: Часто для музеев это является проблемой за опять же все из за того, что они могут являться бюджетными да, госорганизациями, и бюджеты, которые выделяются, не всегда позволяют использовать самую, что называется.
39: Передовую, да, технику освещения.
40: Более подробно, да, давайте разберёмся с визуальным восприятием, что важно нам усвоить в вопросах визуального восприятия. 1, это влияние количественных показателей, то есть горизонтальный
41: И вертикальная освещённость. Тоже важно понимать, что большинство экспонатов музеев большинство. Не говорю, что все они находятся в вертикальной плоскости. Ну то есть, либо
42: Чаще всего располагаются на стенах. И здесь важно понимать, что нормирование горизонтальной освещённости, оно практически не имеет никакого значения, ну, кроме как ориентации в пространстве, да, и все нормы, о которых мы будем с вами говорить.
43: Дальше это нормы вертикальной освещённости. Вот при этом мы понимаем, что за наше восприятие объектов отвечает яркость, ну точнее даже контраст яркости.
44: Объекта айфона, хотя ни то, ни другое, ни яркость, ни контраст яркости не нормируется тоже по определённым причинам, потому что есть некоторые сложности в определении даров.
45: Потом этих показателей, потому что с освещённостью все просто и в расчётах, и в измерениях с яркостью сложнее. Ну даже хотя бы потому, что яркомер это гораздо более редкий дорогой прибор. Вот.
46: Ну, есть ещё другая причина на самом деле, почему важно в музеях нормировать именно освещённость? Потому что нам важно то световой поток, который упал на объект, потому что из него можно легко понять, какое количество света поглотил.
47: Сам, сам экспонат из яркости этого понять, собственно, не получится, важно также учитывать габаритную яркость самих источников света и светильников, чтобы не происхо.
48: В общем то, излишнего да, дискомфорта не создавалось для наблюдателя важно учитывать неравномерность освещения, причём, если, например, говорить о неравномерности.
49: Горизонтальной освещённости на полу, да, то здесь, наоборот, стремятся к увеличению этой неравномерности, потому что это создаёт определённый такой драматический эффект в музее определённые контрасты увеличивает.
50: Вот, но если речь идёт о самой картине, то здесь может быть несколько подходов, да, начиная от того, что мы стремимся к снижению неравномерности, да, то есть максимально равномерно освещаем полотна.
51: Если речь идёт о картинах, вот, а если, например, речь идёт о каких-то объёмных экспонатах, ну, самое простое это скульптуры, то здесь умышленно создаётся неравномерное освещение, чтобы подчеркнуть объём, да.
52: Фактуру материала вот поэтому вопрос контрастов и акцентов в музее, он решается не совокупно для всех экспонатов, а персонально для каждого и в этом немного, скажем.
53: Так состоит сложность этого сегмента, и часто, когда мне приходилось несколько музеев делать, работать с несколькими музеями заказчика, возникали вопросы почему?
54: Это занимает так много времени. Дело в том, что освещение в музее грамотно построено. Это не офис, да, это не магазин, там приходится прорабатывать каждую отдельную зону, а иногда и каждый отдельный экспонат это
55: Занимает, естественно, много времени. Дальше влияние качественных показателей освещения тоже важно понимать, и мы об этом будем с вами говорить, что на то, как будут выглядеть объекты.
56: Скажем, очевидно, это картины влияет и цветовая температура, и индекс цветопередачи, да, и и тот, и другой параметр должен быть, собственно, выбран оптимально и
57: И иногда здесь нет очевидного ответа. А как же поступить, да какую выбрать цветовую температуру? Мы с вами разберём несколько на самом деле подходов, которые дадут нам возмож.
58: Выбирать цветовую температуру, исходя из, ну, скажем, нескольких логик одновременно, да, что касается индекса цветопередачи, то здесь чаще всего проще.
59: Потому что обычно стремятся к использованию источников света с высоким индексом передач. Хотя то мероприятие, вот, которое мы проводили у нас в студии весной, в начале весны, показа,
60: Очень интересный эксперимент, да, который мы поставили, показал очень интересные результаты. Мы сравнивали, как выглядит освещение некоторых картин при белом свете с высоким индексом цветопередачи больше 90 рай.
61: И сравнивали, как эти же картины выглядят при цветном освещении с, ну, когда на картину светит несколько цветных источников света и спектр формируется из, скажем так, узкополосных составляющих.
