0: Современное искусство штука странная золотые унитазы, собаки, как из Шариков, акулы в формалине и топовые музеи платят за это десятки миллионов долларов, и ты смотришь на это все и думаешь я 1 такой дебил и ни черта не понимаю.

1: Вы что, купите эту дрянь за 30000? Это невозможно. Почему вполне возможно?

2: Когда-то у меня было Ровно такое ощущение от современного искусства, но шаг за шагом погружаясь в эту тему, я открыла для себя целый мир. Я очень хочу.

3: Вы что, купите эту дрянь за 30000? Это невозможно. Почему? Вполне возможно, когда-то у меня было Ровно такое ощущение от современного искусства, но, шаг за шагом погружаясь в эту тему, я открыла для себя целый мир. Я очень хочу с вами поделиться той.

4: Информации, которая мне помогла это все переварить и начать получать наслаждение от современного искусства. Потому что, поверьте мне, это того стоит и сегодня 5 Шагов. Как понять современное искусство шаг номер 1, друзья, смените.

5: Оптику. Мы часто не понимаем. Современное искусство, потому что нас никто никогда не учил его понимать. Вот вспомните, что последнее вы проходили в школе на уроках мхк. Скорее всего, это были какие-нибудь передвижники. То есть мы остановились в изучении искус.

6: На 19 веке, я думаю, всем понятно, что в 19 веке были совсем другие ценности и, соответственно, совсем другие цели были у искусства. Искусство тогда учило, как надо жить. Вот, например, выдают молодую девушку замуж за старика не по любви.

7: Ай яй яй, не надо так это плохо. Или, например, люди, как скот, тянут барку. И нехорошо. Это неправильно. Цвет тоже всегда что-то значит голубой. Надежда красный, тревога, коричневый опасность.

8: Это шутка, если че, и мы привыкли искать такие же смыслы в современном искусстве. Ну, потому что нас так учили. И вот мы стоим перед картиной поллока, вглядываемся в неё и пытаемся понять, что же имел ввиду автор, чему он хотел нас.

9: Научили и нам в этот момент так плохо чувствуешь себя абсолютно растоптанным и тупым полок, не учит нас, как жить, да ему вообще плевать. Живите как хотите, изменилось время.

10: Научили и нам в этот момент так плохо чувствуешь себя абсолютно растоптанным и тупым. Полок, не учит нас, как жить. Да ему вообще плевать. Живите как хотите. Изменилось время изме.

11: Задачи у искусства. Дело в том, что ведь после века 19 был век 20, и там была 2 мировая, там был фашизм, детей травили в газовых камерах. Это тотальное крушение всех нравственных.

12: Норм всей морали. Мир настолько облажался. Надежда на какие-то вот эти вот правила и моральные наставления, это все чушь собачья, это все было. Вот смотрите, оно не помогло. И поэтому какие тут вообще, зачем полуку учить нас жить? Зачем?

13: Вообще кому-то учить даже и вот когда ты смотришь на поллока, не нагружая его этим бременем нравственности, а просто как на отражение своей эпохи, со всем её хаосом. И, простите, мир, который развалился просто на

14: И каждый пересобирает его заново, так, как знает, и согласитесь, вот здесь, но уже не так непонятно, уже не так неприятно, уже хорошо и вполне понятно. Ты смотришь и чувствуешь это художник как отражение своего времени. Или вот давайте пример.

15: Поновее сейчас время, когда фейковые новости распространяются с дикой скоростью и в разы быстрее, чем нормальные новости. Реальные люди жгут вышки, 5 джи, лечат коронавирус чесноком, потому что кто-то на фейсбуке написал, что так правильно, и другие это распро.

16: Устранили. Наши советские учёные, изучали воздействие микроволновых волн на здоровье человека, и здесь они в небольших, в небольших измерениях. И что они говорят? Вы знаете, что у людей меняется иммунная система, вплоть до потенции, которая страдает. Понимаете? Мы теряем способность к критическому

17: Мышлению, потому что информации стало слишком много. И вот мы видим работу Дёмина херста, о которой я говорила в своём прошлом, видео про поднятый якобы со Дна моря корабль, полный сокровищ, и он же даже снял видео аля national geographic про это все

18: И это фейк, сделанный с таким размахом и с такой сатирой над происходящим, тоже отражение вот этого нашего времени и того, что в нём происходит, так что, друзья мои, если мы хотим делать какие-то суждения о современном искусстве, смотреть.

19: На него надо не с точки зрения принципов академизма 19 века.

20: И не с точки зрения принципов, не знаю античности на него стоит смотреть как на современное искусство современными глазами, как отражение нашего мира.

21: Они же про это ещё тик токи снимают. Ну, в конце Концов, вы же

22: И не с точки зрения принципов, не знаю, античности, на него стоит смотреть как на современное искусство современными глазами, как отражение нашего мира. Они же про это ещё тик токи снимают. Ну, в конце Концов, вы же

23: Панталонов на работу не ходите. Если кто-то ходит, то я ему разрешаю все. Итак, пункт номер 2 не свайпайте. Это может показаться банальным. Друзья. Перед каждым произведением стоит задержаться на 1 2 минуты. Мы привыкли торопиться, мы привыкли свайпать информацию. Ага.

