0: Здравствуйте, сегодня мы с вами будем говорить про художественную культуру древней Греции.

1: Начнём с периодизации, она очень пространная. И обращаю ваше внимание, что чем ближе к современности, тем более дробные у нас появляются периоды и тем большую ответственность это накладывает на обучающегося, потому что, конечно, мы можем дать только общие

2: Менты, а более углублённое изучение, оно требует уже самостоятельной работы периоды, которые выделяются в рамках древнегреческой культуры, следующие 1 период протоанклавов ит. Из нескольких этапов 2 период это период геометрического стиля.

3: Который тоже имеет несколько подэтапов. 3 период это период культуры архаики. 4 период это период культуры классики, который связан с наивысшими достижениями, которые наиболее известны широкой публике. Следующий период.

4: 5, который завершает классическую греческую культуру, это период эллинизма. Если говорить об как бы основной такой линии развития, благодаря которой была выстроена эта периодизация, то, конечно, мы с вами увидим, как постепенно от древнейших

5: Этапов, вплоть до более поздних, все больше и больше совершенствуется мастерство древних мастеров. Все больше и интереснее становится количество памятников, и каждый из этих этапов он имел свои нюансы.

6: Которые мы назовём, когда будем рассматривать непосредственно уже примеры. Говоря об особенностях древнегреческой античной цивилизации, также принято выделять несколько пунктов. Здесь 1 это искусство классическое.

7: Термин классика, он всегда связан в сознании с такими качествами, как первоклассный, образцовый. И, конечно, древняя Греция. В данном случае это очень яркий пример, потому что именно она является колыбелью европейской цивилизации, то есть основная

8: Часть явлений, с которыми так или иначе мы имеем дело это искусство, это литература, это наука, это философия, это система мышления, она так или иначе связана с наследием античной цивилизации классической.

9: Искусство 2 особенность, которая тоже очень важна для понимания древнегреческой традиции. Это принципиальная антропоморфность, то есть связь с человеком. Отсюда идея гуманизма, отсюда особая система пропорций, которая была характерна не только для скульптуры, но

10: Ну, даже в архитектуре мы встречаем чёткую перекличку, чёткое взаимодействие между фигурой человека и, например, частями греческого храма. 3 особенность это чувство меры. Об этой особенности очень хорошо пишет выдающийся исследователь наш.

11: Отечественные это виппер, чувство меры, то есть древнегреческие мастера, они не стремились сделать что-то сверх. Они всегда очень экономно использовали художественные средства. Они выбирали только то, что необходимо. Поэтому вот та гармония, которая связана

12: С греческой традицией она обусловлена и этой особенностью, в том числе 4 момент, на который всегда обращают внимание. Это значение общественных идеалов. Дело в том, что Греция, периоды своего расцвета, вот период классики это полис.

13: Система, то есть система городов, государств. И здесь, в общем то общественные идеалы, общественные нормы, они оказывались более значимы, чем личные, индивидуальные какие-то чувства, эмоции и так далее. Это тоже важно, потому что в дальнейшем именно такой гражданский

14: Пафос, он будет интерпретирован в последующие эпохи вот во все те классицизма, которые декларировали обращение именно к наследию античности не только с точки зрения формы и с точки зрения содержания, и 5 момент.

15: Который следует обратить внимание, это осознанность эстетических намерений. То есть изначально древние греки, создавая свои произведения, они имели ввиду вот эту эстетическую составляющую, то есть представление о красоте и гармонии.

16: Начнём мы с вами разбирать конкретные произведения искусства с древнейшего периода. Это период крито микенской цивилизации. Прото античная культура. Здесь есть 2 очага развития этой культуры. Это Острова, в частности островки.

17: И это материковая Греция, здесь можно увидеть существенные отличия. Вот, например, львиные ворота в микенах, это пример архитектуры материковой Греции, это мощная циклопическая кладка, это такая суровая неприступ.

18: Крупная цитадель, которая практически лишена декоративных мотивов и сравним с дворцом, который располагается на Острове крит, 1 из Дворцов, это кносский дворец, который характеризуется свободным расположением.

19: На ландшафте, которые характеризуются обилием декоративных каких-то элементов. Ну вот даже раскрашенные критские колонны, они также подчёркивают именно этот момент. Дело в том, что Остров крит, он был защищён естественными преградами.

20: От иноземных вторжений, поэтому не было необходимости создавать такие мощные укрепления, в отличие от материковой Греции, которая в большей степени была подвержена вот этим вот вторжениям извне. Поэтому вот это вот существенное отличие, которое

21: Связано с архитектурой данного периода точно также и живопись, как я уже сказала, критские дворцы, они были декорированы это монументальные ансамбли, фресковые ансамбли, которые отличаются яркостью, многоцветием, декоративностью.

