0: Добрый день. Большое спасибо, что вы пришли сегодня. 3 лекция из моего курса об уличном искусстве. И сегодня мы поговорим о связи искусства прошлого и современного искусства с тем, что сейчас принято называть стритартом, и попробуем в ходе
1: Лекции, разобраться и проследить за точками зрения на то, является все-таки стритарт частью современного искусства или нет. И попытаемся сделать какие-то выводы на этот счёт слайд, с помощью которого я бы хотел продемонстрировать то, что на самом
2: Нет объективной точки зрения по этому вопросу, и каждый для себя сделает собственный вывод, поскольку, как написано на фотографии, для 1 мусор, для другого сокровище тоже самое относится к работам уличных художников, то есть для
3: Обычных зрителей на улице это может казаться очень интересной и отличной работой, а для искусствоведа это будет мусор, и люди скажут тут вообще нечего обсуждать это народное творчество, не более того, но тем не менее в ходе лекции мы увидим, что существует и противо.
4: Положная точка зрения, которая поддерживается некоторыми фактами. 1, о чем мне хотелось бы рассказать, что современное искусство продолжает те направления, которые появились с начала 20 века, и даже чуть раньше они выстраиваются в 1.
5: Почку следуют друг за другом и подчиняются определённой логике, а уличное искусство или стритарт возникло как молодёжная субкультура, которая никогда не старалась вписаться вот в эту последовательную историю искусства, а существовала параллельно.
6: Даже несмотря на то, что некоторые из уличных художников оканчивали художественные институты и другие учебные заведения, где рассказывают об истории искусства, о графическом дизайне, учат рисованию и так далее, все равно то, чем эти люди занимаются на улицах, нахо.
7: В 1 очередь именно в рамках субкультуры, а не общей истории искусства тут встаёт вопрос можно ли вообще называть тех людей, которые рисуют на улицах художниками, и на фотографии вы видите работу испанского автора, который рабо.
8: Работает под псевдонимом спай, который как раз рефлексирует на эту тему, что не все люди, которые что-то делают, что-то рисуют или устанавливают на улицах, или как-то творчески взаимодействуют с городом, не всех их можно назвать в полном смысле худож.
9: То есть, конечно, формально все те, кто рисуют и что-то делают на улице, называются уличными художниками, но тут стоит различать настоящих художников, которые делают это осознанно, понимают, зачем они это делают, и стараются как-то развивать своё творчество.
10: Тех людей, которые просто занимаются этим только ради получения удовольствия, внимания своих коллег или более широкой общественности и не пытаются как-то соотносить свою творческую активность с искусством в целом, кроме этого в сфере
11: Уличного искусства. Есть такой важный момент, о чем я говорил на предыдущих лекциях, что многие уличные художники начинали свою творческую карьеру с граффити. Как вы наверняка знаете, граффити заключается в том, что райтеры просто тиражируют свой псевдоним.
12: Или название собственной команды, и на этом концепция граффити ограничивается. То есть это такая самореклама, которую человек размещает самовольно в общественном пространстве, и в 1 очередь он старается коммуницировать не с
13: Аудиторией, а с другими граффити райтерами. И даже после того, как некоторым из этих райтеров надоедает писать свой псевдоним, они начинают заменять его на какие-то логотипы, узнаваемые образы, иллюстрации, все, что угодно, то многие из них
14: Них все равно подходят к своему творчеству с той позиции, что они продолжают тиражировать какой-то визуальный образ, который позволяет им привлечь внимание не только других уличных художников, но и внимание обычных людей, поскольку зачастую
15: Все те образы, которые используют уличные художники, они достаточно узнаваемые, легко считываемые, и люди на них реагируют. А кроме того, если эти работы выполнены в рамках фестиваля, они достаточно большого размера, и просто сложно их не заметить и пройти мимо и
16: Вот эта работа все того же испанца, спая, как раз отражает вот этот момент, что уличные художники, некоторые из них не пытаются донести какую-то определённую идею, транслировать какое-то своё видение, концепцию они просто продолжают.
