0: Здравствуйте, сегодня мы поговорим об архитектуре византии. Я расскажу о новых типах сводов, которые изобрели византийские архитекторы, и о 2 типах византийских церковных построек.
1: О купольных базиликах и крестово купольных храмах, но сперва скажу пару слов о том, что это за страна, такая византия, империя, которую мы называем византийской, это де Юре римская империя.
2: А её столица константинополь это де Юре Рим официальный язык византийской империи до 7 века латынь, затем древнегреческий, и культура византии это медленно, медленно.
3: Меняющаяся, но в основе своей всегда античная культура не только язык, но и одежда, и обстановка домов, и даже литературные жанры византии очень долго оставались почти такими же.
4: Как в античной Греции, вопреки распространённому заблуждению, античная цивилизация и культура не погибли в 5 веке, но медленно угасали ещё целую 1000 лет, и это
5: Угасание мы называем византией.
6: Говорят о 3 основных периодах в истории византии ранневизантийском, среднее, византийском и поздневизантийском началом ранневизантийского периода можно считать основание константинополя, но.
7: Обычно считают смерть императора феодосия великого, после которого западная римская империя со столицей в Риме и восточная империя со столицей в константинополе больше никогда не объединялись под властью 1 человека.
8: Концом раннего византийского периода считают 7 век, когда из за экспансии лангобардов в Италии, славян на балканах и особенно Арабов в азии.
9: Египте территория империи сократилась в несколько раз фактически до границ исторической Греции, и из огромного многонационального многоязыкового государства она превратилась в гораздо более.
10: Компактное, по сути дела, национальное государство Греков.
11: В таком виде империя просуществовала до начала 13 века.
12: В начале 13 века константинополь был завоёван крестоносцами, и византийская империя на несколько Десятков лет перестала существовать она распалась на несколько частей, причём центральная её часть.
13: Собственно, Грецию, сам константинополь контролировали западные завоеватели в шестидесятые годы 13 века империя объединяется под властью династии палеологов и начинается 3 собственно поздний.
14: Период, который продолжается до падения константинополя в 1453 году, когда его завоевал мехмед завоеватель.
15: В этот последний, самый короткий период своей истории империя ещё меньше и слабее, чем в предыдущий средний византийский период, но даже в таком компактном виде она сохраняла огромное культурное влияние.
16: На соседние страны от Италии до московской руси жители византии, которые сами себя, кстати, византийцами никогда не называли, они называли себя римлянами от римлян древних.
17: Их отличала 1 важная принципиальная особенность они были христиане.
18: И самые большие и прекрасные постройки, которые они после себя оставили, это христианские церкви. Вот о них сейчас и поговорим.
19: Первые христианские церкви, построенные в 4 и 5 веке.
20: Этот период в истории архитектуры называется раннехристианским, очень просто устроен это длинные здания снаружи, обычно очень скромно выглядящие, зато богато отделанные внутри и очень большие, часто просто огромные.
21: Как правило, церковь ориентирована по сторонам света, и вход в неё находится на западе, а алтарь напротив входа на востоке.
22: Интерьер состоит из 3, Реже 5 длинных Узких Залов, протянувшихся от входа к алтарю и разделённых колоннадами эти залы называются нефы центра.
23: Нефф шире и выше, чем боковые, и в его стенах над крышами боковых нефов устроены окна, в дальнем конце центрального нефа находится специальное пространство.
24: Предназначенное для алтаря, оно полукруглое и перекрыто полукуполом.
25: Полукупол называется конха, а это полукруглое пространство называется апсидой, хотя можно ставить ударение и на 2 слог это тоже правильно.
26: Конха, апсиды или, если хотите, апсиды это единственный свод в здании, других сводов нет, в раннехристианских базиликах даже потолков не было, и снизу можно было видеть изнанку черепицы.
27: Христианские церкви, имеющие такую структуру, состоящую из нескольких параллельных нефов и апсида, в торце называются базилики.
28: И почти все раннехристианские церкви это базилики, были ещее центрические церкви это другой, более редкий тип, связанный, по всей видимости, всегда с культом мучеников.
29: Но чаще строили базилики.
30: И у них никогда не было сводов вообще до 6 века сводчатые церкви почти не строили.
