0: Как вышло так, что вот это стоит 70 000 000 $ и причём здесь цру? Всем привет с вами Ненашев. И сегодня мы с вами разберёмся в самом спорном вопросе об искусстве его стоимости. Это будет 1 из самых полезных видео на моём канале.
1: В котором я честно и по полочкам разложу вам все секреты арт бизнеса, о которых вам никогда не расскажут другие искусствоведы. Устраивайтесь поудобнее. Поехали во все времена, вплоть до середины 19 века. Искусство.
2: Было просто ремеслом, был художник, его мастерская и заказчик, стоимость зависела от 3 факторов имени художника, размера, полотна и количества фигур на нём, потому что рисовать людей было сложнее всего у многих портретистов.
3: Существовал даже жёсткий прескурант голова и плечи, 1 цена поясной портрет вдвое дороже, фигура в полный рост, максимальный тариф, если заказчик просил добавить на задний план породистую собаку, лошадь или сложный пейзаж цена пропорциональ.
4: Росла художник и заказчик, как правило, условно оговаривали примерную цену сюжет и размер картины заключали контракт, художник под расписку получал аванс и приступал к работе, в процессе могли возникнуть изменения, которые влияли на цену.
5: Но базовая стандартная цена исполнителя художника за квадратный сантиметр или дюйм полотна всегда была известна заранее дорогие пигменты, особенно ультрамарин из лазурита, который был в сотни раз дороже других красок, часто оплачивались заказчиком отдельно.
6: Или прописывались в контракте как обязательное условие заказчик из всего множества Мастерских выбирал 1 по своему кошельку и заказывал свой портрет или какое-нибудь героическое полотно, чтобы повесить потом его на стену своего холодного и пустого замка или поме.
7: В качестве украшения в большом городе всегда было много Мастерских, которые вели между собой обычную коммерческую конкуренцию в борьбе за клиентов, предлагая скидки и пытаясь заполучить рыбу пожирнее для своего портфолио, обычно клиентами были богатая знать.
8: Или дельцы самым престижным было стать официальным художником двора, а ещё лучше королевским художником, только таким позволялось писать портреты королевских Семей это сразу выводило художника на самую вершину арт пирамиды и позволяло ему назначить.
9: Самый высокий ценник за свою работу иметь дома свой портрет руки художника, который пишет самого монарха, считалось крайне престижным стандартом была поэтапная работа обычно треть или половину суммы выплачивали в качестве аванса на покупку.
10: Холста, подрамника и красок, а остаток по завершению заказчик или его представитель, какой-нибудь интеллектуал на содержании обсуждали сюжет персонажей, антураж, и художник приступал к работе, но прежде чем приступить к холсту, художник был обязан.
11: Представить заказчику уменьшенный масляный эскиз моделло или подробный рисунок. Заказчик утверждал его, вносил правки сделайте выражение лица посуровее, замените это платье, побольше, побольше украшений, пожалуйста. И ставил свою подпись этот
12: Становился главным юридическим приложением к контракту, который фиксировал договорённости, также в контракте фиксировалось, кто именно из мастерской будет работать над полотном в каждой большой мастерской работало много подмастерьев, и часто они отвечали за второстепен.
13: Ённые части изображаемого время самого мастера было слишком дорогим и ограниченным, а нахватать заказов хотелось побольше, поэтому, как правило, мастер собственноручно рисовал только человеческие фигуры, остальное отдавая подмастерьям, поэтому контракт
14: Часто, очень чётко прописывали объём участия руки мастера в произведении, потому что заказчики страшно боялись, что ему за несметные деньги сбагрят картину, написанную неизвестным учеником, и такое происходило повсеместно далеко не все художники были.
15: Честными и благородными. Иногда, чтобы заработать побольше денег, они связали углы если в мастерской обнаруживался достаточно талантливый ученик, ему могли втихушку доверить и лицо, а мастер потом просто ставил на полотне свою подпись определить реальное.
16: Авторство заказчику в таком случае было крайне проблематично, именно поэтому мы с вами так часто слышим сейчас о затруднённости атрибуции картин подпись мастера на картине не всегда означала его реальное участие в её создании, и это довольно сложная проблема.
17: Почерку по характерному мазку или по какой-то особенности изображать лицо, глаза или губы, точно определить авторство картины, когда с её создания прошло 500 лет, как видите, практически никакой свободы в рамках заказа художники не имели.
18: Вот что им заказывали то они и исполняли как ателье. Конечно, каждый художник имел свою манеру, свои фишки и методики, но, в общем, обычно все сводилось к тому, насколько реалистично и, похоже, художник способен исполнить заказ главное.
19: Критерием качества портрета было физиономическое сходство и передача статуса если портрет был не похож или, наоборот, делал лицо заказчика слишком реалистичным, без должной доли лести, что было болезненно для не очень привлекательных персон, клиент мог отказаться.
20: Забирать работу до исправления. Поэтому между художниками и заказчиками постоянно возникали жаркие споры и даже судебные разбирательства. Посмотрите моё видео об эль грека. Он очень хитро использовал пробелы в системе заказов, чтобы заработать себе статус.
21: Оставлю в описании, а сейчас приведу пару любопытных примеров. Они отлично иллюстрируют финансовые взаимоотношения между художниками и заказчиками. Английский живописец уильям хогарт в 1750 году получил заказ от богатейшего банкира.
22: Ричарда ровнера банкир предоставил художнику полную свободу выбора сюжета и пообещал выплатить любую сумму, которую тот назовёт хогарт, решил написать драматическую и трагическую картину сигизмунда, оплакивающая сердце своего мужа вискарда по новелле.
23: Боккаччо на полотне была изображена плачущая женщина, сжимающая в руках кубок с настоящим человеческим сердцем когда гровнер увидел готовый результат, он пришёл в ужас картина показалась ему слишком мрачной, кровавой и цитирую неуместной в прилич.
24: Гостиной банкир попытался деликатно расторгнуть сделку, написав когару письмо, в котором хвалил мастерство, но утверждал, что не может владеть вещью, которая вызывает столько скорби он предложил художнику оставить картину себе, понимаете, карти.
25: Не очень подходила, чтобы висеть в гостиной вот придут гости в хорошем расположении духа, поболтать, посплетничать, а тут эта несчастная дама с живым сердцем в стакане неприлично как-то неуместно, что ли. Хоггар пришёл в ярость, посчитав это.
26: Оскорблением своего таланта до суда дело не дошло, но разразился публичный скандал хогварт официально освободил банкира от обязательств, вернул аванс и поклялся больше никогда не работать на частных заказчиков, вернувшись к созданию гравюр для широкой публики.
27: Картину он при жизни так и не продал, но чаще всего споры возникали из за сроков художники личности, творческие и неорганизованные, постоянно их срывали, и бедным заказчикам часто приходилось буквально умолять художника закончить работу как можно скорее осо.
28: Особенно если картина заказывалась к какому-нибудь важному мероприятию или новоселью, так, например, величайший постелис Франции морис кантен де Латур получил заказ на создание огромного парадного портрета официальной фаворитки людовика 15 маркиза.
29: Пампадур, которая нужна была к открытию важного салона работа длилась аж 3 года, так как Латур обладал тяжёлым характером и требовал от влиятельной заказчицы полного подчинения во время сеансов позирования, когда картина была завершена Латур.
30: Считав время, на неё затраченное, выставил невероятный по тем временам счёт в 48000 ливров маркиза де пампадур, несмотря на своё богатство, сочла сумму абсурдной и грабительской таковой она и была она предложила художнику разу.
