0: Итак, всем привет. Меня зовут Сергей Гусев. Добро пожаловать на мой канал. Сегодня мы продолжим говорить о цвете в портрете в своих предыдущих видео. Я говорил о том, какие краски лучше не использовать и почему. И также какие яре.

1: Рекомендую использовать, показывал, как их смешивать и как получить довольно красивые, холодные живописные оттенки, которые, на мой взгляд, характерны для цвета тела. Сегодня мы это все закрепим на практике я покажу, как написать портрет.

2: С использованием жёлтых, Синих, красных и белил. Где-то, конечно, в тенях нам придётся взять немного. Возможно, умбры, особенно когда будем писать волосы. Тени очень тёмные, контрастные. Тем не менее сегодня

3: Мы это все обсудим повнимательнее и именно на практике. То есть вы посмотрите, как эти краски смешивать. Смешивать я буду прямо на холсте, практически не используя палитру. Также в процессе. Я объясню, почему вот сегодня

4: Готовился к этому видео и стал вспоминать, как же нас учили в институте писать, что говорили о красках, чтобы с вами поделиться этой информацией, вдруг осознал такую, казалось бы, странную мысль, что за 7 лет обучения

5: Академии художеств. Нам, по сути, ничего не говорили о цвете, оо теплохолодности, о том, какие краски можно смешивать, какие точно не стоит смешивать и почему, и в основном всю эту информацию приходилось.

6: Как-то получать самостоятельно, в основном, конечно, на практике, часто копируя старых мастеров или просто посещая музей, тот же русский эрмитаж, и это, конечно, давало свои результаты.

7: Но эта тема как-то обходилась стороной всегда в процессе обучения, до сих пор не понимаю почему, и часто слышу какие-то отзывы от тех, кто учится в школах, в институтах, что тема цвета как-то очень мало обсуждается.

8: Совсем понятно, что такое цвет в живописи и так далее. Попробуем сегодня немного исправить этот недостаток.

9: И вот также вспомнил такую интересную фразу, которую нам очень часто говорили почему-то в институте преподаватели, когда ставили какую-то яркую постановку, ну, например, обнажённая модель на красном или жёлтом фоне. Вот в самом начале начинаешь её писать ярко, цветно.

10: Стараешься взять эти отношения в полную силу и подходит преподаватель, говорит такую, казалось бы, очень непонятную вещь, он говорит да, там фон красный, но пишем его через умбры.

11: Сперва кажется, что ослышался, потом понимаешь, что не ослышался. Следует такая немая сцена. Пытаешься осознать то, что услышал. Смотришь, как делают другие. Видишь, что действительно многие вводят умбру и.

12: Ожидаемо получают грязь в цвете многие могут возразить, сказать, что это всего лишь phone какая разница будет он яркий, не яркий, но здесь речь идёт не только о том, как писать фон. Речь идёт в целом о цветовых отношениях, да, то есть все.

13: Взаимосвязано в живописи 1 влияет на другое, а это означает, что если будете писать грязно, фон, скорее всего, эту грязь придётся переносить и в живопись тела, иначе цветовые отношения будет довольно сложно взять точно к Сожа.

14: Поэтому мы так часто видим какие-то коричневые, серые, часто даже грязные работы в институтах, в академиях, в школах художественных. Увы, это такая нехорошая тенденция, которая

15: Очень часто встречается. Тем не менее, сегодня попробуем немножко поговорить на эту тему. Я постараюсь дать какие-то базовые советы, как этого избегать. И, конечно, напоминаю, что ещё больше информации

16: По живописи портрета о цвете, о рисунке. Вы можете найти в моих видеоуроках полные видеоуроки, они доступны для скачивания на моём сайте. Я их делаю всегда специально для вас, для начинающих. Они очень длительные. 3 часа 5 даже

17: 9 часов. Есть там много информации, которая поможет вам точно поднять вашу работу на другой уровень.

18: Поэтому не откладывайте и заходите на сайт, скачивайте сейчас там, насколько я помню, есть много хороших предложений, там есть работы по копированию и просто живопись портрета, я уверен.