22: И 1 из таких примеров сейчас перед вами следующий период, период геометрического стиля, он был связан с нашествием с севера таких воинственных племён, которые на какой-то момент времени обусловили некоторую стагнацию в

23: Развитие культуры перед вами образец такого рода памятников. Это большие погребальные амфоры из дипилона, которые уже не отличаются полихромией, которые не имеют вот такого разнообразия, как критские росписи.

24: Здесь, наоборот, мы видим схематический узор, который выполнен очень точно, подчёркивается членение данного сосуда, преобладают орнаментальные мотивы. Это все очень красиво, и в то же время это очень отличается от предшествующей

25: Этапа, который мы с вами видели. То есть простота, конструктивность и именно эти качества, они свойственны для геометрического стиля.

26: Следующий период, который мы называли, это период архаики, здесь, говоря о развитии различных видов искусства, следует сказать, что, во первых, главнейшее достижение в данной сфере это формирование архитектурного ордера предпосылок.

27: И потом уже его окончательного оформления ордерная система это тип архитектурной композиции, который представляет собой художественную, то есть декоративную, обработку стоечно балочной конструкции древнегреческая архитектура, она не зна.

28: Мало сводчатых конструкций. Здесь преобладала именно стоечно балочная ордерная система предполагает и эстетическую составляющую. В то же время каждая часть древнегреческого ордера, она предельно конструктивна. То есть мы не можем с вами взять и убрать, например, ствол колонн.

29: Потому что тогда конструкция рухнет. Ордер традиционно состоит из нескольких частей, и выделяются несколько типов, которые, конечно, нужно знать. Это ордер дорический или даарийский, который является древнейшим. 2 ордер по вре.

30: Формирования это order ионийский или ионический. И 3 ордер. Наиболее поздний, наиболее декоративный с точки зрения оформления капители это order Каринский, они формируются поэтапно и нет какой-то застылой такой схе.

31: Потому что отличия могли проявляться даже в рамках 1 ордерной системы. Основные элементы, ну вот в данном случае это дорический архитектурный ордер, вот перед вами представлен это постамент колоннада и покрытие колоннада состоит

32: Из колонн, которые имеют ствол колонны в данном случае и капитель для ионического ордера, у колонны появляется база. И дальше у нас есть покрытие, то есть антаблемент, который состоит из фриза, карниза и архитрава.

33: Дальше у нас идёт фронтон, то есть такая достаточно сложная схема, которая в дальнейшем будет сохранена на протяжении всей истории развития греческого зодчества греческой архитектуры, если говорить о примерах архитектуры максималь,

34: Полно. Максимально подробно можно рассмотреть это на примере памятников афинского акрополя афинский акрополь это укреплённая цитадель холм, который располагается в центре Афин, и вот зодчий иктин каликратии художественным.

35: Руководством скульптора фидия выполнили оформление данного ансамбля. Несколько Храмов здесь представлены это эрехтея, это храм Ники аптерос, храм Ники бескрылой. И, конечно, парфенон парфенон. Как такая

36: Вот вершина древнегреческого зодчества эпохи классики, памятник, который относится к 5 веку до нашей эры, это время перикла выдающегося государственного и общественного деятеля, и данный образец архитектуры, он вот является 1.

37: Из шедевров в копилке памятников мировой художественной культуры также существует и в собрании разных музейных экспозиций скульптурное оформление, которое было туда перенесено, потому что парфенон прожил долгую.

38: Такую историю, которая часто была драматичной, пережил войны, взрывы и так далее. Поэтому вот в рамках музейного пространства оформление парфенона, которое было выполнено фидием и его школой также в 5 веке до нашей эры, вот это все

39: Сохранено. В рамках развития дорического ордера. Мы видим с вами, как постепенно меняются формы. Например, в 6 веке до нашей эры капитель. Она более такая суровая, более строгая в последующий период.

40: Она приобретает большую такую изысканность и большую утончённость. Вот, и мы отмечали, что греческая культура, она принципиально антропоморфна, и нужно сказать, что вот дорический ордер, он, например, отождествлялся с мужской фигурой, которая такая брутальная.

41: Устойчивая демонстрирует уверенность, мощь, непоколебимость, твёрдость и так далее. Вот, а ионический ордер, он, напротив, был связан с представлениями о женской фигуре, то есть более утончённые пропорции, большая изысканность.

42: Иногда даже кажущаяся хрупкость и гибкость, то есть те качества, которые в рамках древнегреческой цивилизации относились к женскому образу, примерно такие же процессы, они были связаны и с эволюцией скульптуры, когда постепенно греческие мастера сначала

43: Научаются передавать правильные пропорции, потом они осваивают проблему движения, проблему динамики и далее переходят к решению более сложных проблем психологического характера не просто изобразить правильные пропорции человеческого лица.