62: И, вы знаете, получается очень интересная история, что для половины, наверное, картин оказался более подходящим цветной свет, да, цветное освещение. И это было неожиданно. И, собственно, поэтому я бы
63: Не сказал, что всегда нужно стремиться к высокому индексу цветопередачи. Скорее, если уже говорить правильно, то и подходить профессионально, то для каждого экспоната нужен вообще свой специальный спектр. Ну,
64: В теории это все, конечно, хорошо звучит на практике. Чаще всего это выглядит либо сложно, либо невозможно. Хотя некоторые примеры музеев в Италии, которые делались, действительно были построены по
65: Принцип по разработке источников света со специальным спектром для некоторых экспонатов дальше характер светораспределения, в особенности здесь, и направление освещения, и цилиндрическая освещённость.
66: В основном эти параметры особое значение имеют для освещения объёмных экспонатов, да, потому что, когда речь идёт о том, как же правильно сделать освещение скульптуры, зачастую это не проще.
67: Может, даже и сложнее, чем картин. Да, тут есть свои, скажем, плюсы, да, в плане более простой работы, например, с спектром, да, но есть и сложность.
68: Например, в работе с так называемым моделирующим эффектом. Поэтому мы разберём, как, какие параметры, да, например, цилиндрической освещённости рекомендуется достигать, да, и как со
69: Допустим, цилиндрической или полуцилиндрической освещённости можно контролировать качество освещения объёмных экспонатов. Ну и, конечно же, показатель дискомфорта, потому что он
70: Влияет и на нашу утомляемость, и на нашу адаптацию, да, соответственно, на восприятие объектов. Поэтому показатель дискомфорта тоже должен контролироваться.
71: Часто, когда читаешь наши нормы, это выглядит весьма абсурдно, да, те показатели, которые там допускаются. Вот. Поэтому мы поговорим вообще все-таки не с точки зрения норм, а с точки зрения
72: Скорее всего. И что ещё важно помнить, говоря о визуальном восприятии, это влияние времени. Мы с вами в следующем вебинаре, который будет посвящён именно разрушающему фактору. Подробно мы поговорим.
73: О времени с точки зрения разрушения, но ещё важно помнить о том, что время
74: Скажем, которое человек находится в 1 зале или в другом влияет на адаптацию. Да, и важно учитывать и время, и скорость адаптации, темновое или светло, да, например.
75: Вот когда мы работали над концепцией освещения для галереи современного искусства, гараж известный, да, недавно открытый новый музей, двухэтажный там изначально.
76: По концепции была логика следующая, что 1 этаж отводился под современное искусство и 2 этаж под более традиционное, и мы внизу создавали более яркое, равномерное освещение вверху более приглушён.
77: И построены исключительно на приёмах направленного света без общего освещения, уровни освещённости были разные, да и понадобилось.
78: Собственно, каким-то образом адаптировать человека. Для этого мы использовали лестничные пространства, создав в них промежуточный уровень освещённости между 1 и 2 этажом. То есть вот это тоже важно помнить, важно учитывать
79: Идём дальше. Эмоциональное воздействие будет у нас, как я уже сказал, отдельный блок, посвящённый этому, и мы поговорим про то, какие ассоциации чаще всего создаются в музеях и каким, что на
80: Пользоваться какими приёмами освещения нужно пользоваться для создания вообще, если говорить глобально, все ассоциации человека, да, на эмоциональном уровне они имеют 3, скажем, слоя, 3 Пласта таких.
81: Самые обширные, это наши природные, или ещё их называют эволюционные ассоциации. Они характерны для всех, абсолютно людей в мире, и они даны нам от, от рождения, да, культурные ассоциации, связанные с
82: Нашей, скажем так, культурной средой, в которой мы выросли, и личные ассоциации, которые, скажем так, не могут не иметь общего с другими людьми в музеях приходится работать.
83: Со всеми уровнями этих ассоциаций, да, например, вы можете создавать там активную или уличную атмосферу в интерьере, да, например, если речь идёт о каких-то экспонатах, которые изначально находились на улице, да, вот.
84: Да, наоборот, может создаваться какая-то пассивная интерьерная обстановка. Это все работает на уровне нашем, скажем так, подсознательном, даже и чаще всего просто достигается.