31: А в 6 веке вдруг начали вообще в 6 веке византийское государство переживает расцвет, оно ненадолго расширило свои границы, практически включив в них всю
32: Территорию римской империи, в том числе и западной, в этот момент в состав византийской империи вошли вся Италия и даже часть Северной Африки Испании.
33: И по всему этому огромному государству стали строить огромные храмы, перекрытые сводами, опыт древнеримских сводчатых конструкций не был тогда забыт, и опираясь на него, византийцы, как их называют.
34: Мы или, если помните, римляне, как они называли себя сами, начинают изобретать некоторые новые формы свода, в частности, вот какие
35: Возьмём древнеримский крестовый свод и мысленно потянем его за верхушку. Вот так.
36: Получится спрошенный свод.
37: Теперь давайте потянем его ещё дальше до тех пор, пока ребра между распалубками не разгладятся, теперь вся поверхность свода станет непрерывной, сферической.
38: Такой свод называют парусным. Эти парусные своды византийцы очень любили и часто использовали, но они редко бывали большими, редко имели большой пролёт, потому что
39: Большой парусный свод ненадёжной конструкции, его центральная часть, та, которая находится выше 4 поддерживающих арок, очень плоская. Фактически это потолок и
40: Она легко может рухнуть, чтобы сделать такой свод более прочным, надо сделать его центральную часть более выпуклой. Давайте сделаем.
41: Вот что получилось.
42: По сути дела, это знакомый нам сферический купол, опирающийся на 4 арки, а углы между арками заполнены треугольными выпуклыми сводами такой формы, которую мы до сих пор не встречали, эти.
43: Выпуклые своды называются паруса.
44: А вся конструкция в целом называется купол на парусах.
45: Это очень полезное изобретение. И вот почему древнеримский купол опирался по всему периметру на несущие стены. Поэтому он все время прикрывал одно и то же пространство, которое явля
46: По сути дела, вертикальная проекция купола этакую консервную банку.
47: А вот если свод стоит на парусах, то он опирается уже не на стены, а на 4 свободно стоящих Столба, а значит, таким куполом можно перекрыть часть пространства более широкого, чем пролёт купола.
48: Пример центр главного нефа базилики.
49: И последняя метаморфоза ставим между куполом и парусами вот такой цилиндр стен. Он называется барабан. Это вполне официальное его название. В барабане можно
50: Резать окна, и тогда купол превратится в световую башню. Это тоже очень полезное изобретение, как с практической точки зрения оно позволяет осветить участки интерьера, находя
51: В глубине, вдали от стен, которые невозможно осветить окнами, прорезанными в стенах.
52: Во вторых, это изобретение полезно с символической точки зрения, так как в храме большой купол, находящийся в центре пространства, символизирует, конечно, небо, а свет символизирует божественную благодать.
53: Значит, будет очень хорошо, правильно и с символической точки зрения логично, если пространство церкви будет освещаться основным потоком света именно из центрального купола.
54: Но мы забежали на несколько столетий вперёд давайте из 11 века вернёмся все-таки обратно в 6 и посмотрим, что греческие архитекторы строили в 6 веке.
55: А строили они инженерные шедевры, по сравнению с которыми древнеримские термы. Ну, это все равно что арифметика рядом с интегральным исчислением. Византийские сводчатые храмы 6 века это
56: Это одни из самых сложных и самых изысканных конструкций в истории человечества.
57: Если посмотреть на Софию снаружи, будет не очень понятно, что это такое, а все дело в том, что её окружает множество пристроек.
58: И эти 4 бросающиеся в глаза турецких минореты только часть их её ещё окружали разнообразными подпорками, контрфорсами, потому что конструкция её очень хрупкая.
59: И она может развалиться, её укрепляли, а вот если заглянуть в интерьер, там все более менее, так, как было в 6 веке.
60: Ну разве что эти большие щиты с арабской вязью портят дело.
61: Давайте проанализируем этот интерьер. 1, что мы в нём видим, купол на парусах.
62: Это 1 сохранившийся большой купол на парусах, возможно, 1 в истории.
63: Возможно, архитекторы этого храма их звали анфимий и страл, и Сидор из Милета впервые использовали эту конструкцию в таком масштабе.
64: Но купол на парусах лишь часть, пусть даже центральная часть сводчатой системы святой Софии. Попробуем прочитать эту систему целиком посмотрим на план.