44: А, например, передать взгляд, передать напряжение, передать какие-то чувства.

45: Для периода архаики древнегреческие статуи были представлены в нескольких разновидностях. Я вам покажу 2 из этих разновидностей. Это мужская фигура, которая получила наименование куроса и женская фигура. Это

46: Статуи кор. Вот перед вами 1 из памятников скульптуры архаики. Это мастер полимет из аргоса. Это клеобис и битон, это персонажи, которые были прославлены геродотом в его сочинении за их Любовь, которую они

47: Уделяли своей матери. Мама у них была жрицей, жрицей, богиней, и в какой-то момент времени ей нужно было срочно для совершения ритуальных действий оказаться в храме, но, к сожалению, транспорта не было, потому что быки, которые использовались для этого, они где-то

48: Были далеко, поэтому её 2 сына, они впряглись в повозку и стремительно домчали её до храма. За это богиня сказала, что мать может просить любой награды для своих сыновей, и мама попросила наивысшего блага, которое доступно смертному человеку.

49: Веку. После этого оба сына тут же одномоментно умерли в храме, не заметив этого, то есть таким образом, получили свою награду и статуи кор. Это образы женские женские фигуры, которые более лиричные, более утончённые.

50: При этом нужно обратить внимание, что мужские фигуры, они всегда были обнажёнными для данного периода времени женская фигура всегда была одета, поэтому, если мастеру нужно было изобразить обнажённую женскую натуру, выбирались какие-то драматические сцены там убега.

51: Нимфа или раненая амазонка в тот момент, когда одежда вот не спадает с фигуры, и это даёт новые изобразительные возможности. Отметим, что древнегреческие статуи, они не были беломраморными, они были раскрашенными. И также отме,

52: Тим, что мастера работали в разных материалах, это мог быть камень. Например, мрамор, который я назвала. Это могли быть металлические произведения. Само название статуя происходит от наименования статуарио. То, что обозначает технику.

53: Литья также могли быть смешанные техники это в 1 очередь хриза или Фантина техника, которая предполагала использование драгоценных материалов золота и слоновой Кости, и именно в такой технике была выполнена статуя Афины парфенос Афины.

54: Дева, которая являлась главной статуей в парфеноне, в этом вот святилище, а статуя, которая была создана фидием. Вот, ну, поскольку материалы эти драгоценные, потом эти произведения, они очень мало сохранились до современности, потому что их потом использовали вторично и

55: Также была смешанная техника акролит в, то есть сочетание разных материалов, там, дерева, камня, вот там голова могла быть выполнена из 1 материала, а фигура, например, из другого.

56: Постепенная эволюция скульптуры, как я уже сказала, она приводит к постепенному решению важнейших задач, то есть правильные пропорции, динамика движения. И вот уже в 5 веке до нашей эры, уже в период классической культуры, в период

57: Классики. Появляются несколько мастеров, которые блестяще эти вопросы решают. 1 из таких авторов был скульптор Мирон. Перед вами его произведение, которое посвящено сюжету, связанному с Афиной и марсием, произведение, которое

58: Сохранилась до нас в более поздней римской копии, и вот Мирон, он передаёт эту динамику, передаёт движение. Это 1 из выдающихся мастеров периода ранней классики. Конечно, все знают его по произведению диско.

59: Метатель диска это статуя атлета, вот он, обнажённый перед вами, и замахивается для того, чтобы метнуть диск, то есть момент максимального напряжения. Но вот мышцы должны вот вот распрямиться, и disc полетит 2 мастер, который работает тоже в период 5.

60: Века до нашей эры. Это поликлет. Поликлет был не только скульптором, он был и теоретиком, разрабатывал он систему пропорций, и описано это в его сочинении, которое называется канон, сохранился этот литературный текст в более поздних

61: В более поздних источниках поликлита иногда обвиняли в однообразии, критиковали за однообразие, однако именно в этом однообразии и заключена его великая сила, то есть отработка пропорций такая, которая до сих пор используется и

62: Современными мастерами, то есть представление об идеальных пропорциях, которые выполнены в виде соотношения частей. Лицо, 1 8 часть фигуры. Ладонь тоже составляет определённую часть стопа, голова и так далее. То есть то, что используют современные

63: Автор для периода 4 века до нашей эры характерны также решения определённых задач, но более сложных, то есть уже на более высоком уровне. Здесь также 3 выдающихся мастера работают в 4 веке.