31: Умные 24000 ливров половину стоимости, но даже эта цена выглядела фантастической Латур наотрез отказался снижать цену, заявив, что его время и уникальная техника постели не подлежат торгу, а если у маркиза нет денег, он заберёт.
32: Портрет себе Латур фактически шантажировал двор тем, что не отдаст портрет к открытию салона у двора просто не было выхода, в итоге компромисс был найден маркиза оплатила половину суммы, a2 половину художнику компенсировали.
33: Предоставив официальное государственное жилье и престижную мастерскую прямо в лувре, королевская картинная галерея лувра тогда служила не только собранием коллекции королевской семьи, но и резиденцией для лучших придворных мастеров, как видите.
34: И картины иногда писались годами, особенно большие и сложные, поэтому и стоили они уже тогда довольно дорого, но даже самые самые дорогие картины от самых звёздных мастеров, например, во Франции, не стоили обычно больше 10000 ливров описыва.
35: Выше случай был скорее скандальным исключением за эти деньги можно было купить небольшое загородное поместье или обеспечить скромный пожизненный доход, если положить в банк в пересчёте на современные деньги это примерно 250 300.
36: Тысяч долларов. AVSEREDENE17 века произошло 1 важное событие. В 1667 году по указу людовика 14 французская королевская академия художеств провела 1 выставку работ своих учеников. Изначально это
37: Были закрытые полуприватные показы, но в 1725 году выставка переехала в квадратный салон дворца лувр. Отсюда и возникло историческое название салон. В 1737 году салон star. Публичным и бесплатным для всех граждан он
38: Проходил раз в 2 года, в конце лета и собирал невероятные толпы до 500000 человек за сезон картины вешались шпалерным методом сплошь снизу доверху от пола до потолка то, что сегодня называется салонной развеской, и уже почти.
39: Не используется любой художник мог принять участие в салоне, но должен был пройти жёсткий отбор академиков если жюри принимало картину и, более того, присуждало ей медаль, художник мгновенно становился звездой, его цены вырастали в 5 10 раз.
40: И к нему выстраивалась очередь из богатых буржуа если жюри отвергало мастера, он фактически оставался без средств к существованию таким образом, на долгие почти 150 лет главным оценщиком живописи в мире стало жюри салона, то есть.
41: Всего 30 40 человек. Количество академиков постоянно менялось. Вершили судьбы всего искусства в европе так и жили бок о бок, заказчики, художники и академики скандалили, обманывали друг друга, размещали заказы и хвастались и.
42: Боролись, пока ситуация не стала меняться с появлением новой институции, которая изменит сам подход к искусству, и это очень важный кирпичик. В нашем рассказе это произошло примерно в середине 18 века и совершило настоящий переворот, как вы уже
43: Поняли, до этого момента искусство было частным. Заказчик заказывал картину для своей спальни, и там она и висела долгие годы, оставаясь видимой только для глаз хозяина его семьи и друзей и выполняя сугубо декоративную функцию обычный человек, который
44: Не мог себе позволить купить картину, мог увидеть искусство, разве что в церкви или в каком-нибудь государственном учреждении живопись очень долгое время оставалась недоступной основной массе людей, пока не появились музеи, 1 шагом были.
45: Открытие частных королевских коллекций для ограниченного круга публики папа Климент 12 в 18 веке открыл коллекцию древностей для жителей Рима, преследуя исключительно просветительские цели, а следом и галерея уффици во Флоренции последняя.
46: Представительство рода медичи Анна Мария Луиза медичи завещала семейную коллекцию городу с условием, что она никогда не покинет Флоренцию и будет доступна для публики, но настоящее рождение публичного художественного музея произошло.
47: Во время французской революции в 1793 году новая республиканская власть национализировала королевский дворец, лувр и всю коллекцию свергнутого людовика 16, и на основе этой коллекции был создан 1 большой публичный музей музей.
48: Создавался совершенно новой для тех времён идеологией, очень созвучной и самой революции искусство больше не принадлежит королю, оно принадлежит всей нации двери лувра были открыты для всех граждан бесплатно сначала, правда, только 3 дня.
49: В неделю и приоритет отдавался художникам для копирования музеи начали систематизировать искусство по эпохам и национальным школам постепенно то, что попадало в стены музея, стало автоматически получать статус абсолютного эталона шедевра, попасть.
50: Музей стало самой желанной целью любого художника, самой высшей степенью признания его таланта появилось разделение на музейных художников и всех остальных, если коллекционер планировал купить картину автора, чьи работы уже висели в лувре или.
51: Уффицы цена такой работы на рынке была выше в разы музей стал главным знаком качества высшей институции и душеприказчиком художников вскоре музеи и сами превратились в мощных игроков на рынке они стали выкупать частные колле.
52: Лекции, как это, например, делало британское правительство, формируя национальную галерею в Лондоне с 1824 года, музеи также начали проводить выставки, как и выставки салона, вот только на салонах выставлялось современное искусство ныне живу.
53: Мастеров свежее, вот вот созданная, а в музеях хранились старые мастера. Музей лувра фактически выполнял роль зала славы если современный художник успешно выставлялся на салонах, государство могло выкупить его картину для национальных фондов.
54: Что означало бессмертие автора в истории и взлёт цены на его работу и все вроде бы хорошо, но вот только 1 но, став публичным, искусство стало доступно огромному количеству людей, которые в нём ничего не понимали, и если раньше, цен.
55: Картины определял сам заказчик аристократ на свой вкус то теперь, когда искусство выставили на всеобщее обозрение, появились люди, которые профессионально объясняли несведующей публике, что хорошо, а что плохо, публика и сама в этом нуждалась.
56: Не имея опыта взаимодействия с высокими материями, родилась художественная критика и экспертиза, а также ещё 1 важный игрок в современной структуре артмира торговцы картинами тогда их называли маршанами, а сейчас арт дилерами, те.
57: Самые эксперты в 18 веке маршаны ещё были скромными посредниками они приходили на салон, высматривали перспективных художников, покупали их работы и перепродавали их в своих лавках, занимаясь в основном новыми живописцами сами по себе.
58: Они ценность картин не определяли, выступая просто посредниками между признанием салона и покупателем, но скоро все изменится дилеры не могли спорить с салоном, если салон признавал художника плохим, дилер не мог продать его картину никак.
59: Салон обладал абсолютной монополией на художественный вкус, а музеи смотрели в рот салону, однако тоже как раз в конце 18 века возникло ещё 1 явление последний важный участник в структуре арт рынка и ещё 1 герой.
60: Нашего рассказа в конце 18 века Лондон превратился в мировую столицу арт рынка этому способствовали 2 фактора колоссальный приток капитала в британскую империю из колоний и экономические потрясения в континентальной европе, особенно во Франции.
61: Из за которых шедевры искусства массово распродавались и увозились через ламанш как раз в 1700/60 годах английская аристократия бредила гранд туром обязательным путешествием молодых дворян по европе через Францию и Италию оттуда.
62: Они мешками весли, античные статуи, полотна старых мастеров, итальянский мрамор и французскую мебель, чтобы украшать свои загородные поместья, получилось так, что в британии половил ся большой класс буржуазии, которая невероятно разбогатела на колониальной торговле.
63: Они не всегда были аристократами и не всегда обладали манерами, но были фантастически богаты, а в те времена единственное, что невозможно было купить за деньги, это доступ в высший свет аристократии, престиж, поэтому английские нувориши искали возможность.
64: Купить себе статус, приобретая нечто благородное, статусное, утончённое искусство подходило как нельзя лучше, и, конечно, в такой атмосфере не могло не возникнуть игрока, который максимально эффективно этим воспользуется, таким.