85: Скажем так, правильным выбором цветовой температуры, то есть тёплого или холодного света и правильным количеством света, его светораспределением и направлением. Но мы об этом поподробнее поговорим. Культурные ассоциации.
86: Здесь может быть очень много, да, потому что музеи могут быть разнообразные. Чаще всего музеи затрагивают, именно пытаются воздействовать именно на наш культурный Пласт. Поэтому здесь может быть воздействие на религиозные чувства человека, да.
87: Для этого тоже используются какие-то специальные приёмы или даже цвета, да, например, вот все знают, что, допустим, в исламе, там 1 из символичных цветов, это зелёный, и на самом деле это часто используется на
88: Напоминание о каких-то исторических событиях, да, здесь в таких случаях эмоции частенько даже создаются, ну, скажем, такие немножко, с 1 стороны, патриотичные, но с другой стороны, они могут
89: Достаточно негативными быть, потому что это мемориальные, да, какие-то комплексы, которые должны вызывать определённое, ну, скажем так, чувство сожаления, наверное, да, за все это случившееся. Вот.
90: Ассоциации могут быть восходить к каким-то культурным традициям, да, можно в музее создавать определённое тревожное настроение или, наоборот, доверительное, да, например, 1 из
91: Таких очень интересных музеев. Мы его посмотрим на примере 1 презентации. Это музей брестской крепости, да, музей обороны брестской крепости. Вот то настроение, которое там создано, оно создано с помощью Светов.
92: В том числе, и оно вот вызывает сразу такое количество смешанных чувств и эмоций, что создаётся полное ощущение, что ты прочувствовал, да, вот как бы это, конечно, пафосно не звучало, но ты прочувствовал, что
93: Эти люди, да, которые все, кроме 1 человека, как мы знаем, да, из истории, они все погибли там, вот.
94: Также здесь может быть, собственно, необходимо там создать ощущение радости, как это делается, всяких детских музеях, там и экспериментариума, и так далее, или печали. Вот как опять же делается это мемориал.
95: Музеях, например, в этом плане 1 из самых тоже трогающих, наверное, за душу музеев, находится в мемориальном комплексе хатынь, да, все, наверное, знают это место собственно место Сим.
96: Всех сожжённых деревень деревня хатынь минской области, которая, собственно, была превращена в музей под открытым небом, и, собственно, вот там основное чувство, которое создаётся, это чувство печали.
97: Чаще всего мы здесь прибегаем к использованию какого-то цветного освещения, потому что на ассоциативном уровне это лучше всего воздействует.
98: И также бывает необходимо передавать какие-то личные эмоции. Чаще всего это в музеях, связанных, например, с жизнью, биографией каких-то писателей и прочих вещей, например, кто был в
99: Музей Булгакова в Киеве на андреевском спуске, андреевский спуск, дом 13 там такая очень создана мифическая атмосфера, которая в принципе окружала всю жизнь Булгакова, да и его
100: Самый известный Роман мастер и Маргарита. Вот.
101: Эти ассоциации понятны только тем людям, которые понимают Булгакова, да, понимают его произведения для всех остальных. Они такие, знаете, очень отдалённые могут быть, но это уместно именно в этом случае.
102: Дальше идём. Разрушающее воздействие здесь важно понимать, что разрушающее воздействие несёт не только ультрафиолетовое излучение, как многие думают, все, абсолютно все части.
103: Spectra несут разрушающее воздействие, просто ультрафиолетовое, обладает, скажем так, наибольшей энергией, да потому, что здесь маленькая длина волны, чем меньше длина волны.
104: Тем больше энергия у данного излучения и ультрафиолетовое излучение почему ещё считают наиболее вредным? Потому что оно не помогает видеть нам, да, то есть, в принципе, отличие
105: По вреду энергии, там, фиолетового света и ультрафиолетового. Вот если взять какую-то условную единицу, оно незначительно, да, но почему не говорят, что да, фиолетовый свет это плохо, а ультрафиолетовый
106: Это наоборот, ультрафиолетовый плохо, а фиолетовый, ну, терпим. Почему это происходит? Ну, во первых, потому что ультрафиолет не помогает нам видеть, а фиолетовый все-таки помогает. Он должен быть в спектре, чтобы спектр был полноценным и
107: Цветопередача была высокой. Вот. Во вторых, мы знаем из собственно кривой, да, чувствительности глаза, что фиолетовый, он как бы такой на краю находится, и он не
108: Особо, скажем, вносит какую-то составляющую, поэтому обычно в источниках света фиолетовая часть очень невелика, особенно светодиодных. Да, вот это как бы такой пример, но вы
109: Должны понимать, что и видимое излучение это тоже вредно для экспонатов. Оно тоже несёт разрушающий фактор. Вот, и как борются, например, с сокращением там
110: Факторов воздействия ультрафиолета. Собственно, его ограничивают либо с помощью фильтров, либо с помощью источников света, которые не содержат. Мы об этом поговорим. Здесь важно помнить, что это приводит к отцветанию.