64: Их, конечно, было гораздо больше. Вот мы называем таких основополагающих в рамках нашей программы. Это прокситель лисипп и скопос. Вот перед вами статуя, прокситель аполлон, убивающий ящерицу, а произведения прокситель, они были посвящены

65: Решение очень сложной задачи это изображение фигуры в покое, при этом в покое так, чтобы она была подвижной. Поэтому часто он использует мотив боковой опоры, чтобы мышцы были расслаблены. И вот здесь мы видим эту боковую

66: Опору в статую отдыхающего сатира и также в статую гермеса с младенцем дионисом. Такая тягучесть форм плавность, она, конечно, была очень актуальна именно для интерпретации женских фигур, поэтому

67: Вошёл в историю искусства как автор афродиты кницки это 1 изображение обнажённой богини, она поддерживает рукой упавшее одеяние, то есть тоже у нас есть этот мотив опоры. Эта статуя не сохранилась в оригинале, известна в римской

68: Копии и в более поздних произведениях, тоже, в частности, в собрании государственного эрмитажа, есть статуя венеры таврической, которая тоже является 1 из более поздних реплик этого произведения искусства лисипп, который был 1 из самых разно.

69: Сторонних мастеров 4 века до нашей эры. Вот перед вами повторение его бронзовой скульптуры, которая посвящена истории геракла, это противоборство геракла со львом. Вот, то есть, конечно, основной источник, который использовали древнегреческие

70: Мастера это древнегреческая мифология, мифология это система описания окружающей действительности, тоже она проходила в своём развитии несколько этапов, начиная от хтонической мифологии и заканчивая этапами позднего героизма.

71: Который как раз был связан с полисной идеологией и с её последующим кризисом.

72: Завершает развитие древнегреческой цивилизации эпоха эллинизма, эпоха эллинизма, она была связана с событиями походов Александра македонского, вот с формированием его грандиозной империи и с последовательным распространением греческой образованности.

73: Греческой культуры, греческого языка на другие территории. Это Северная Африка, малая азия и другие. Александр македонский. Он вот дошёл до Индии, поэтому сочетание местных традиций, вот с античной образованностью и с античной культурой, оно

74: Давала очень яркие и интересные плоды ну, скульптура венеру таврическую я уже упоминала памятник 3 века до нашей эры, статуя Ники самофракийской 2 века до нашей эры. Это 1 из самых известных памятников эпохи.

75: Эллинизма, конечно, мастера уже добились необычайных высот в своих работах, однако появляется вот определённый момент стилизации, когда художник, он делает пластический мотив складки, например.

76: Или вот какие-то разделки волос, ну, собственной такой самоцелью. И это, конечно, говорит уже о следующем этапе формирования культуры. То есть эмоциональность, драматизм находит воплощение в памятниках этого времени 1 из самых драматичных

77: Сцен, которые представлены перед вами, является история Лаукан, прорицателя, который жил в трое. Он был, в общем то, осведомлён по своим каналам о том, что нельзя пускать троянского коня, потому что это послужит причиной гибели.

78: Но поскольку здесь также вмешиваются боги, например, богиня Афина, которая покровительствовала ахейцам в данном военном конфликте, она наслала на Лаукан проклятие во первых, ему никто не верил, и, во вторых, его и его сыновей удушили страшные.

79: Змеи. Поэтому здесь вот на данном примере мы видим скульптурную группу, удушения змеями, страдания, боль, драма и так далее. Ещё 1 пример скульптуры, которая относится к периоду эллинизма. Это оформление пергамского

80: Алтаря памятник 2 века до нашей эры алтарь зевса. Он был сооружён при царе вмене 2 в честь очередной победы. И таким образом, вот этот алтарь, он получает очень яркое декоративное оформление.

81: С 1 стороны, мастера опираются на наследие своих предшественников, с другой стороны, в отличие от периода классики, здесь мы с вами уже сталкиваемся с таким переизбытком фигур слишком перенасыщено декором это произведение.

82: Такие вот пластические массы, которые причудливо переплетаются друг с другом. И, конечно, это также свидетельствует о новом этапе в формировании античной культуры.

83: И кратко у нас осталась ещё 1 тема, которая заслуживает внимания. Когда мы говорим о декоративно прикладном искусстве древней Греции. Мы имеем ввиду прежде всего античную керамику, это вазопись и типы сосудов, которые

84: Производились в древней Греции. И 2 тема это искусство античных резных камней, искусство глиптики. Мы говорили о разновидностях глиптики, когда разбирали классификацию видов искусства. Вот поэтому только отметим, что именно

85: Данный вид искусства, он получает необычайно широкое распространение в период античной Греции. И когда мы говорим об античной вазописи, здесь было несколько таких вот этапов. Это ориентализирующий стиль, это

86: Чернофигурная вазопись и краснофигурная вазопись. Сразу скажем, что постепенное изменение, и вот оформление, оно было связано, во первых, с технологией производства и, во вторых, с постепенным переходом к оптическому восприятию, то есть от мото

87: Осязательного переход к оптическому восприятию. Он был реализован именно в рамках древнегреческой культуры. То, что до сих пор составляет основу для вот академической системы образования. Благодарю вас за внимание и

88: До новых встреч.