19: Что вы найдёте? То, что вам понравится и будет полезно. Сейчас мы переходим к видео, к уроку. Не забудьте поставить лайк, подписаться. Если есть какие-то вопросы или что-то неясно. Конечно, оставляйте их в комментариях.

20: Буду отвечать на них в следующих видео конечно, заходите также в мои социальные сети facebook и instagram. Итак, если вы готовы, то давайте начинать итак, давайте от слов перейдём к делу перед нами холст это лен, и.

21: Начинаем делать такой Лёгкий набросок, как всегда, на композицию, берём обычную щетинную кисть, стараемся брать более крупный размер, не надо брать какую-то маленькую и тем более синтетическую кисть, они слишком мягкие и ими довольно

22: Сложно моделировать форму. Мы не особенно сильно думаем о пропорциях на данном этапе. Вообще. Сейчас мы больше думаем о цвете. Это такое задание. Этюд именно на цвет, на

23: Теплохолодность, рисунок, законченность могут прийти в конце, могут и не прийти на самом деле может все быть довольно абстрактно, но интересно по живописи и с самого начала довольно густо, пастозно прокладываем такие большие пятна.

24: Цвета я специально намеренно беру очень яркие краски, те самые, о которых я говорил. Это лимонный жёлтый кадмий, красный, Тёмный. И подключим сейчас ультрамарин и позже введём белило. По сути, это все

25: Все остальное мы будем строить на каких-то отношениях, оттенках, мы не будем использовать другие краски. Ну, как я уже сказал, где-то в тёмных тенях действительно появится умбра в каком-то небольшом количестве, но даже

26: Какие-то самые тёмные цвета тона мы можем набирать с помощью ультрамарина, кадмия красного и добавлять совсем немного жёлтого, просто без белил.

27: Вот видите, что я добавил все 3 основные цвета на наш холст. Как я и сказал, палитру я почти не использую. Смешиваем краски почти всегда сразу на холсте. Многие могут удивиться и спросить, почему же мы не используем.

28: Палитру. На самом деле, как правило, краску, которую мы мешаем на палитре, а потом переносим на холст. Её, как правило, очень сложно смешать точно на палитре. У нас краска находится в окружении определённых оттенков других смесей, в конце Концов влияет

29: Цвет и тон палитры на результат, и когда мы переносим эту краску, готовую смесь на холст, мы видим, что в окружении других красок на холсте она выглядит совсем по другому. Может быть, теплее, холоднее, темнее или быть просто какой-то

30: Грязный, например. Поэтому, опять же, как такое упражнение, когда вы тренируетесь, когда вы хотите развивать именно живописные качества? В своих работах можно использовать холст сразу как палитру. Не бойтесь работу испортить.

31: Довольно сложно. Это масло. Здесь, как правило, можно все исправить, переписать. И также не бойтесь писать густо. Знаю, что многие любят использовать разбавитель, боятся густоты, краски. На самом деле масло предназначено именно для такой живописи.

32: Если вам нравятся какие-то тонкие слои лессировки, то возможно лучше брать краски на водной основе это акварель, какие-то темперы можно брать даже акрил и тогда писать уже тонкими.

33: Слоями или даже такими лессировками. Скорее масло любит более корпусную живопись, мазок слой. И не надо этого бояться. Надо просто умело использовать преимущества данной техники. Следующий

34: Важный момент, на мой взгляд, когда вы пишите портрет, постарайтесь в самом начале понять, где у нас будут какие-то определённые цветовые области, обычно больше Холодных оттенков будет в области лба скулы.

35: Подбородка. Как правило, это объясняется тем, что это костные основы, там меньше мягких тканей, меньше кровеносных сосудов, поэтому эти области мы всегда пишем более холодными и, соответственно, выбираем какие-то оттенки ультра.

36: Марина белило плюс где-то, конечно, лимонно жёлтый. Обычно мягкие ткани мы пишем с использованием более красных оттенков. Это где-то область щёк. Иногда это кончик носа, иногда

37: Да, это могут быть какие-то красивые тени в области уха, да и в общем то полутона также и так далее.