111: Механическому разрушению. И важно помнить, что опасность несёт не только искусственное и не столько искусственное, сколько естественное освещение оно самое большое количество ультрафиолета содержит видимое излучение.
112: Здесь разрушающий фактор зависит от уровня освещённости, да и здесь применяются нормы. Забегая вперёд, скажу, что особенность норм.
113: Музеев состоит в том, что нормируется не минимальная, а максимальная освещённость экспонатов. То есть ограничивается потолок освещённости. Вот. Ну и 1 из способов является использование качественных методов повышения контраста.
114: То есть не за счёт увеличения освещённости на объекте, а за счёт либо снижения освещённости фона, либо снижения его коэффициента, отражения, значит, яркости, да, и другими ещё способами. Вот.
115: И, конечно же, инфракрасное излучение часто мы про это забываем, но другая часть, скажем, другая крайность спектра источника, она имеет тоже разрушающее воздействие и как термическое, так и меха.
116: Здесь, прежде всего, конечно, опасность состоится в искусственном освещении, особенно источников света, Накала, которые имеют очень высокую долю инфракрасного излучения, её, ну,
117: Нужно ограничивать. Это делается, как правило, с помощью либо выбора более подходящих источников света, либо удаления источника света от объекта. Вот. Ну, собственно, с фильтрами тоже работает.
118: В данном случае и собственно пути экономии. Да, поговорим про электроэнергию. Тут понятно, здесь может быть выбраны правильные нормы.
119: Использоваться. Комбинированные системы освещения и внедряться энергосберегающие технологии и системы управления это более менее всем известно и понятно, но экономия это не только электроэнергия, вообще стоимость, скажем,
120: Падение, да, состоит из 3 составляющих и не только из затрат на электроэнергию, но из затрат на приобретение, да, установки световой, то есть на начальные инвестиции. И здесь очень важным является снижение
121: Показателей, то есть там где у нас ограничивается максимум, там, понятно, на картинах, но в интерьере часто максимум не ограничивается, нормируется минимум и вот здесь рекомендуется даже
122: Обоснованно снижать в каких-то случаях норму освещённости, потому что для многих музеев это приемлемо. И плюс это действительно помогает экономить не только электроэнергию в будущем, но и инвестиции, потому что можно использовать
123: Количество светильников можно использовать менее мощные светильники, да, вот нужно учитывать специфику восприятия человека, да, что если речь идёт о создании вот какой-то такого
124: Да, определённого, то здесь тоже может понадобиться очень маленькое количество света. Это может быть на руку. Вот. И выбор оптимальных характеристик, приборов. Допустим, если вы пони,
125: Знаете что у вас есть какая-то стена для демонстрации, скажем там картин или экспонатов, которые не требуют выделения персонального акцента, можно использовать так называемый приём.
126: Стену, да, то вы можете использовать специальные приборы, которые имеют более широкую оптику и, соответственно, помогают вам сэкономить на количестве этих светильников. Также здесь часто ещё
127: Экономить начальные инвестиции помогает использование многопрофильного оборудования, потому что многие музеи, они постоянно меняют экспозиции и часто в тз от таких музеев.