65: Человеком стал джеймс кристи до того, как открыть своё дело, кристи, уйдя с флота, устроился помощником к 1 из первых лондонских аукционистов томасу халлу, который торговал антиквариатом и всяким хламом в его конторе джеймс изнутри изучил.
66: Кухню торгов и заметил вот что аукционы того времени напоминали грязные шумные барахолки в портовых районах, где продавали все подряд от сена и домашней скотины до бу одежды, в основном на аукционах, продавали вещи банкротов и тех, кто был в отчаянном.
67: Финансовом положении аристократы брезговали туда ходить и присылали слуг. Кристи подумал если изменить саму атмосферу и поднять планку продаваемых вещей, возможно, удастся заставить богачей приходить на торги лично и платить за это хоро.
68: Деньги он был знаком с лондонской богемой именно эти друзья из мира высокого искусства и подсказали кристи, что на рынке живописи и антиквариата зияет огромная пустота продавать картины через мелких подозрительных Лавочников дилеров.
69: Сократам было неудобно и зазорно, нужна была по настоящему гламурная площадка, когда в 1766 году кристи открыл свои залы в палмел самом дорогом районе Лондона, он воспользовался этой потребностью на все 100%.
70: Во первых, он отказался от продажи бытового хлама в его каталогах были только картины, ювелирные украшения, дорогой фарфор, элитное вино и антикварное оружие, во вторых, он превратил аукцион в театральное представление кристи одетый.
71: По последней моде с напудренным париком лично вёл торги, его манера речи была настолько изящной, а комплименты покупателям тонкими, что лорды и леди приходили туда просто развлечься, как в оперу. Джеймс кристи 1 осознал, что новые богачи
72: Покупают не просто холст или старую статую, они покупают статус, атмосферу элитарности и азарт, возможность побыть в 1 помещении с аристократами эта идея и создала 1 из самых известных и по сей день аукционных домов.
73: Christi's кристи превратил аукционы в светское шоу самой громкой его победой в 18 веке стала продажа в 1779 году уникальной коллекции живописи 1 премьер министра великобритании роберта уолпола кристи выступил посред.
74: И вся коллекция была целиком куплена российской императрицей екатериной 2 для эрмитажа за огромные 40 500 £, что в пересчёте на сегодняшние деньги составляет 1 и 2 миллиарда долларов.
75: Таким образом, появилась новая схема продаж, конкурирующая с арт дилерами цена картины в лавке дилера для покупателя всегда была тайной торговец называл цену из головы, глядя на статус, и богатство покупателя это порождало.
76: Подозрения в обмане и недоверии на аукционе же появилась открытая рыночная конкуренция цена росла на глазах у всех покупатель видел своих соперников и понимал, что если цена высока, значит, вещь действительно востребована, это вызывало больше.
77: Доверие у нового класса богачей буржуазии, которая ничего не понимала в искусстве, но денег имела в избытке традиционные дилеры предлагали спокойную камерную покупку, а аукционный дом кристи превратил покупку искусства в спорт и азартную игру.
78: Игру публичные торги взвинчивали адреналин, соперничество между лордами за редкий холст подогревалось публикой, что заставляло людей переплачивать огромные суммы под влиянием момента, если аристократу срочно требовались деньги, например, чтобы покрыть.
79: Карточные долги идти к традиционному дилеру было невыгодно тот понимал отчаянное положение продавца и максимально сбивал цену, а саму картину мог продавать годами аукционные дома гарантировали быструю и масштабную распродажу всего имущества сразу фикс.
80: Фиксированную дату это сделало аукционы главным инструментом для ликвидации наследств и банкротств традиционные торговцы сначала пытались бойкотировать аукционы, но быстро поняли, что проигрывают, в итоге они адаптировались и нашли свою нишу.
81: Сами стали главными покупателями на аукционах, они скупали там вещи оптом, а затем перепродавали их в своих галереях тем клиентам, которые не хотели публично светиться на торгах. А ещё дилеры начали выступать в качестве агентов. Богатые лорды часто
82: Стеснялись или боялись торговаться сами, поэтому нанимали их как посредников, чтобы те профессионально вели за них торги в залах кристис или через более 100 лет собес конец 18 века стал переломным моментом для финансовой схемы всего искусства.
83: Смотрите, как интересно именно в это время сформировался Зародыш арт рынка, каким мы его знаем сегодня 2 институции, музеи и салон отвечали за определение качества искусства и дороговизны имени художника ещё 2.
84: И дилеры служили экспертами и посредниками, формирующими конечную цену товара, непосредственно продающими живопись поначалу новые правила не сильно влияли на цену живописи, потому что продавались в основном работы живущих мастеров, они уходили.
85: Или за 50 200 гиней 10 40 000 $, не больше почти такая же цена, как сейчас продаётся, хороший, но не знаменитый современный художник, старые же мастера почти все были куплены музеями и на рынке появлялись очень редко возник.
86: Дефицит старых мастеров, а денег у новой буржуазии становилось все больше и больше промышленная революция вовсю шла по европе, породив ещё 1 класс богачей, фабриканты и промышленники, которые просто купались в деньгах, и нет ничего желаннее для.
87: Ориша, чем завладеть настоящей ценностью, чем-то историческим, чем-то оттуда, с самого верха из аристократии, купить себе статус, пусть и хотя бы нарисованный в 1823 году, состоялась распродажа.
88: Коллекции джорджа уотсона тейлора картина рубинса пейзаж с замком стен была продана на кристис за феноменальные 1500 гиней примерно 290000 современных долларов, далее сенсация и скандал 1807.
89: 56 года портрет герцогини девонширской кисти томаса гейнсборо. Эта картина ещё до продажи наделала много шума. Автором этой картины был выдающийся портретист томас гейнсборо. Он запечатлел герцогиню прабабку принцессы дианы на минут.
90: Точку в огромной чёрной шляпе с перьями, которая после выхода картины мгновенно стала писком моды и вошла в историю под названием шляпа гейнсборо. Потом эта картина загадочным образом пропала из семейной коллекции и через 50 лет обнаружилась
91: Доме пожилой школьной учительницы, которая обрезала её низ, чтобы полотно поместилось над камином, она продала урезанный шедевр торговцу искусством за ничтожные 56 Фунтов спустя годы картина перешла к коллекционеру уинну уиллису.
92: После смерти которого и была выставлена на кристис 6.05.1876, на аукционе разыгралась настоящая драма за право обладать портретом боролись крупнейшие дилеры того времени, в итоге картину за рекордную абсолютно.
93: Астрономическую по тем временам сумму в 10000 геней 2 000 000 $ сегодня приобрёл престижный лондонский арт дилер уильям агнию на этот момент это была самая высокая цена, когда-либо уплаченная за картину на аукционе.
94: В истории человечества агнию вывесил картину у себя в галерее, но через 3 дня её выкрал самый знаменитый преступный мозг того времени, который стал прообразом доктора мариарти Адам уорт просто вырезав её из рамы картина нужна ему была, чтобы выкупить.
95: Брата из тюрьмы, но не пригодилось, и он 25 лет ввозил это сокровище в двойном Дне своего чемодана, пока в конце Концов уже старым и немощным не согласился тайно продать в обмен на иммунитет от преследования сын агнию с радо.
96: Выкупил портрет за 25 000 $, но тут же перепродал его американскому банкиру джорджу моргану за колоссальные 150000 около 6 000 000 $. Сегодня, окупив сумму выкупа в 6 раз, это
97: Ещё 1 важный ингредиент, напрямую влияющий на стоимость картин, провенанс или её история, если картина была похищена или с ней связана какая-то история из жизни художника, или она сама стала сенсацией или знаковым явлением, это мульти.