17: Заниматься саморекламой, но тиражируют не текстовое послание, а визуальные образы. Хотя иногда это могут быть и текстовые послания, но они не содержат псевдонима. Кроме того, большинство уличных художников, даже если они обучали
18: В каких-то профильных учебных заведениях чаще всего не интересуются теорией, историей искусства, а уделяют основное внимание только непосредственно рисованию на улицах и оттачивают свою технику с Ростом популярности, начинают больше путешествовать, участвовать.
19: В большем количестве фестивалей, но кроме какого-то узнаваемого визуального ряда, или техники, или какого-то 1 определённого фирменного приёма за работами этих художников, как правило, не стоит какая-то интеллектуальная работа или
20: Какая-то концепция творчества. И это говорит о том, что уличные художники в этом в том числе отличаются от современных художников, которые, как правило, все-таки задумываются о том, зачем они занимаются творчеством и что они пытаются сказать.
21: Своими работами для уличных художников. Ну, не для всех, конечно, но для большинства, судя по тому, что я вижу в интернете, и то, что происходит в рамках уличного искусства, многие из известных авторов, просто путешествуя по миру, тиражируют свой
22: Узнаваемый визуальный стиль, за которым не стоит какое-то определённое послание для зрителей в отличие от современного искусства и искусства прошлого, в уличном искусстве нету профессиональных критиков и теоретиков, которые бы описывали.
23: То, что происходит в уличном искусстве и помогали зрителям ориентироваться в том, что происходит, обозначать ориентиры, по которым можно постараться более объективно оценить работы уличных художников таких людей, как правило, в сфере уличного искусства нету есть.
24: Только некоторые блогеры и авторы сайтов, которые пытаются писать какие-то статьи об этом явлении, оценивать работы художников, но, как правило, это люди без искусствоведческого образования, и они не могут правильно описать то, что происходит.
25: А те люди, у которых есть это образование и которые пытаются вписать граффити, уличное искусство в теории искусства, им не хватает прикладных знаний и опыта общения с уличными художниками, то есть люди из мира.
26: Искусство зачастую очень поверхностно оценивают то, что они видят на улицах, и их мнение не позволяет сделать каких-то объективных выводов из того, что происходит на улице, но, несмотря на все это уличное искусство является на данный
27: Момент очень популярным и востребованным направлением визуальной культуры, поскольку работы уличных художников, в отличие от работ современных художников, более понятны, в них намного больше внимания уделяется визуальной составляющей, и именно за
28: Счёт этого работы, сделанные на улице, пользуются большей популярностью, и это позволило уличному искусству стать таким заметным явлением в культуре и шаг за шагом стать все-таки частью современного искусства следующий.
29: Части мы проследим то, как некоторые из известных уличных художников так или иначе ссылаются или цитируют неважно, осознанно или неосознанно, работы художников прошлого, причём я попытался подобрать произведения, созданные
30: В достаточно разные периоды 1 пример это скульптура дискобол, созданная скульптором мироном в Греции в 5 веке до нашей эры, и работа коллектива современного уличных художников под названием сёркл это 2 американских художника.
31: Которые в своих работах очень часто цитируют как раз образы классического искусства и дополняют их какими-то слоганами, или переиначивают, или просто делают из них коллажи, и во многом их творчество построено как раз на классических образах.
32: Искусства древней Греции, древнего Рима. Следующий, достаточно нетипичный пример это сравнение иконописи и работ украинского уличного художника сергея радкевича, главной темой которого является религия и сакральные образы, которые он
33: Он использует в своих работах, причём он не делает это просто постольку, поскольку ему это нравится, он сам является верующим человеком, он занимается росписью церквей и помимо этого занимается уличным искусством и в своих работах.
34: Также использует сакральную тематику, которая ему очень близка. Следующий пример, который тоже так или иначе соотносится с религией. Это произведение всем вам известного иеронима босха и работ.
35: Дуэты интересно, каски из Украины, который на данный момент уже не является дуэтом, оба этих художника в этом году разделились и занимаются персональными проектами, но так или иначе все их работы очень сильно вдохновлены.