38: То есть красный мы используем довольно осторожно. И, как я и сказал, лучше в самом начале посмотреть на модель или на фото, с которого вы работаете, и для себя примерно определиться, где мы используем какие смеси. Вот видите, что я

39: Больше Холодных использую в области лба и, кстати, в том числе потому что свет у нас падает все-таки сверху. То есть лоб у нас более освещённый. Это тоже такая довольно стандартная ситуация. Соответственно, там у нас будет больше

40: Каких-то голубоватых лимонных оттенков. Можно их даже усиливать. Вот я в начале брал цвет чистый из тюбика, сейчас, как видите, он стал менее насыщенным, там появляются какие-то другие оттенки.

41: Подключаются белила, вы знаете, что белила забирают у краски насыщенность и так далее. На самом деле можно писать портрет более условными цветами. То есть как вот я начал писать ярко, так, в принципе, его продолжать и заканчивать вовсе не обязательн.

42: Приводить его к какому-то реалистическому изображению. Мы можем довольно самостоятельно решать, как мы будем писать портрет, какими тональными и цветовыми отношениями можем усиливать контраст, мы можем

43: Уменьшать контраст, что-то смягчать. В общем то это творчество здесь каких-то строгих правил нет. Вот видите что постепенно я начинаю уписывать эту краску как я уже сказал, у нас почти ушли яркие оттенки, цвет

44: Тело становится более реалистичный, где-то эти оттенки ещё довольно яркие, но я постепенно буду избавляться от них у меня была цель просто показать, как смешивать цвета для портрета.

45: В 1 из следующих роликов, вероятно, я покажу, как писать портрет такими насыщенными, очень яркими красками и все равно довести его до какой-то законченности и до определённой реалистичности это на самом деле тоже не страшно.

46: То есть яркие краски могут встречаться, мы вовсе не обязаны писать какими-то такими приглушёнными тонами, оттенками. И, как я и говорил, мы не используем умбра охра коричневые, чёрные, соответственно, мы уже пишем более

47: Чистыми цветами, можем их ещё даже усиливать. По прежнему пишу широкой кистью, почти не буду использовать синтетику. Это такой этюд, деталей тут мало. Ну, где-то придётся выйти на рисунок и так

48: Тогда уже можно будет взять какую-то синтетику помягче, однако не злоупотребляйте синтетикой писать неудобно.

49: Она, как правило, очень сильно смягчает переходы, ретуширует их, и у нас получается слишком мягкий такой обтекаемый портрет, без каких-то костных выступов.

50: Это в принципе не очень хорошо сказывается на конечном результате степень законченности каждый определяет, безусловно, сам.

51: То есть я не могу сказать, когда вам надо закончить работу, вы должны это сами почувствовать. Скорее, на мой взгляд, повторюсь, имеет смысл писать больше таких этюдов, меньше ориентироваться на законченность, на детали, на волосы, на ресницы. Именно

52: Для того чтобы развивать качество живописца, немного наметим одежду, все это этюдно. Где-то мы оставляем белый холст. И вот сейчас посмотрите на тени на лице.

53: Вы можете заметить, что там довольно много белил и тени прозрачные сами по себе. То есть есть такое заблуждение, некий стереотип, что тени всегда пишутся через коричневый, через умбры чёрный. Нет, далеко не всегда, наоборот, на теле тени очень

54: Очень светлые, прозрачные, они полны воздуха, рефлексов, поэтому мы используем, в общем то все те же краски, только, как правило, меньше белил. И, как я говорил, где-то у нас появляются коричневатые умбры и

55: Области лица и волос. Но это все не относится к написанию именно цветов на лице. То есть цвета мы взяли чисто, без умбр, без белил. Итак, потихоньку движемся к завершению работы, как я

56: Говорил, она будет незаконченной, этюдной, такая живопись более интересная, на мой взгляд, и поэтому где-то мы намеренно оставляем эту незавершённость мазок.

57: Главное, проверяйте, конечно, конструкцию, строение головы, чтобы у нас форма не разваливалась. Итак, надеюсь, данный урок был полезен. Обязательно пересматривайте предыдущий, где я говорил о цвете, конечно.

58: Пишите ваши комментарии, постараюсь отвечать на ваши вопросы и обязательно подписывайтесь, потому что уже скоро выйдут новые уроки, в том числе и по