98: Её стоимость в несколько раз. Но обратите внимание, откуда взялась такая фантастическая цена первоначальной продажи её назвал не покупатель, не художник и даже не музей её назвал дилер для того, чтобы потом перепродать.
99: Дать ещё дороже. То есть цена была чисто спекулятивной. Рекордную цену искусства впервые определил спекулянт. Запомните это, и, что тоже важно, это была картина старого мастера рубинса. На старых мастеров был огромный спрос при почти нулевом.
100: Предложение картины старых мастеров просто очень редко выставлялись на рынке, и каждое такое явление создавало ажиотаж максимальная цена старого мастера поднялась до нового уровня, а в сознании богатых людей это означает обычно, что такая цена теперь тоже.
101: Приемлемо при 1 условии, что для покупки достаточно свободных денег, которых у новых буржуа куры не клевали, и вроде бы все логично старые мастера в дефиците, состояние новых буржуа растут и картины старых мастеров, обладание которыми
102: Являлась самым весомым свидетельством статуса для неё аристократии естественным образом будут постепенно расти в цене пропорционально росту состояний, способных позволить себе такую покупку но как же так вышло, что и современное искусство?
103: Иногда крайне сомнительных эстетических свойств. В наше время стало стоить денег вполне сопоставимых, а зачастую и больших, чем старые мастера. Почему вот эта картина сая твомбли была продана за 70 000 000 $, а абстракция джексона по
104: За 86000000 и тут снова виноваты дилеры, вернее, 1 дилер в середине 19 века академическое жюри салона стало чрезвычайно консервативным, оно требовало гладкой живописи, античных сюжетов и упорно.
105: Не замечала новую реальность когда молодые художники, будущие импрессионисты Эдуард моне, клод моне, Камиль писсарро, ренуар приносили свои работы с яркими цветами и видимыми мазками, салон их массово отвергал в 1863 году жюри салон.
106: Отвергла более 3000 картин, разразился такой скандал, что император наполеон 3 лично распорядился открыть альтернативную выставку салон отверженных это была 1 критическая трещина в монополии государства именно в этот момент на сцену.
107: И вышли прозорливые арт дилеры нового типа, самым ярким из которых был поль дюран рюэль. Смотрите о нём в моём видео об импрессионизме. Ссылку оставлю в описании. Это очень, очень интересно. Поль дюран рюэль не просто захватил и переформатировал арт рынок. Он
108: Фактически создал его заново. До него торговцы картинами были пассивными перекупщиками, которые ждали, пока академия выдаст художнику знак качества. На салоне, дюран рюэль превратил галериста в продюсера, инвестора и главного маркетмейкера его путь к
109: Это история огромного риска балансирования на грани банкротства и изобретения методов арт бизнеса. Поль унаследовал от отца небольшую лавку пище бумажных принадлежностей и картин в Париже. Переломный момент произошёл в 1800/60 годах, когда
110: Он увлёкся художниками барбизонской школы Камиль, Каро, теодор руссо, шарль, франсуа добиньи официальный салон их не ценил, считая их реалистичные пейзажи грязными и незаконченными. Дюран рюэль рискнул, он скупал их работы деся.
111: Когда через несколько лет публика наконец разглядела красоту барбизонцев, их цены взлетели и paul заработал своё 1 состояние, сформулировав своё главное правило самая большая прибыль лежит там, где общество ещё не видит ценности нужно.
112: Найти что-то такое, что ещё не ценится, купить и подождать, пока подорожает этот же принцип, сработает, и через 100 лет дождитесь до конца рассказа, а тут появляются импрессионисты, революционеры, создатели нового стиля и совершенно новых.
113: Техник, в которых никто не верит, которых все называют бездарями. И я снова вас отошлю к своему видео об импрессионистах. Посмотрите его обязательно. В 1870 году началась франко Прусская война, чтобы спасти свои картины. Дюран рюэль уехал в Лондон и открыл
114: Открыл галерею на new born стрит там художник барбизоне добеньи, познакомил его с молодым французским беженцем, будущим отцом импрессионизма клодом моне, а тот, в свою очередь, представил полю Камиля писсарро ещё 1 отца импрессионизма, о котором
115: Скоро будет видео, подписывайтесь, чтобы не пропустить дюран. Рюэль был покорён их новыми экспериментами со светом и увидел в этом будущее. Вернувшись в Париж, он познакомился с остальной группой дега ренуаром сислеем моне. Торговец скупил сотни их.
116: Работ в момент, когда над ними смеялся весь Париж в 1872 году, он за 1 день выкупил у эдуарда моне сразу 23 картины за внушительные 35000 франков. Это примерно 30000 современных долларов за картину.
117: Стандартной цене не более 20000 скупил он ещё и много картин моне, дега и сислея, потратив на них все своё состояние. И к 1874 году оказался на грани банкротства, потому что покупать эти картины никто так и не за
118: Хотел в итоге значительную часть картин из этой партии ему пришлось продавать другим дилерам и редким коллекционерам с минимальной наценкой, а иногда и вовсе по себестоимости, чтобы просто выжить, но он продолжал поддерживать импрессионистов и в 1800.
119: 74 году при его поддержке была организована 1 выставка импрессионистов. Мир живописи Парижа был так консервативен, что отвергал новые идеи очень долго и крутил пальцем у виска, пока дилер тратил огромные усилия и деньги на то, что
120: Всем казалось дрянью дюран рюэль продолжал скупать картины в стол, являясь иногда единственным покупателем для нового поколения художников, и так продолжалось ещё 15 лет, до 1888 года, когда дюран рюэль повёз картины.
121: Импрессионистов в сша, а в сша тогда все из старой европы ценилось на вес золота как старые мастера ценились в европе, так новые, но европейские мастера ценились в сша, публика в сша была свободна в своих взглядах, там не было зверской удуши.
122: Академии. При этом сверхбогатых людей там было не меньше, и они были очень голодными до статусных вещей из европы, и работы импрессионистов зашли в сша на ура. Например, картина эдуарда моне битва между
123: 1 из всего 2 картин, которые сохранились у дюран рюэля из тех самых 23 купленных 15 лет назад, была продана за 25000 франков напомню, все 23 картины им были куплены за 35000 франков 25.
124: Тысяч франков это примерно 560 000 $. Сегодня, к тому моменту, моне уже умер. Его картины, разумеется, выросли в цене, как это случается после смерти любого художника. Однако, несмотря на то, что это был абсолютный рекорд для картин новых.
125: Художников и в сравнении с картинами живых импрессионистов, которые продавались за 2 3000 франков. Это был космос живые и модные художники официального салона, такие как Эрнест месонье и вильям бугро, продавали свои новые гигантские полотна за
126: 100 150000 франков и более подсвечу здесь 1 важный момент если раньше цену картины определял заказчик и все было понятно, то к этому моменту сложилась новая ситуация картины перестали писать только на заказ дюран.
127: Скупая картины импрессионистов создал совершенно новую схему продаж художники сначала писали картины, а потом им подыскивали покупателя, то есть художника никто больше не контролировал, кроме реальных результатов продаж и мнения дилера.
128: К тому же сама импрессионистическая техника быстрого письма за пару дней существенно уменьшала стоимость каждого полотна и риски, которые нёс художник с каждой такой картиной в случае неудачи художники с помощью дюран рюэля смогли работать в стол по своим.
129: Собственным желанием и реализуя все идеи, которые только приходили им в голову, не затрачивая годы на 1 картину и не особо опасаясь, что её никто не купит, дюран рюэль создал буферный период в целых 15 лет, который позволил новым художникам писа.