36: И в том числе творчеством босха и также затрагивают различные вопросы духовного, трансцендентного и так далее это портрет подмастерья диего веласкеса и современная работа ирландского уличного художника конора хари.
37: Который в своих работах обращается к образам 17, 18, 19 века, и они для него стали визуальной базой, на которой он строит своё творчество. Нужно сказать, что не он 1 этим занимается и
38: И некоторые уличные художники находят своё вдохновение в работах старых мастеров это сравнение графики альфонса мухи, то есть работ в стиле модерн и работ американских уличных художников эль Мака.
39: Rena, которые, как вы можете заметить, тоже напоминают нам графику модерна и, как и произведение альфонса мухи, которые до сих пор пользуется значительной популярностью у наших современников работа.
40: Популярны не только в соединённых штатах, но и вообще по всему миру. Здесь я сравниваю работы известного модерниста, 1 из основателей направления детейл голландца пита мандриана с его соотечественником и современным уличным художником, который
41: Который работает под псевдонимом зет и в своих работах так или иначе, опять же осознанно или неосознанно, я не могу вам сказать, но опирается на опыт своего голландского предшественника. Это сравнение модернистских работ Сони.
42: One с работами американца мэтта мура и француза оне, которые, как вы можете заметить, также визуально достаточно похожи, но тут нужно подчеркнуть, что не все работы мэтта мура и one выглядят таким образом, то есть в этой подборке.
43: Сравнением произведений разных эпох я старался подобрать наиболее созвучные произведения, чтобы продемонстрировать, что современные уличные художники так или иначе соотносят свои работы с произведениями прошлого.
44: Или как-то на них опираются. Но тем не менее это не правило, а скорее исключение, поскольку все те современные уличные художники, работы, которых я показываю, они являются достаточно известными авторами, и, скорее всего, они, конечно же, в курсе истории искусства и
45: Видели все эти работы, но что касается большинства уличных художников, то я сильно не уверен, что они вообще так или иначе интересуются историей искусства и как-то пытаются соотнести свои произведения с произведениями искусства.
46: Прошлого или настоящего это модернистские живописные произведения Жана арпа и работа итальянского уличного художника, который работает под псевдонимом 108, который также создаёт такие минималистичные абстрактные компози.
47: Как на стенах, так и в галерейном формате. Здесь я пытаюсь сравнить коллажные работы Александра Родченко, вообще технику коллажа, которую использовали не только конструктивисты, но и, например, дадаисты с некоторыми работами уличных художников, которые
48: Используют фотографические изображения, которые они размещают в городском пространстве, которые зачастую выглядят как коллаж, как, например, вот эта масштабная работа француза джаара. Образ этого молодого человека, размещённый на
49: Гигантском торце здания на фотографии также выглядит просто как коллаж, и если не знать, то можно подумать, что это просто цифровая работа, в которой художник составил 2 изображения. Нужно сказать, что подобная техника создания работ на бумаге и
50: Помещение в городском пространстве достаточно распространена в сфере уличного искусства следующее сравнение это произведение жоанна меро и шведского уличного художника екты это пример француза фрэнсиса пикабиа.
51: С современной работой немецкого художника сет Вана, который начинал свой творческий путь с граффити, потом занимался иллюстрацией, графическим дизайном, а сейчас в основном занимается монументальной графикой и участвует в различных выставочных проектах.
52: Создаёт абстрактные произведения на холстах. Ещё 1 пример с работой фрэнсиса пикабиа, выполненной в другом стиле. Как вы наверняка знаете, этот художник за свою жизнь достаточно часто менял стили, в которых он работал. И здесь я сравниваю 1 из его
53: Графичных произведений с работой испанца сэм 3, который работает с созданием таких чёрных силуэтов людей гигантского масштаба, размещённых в городском пространстве, это 1 из икон попарта работа энди ворхола.
54: Изображающая мерлин монро, и здесь я с ней сравниваю работу новозеландского граффити художника аскью, который в своих работах, которые он создаёт последние 2 3 года, можно проследить некоторое созвучие с классиком попарта в том плане.