24: А, ну вот там че то скучное, че то, какой-то длинный текст. Ага, тут какая-то сложная картинка, надо вглядываться. Свайпнул здесь какое-то длинное видео. Да хрен с ним вообще. Дайте 1, 2 минуты. Спокойного созерцания. Не зашло. Пошли дальше, не надо стоять час у картины.

25: Давайте перейдём к вашим чувствам. Вот вы 1 2 минуты стоите перед картиной и теперь прислушайтесь к себе. Что вы чувствуете, какие ассоциации она у вас вызывает, как отзывается внутри. Это очень важный

26: Момент, потому что именно в этот момент вас картина либо зацепит, либо нет. Если она вас зацепит, то вам захочется копаться в этом глубже, глубже, узнавать больше. И тогда вы что-то в итоге положите себе новое в душу, как после прочитанной книги.

27: И здесь важный момент не обязательно произведение искусства должно вызывать у вас светлые, прекрасные, радостные чувства. Вот, например, вы можете встать перед картиной 1 2 минуты, вот с чистой душой, чистым сердцем встать перед ней.

28: 1, 2 минуты смотреть. И вот чувствуете, вас тошнит, просто вам плохо. Вот, ну, ужас просто молодцы. Возможно, художник именно этого и добивался. Вот, например, фрэнсис бэкон, это так называемая лондонская школа, это художники, которые творили

29: После войны тогда был реально большой вопрос, как вообще творить искусство после освенцима, после всего пережитого, и каким оно должно быть и вот фрэнсис бекон, и вот вся эта лондонская школа, они для себя так этот вопрос решили, они увидели в человеческом теле.

30: Искорёженное войной тело. Они увидели мясо. Они увидели человеческую глину. Когда мы смотрим на картины бэкона. Нам страшно, нам неприятно, нам неуютно, нам хочется сбежать. И таким образом.

31: Образом мы чувствуем вот ту эпоху в себе, она в нас отзывается, и это то, что художник смог пронести через годы, даже если нам совсем бы не хотелось эту картину повесить у себя дома, это важно.

32: Таким образом, реально главное это эмоция и неважно какая вот если картина у вас не вызвала никаких чувств просто по нулям. Ну типа понял все. Ну окей, вот это стрёмно, значит, ну так себе эмоция это то, что останется в вас после выставки. Следующий пункт.

33: Очень и очень важно. Изучите бэкграунд. Что это значит? Современное искусство. Как мы уже поняли, это не сама форма, это не искуссто выписанная картина, это идеи, и поэтому каждое произведение современного искусства это в 1 очередь

34: Текст или так называемый гипертекст. Знаете, когда википедию читаешь, и там большая сложная статья и много понятий, которых вы не знаете. И вот приходится на каждое тыкать и каждое изучать, чтобы понять в целом статью, например, инсталляция семена подсолнечника айвея просто рассыпаны по полу семя.

35: Ну, прикольно. А если ты узнаешь, что там 100000000 семечек, и каждая вручную сделана из фарфора и раскрашена вручную, и все сделано китайскими рабочими. 1500 человек работало над этой инсталляцией. Это

36: Работа о кропотливом труде миллионов китайских рабочих, которые получают за него копейки, работа высмеивает современное общество потребления вот в первые дни экспозиции посетителям разрешалось ходить ногами по этим семечкам, чтобы полнее осознать задумку.

37: У меня мурашки по коже от этой работы. И согласитесь, когда знаешь подтекст это совсем уже не просто семечки. Короче, до выставки всегда лучше почитать о художнике и понять, что он вкладывает в свои работы следующий пункт. Доверьтесь художнику, мне ещё нравится тема.

38: Друзья, позвольте себе довериться художнику, даже если кажется, что это мазня, я часто слышу, да и у меня сын так рисует да, рисует, но здесь важно другое.

39: Важна не сама техника рисунка. А почему, собственно, она не важна. Это, кстати, очень интересный и важный момент. Почему художники забивают на технику и рисуют вот так. Раньше было важно максимально точно воспроизвести реальность. Ну, не было ни фотографий.

40: Видеокамер. И было важно, насколько ты точно все передашь на холсте. Вот в 15 веке был написан генский алтарь, и считается, что это вершина техники художественной, потому что ты там, сколько не будешь зумить, ты все время там будешь видеть новые какие

41: Какие-то моменты, то есть прописано все, ну просто до мельчайших деталей это невозможно. И, казалось бы, ну все написан гентский алтарь, а дальше то, что все, все, все лучшее уже не будет. Художники, они же не могут все время воспроизводить одно и то же, и что художникам делат

42: Они все время пытались вкладывать какие-то новые идеи, то это принципы морали, да, как, как надо жить, как не надо жить, то это принципы реализма. Давайте изобразим все действительно покажем все как есть то, что кто-то не видел или пытался закрыть глаза. Давайте просто

43: Изобразит. А потом бах, пришла фотография, и техника стала не важна. В принципе, кранты вообще. Как дальше жить то? И тут пришли импрессионисты и такие. А почему бы не рисовать вот так?