130: Экспериментировать, развиваться и не умереть с голоду, пока рынок постепенно и нехотя привыкал к новому искусству это супер важный момент, когда художник своей креативной мотивации вышел из под контроля заказчика заказчик как действующее.
131: Финансовой схемы продаж картин постепенно уходил со сцены цена стоимость искусства больше не приходила извне заказом или покупкой на аукционе, а начала формироваться внутри арт сообщества самим художником и его дилером и только.
132: Потом картина выставлялась на продажу неопределённому кругу лиц картина из товара, предназначенного для конкретного покупателя, стала обычным рыночным товаром, когда его создатель не знает, кто её купит, а финальную цену продажи во многом определяет предприимчивость агента.
133: Его изобретательность во взаимодействии с рынком, таким образом, наступило 2 важных перелома живопись стала товаром, и обнаружился бесконечно ёмкий американский рынок, который был готов скупать современное европейское искусство по достойной цене.
134: Из америки в европу хлынули дилеры, и это немедленно отразилось и на ценах в европе уже в 1895 году клод моне, живой импрессионист, на персональной выставке продал свой руанский собор за 15000 франков, и это
135: Твой художник новой волны некоторые самые выдающиеся и проработанные холсты из этой серии, а также из последующих лондонских серий с парламентом дюран рюэль продавал коллекционерам уже за 20, 25 и даже 30000 франков за 30000.
136: Франков в то время можно было купить неплохой загородный дом, а вот за 150000 франков, за которые живые мастера академизма продавали свои полотна, можно было купить роскошный особняк в центре Парижа за 100 лет цена классической живописи выросла в 5 раз.
137: А новая только только доросла до уровня классической столетней давности. То есть, смотрите, к началу 20 века старые мастера и современные классики уже стоили до нескольких миллионов современных долларов, но современное искусство хоть и росло, но все.
138: Ещее дотягивала максимум до полумиллиона, и наступает самый переломный и в некотором Роде драматичный момент, который станет ключевым для понимания, почему же современное искусство стоит так дорого? Коммерческий успех импрессионистов привёл к тому, что арт мир
139: Бросился экспериментировать в попытке повторить их успех каждый художник мечтал найти такой новый подход, чтобы стать родоначальником собственного изма появились пуантилизм, фовизм, кубизм, лучизм, экспрессионизм, сюрреализм и все они начали.
140: Экспериментировать с тем, как ещё можно отобразить реальность, какими новыми способами можно изобразить предметы реального мира так, чтобы они были уникальны, но при этом узнаваемы и вызывали у зрителя эмоции, и зритель очень часто не понимал этих.
141: Экспериментов зритель привык, что искусство создано для того, чтобы радовать глаз и душу нельзя сказать, что новое экспериментальное искусство сразу завоевало публику, публика сопротивлялась, но ситуация уже изменилась, уже появился и окреп класс экспертов, который служил.
142: Мостом между художником и покупателем сам покупатель часто не разбирался в искусстве достаточно хорошо, но деньги были, поэтому нанимались эксперты, те самые арт дилеры, и впервые возникла ситуация де факто конфликта интересов, когда продавец явля.
143: Сам ещё и оценщиком качества продукта, естественно, в такой ситуации исключено, чтобы продавец говорил плохо о своём товаре, а покупатель зачастую уже был не способен оценить красоту нового искусства оно было слишком сложным для понимания и полагался на эксперт.
144: Рынок реагировал на новое искусство по новому. Если импрессионистов признавали десятилетиями, то авангард начала xx века благодаря уже выстроенной дюран рюэлем системе галерей захватил умы и кошельки коллекционеров гораздо быстрее, однако.
145: У каждого направления была своя финансовая судьба кубизм, пикассо, брак грис стал 1 авангардным течением, которое превратилось в сверхуспешный коммерческий проект, и за этим стоял 1 человек немецкий галерист Даниэль анри конве.
146: Конвейер скопировал и улучшил методы дюран рюэля он заключил с пабло пикассо и джорджем браком жёсткие эксклюзивные контракты. Скупая вообще все, что они производили, он запрещал им выставляться на официальных салонах. Иди только в галерею.
147: Конвейера это создавало Флёр тайного общества и элитарности до 1 мировой войны конвейлер покупал работы пикассо в среднем по 250 500 франков за холст около 10 000 $ в современных деньгах покупали их единицы русские.
148: Сергей Щукин, Иван Морозов, американка Гертруда стайн. А в 1904 году был создан 1 в истории инвестиционный арт фонд. Группа из 13 буржуа скинулась деньгами и 10 лет скупала модернистов, включая пикассо. Вы
149: 1914 году они устроили грандиозный аукцион в Париже, чтобы зафиксировать прибыль. Картина пикассо, семейство комедиантов, купленная фондом за 1000 франков, ушла за 11500 франков. Это порядка 250 000 $.
150: Рынок понял, что картины кубистов это хорошая инвестиция за 10 лет цена картины выросла в 10 раз, а это 100% Годовых, такую доходность предоставлял мало какой бизнес на земле, а в Германии и Австрии экспрессионисты.
151: Группа мост, синий всадник и gone шеле продавались в совершенно другой атмосфере. Здесь ключевую роль играл не международный капитал, а внутренний рынок. До 1914 года. Продажи шли тяжело, публика была консервативной, но
152: Такие галеристы, как гервард вальден, продвигали их через свои собственные журналы картины василия кандинского и кирхнера стоили относительно недорого от 100 до восьмиста марок. Это 1000 6 000 $, но в 1900 двадцатые эпоха.
153: Веймарской республики наступил золотой век экспрессионизма немецкие музеи в Берлине, Франкфурте, Дрездене первыми в мире начали массово закупать авангард в государственные коллекции, а ещё появились богатые местные промышленники коллек.
154: Акционеры цены взлетели до уровня 5 15000 марок, то есть до 110 000 $. Сюрреализм же салюдо дали рене магритт. Макс Эрнст жоан миро, зародившийся в двадцатых годах, продавался через скандалы и
155: Эпотаж поначалу лидер движения андре бритон вообще презирал коммерцию, но художникам нужно было что-то есть первые выставки эрнста и mirror приносили копейки, картины продавались в частном порядке среди узкого круга богатых французских аристократ.
156: Пиратов за 1003 1000, военных франков примерно 2 500 $ все изменилось, когда в игру вступил, дали его гениальный шок маркетинг появление в водолазном костюме, скандальные лекции привлёк внимание американских дилеров.
157: В 1900/30 годах дали уехал в сша американский синдикат коллекционеров, платил ему фиксированное жалование, выкупая все его работы его картины конца тридцатых годов стоили уже по 2 5 000 $ огромные деньги для эпохи великой депрессии.
158: Эквивалент 50 100 000 $. Сегодня, как видите, публика потихоньку привыкала покупать авангард, а художники не прекращали искать новые подходы, пока не упёрлись в отсутствие новых идей, и тогда произошёл последний скачок.
159: Художники отказались от изображения реальных предметов и ушли в полную абстракцию Кандинский, мандриан, а потом и Малевич сделали последний шаг, отказались от предметности последнюю точку поставил дадаизм, зародившийся во время 1 мировой войны.
160: Как тотальный протест против логики буржуазного общества и высокой академической культуры, которая допустила бойню в европе. Главными бунтарями были Марсель, дюшан, тристан Цара и ханс арп в 1917 году.
161: Дюшан в качестве вызова скорее в шутку совершил нечто, что окончательно и непоправимо изменит искусство он купил в магазине обычный фаянсовый писсуар, перевернул его, подписал вымышленным именем Эрмат и отправил.