65: Купол и паруса это, как и любой свод, упругая конструкция, которая стремится разогнуться и раздвинуть основание подкупольных арок.
66: Поэтому арки надо надёжно зафиксировать 4 подкупольных Столба на плане они закрашены черным цветом.
67: Ориентированы вдоль линии поперечных арок и надёжно фиксируют их, и только их.
68: А продольные арки подпирают 2 полукупола, которые на плане выглядят как 2 полукруга, но мы видели их на фотографии, эти 2 полуку.
69: Решают проблему распора центральной ячейки сводчатой системы, но они создают новую проблему, ведь у них есть собственный распор.
70: И чтобы их собственный распор погасить, каждый из этих 2 полукуполов, архитекторы окружили 3 малыми приставными сводами, каждый из которых точнее.
71: Большинство из которых это тоже полукупола.
72: Посмотрим ещё на этот рисунок, на нём хорошо видно, что эта система сводов ещё и ярусная. Своды, передающие друг другу распор, расположены каскадами эти 2 полу.
73: Купола, подпирающие центральный купол, находятся ниже, чем он, а малые конхи, подпирающие полукупола ещё ниже из за того, что своды софийского собора расположены ярусами, кажется.
74: То они опираются не на столбы, а друг на друга.
75: 1 свод перетекает в другой, и они шаг за шагом расходятся все дальше в стороны, оставляя центральный пролёт как бы без опоры.
76: На самом то деле у него есть опоры, мы их видели на плане 4 огромных подкупольных Столба.
77: Но эти опоры не видны в интерьере. Вот посмотрите на фотографию, это 1 из опорных Столбов, но он так хорошо замаскирован, что приходится объяснять, а где он тут, собственно,
78: Вот объясняю, мы видим боковую стену нефа, прорезанную аркадой.
79: И ещё мы видим вогнутую стену ниши, в которой тоже есть arcade.
80: Так вот, вся глухая стена между этими 2 аркадами это торец гигантского подкупольного Столба, который на десятки метров глухой монолитной кладкой уходит туда, вглубь от нас.
81: Но.
82: Это сложно понять, потому что столб поставлен заподлицо с тонкими стенами, в которых прорезаны аркады.
83: И его торец выглядит как продолжение этих тонких стен столбом, на который опирается купол. Кажется, вот этот тонкий выступ из стены примерно в четверо уже чем?
84: Опору купола подобно хитрому полководцу, который дразнит противника малым отрядом, скрывая основные силы в засаде, архитекторы делают вид, что конструкция намного слабее, чем она есть на самом деле.
85: На современников это производило колоссальное впечатление, которое мы, люди эпохи железобетона, видавшие не такие чудеса, с трудом можем понять.
86: Но можем благодаря прокопию кесарийскому великому историку 6 века, который в своём сочинении о постройках оставил очень подробное описание этого храма. Вот благодаря
87: Прокопию мы можем взглянуть на софийский собор глазами современника.
88: Прокопий кесарийский не был греком, но он был человеком эллинской культуры, а Греку, как вы помните, важно понимать, как здание устроено, из каких частей оно состоит и как эти части друг.
89: Другом скреплены ему свойственно, что называется, тектоническое мышление, и Прокопий очень въедливо описывает в своём сочинении софийский собор именно как конструкцию.
90: Такие детали, как, например, ну, например, он рассказывает, какой там состав связующего раствора в кладке.
91: И очень подробно, даже въедливо описывая конструкцию Софии, он несколько раз говорит, что эта конструкция хоть и надёжная, но кажется ненадёжной, даже опасной, и это приводит его в
92: Восторг.
93: Особенно прокопию нравится, что основание купола Софии прорезано множеством окон.
94: Из за этих окон, как он пишет, кажется, что купол не покоится на твёрдом основании, а золотым полушарием, спущенным с неба, прикрывает зал.
95: Подобных сооружений с куполами и ярусами сложных сводов в 6 и 7 веке византии было построено множество, сохранилась лишь малая часть, от большинства остались руины или вообще ничего не осталось. Софии, Константин.
96: Польская была самым большим и сложным из них, но другие тоже были большими и тоже были изысканными.
97: По конструкции они очень разнообразны, но большинство из них, так же, как и sofia, это базилики с высоким и протяжённым центральным нефом и узкими галереями по бокам часто двухэтажными.