55: В плане, что он также использует фотографические изображения, которые он дополняет яркими цветовыми пятнами, но, в отличие от энди ворхола и вообще попарта, он использует не изображения каких-то известных людей, а просто фотопортреты своих знакомых.
56: Либо каких-то людей, которые живут рядом с местом создания работы. Но тем не менее визуально можно проследить некоторые параллели это тоже работа классика по партеру Лихтенштейна и практически прямое её цитирование английским
57: Художником дефейсом, который в своём творчестве частично перешёл от тиражирования своего логотипа и персонажа к использованию образов попарта в своих работах и в чем-то продолжает это направление в искусстве.
58: Работа 1 из основных американских художников, работавших в стиле минимализм по имени elsword, келли и работа итальянца, который работает под псевдонимом альберо неро, и здесь вы тоже можете проследить очень чёткую связь.
59: Между работами минималистов прошлого и некоторыми уличными художниками также американец мэтт мур, работу которого я уже до этого сравнивал с работой, Сони деланет в некоторых своих работах очень созвучен с другим американ.
60: По имени сол левитт, который являлся минималистом, а здесь я вставил работу уличного художника из Екатеринбурга тимофея ради её я сравниваю с основателем и классиком концептуального искусства американцем джозефом кошито, который
61: Начал использовать в своих работах не визуальные образы, а слова и описания предметов, и здесь можно проследить, как его произведения, выполненные с использованием неоновых трубок, находят отголоски в творчестве современных ули.
62: Художников. Но о тимофее ради отдельно мы поговорим ещё ближе к концу лекции. Ещё 1 пример концептуального искусства, которое нашло отголоски в уличном искусстве сегодняшнего дня это работа ещё 1 американца по имени ed рушеей и
63: И его соотечественника стивена пауэрса, который был граффити райтером, но на данный момент занимается в основном различными масштабными произведениями в сфере паблик арта или искусства в общественном пространстве, но он также использует не только
64: Изображение, но и текст в своих работах это 1 из работ, сделанная в рамках большого проекта Филадельфии. И в этом сравнении очень забавно, что именно эти 2 произведения очень созвучны друг с другом, поскольку на работе Эда Рушена
65: Написано красивые глаза и счета за электричество, а в работе стива пауэрса написано я заплатил за электричество, только чтобы увидеть твоё лицо. Следующий пример это работа американской художницы, которая также имеет непосредственное отношение к концептуализму.
66: Барбары Крюгер и работа 1 из самых известных уличных художников, также американца шеперда ферри. Но здесь скорее просто визуальное подобие, поскольку по содержанию они достаточно сильно отличаются друг от друга. С другой стороны, похожи, поскольку и
67: И барбара Крюгер, шеперд, фери в своих работах используют фотографические или графические изображения, не всегда созданные ими самими, которые они дополняют различными надписями, слоганами и так далее. Ещё 1 пример с участием нашего соотечественника кирилла кто?
68: Здесь я пытаюсь сравнить его текстовые работы с ранними работами Жана мишеля баскиа, который в конце семидесятых начале восьмидесятых писал в Нью-Йорке различные слоганы, причём на тот момент он использовал псевдоним сэммон.
69: Но это был не он 1, занимался он этим вместе со своим товарищем, но тем не менее товарищ в историю искусства не вошёл, а жан мишель баскиа стал звездой неоэкспрессионизма, его ранние уличные работы, можно сказать, вошли в историю искусства.
70: Как предтечи его живописных работ. А Кирилл кто в чем-то его уличные работы также напоминают то, чем занимался жан мишель баскиа, но немного с другой смысловой нагрузкой, но тем не менее визуально, мне кажется.
71: Можно сравнить это работы всем вам известного китайского художника ай вейвея и американского уличного художника, и такого хулигана брэда дауни. В данном случае их работы только похожи визуально, но смысловая нагрузка.
72: У них совершенно разное, но тем не менее решил включить этот пример в презентацию как демонстрацию того, что работы совершенно разных художников, которые работают в разных направлениях, могут быть визуально созвучны друг с другом, это живопись.