162: На выставку под названием фонтан это был одновременно вызов и проба пера новой концепции художнику больше не нужно даже уметь рисовать или лепить его главная сила, концептуальный выбор абстракционисты и дадаисты, в общем.
163: Провозгласили, что отныне качество арт объекта не является хоть сколько-нибудь важным главное это концепция, идея, которую художник вкладывает в искусство это может быть строительный мусор, брызги краски или 2 склеенных стула, но если за этим стоит
164: Идея художника, то это уже искусство, такова была идея иными словами, художники озвучили и попытались сделать популярной мысль, что искусство больше не должно быть привлекательным или даже нравится зрителю они попытались сделать отчаянный шаг.
165: Так, уйти от последнего органа контроля реакции зрителя нас с вами и поначалу это не имело никакого успеха первые объекты дюшана просто выкинули на помойку первые абстракции жоана миро и кандинского продавали за копейки буржуа.
166: Музеи и аукционные дома просто не замечали эти полоски и квадратики на холсте, не воспринимая их за искусство большие деньги долго оставались равнодушными к беспредметному искусству все изменилось, когда большие деньги слились с худож.
167: И произошло это в сша тут нужно отметить, что сша всегда смотрели на европу в качестве догоняющего у них не было своей глубокой школы истории искусства, не было своих знаменитых импрессионистов, зато у них было много денег и более.
168: Открытое мышление если в европе, привыкшей к классике и предметному искусству, беспредметность приживалась с большим трудом, то в сша не было такой привязки к истории люди там были готовы пойти на риск 1 такой фигурой в сша стала катерина дрейер Бога.
169: Наследница и одновременно художница в 1920 году вместе с Марселем дюшаном она создала сообщество, сообщество анонимов, практически 1 в сша музей современного искусства на колёсах дрейер лично скупала в Берлине.
170: Париже работы малевича, кандинского и мандриана, когда те стоили сущие копейки в пределах пятиста двухста долларов, и упорно возила их по американским городам с лекциями, пытаясь продвигать идею новой визуальности, а в 1000
171: 929 году был открыт Мома, самый, пожалуй, именитый сейчас музей современного искусства в мире. Его открыли в Нью-Йорке 3 богатые женщины, которых в арт среде потом назвали дерзкими дамами. Это были эбби рокфеллер, супруг.
172: Джона рокфеллера, младшего наследника нефтяной империи standard oil, именно она была главным идеологом интересно, что её муж современное искусство не переносил и наотрез отказался давать деньги на этот каприз, поэтому эбби тратила личные средства.
173: Из своего независимого бюджета 2 была лилли, близ наследница крупного текстильного магната, она была страстным коллекционером, покупала работы сезанна Дигай гагена и финансово поддерживала авангардных художников, 3 была
174: Салливан жена успешного корпоративного юриста, коллекционер и преподаватель искусства, женщины арендовали скромное помещение из 6 Залов в обычном офисном здании на манхэттене. На собственные средства эбби ракфеллер использовал свои
175: Связи, чтобы привлечь в совет попечителей других богатых американцев, 1 президентом музея согласился стать известный финансист и коллекционер конгер гудиер, который тоже вложил немало средств и помог выстроить бизнес модель музея позже, когда музей доказал свою
176: Успешность. Даже скептически настроенный джон рокфеллер младший смягчился EVETOGEV1936 году подарил музею землю на 53 улице, где сегодня и располагается новое знаменитое здание ммома но.
177: Окончательный коммерческий прорыв абстракции случился в 1900 тридцатые годы, когда в игру вошёл крупный американский капитал стальной магнат соломон гуггенхайм, под влиянием своей советницы немецкой художницы хиллы фон рибай проникся идеей.
178: Беспредметности гуггенхайм начал скупать василия кандинского десятками и сотнями и стал строить отдельный музей для современного искусства и в мае 1939 года на манхэттене, на 54 восточной улице, открылся непосредственно
179: Предшественник современного музея музей беспредметной живописи Хилла фон рибай стала его 1 директором и куратором знаменитый архитектурный шедевр современного музея генгама в виде спирали будет построен на 20 лет позже.
180: Уже в 1959 году. Таким образом, в тридцатых годах прошлого века в Нью-Йорке появилось сразу 2 музея современного искусства. До этого момента в мире вообще не существовало музеев современного искусства. И вы помните, что высший
181: Танцы и божественной целью любого художника были музеи, только сосредоточены они были на классике, и, не сумев пробиться в классические музеи, современное искусство построило себе собственные, не сумев добиться признания от экспертов рынка, современ.
182: Искусство купило его за счёт щедрых американских инвесторов, и эта инвестиция окупилась многократно, когда артрынок увидел, что 1 из богатейших людей планеты строит в центре Нью-Йорка огромный музей специально под эти цветные пятна и линии ценность.
183: Абстракционизма как искусство для элиты взлетело до небес. Понимаете, что произошло? Никто не видел в авангарде ценности, пока в него не начали инвестировать огромные деньги. Люди, сами напрямую связанные с арт рынком. А вот коммерческая
184: Легитимизация реди Мейда дюшана произошла лишь спустя полвека в 1900/60 годах в сша европе взорвалась мода на поп арт. С подачи энди орхол молодые художники объявили дюшана своим Богом, все захотели иметь в коллекциях.
185: Те самые легендарные объекты, но оригиналы то были на помойке, и тогда, в 1964 году, миланский галерист артура Шварц согласия семидесятисемилетнего дюшана выпустил официальное лицензированное переиздание тираж глав.
186: Редимейдов было изготовлено по 8 нумерованных экземпляров каждого предмета, включая фонтан, велосипедное колесо и так далее, и дюшан лично подписал их, даже не участвуя в их создании, а 15.10.1958 год.
187: Сотбис провёл легендарные торги коллекции якоба голдшмидта, которые стали успешными благодаря хорошему пиару уилсон превратил обычную рутинную распродажу в пафосное вечернее мероприятие со строгим дресс кодом, чёрный галстук в зале.
188: Собралась вся мировая элита, включая звёзд голливуда, например, кирк дуглас был там 7 картин импрессионистов, среди которых были моне, Ван гог и season разлетелись за рекордную 21 минуту, собрав астрономические по тем временам и совер.
189: Совершенно смешные по нынешним 781 000 £, около 30000000 современных долларов пятидесятые шестидесятые годы в сша это появление поп арта и абстрактного экспрессионизма, совершенно нового.
190: Направление, которое, однако, воспринималось обществом и критиками с большим скепсисом общественность видела в этом либо издевательство над здравым смыслом, либо циничный коммерческий дизайн, каким, по сути, оно и было работы абстрактных экспрессионистов.
191: Да и вообще современное искусство продавались сравнительно недорого их авторы были все ещё живы, а значит, продолжали наполнять рынок своими работами, поэтому выше 10000 никто прыгнуть не мог, да и 10 было большой редкостью 1 персональная выставка.
192: William де кунинга в 1948 году имела 0 коммерческий успех картины были оценены в диапазоне от 200 до восьмиста долларов около 2 с половиной 10 000 $ сегодня, но покупателей почти не нашлось. Марк.
193: В середине 1900/50 годов продавался в среднем по 1203 1 000 $ в 1954 году полок, которому отчаянно нужны были деньги на выпивку и жизнь, продал гигантское полотно синие столбы коллекционеру, инженеру фреду.
194: Ольссону всего за 6 000 $ около 70 000 $. Сегодня, всего через 3 года, в 1957 году, уже после трагической гибели поллока в автокатастрофе в 1956, тот же холст перепродали коллекционеру бену.