128: На разработку освещения значится пункт создания универсальной системы, да, и
129: Здесь ещё непонятно, что дешевле, да, потому что многие думают, ну да, нам нужны разные эффекты, поэтому нам придётся использовать разное оборудование, там узко градусные прожектора со средним градусом широким, её там
130: Светильники рассеянного света и так далее, да, общее освещение. И в итоге, когда суммируешь эти все приборы, получается как-то недёшево, да, вот, а можно использовать, что называется, универсальные приборы, например, с
131: Возможностью изменения оптики или с возможностью изменения цветовой температуры там, которые позволяют в одиночку справляться с многими задачами, просто их нужно будет
132: Перенастроить, скажем так. Ну и 3 составляющая это обслуживание. Здесь важно уменьшить количество типов оборудования, так называемая проектная оптимизация. Когда вы сначала выбираете оборудование,
133: Которые наилучшим образом подходит для решения задачи. Потом, например, у вас получилось там 20 видов оборудования, вы садитесь и оптимизируете. И понятно, что это не должно быть сильно фанатично, но там, где можно
134: Скажется, используется 1 тип оборудования. То есть, например, можно с 20 там сократить до 10 или до 5 даже типов. Это очень сильно упрощает и удешевляет обслуживание. Вот можно использовать
135: Популярное оборудование для чего? Потому что если понадобится его заменить, это можно будет легко сделать или отремонтировать, потому что если вы используете какое-то очень специфическое оборудование, скорее всего, не придётся, не получится его
136: Отремонтировать его нужно будет очень долго искать, чтобы заменить. И в итоге вам обойдётся это очень дорого. Ну и применение светодиодов, которые считаются необслуживаемыми, да, осветительными установками, то есть ставятся на
137: Длительный период времени и, соответственно, могут быть беспроблемно, да, эксплуатируемы. Ну, хотя это касается только, конечно, дорогих светодиодных светильников с дешёвыми
138: Частенько наоборот все получается. Следующий наш раздел этой презентации это тренды освещения музеев, то есть мы прошли поверхностно о том, что будет важно знать и понять какие-то вещи разобрали какие-то более углублённо.
139: Разбирать дальше. Сейчас мы поговорим про тренды и тенденции, как положительные, так и отрицательные, чтобы вы понимали, с чем вообще вы связались. Да, 1 это комбинация, комбинированное освещение. Его ещё называют иногда гибким.
140: Здесь используется как система смешанного, искусственного и естественного освещения во многих музеях это делают, для чего это делают, чтобы фон, который создаётся, он создавался не за счёт.
141: Искусственного света за счёт естественного и таким образом экономилась электроэнергия. Более того, это помогает, общее освещение помогает
142: Скажем так, создать вот это фоновое интерьерное освещение, которое помогает рассмотреть интерьер, потому что многие музеи находятся в зданиях, в которых сам по себе интересный интерьер. Вот.
143: Освещение создано с помощью прожекторов, часто на шинопроводе, что помогает их передвигать и перенацеливать, какие плюсы, какие минусы у этой системы есть. Ну, очевидный плюс это в экономии электроэнергии, да, и в том,
144: Что для музеев, в которых важен интерьер, мы получаем хорошую видимость интерьера при естественном свете, равномерном ярком и с высоким индексом, но, к сожалению, плюсы на этом заканчиваются.
145: Потому что, во первых, это такой подход делает очень разным восприятие музея и его экспонатов дневное и в ночное время как вечернее назовём так, потому что зимой темнеет достаточно рано и больше.
146: Часть посещают музей в тёмное время суток они видят не так, как те, которые были днём. Это не очень правильно, потому что должна быть какая-то непредвзятость, демонстрации экспонатов. 2 момент это же, конечно же, разрушающий фактор.
147: Как мы уже говорили, естественный свет имеет очень сильное разрушающее воздействие, и дальше мы будем подробно разбираться, и вы поймёте, что ни оконное стекло, ни многие фильтры особо не защищают от этого. Да, они снижают этот разрушающий фактор, но
148: Не сильно и во многом благодаря тому, что естественный свет создаёт высокую освещённость гораздо выше, чем нормируется на картинах, например.
149: Вот это то, что вот из минусов. То есть вам решать и мой совет, если в вашем музее ключевое значение имеет интерьер и экспонаты не подвержены серьёзному разрушающему
150: Действию, то есть не являются картинами. Это удачное решение, комбинированная система. Если этого нет, то можно использовать комбинированную систему, но не смешанную, то есть не искусственную, плюс естественный, а
151: 2 вида искусственного освещения общее, равномерное и акцентирующее.
152: 2 тенденция, ну, она, собственно, сохраняется, она очень давняя, она появилась так активно начала появляться в 20 веке, продолжает сохраняться.
153: Сейчас, хотя потихонечку это становится меньше, это использование зданий не по назначению. Вот самый известный, самый типичный пример в России, это эрмитаж 17 году, да, когда, собственно, произошла
154: Революция взяли зимний спустя некоторое время зимний превратился в музей, и картины, которые туда попали, им откровенно не повезло, потому что на самом деле они подвергаются очень серьёзному разрушению.