73: Немецкого художника нео рауха, основателя и представителя так называемой лейпцигской школы живописи, и уличное произведение поляка с. Биоко, который последние несколько лет, на мой взгляд, достаточно сильно вдохновляется.
74: Современной немецкой живописью. И ещё 1 пример похожих работ это работа современного американского художника дэвида Селли и молодого американца, который работает под псевдонимом Гая. Как вы можете заметить, в этих работах прослеживается
75: Некоторое созвучие, поскольку оба художника используют такую коллажную технику, совмещают различные образы с абстрактной графикой, но при всем при этом опять же смысловая нагрузка в этих работах разная и заключительный пример.
76: Из этой части это работа кита харинга и голландца даана ботлиа, которая демонстрирует преемственность, так скажем, уличных художников прошлого и настоящего, поскольку, хоть и кит харинг уже вошёл в историю искусства просто.
77: Как современный художник. Тем не менее, если рассматривать его творчество в рамках концепции уличного искусства, он достаточно чётко в неё вписывается, поскольку, как я уже тоже рассказывал, на предыдущих лекциях, он начинал свою карьеру из
78: Стал заметен после того, как он рисовал на досках для рекламы в нью йоркском метрополитене, а потом уже переключился на создание галерейных произведений, но параллельно с этим занимался росписью больших и маленьких стен, как
79: В Нью-Йорке, так и в других городах, в том числе в Риме, в Берлине и в других, и вот это совмещение работы с галереями, с музеями и работы монументального характера соотносится с тем, чем занимаются известные современные
80: Уличные художники, которые также работают как и в городском пространстве, так и в галерейном. После вот этого обзора я бы хотел сказать, что, как вы могли заметить, уличное искусство не является направлением искусства, поскольку в нём, кроме
81: Инструментов, которые используют художники, которые на самом деле тоже достаточно разнообразны, в них не прослеживается какой-то общей идеологии, общих тем за счёт этого уличное искусство скорее можно назвать феноменом современной культуры, а не таким сформиро.
82: Направлением в искусстве, поскольку у него, как я уже сказал, нету формальных признаков целостного направления, если сравнивать его с теми направлениями в искусстве, которые начали появляться с конца 19 века. Но, несмотря на это, работы извес,
83: Уличных художников уже какое-то время появляются на рынке искусства, и существуют определённые галереи, ряд коллекционеров, которые занимаются только собиранием работ граффити художников и уличных художников и как
84: Известно, если есть спрос, то появляется и предложение. И на данный момент студийные работы уличных художников и тех авторов, которые начинали свой путь на улицах. Они очень активно в европе и сша продаются как в галереях, так и на аукционах, и
85: Имеет определённый спрос вот, например, я сделал небольшую подборку материалов с известных сайтов, посвящённых современному искусству, как, например, статья на сайте аукционного дома кристис под названием инструкция.
86: По коллекционированию 5 вещей, которые вам нужно знать об уличном искусстве, то есть даже в рамках такого известного аукционного дома, иногда продают работы уличных художников. Но, как вы можете заметить, здесь основная иллюстрация это работы.
87: Кита харинга, который, несмотря на то, что на данный момент существует огромное количество известных и не очень известных уличных художников, до сих пор очень востребован не только как современный художник, а в том числе как тот человек.
88: Который был 1 из пионеров того явления, которое сейчас называется стритарт. Это пример скриншот сайта арси, достаточно известный сайт, посвящённый современному искусству, на котором отдельный раздел, который называется граффити стритарт и
89: И там вы можете найти огромное количество произведений, граффити художников и уличных художников, которые можно приобрести в различных галереях и на аукционах. Это скриншот с сайта под названием артнет и там также
90: По запросу стритарта вы можете обнаружить огромное количество студийных произведений. В основном это холсты, которые можно приобрести, что свидетельствует о том, что произведения уличных художников уже вошли в современное искусство, поскольку
91: Их активно продают, собирают, перепродают, как известно, галереи и аукционы это 1 шаг для художников к попаданию в музейные собрания и, собственно, уже дальнейшему попаданию в историю искусства поскольк.