195: Хеллеру за рекордные по тем временам 32 000 $ около 350 000 $ сегодня эта сделка шокировала арт сообщество никто не верил, что за американского модерниста за эти брызги на холсте можно выложить стоимость хорошей.
196: Виллы обо всех о них будут видео на моём канале подписывайтесь, чтобы не пропустить. Однако абстрактный экспрессионизм и поп арт были первыми направлениями в истории, которые зародились в сша, были его 1 арт детищем. Это было
197: Во время пика холодной войны, когда сша соревновались с ссср за место этического и финансового лидера мира, искусство было 1 из сфер влияния, за которую боролись сша сейчас я расскажу вам историю, которая может показаться конспирологией.
198: Или каким-то шпионским боевиком, но существует множество доказательств и расследований, что дело обстояло именно так. В игру вступает цру влияние американских спецслужб на признание абстрактного экспрессионизма долгое время казалось.
199: Лишь слухом в художественной среде. Однако сегодня эта тайная компания, получившая название культурная холодная война, полностью задокументирована и доказана цру, создала целую сеть культурных фондов через цепочку подставных лиц, целью которых
200: Являлось продвижение нового американского искусства в европе сами художники даже не знали об этом джексон поллок, Марк Ротко, вильям де Кунинг были левыми интеллектуалами, анархистами и антимилитаристами, они искренне ненавидели американское правительство.
201: Консерватизм эпохи маккартизма и фбр цру никогда не платила им напрямую, не нанимала их, не диктовала, что рисовать художников использовали в тёмную деньги цру, отмывались через десятки реальных и вымышленных благотворительных организаций сам.
202: Известным стал фонд фарфилда, созданный спецслужбами, когда престижная галерея тейт в Лондоне или национальный музей в Париже не имели денег на проведение выставки американского авангарда внезапно появлялся щедрый американский меценат джулиус Флейшман.
203: Номинальный глава фонда фарфилда, а на самом деле агент цру и полностью оплачивал транспортировку картин и страховку созданная в 1950 году в Париже под эгидой цру организация координировала культурную жизнь европы под её патронажем.
204: Издавались десятки влиятельнейших интеллектуальных журналов, которые постоянно нахваливали абстрактный экспрессионизм и критиковали Советский соцреализм за отсутствие свободы музей современного искусства в Нью-Йорке Мома тоже был неофициальным партнёром.
205: Цру в этой операции, когда госдепартамент сша официально отказывался отправлять работы поллока на венецианскую биеннале из за нападок консервативных конгрессменов, считавших абстракцию коммунистической мазнёй, ммома за счёт якобы частных средств выкупал.
206: Американские павильоны и вёз выставки сам деньги на это шли по тем же каналам спецслужб самый абсурдный и курьёзный аспект участия американских спецслужб в продвижении абстрактного экспрессионизма заключается в том, что в пятидесятых годах разные ведомства сша ввели.
207: Войну друг с другом из за одних и тех же художников, пока цру тайно тратила миллионы долларов на то, чтобы выставлять джексона поллока и mark ротка в Париже и Лондоне как символы американской свободы, фбр под руководством эдгара гувера заводила на этих же
208: Художников уголовные дела, а консервативные конгрессмены публично объявляли их искусство коммунистическим заговором сложилась сюрреалистическая ситуация, достойная шпионских комедий Марк, Ротко убеждённый анархист, сидит в своей мастерской, пьёт дешёвый.
209: И проклинает американское капиталистическое правительство и спецслужбы, которые, как он подозревает, и не зря следят за ним агенты фбр дежурят под окнами и проверяют его налоговые декларации, пытаясь обвинить его в антиамериканской деятельности в тот же день.
210: День агенты цру через подставной фонд тайно переводят огромную сумму на счёт музея современного искусства, чтобы оплатить страховку и транспортировку гигантских Холстов ротка в paris 1 классом художники отправлялись на европейские выставки.
211: Организованные на деньги цру, даже не подозревая об этом, они искренне считали, что их продвигают частные меценаты. Скоро я расскажу об этой операции американских спецслужб. Подписывайтесь, чтобы не пропустить. Это очень интересно.
212: Цру в продвижении авангарда это 1 из самых успешных и тонких пропагандистских операций 20 века. Спецслужбы не создавали стиль и не платили художникам за работу, они просто построили и оплатили инфраструктуру, которая и
213: Делала этих художников всемирно известными, без денег цру абстрактный экспрессионизм, скорее всего, остался бы локальным нью йоркским явлением, а не превратился в главную веху мирового искусства. И артмир, наблюдая, как это непонятное искусство, это
214: Ня. Постоянно участвует в выставках, собраниях музеев, что её покупают миллионеры, стал убеждаться, что в этом что-то есть, и начался тот самый эффект голого короля, когда все признают ценность предмета, но никто не может объяснить, почему и здесь.
215: Происходит событие, которое сняло все вопросы, хоть и довольно своеобразным образом таким событием стал аукцион таксомоторного магната роберта скула в октябре 1973 года в Нью-Йорке скулл был 1 из первых.
216: Кто в пятидесятых шестидесятых годах скупал попарт и абстракцию за копейки прямо из Мастерских художников, часто за 100 500 $ в 1973 году он выставил свою коллекцию на аукцион сотбис. Результаты потрясли мир. Картина.
217: Роберта раушенберга оттепель, купленная скулом за 900 $, ушла за 85000 работа джаспера джонса двойная белая карта, стоившая владельцу 10 200 $, была продана за рекордные 240000 сумма.
218: Были на самом деле небольшими, но фантастическая разница цены, покупки и продажи показала, что это роскошная инвестиция за 15 лет картины выросли в цене 85 раз, обеспечив доходность до 600% Годовых такой космический.
219: Доходности не давал ни 1 бизнес в мире, при этом порог входа был ещё очень низок всего несколько тысяч долларов, и в этот кландайк ринулись все инвесторы мира, все, у кого было хотя бы пару Десятков тысяч свободных.
220: Долларов. Цены поползли вверх, а ставка цру сыграла к 80 годам. Ситуация была похожа на идеальный шторм. С 1 стороны, уже сложилось институциональное признание нового арта, с другой появились деньги, готовые тратиться на
221: На него, как на инвестицию. И вы сейчас ещё раз удивитесь, но в игру вступает Япония. В восьмидесятых годах Япония стала экономикой номер 2. В мире. Денег у японцев было столько, что они не знали, куда их деть. Японцы изобрели стратегию затех финансовый.
222: Спекуляции и начали использовать искусство как залог для получения больших кредитов они скупали западное искусство оптом, не глядя на ценники, рассчитывая, что оно все равно вырастет, и это гораздо выгоднее любых ценных бумаг именно японские системные.
223: Огромные деньги взвинтили цены сначала на импрессионистов, подняв Ван Гога до 39000000, а затем волна докатилась и до живых американских модернистов вроде декуна. В 1988 году продажи ставят новые.
224: Корды джаспер джонс. Фальстарт 1959 года, продан за 17000000. Сумма в 17 000 000 $ с учётом инфляции. Сегодня это около 45 000 000 $ за картину живого художника вызвала эффект
225: Взорвавшейся бомбы общественность не понимала, как абстракция с хаотичными цветными пятнами и написанными поверх названиями цветов может стоить дороже большинства шедевров классического искусства, но всего через год после рекорда джонса огромная.
226: Экспрессионистская абстракция де кунинга обмен 1955 года перешагнула и психологический барьер в 20000000. Сегодня это эквивалентно примерно 50000000, и рынок увидел, что это не просто чья то спонтанная покупка.