155: Фактору со стороны света задумайтесь. Зимний дворец, его само название говорит, что он использовался зимой в петербурге, где в принципе немного света было сделано все возможное, чтобы увеличить доступ естественного света в зда.
156: И вот эти большие окна в большом количестве высоты на несколько этажей, да, они именно выполняют эту работу, а в музей не очень любят, когда точнее, экспонаты в музее, когда там много света, естественно.
157: Поэтому да, их занавешивают прозрачными тюлями, их на них клеят специальные ультрафиолетовые фильтры, плёнки и прочее, прочее, прочее, но, к сожалению, это все равно так не помогает.
158: По моему пониманию, эрмитаж должен быть музеем как интерьер да зимнего дворца, а собственно сам, сами, сами картинные экспозиции должны находиться в местах, лишённых.
159: Например, в подвалах этого заведения, либо в других зданиях. Вот был у меня опыт работы с эрмитажем, в том числе я им вот эту аналитику проведя, об этом рассказал, но, к сожалению, это было
160: Воспринято как оскорбление, что ли, да, нежели как принято, как, скажем, хороший совет. Вот, ну, такая особенность. Следующая очень интересная тенденция. Вот совершенно
161: Видите, другой музей это световой аскетизм. Это, кстати, в своей вот известной презентации по стилям в светодизайне я выделяю это даже в отдельный стиль, в отдельное направление и
162: И оно пришло к нам из театра. И вот в театре любили такие приёмы, когда в абсолютной темноте лучом света выхватывали какую-то определённую сцену да, зону, или предмет мебели, или.
163: И вот это со временем пришло в музей. Вот это 1 из очень интересных примеров. Это выставка египетских ценностей в америке.
164: Не помню, в каком городе, по моему, в Нью-Йорке. И обратите внимание, какая интересная логика. Да, здесь светодизайнер, он придумал очень интересную вещь. Вот задумайтесь, да что вы можете приехать в музей, можете посмо.
165: Смотреть на эти экспонаты, увидеть их и даже сказать, я вживую видел там, не знаю, гробницу тоттенхэм там, да, или его там, маску. Это, с 1 стороны, очень круто, потому что вы прикоснулись к мировой реликвии какой-то, да.
166: Но вы никогда не испытаете того чувства, которого, которое испытали люди, впервые оказавшиеся в пирамиде и впервые нашедшие это и впервые это увидевшие впервые в мире. Представляете, да, насколько их чувства были?
167: Намного более глубокими, тревожными, трепетными, чем те, которые всех остальных посетителей. И невероятно. Но с помощью света мы можем приблизить наше настроение к этому, как это делается, очень просто.
168: Путём ушли от равномерного освещения, все стены да покрыты черным материалом, возможно, черным бархатом, возможно, просто выкрашены в чёрную краску, и создаётся абсолютная темнота, такая, как была в гробнице, когда туда попали.
169: Первые люди, да, и все, что у них было, это факелы чуть чуть попозже, там фонарики, потому что это был знаем, там тридцатые года происходило.
170: И они могли выхватить только отдельную определённую зону. Вот в этой темноте они выхватывали из пространства эти экспонаты. Вот тоже самое здесь происходит вот этот узкий луч и абсолютно чёрное пространство, которое не даёт Свету рассеивать.
171: И создавать фон, защищённость. Вот эти невероятно высокие контрасты гораздо выше, чем драматический эффект, там 100, 200, 300 к 1 контрасты, да, и это все создаёт вот то самое настроение и вот это
172: Световой аскетизм используется все чаще и чаще. Следующая тенденция не очень хорошая. Это использование непрофессионального, я имею ввиду непрофильного для музея оборудования в
173: Освещение музеев самым частым случаем является использование прожекторов для ритейла в музеях. И понятно почему. Ну, во первых,
174: Промышленность производит гораздо больше прожекторов для ритейла, чем для музея. Во первых, это во первых, во вторых, они дешевле, да и в третьих, собственно, они
175: И чаще более экономичны. В общем, много преимуществ у них есть, но все это хорошо в ритейле, потому что там основная задача как можно более высокую освещённость создать на объектах, и там частенько освещённости доходят до нескольких тысяч люкс.