92: Музейные коллекции попадают произведения, уже проверенные временем, и в статусе которых историки искусства и музейные специалисты не сомневаются, и в этой части я собрал несколько примеров музейных выставок, на которых были.
93: Представлены работы современных уличных художников собрал только небольшую их часть, поскольку 1 из последующих лекций будет полностью посвящена подобным проектам как галерейным, так и музейным выставкам с участием уличных художников, а здесь просто неболь.
94: Большой обзор с некоторыми яркими выставками, и 1 из них это проект, реализованный в лондонской галерее тейт модерн, прошедший в 2008 году, о котором я тоже уже неоднократно рассказывал на предыдущих лекциях. Суть проекта заключалась в том,
95: Том, что 6 очень известных уличных художников создали свои работы на фасаде 1 из самых известных музеев современного искусства в мире, и, кроме того, в ходе этого проекта другие, менее известные художники создали свои работы в разных районах.
96: И между ними проводились экскурсии для всех желающих этот проект стал 1 из знаковых, поскольку впервые произведения уличных художников были представлены широкой аудитории в месте, которое обладает таким серьёзным авторитетом в мире искусства.
97: Ещё 1 проект это персональная выставка бразильских художников ос джемиус это братья близнецы, которые начали свою творческую карьеру с рисования граффити на улицах Сан-Паулу, но со временем превратились в одних из самых известных.
98: Бразильских современных художников, поскольку их выставочные проекты проходят на очень серьёзном уровне не только в Бразилии, но и вообще в европе и в соединённых штатах, а это фотография с выставки, которая прошла в 2009 году в музее.
99: Бразильского искусства в Сан-Паулу, и это фотография только 1 из Залов, даже по ней вы можете заметить, что творчество этих бразильских художников достаточно разнообразно, масштабно, и если сразу не знать, что они были граффити райтерами, то, возможно, вы не dog.
100: Что они ими были, хотя близнецы до сих пор параллельно со своей галерейной музейной активностью, параллельно с созданием монументальных произведений до сих пор рисуют классическое граффити, пишут джеми на стенах, поездах, но стараются не афишировать эту свою.
101: Ещё 1 фотография этой же их персональной выставки, которая также в 2009 году была показана в культурном центре банка Бразилии, серьёзное выставочное пространство в Рио-де-Жанейро ещё 1 важная выставка.
102: Состоявшаяся в 2009 году. Наверняка вам известная экспозиция бэнкси в бристольском музее, которая демонстрирует востребованность уличного искусства в рамках вообще современной культуры в рамках искусства, в том числе и
103: И которая демонстрирует интерес широкой публики не только к творчеству бэнкси как 1 из локомотивов стритарта, но и вообще ко всему этому направлению и к персоне бэнкси мы вернёмся на следующей лекции, которая будет полностью посвящена
104: Истории его творчества и его вкладу в развитие уличного искусства. Ещё 1 ключевая выставка, которая состоялась в 2011 году в музее современного искусства в Лос-Анджелесе, это гигантская экспозиция под названием арт индастрис.
105: В которой тогдашний директор музея современного искусства Лос-Анджелеса джеффри Дейч собрал огромное количество произведений как американских, так и европейских граффити художников и уличных художников и сделал такую, можно сказать.
106: Выставку блокбастер, в которой представил вот эти субкультурные направления, опять же как часть современного искусства, которое влилось в него в последние годы. Все это происходит, несмотря на то, что, например, на тот момент
107: Власти Лос-Анджелеса очень сильно протестовали против проведения этой выставки, поскольку в рамках этой музейной экспозиции были представлены работы авторов, которые продолжают незаконно рисовать граффити на улицах и наносить ущерб и в глаз.
108: Властей некоторые из работ этих авторов не представляют художественной ценности, а являются творением рук вандалов, хотя по факту все эти произведения уже являются произведениями искусства выставка была очень масштабной и собрала.