227: Это уже система после того, как в 1990 году японский финансовый рынок с треском лопнул, арт. Рынок погрузился в затяжную рецессию, цены упали на 40 50% и наступило затишье новый, по настоящему глобальный.
228: Безумный прорыв в цене современного искусства произошёл в середине двухтысячных годов, он и длится до сих пор. В начале нулевых на рынок вышли новые сверхбогатые люди американские менеджеры, хедж фондов стив коэн и ken griffin, а также российские олигархи.
229: 1 волны и шейхи Катара искусство окончательно превратилось в глобальный финансовый актив именно тогда родились новые звезды шокового маркетинга дэмиан херст и джефф кунс в 2007 году херст продаёт свою инсталляцию.
230: Таблетками лалабай сприн за 19 и 2 000 000 $ в том же году кунс продаёт гигантское стальное сердце за 23 и 6000000 в конце 2/1010 годов цены на работы живых художников вплотную приблизились к историческим абсолют.
231: Абсолютным рекордом старых мастеров ноябрь 2018 британский классик Дэвид хокни устанавливает рекорд его картина портрет художника бассейн с 2 фигурами продаётся на кристис за невероятные 90 и 3 000 000 $ май 2000.
232: 19 джефф кунс возвращает себе корону самого дорогого художника, его стальная скульптура кролик уходит с молотка за 91 и 1 000 000 $ сейчас из топ 10 самых дорогих картин в истории 3 это абстрактный
233: Экспрессионизм пятидесятых шестидесятых годов и самый дорогой стоит аж на 2 месте это обмен вильяма де кунинга, который продали с молотка за 300 000 000 $ дороже только спаситель мира Леонардо да винчи, у которого 450.
234: И, казалось бы, попарт, редимейд и абстрактный экспрессионизм прошли те же этапы, что и все остальные виды искусства импрессионизм, кубизм, фовизм и прочее от полного пренебрежения до коммерческого успеха, но есть 1 крайне важное отличие цена.
235: Ценность этого искусства стала такой высокой не в результате осознания обществом эстетической, исторической или культурной ценности этих картин, а в результате искусственно созданной коммерческой привлекательности очень влиятельные институции по разным причинам.
236: Продвигали новое американское искусство, продавали его друг другу, вкладывали огромные деньги в этот бизнес, пока не убедили арт мир в его коммерческом потенциале, впервые в истории искусства перепрыгнув через очень важный шаг эстетического признания нового.
237: Подхода. Именно поэтому даже сейчас все ещё сохраняется этот гигантский разрыв между ценой и пониманием, откуда она взялась, потому что ни 1 искусствовед не сможет вам объяснить, почему именно эта картина поллока хороша. Чем она лучше.
238: Вот этой или вот этой, не называя имени художника, её истории или цены продажи. За последние 10 лет в мире произошло колоссальное накопление частного капитала. В экономике появилось огромное количество миллиардеров из сша, Китая.
239: Стран персидского залива и технологического сектора. 1 миллиардер появился в мире очень недавно, всего 10 лет назад, в 2016 году. Им был джон рокфеллер, а сегодня их уже 3500. Их общее состояние, состав
240: 20 триллионов долларов. Илон маск претендует на состояние в триллион 1 000 000 $. Это всего лишь 1 миллионная часть его состояния. Это как 1 $ для миллионера. Он, да и не только. Он может позволить себе картину.
241: За миллиард, когда у человека уже есть все суперяхты, пентхаусы во всех столицах и частные самолёты, возникает дефицит того, что же ещё можно купить, чтобы подчеркнуть свой статус, чтобы выделиться из остальных богачей, искусство здесь становит.
242: Элитным трофеем и идеально решает эту задачу купить джексона поллока за 180 000 000 $. Рекорд мая 2026 года это способ войти в самый закрытый элитарный клуб планеты, и это не так уж и до.
243: Дорого. Если у тебя на счетах сотни миллиардов, искусство превратилось в инструмент престижа. В мире просто не существует вещей, которые были бы настолько же дороги и элитарны, как искусство. Старые мастера. При этом на рынке появляются очень редко. Они давно.
244: Но раскуплены музеями. Поэтому в топе самых дорогих картин мы с вами видим очень много современного искусства, цена которого кажется нам смехотворно заоблачной. Сейчас арт рынок устроен очень просто. На его вершине сидят музеи, они
245: Своим строгим оком сканируют пространство в поисках новых художников и определяют качество арта попасть в музей для художника значит навсегда забыть о том, чтобы доказывать свою профпригодность, как только имя художника попадает в важный музей, все, что
246: Выходит из под его рук, становится на вес золота неважно, что это неважно, как оно создано, такой художник становится неприкасаемым, независимым от институций, от критиков и тем более от зрителя, занимая место столь же высокое, что и музей на вто.
247: 2 ступени сидят аукционные дома в содружестве с арт дилерами, они формируют и форсируют цену искусства, выставляя редкие лоты в качестве предмета для драки богачей. На 3 ступени галереи, галеристы и арт эксперты, они играют роль фильтра просеива.
248: Через себя все, что есть на рынке, в поиске наиболее многообещающих художников, устраивают им выставки, pr акции, зарабатывая им имя без их слова, без их одобрения и участия молодому художнику пробиться выше просто невозможно тот же.
249: Start самая большая, влиятельная и коммерчески успешная галерея в мире является уже де факто институтом, раздающим золотые награды, каким раньше была академия и на самой низшей ступени находятся художники без имени, они всеми силами.
250: Пытаются попасться на глаза и впечатлить дилеров и галеристов, генерируя в основной массе 1000 единиц посредственного творчества, крайне далёкого от настоящего искусства, потому что выделиться сейчас почти невозможно, все уже опробовано, а повторение ни.
251: Кому не интересно? Современный арт мир это искусственно созданный коммерческий конвейер, в котором эстетике нет места. Вернее, она вторична. Именно поэтому у вас так часто возникает диссонанс, когда вы смотрите на вот эту картину и видите,
252: Её цену в 70000000, конечно же, она столько не стоит, но столько стоит ощущение престижа от обладания вещью с громким именем на ней столько стоит входной билет в мировую элиту арт коллекционеров, столько стоит карти.
253: Обладающая теперь уже прецедентной, если не исторической, ценностью, и столько стоит возможность продать её через 10 лет за 200000000, и если бы у меня была пара сотен миллионов долларов, я бы 1 делом купил какую-нибудь мазню с именем, чтобы через
254: Пару лет продать её подороже. Поэтому пусть вас не удивляет стоимость современного искусства, она никак не отражает его эстетической ценности, и с вашим вкусом все в порядке, не переживайте, но в современном искусстве есть и настоящие бриллианты бэнкси, они ж.
255: Кпур маурицио, каттелан флора Юхнович фантастическая молодая звезда. Их очень много, и если вы останетесь со мной, то я обязательно расскажу о них, и вы будете способны с 1 взгляда отличить настоящее искусство. От мазни подписывайтесь.
256: Друзья, я создал этот канал, чтобы просто и увлекательно рассказывать вам об искусстве. Я обожаю это делать. И каждое новое видео это мой маленький проект, для которого нужно выстроить интересное повествование, подобрать иногда до 500 фото.
257: Правильно их расположить и подписать это огромный труд, но качество для меня важнее количества, я продолжу это делать, но мне очень бы пригодилась ваша поддержка станьте пожалуйста, спонсором канала здесь, на YouTube или.
258: Оформите даже самую маленькую подписку на бусти или патрион. Ссылки оставлю в описании. Давайте создадим самое.