176: На 2 там 3000 люкс и в музеях, и близко таких освещённостей быть не должно, там освещённости должны измеряться 50 100 там 150 двустами люксами.
177: Может быть, максимум мы поговорим об этом. И то 200 это уже очень много, это только для тех материалов, которые являются, ну, нечувствительны к разрушению и что происходит. Вот вся эта история, во первых, очень быстро.
178: Разрушает экспонаты. В голландии. Прям было несколько таких вопиющих примеров, когда шедевральные там работы многих художников и Голландских, и норвежских не буду сейчас вдаваться в подробности.
179: Пострадали. Ну, наверное, самое известное, это как пострадала работа Ван Гога, его подсолнухи от применения некачественного оборудования, как было написано в статье. Но на самом деле дело не в этом. Дело просто в том,
180: Что, ну, там спихнули все это на синий пик в этой статье, но на самом деле все гораздо проще. Просто те освещённости, которые были созданы на картине, они были, они нарушали, н.
181: В 10, 20 раз, да, соответственно, это привело к тому, что цвета очень быстро выгорели и стали немножко иными. Вот 2 момент, который сопровождает это оборудование, что оно не всегда может
182: Снабжаться различными аксессуарами, которые нужны мы будем, когда дойдём с вами до разбора оборудования, мы поговорим, какие вообще аксессуары используются, зачем они нужны и почему прожектор должен иметь возможность их установки.
183: Приборы для ритейла часто этого не имеют. Вот, ну и 3 момент это тот слепящий эффект, который создают эти же прожектора по сравнению с прожекторами специальными для театра. Поэтому вот такая вот, ой, для музея вот такая вот экономия.
184: Выливается очень печальные истории. Следующий, очень интересный такой тренд, на мой взгляд, отметился. Мы немножко отойдём от темы здесь, что музей начинается с его ещё фасада, да, с его входа и
185: И частенько создают освещение, которое бы поддерживало то настроение, которое будет внутри. Вот это 1 из таких комплексов, созданных ещё индейцами мая, то ли
186: В Мексике, то ли там, в каких-то южных штатах америки, то ли в техасе. И, собственно, интересно то, что он носил
187: Ну, скажем, символ жертвоприношения, то есть это место для жертвоприношений, для захоронений и прочего. И вот то, как освещён фасад, он уже тревожен, да, он уже говорит о, входить туда можно только под страхом.
188: Да, и вот это очень интересная, приятная такая, на мой взгляд, тенденция. Вот дальше идём.
189: Важная составляющая, когда речь идёт о направленном освещении, это тени, которые получаются при освещении объектов, и важно работать не только со светом, но и с тенью, да, потому что
190: Правильная работа с тенью может усилить эффект от экспозиции вот это фотография 1 из моих работ. Я делал выставку для освещения, для 1 из выставок и вся экспозиция.
191: Была построена на том, что тень играла не менее важную роль, чем и сами экспонаты.
192: Появляются целые, скажем так, музеями света, музеи света, потому что sweet сам становится экспонатом, и люди уже приходят на это посмотреть чаще всего это какие-то временные выставки или музеи современного искусства, где свет выступает в Роли.
193: Мультимедиа музеи, где динамическое, интерактивное, информационное освещение используется, даже появляются музеи, целиком построенные на проекциях или на видео презента.
194: Каких-то это тоже популярная вещь. Ну и собственно в конце хотелось бы сказать, что у нас как раз осталось всего лишь полторы минуты здесь уложимся, что наш курс только начался и мы разберём очень
195: Много вещей про естественное освещение поговорим и про искусственное, про визуальное восприятие, и про эмоциональные, про разрушающий фактор, а также в конце поговорим о том, какие виды освещения, да, акцентирующие, комбинированные, декоративные
196: Равномерно используется и для чего? Вот на этом у меня все. Если есть вопросы, задавайте. Как раз Ровно 1 минута осталась, да, потому что когда она закончится,
197: Закроется автоматически. Есть ли какие-то вопросы? Напишите мне, пожалуйста.
198: Пока нет, отлично. Кого ещё, кто ещё может что написать?
199: Елен, это продолжительность. С запасом написано. Мы уложились в час. Я просто не хочу, если я продлю сейчас, я продлю сразу на 30 минут. Вот все, если вопросов больше нет.
200: Тогда до встречи в следующем вебинаре. Все.