109: Гигантское количество как художников участников, так и посетителей ещё 1 выставка, посвящённая студийным работам уличных художников, прошла в 2013 году в музее современного искусства Малаги, в Испании в этот раз были выставлены
110: Как я прочёл в пресс релизе более 15000 тиражных работ уличных художников из коллекции 1 из немецких коллекционеров турецкого происхождения. В прошлом году в этом же музее прошла двойная выставка шепарда ферри и дефейса, о которых я уж.
111: Упоминал в ходе этой лекции, и кроме этого, за год до выставки они создали 2 гигантских росписи на фасаде здания, расположенного прямо за зданием этого музея в Малаге, а это достаточно тоже масштабная экспозиция американского.
112: Художника касса, которого уже сейчас сложно назвать уличным художником, но он, так же, как и многие авторы, о которых я уже сегодня говорил, начинал с рисования граффити, потом занимался уличным искусством, рисуя на рекламных плакатах.
113: Из лайтбоксов, которые он вынимал, дорисовывал на рекламные макеты своих персонажей и вставлял обратно, а потом он стал известен за счёт работы с виниловыми игрушками различных коллабораций, с известными марками одежды и в итоге
114: Сейчас он занимается созданием галерейных произведений на холстах и гигантских скульптур, которые также изображают персонажей из известных американских мультфильмов и комиксов, которые, по сути, являются основными объектами его творчества.
115: И, по сути, это продолжение американского поп арта, который создаётся художником, который начинал свою карьеру на улице. Эта фотография из экспозиции в пенсильванском музее изящных искусств. И здесь тоже можно заметить, что
116: Работы этого современного автора выставляются с американской живописью 17 19 века это лишний раз подчёркивает, что те художники, которые начинали рисовать на улицах, достигли уже такого очень серьёзного уровня и признания в рамках современного
117: Искусство, по крайней мере в соединённых штатах, хотя на ярмарке кос москоу, которая проходила в этом году в гостином дворе, испанская галерея хавьер лопес на своём стенде выставляла как раз тиражные произведения кавс как произведения современ.
118: Искусство продолжая говорить о Москве, например, в 2014 году в музее архитектуры имени щусева прошла персональная выставка художника футуры, который для многих является легендой граффити уличного искусства.
119: Поскольку он является 1 из очень авторитетных нью йоркских граффити райтеров, которые были активны в пик расцвета этой субкультуры в Нью-Йорке и который затем влился в сообщество американских современных художников восьмидеся.
120: И прославился как 1 из первых граффити райтеров, которые начали выставлять свои работы в галереях на серьёзном уровне, и он до сих пор этим занимается, и для многих он является примером художника, которому удалось без
121: Образование имея субкультурный опыт, благодаря этому багажу он стал признанным современным художником заключительная на сегодня выставка это экспозиция всем вам тоже наверняка известного уличного художника Паши 108.
122: 3, которая, к сожалению, прошла уже после смерти автора, но тем не менее, в рамках нашего сегодняшнего разговора она отлично иллюстрирует то, что уличное искусство все чаще попадает в музейные пространства и
123: Становится частью современного искусства, на которое все больше и больше искусствоведов начинают обращать внимание в заключительной части лекции. Я бы хотел рассказать о наших соотечественниках и художниках, которые начали свой путь на улицах, но
124: Получили признание и в профессиональной среде искусствоведов и тех людей, которые занимаются современным искусством например, это художник Миша мост, который был 1 из первых московских граффити райтеров параллельно с своей уличной.
125: Граффити активности, он с середины двухтысячных занимается современным искусством, активно выставляется в различных галереях и выставочных пространствах. И в 2008 году Миша мост был номинирован на премию кандинского, что
126: Подтверждает тот факт, что люди, начинавшие свой творческий путь на улицах и не имеющие художественного образования, на данный момент самые активные из них становятся признанными в современном искусстве, ещё 1 показательный пример.
127: Это художник тима ради, о котором я уже сегодня упоминал, он был неоднократно номинирован как на премию инновации, так и на премию кандинского. То есть, как вы знаете, это 2 основные российские премии в области современного искусства.