44: И вот, к слову, кстати, сейчас нам импрессионисты нравятся ярко, красиво, оптимистично. Нам в целом по ним все понятно, там и понимать нечего, просто смотришься хорошо. А ведь в своё время это был просто шок, контент, скандал. Это было.

45: Непонятно. Это было безобразие. Это была мазня маленьких детей. И знаете, что Репин писал об импрессионистах? Репин говорил, что Мане дилетант, что дега это наглая мазня, и поражался, как за это вообще можно отдать 25 000 ₽. Сколько?

46: Сейчас стоит, он говорил, что все это надувательство, обман и что художники продажные шкуры, ну то есть, иными словами, что это чистой воды маркетинг вам ничего не напоминает, друзья все всегда ругаются по поводу нового, никому не нравится новое, а ведь им

47: Сионисты, так-то вот уж страшного ничего не делали, они просто решили в какой-то момент, что, ну, все как бы хватит выписывать очень точно, потому что, ну, для этого уже есть фотография. И вот вернёмся к тому, почему, значит, мазня, и как все получилось, как все пришло к той

48: Абстракции, которые есть сейчас, почему мы должны на это смотреть и почему художники ничто не умеют рисовать, умеют. Дело в том, что вот после импрессионистов все пошло кувырком. Авангардисты вообще сказали, ребят, ну все, как бы подражать реальности больше нет смысла вообще. Вот.

49: Совсем нет. И знаете, это не о том ведь, что мы должны любоваться на этот квадрат, что мы такие должны, какие краски, какие формы. И не о том, что мы никогда не нарисуем этот, блин, просто квадрат. Нет, друзья.

50: Это манифест, мы рисуем что-то вообще неважно, что даже если это может нарисовать каждый. Но если я в это вкладываю уникальную новаторскую идею, то вот в этом вот мой труд, потому что изобразительное больше не

51: Имеет смысла. И вот труд художника в том, чтобы найти эти новые идеи, которые до него никто не находил или которые до него в этом разрезе никто не видел. Друзья, я о чем, если вам кажется, что я и сам так нарисую. Ну да, но нет.

52: Вы долбанетесь, сколько там идей внутри этого простого рисунка. То, что дарит нам современное искусство, это идеи, это актуальные темы, это сложные вопросы, которые часто хочется закрыть глаза. А художники нас просто ты

53: В это носом, как, например, работа херста с коровой, что я в таком впечатлении от неё, потому что, ну, мне неприятно на это смотреть. Мне больно, мне кажется, что это варварство. И хочется крикнуть ему ты негодяй, как так можно вообще изображать животного, а вот там

54: Kuhne друзья, в сковородочке у меня котлетки из говядины вот сижу и думаю на этот счёт, так что доверьтесь художнику и отсюда вы сможете унести для себя абсолютно новые смыслы. Если откроетесь этому дайте

55: Резюмирую, чтобы запомнить. Блин, досмотрите только до конца, пожалуйста, я там такой вывод красивый сделала 1 смените оптику. Не стоит смотреть на картину современную и предъявлять к ней требования 19 века. Это современное искусство и критерии оценки.

56: Другие 2. Не свайпайте, уделите 1 2 минуты спокойного созерцания каждому произведению и тут уже поймёте, стоит вам ещё подзадержаться у неё или нет. 3. Прислушайтесь к своим чувствам, и здесь важно, что негативные эмоции

57: Это тоже важные эмоции, которые может вызывать искусство 4 изучите бэкграунд, почитайте про художника до выставки, ну или хотя бы на выставке описание, которое обязательно будет и 5. Доверьтесь художнику, подойдите к его произведению с уважением.

58: К его труду. И тогда вы откроете для себя что-то новое. И вот что я очень хотела вам сказать а зачем нам вообще это все? Зачем прилагать столько усилий, чтобы что-то понять? И тут можно сравнить современное искусство с высокой кухней. Но ведь хочется

59: Есть ризотто со спаржей креветками и запивать хорошим вином за красиво сервированным столом, хотя есть котлетки и макарошки, можно на них в принципе всю жизнь прожить и ничего, но ведь ты тогда не узнаешь всей палитры вкусов всех.

60: Тех тонких восхитительных оттенков современным искусством. Если вы откроете свою душу этому, если вы пустите это в себя, вас ждёт новая вообще гамма чувств палитра, которую вы до этого не видели, и какие-то оттенки, которые сделают вас

61: Более глубокими, тонкими и чувствующими. Вот все лучшее уже не будет. Друзья, я надеюсь, это видео было для вас полезным. Напишите, пожалуйста, было или не было. Вот, а я очень рада с вами обсудить этот супер важный

62: Вопрос. И если это поможет хоть 1 человеку, то это того стоило. Все. До встречи через 2 недели, пока

63: Пока.