128: Тима радио имеет философское образование уличным искусством он начал заниматься в 2010 году, и уже благодаря 1 из своих первых масштабных работ, сделанных несанкционированно в Екатеринбурге, он стал
129: Очень заметной фигурой не только в российском уличном искусстве, но и в российском современном искусстве. И, как мы сейчас можем заметить, вот он в 2011 был номинирован на премию инновация, в 2013 году номинировался он именно
130: С произведениями, которые он несанкционированно создавал в городском пространстве Екатеринбурга, это его работа, созданная в питерском музее стритарта работа представляет из себя манифест уличного художника тима ради.
131: Написанный на 1 из зданий завода слоистых пластиков, на базе которого владельцы этого завода в 2012 году зарегистрировали частную культурную институцию, которая называется музей стритарта, которая в том числе
132: Поддерживает уличных художников и в том числе пытается представить их работы как произведения современного искусства в этом году тима ради был номинирован на премию кандинского с уличной работой, сделанной в Москве несанкциони.
133: Это скорее исключение из правил, но тем не менее team radio своим примером показал, что, имея чёткую концепцию творчества, талант и трудолюбие, даже работая в рамках уличного искусства, можно стать очень востребованным автором и в современ.
134: Искусстве это нижегородские уличные художники Артём Филатов и Владимир Чернышов, которые в 2015 году были также номинированы на премию кандинского. Вот с этой инсталляцией, которая была создана в рамках Бенали молодого искусства, но
135: В основном эти художники работают с городским пространством, со старыми домами, с деревянной архитектурой Нижнего Новгорода, и также они являются теми авторами, которые находятся на границе уличного искусства и современного, и 2 этих художников.
136: Кстати, так же, как тиму ради представляет 1 из московских галерей, в заключении лекции можно сделать вывод, что для определённого ряда авторов, хотя они начали работать в рамках уличного искусства, термин стритарт не очень подходит.
137: Тому, чем они занимаются, поскольку их работы находятся на границе уличного искусства и современного искусства, и есть такой новый термин, как уличная волна, который как раз пытаются ввести в оборот бывшие сотрудники музея уличного искусства.
138: Который, мне кажется, уместно на данный момент использовать для описания работ как раз вот тех самых художников, которые работают на улице, но их творчество скорее уже концептуально вписывается в просто современные
139: Искусство. И тут нужно разделить на этих авторов так называемой уличной волны и уличных художников, которые продолжают работать на улице, но в работах до сих пор. Ну, как я уже говорил, в начале лекции не прослеживается.
140: Какая-то чёткая концепция или какие-то чёткие идеи, а просто это такое творчество достаточно любительского плана, которое пользуется популярностью за счёт того, что оно, во первых, понятно, во вторых, сам термин уличное искусство стал
141: Достаточно востребованным. Это такой ярлык, который пока ещё до сих пор привлекает внимание. И есть основная масса уличных художников, так скажем, средней руки и группа художников, которых как раз можно отнести к пострит или
142: Художником уличной волны, который находится на границе стритарта и современного искусства, и за счёт подобных авторов, можно утверждать, что уличное искусство стало собственно частью современного искусства, и так или иначе.
143: Скорее всего, войдёт в историю искусства за счёт некоторых самых известных уличных художников или тех художников, которые начинали работать на улицах, а потом сместили свой фокус на работу с закрытыми выставочными пространствами и, естественно,
144: Лучшие авторы, лучшие произведения, как мы уже знаем, пройдут только проверку временем, и со временем станет понятно, какие художники, какие произведения останутся в истории, а какие нет, но уже объективно можно сказать, что некоторые уличные художники их.
145: Произведения точно войдут в историю искусства, и на этом, на сегодня все на следующей лекции мы поговорим о феномене бэнкси и, как я уже сказал, о его вкладе в уличное искусство и в его популяризацию и развитие, и попытаемся немного узнать.
146: О его биографии и тех проектах, которые сделали его таким известным и популярным, как обычно, больше материалов об уличном искусстве. Можете найти на сайте ультрамарин, главным редактором которого я являюсь, а о том, чем я занимаюсь помимо
147: Лекций и найти анонсы.