98: И у всех этих зданий был купол, у некоторых даже несколько куполов, поэтому их называют купольными базиликами.
99: В средний византийский период на смену купольным базиликам приходит новый тип храма крестово купольный.
100: Примерно с конца 9 века по всей византии перестают строить базилики и строят крестово купольные храмы, исключения есть, но они очень редки.
101: Чтобы объяснить вам, что такое крестово купольный тип храма, я покажу ещё 2 рисунка.
102: Я уже показывал, как древнеримский крестовый свод превратился в византийский купол на барабане и парусах.
103: Но у купола на парусах тоже есть распор, и мы видели, на какие ухищрения шли архитекторы святой Софии, чтобы погасить его.
104: Распор купола можно погасить проще, просто сделав подкупольные арки очень широкими. Вот так.
105: Фактически они превращаются в цилиндрические своды, расходящиеся крестообразно от подкупольного квадрата. Это решает проблему, но опять создаёт новую. Ведь у этих сводов есть собственный распор и
106: Его тоже надо как-то гасить, чтобы его погасить, давайте заполним углы получившегося креста ещё 4 сводами, расположенными ниже и меньшего пролёта.
107: Получится вот такая конструкция.
108: Она выглядит иначе, чем своды святой Софии, но работает также она тоже ярусная и тоже с каждым новым, то есть с каждым нижним ярусом своды становятся все меньше, по размеру их становится.
109: Все больше.
110: Благодаря этому постепенно иссякает сила распора, кроме того, благодаря этому в храме возникает иерархия пространств, центральная ячейка интерьера самая.
111: Просторная, самая высокая и самая светлая, потому что из купола льётся свет.
112: А по мере удаления от центра пространство становится все теснее, темнее и ниже.
113: Кроме того, что особенно ценили греки, эта конструкция тектонична почти вся система сводов видна снаружи, поскольку на фасады своды выходят торцами, и ещё потому, что в Греции на храмах кровлю обычно делали без стропил.
114: Укладывая черепицу прямо на внешнюю поверхность сводов.
115: Что любят греки в архитектуре больше всего, кроме тектоники, конечно, колонны, поэтому самые симпатичные храмы средневизантийского периода это храмы, в которых ниже.
116: Части подкупольных Столбов заменены 4 тонкими мраморными колоннами. Иногда эти колонны, так сказать, винтажные, как в церкви апостолов в Афинах 10 века они же
117: Жили все в тех же древнегреческих городах, где под ногами этих древнегреческих колонн было очень много, они очень часто выкапывали их из земли и ставили.
118: Иногда, впрочем, делали новые если древние не могли найти так вот, благодаря этим 4 колоннам интерьер перестаёт быть ячеистым, он превращается в единый квадратный зал и вся высокая.
119: Тяжёлая многоярусная пирамида сводов повисает над головой, удерживаясь в воздухе опять, как будто чудом, наконец у крестово купольного храма есть.
120: Ещё 1 не очень заметная, но очень важная особенность. У него не 1 апсида, как мы привыкли, a3 в центральной апсиде, как мы знаем, располагается алтарь. А что у боковых?
121: Это сложная тема, я постараюсь рассказать как можно более коротко, и просто суть в том, что в старину христианское богослужение было очень не похоже на современное смысл был тот же, а сценарий совсем другой литур.
122: Магический обряд, более менее похожий на современный обряд православной церкви, сложился в византии к середине 9 века.
123: Он сложен, и он требует, чтобы за алтарной преградой или иконостасом, как её ещё называют, было не 1, a3 помещения центральное алтарь, а по сторонам от.
124: Его жертвенник и дьяконник каждое из этих помещений должно иметь собственный выход в храм, и, кроме того, они должны быть связаны проходами друг с другом позади иконостаса.
125: Всеми этими проходами пользуются священники во время богослужения. Самые важные и таинственные эпизоды литургического обряда совершаются за иконостасом. Они скрыты от глаз прихожан, но.
126: Видимая часть литургии, во время которой евангельские события символически вновь происходят в храме, тоже важна поэтому кафедра или платформа, с которой священник читает евангелие.
127: Так называемый амвон должна находиться в самом заметном месте под куполом, в потоке света, льющегося из него, но и не слишком далеко от алтаря, откуда евангелие?
128: Носят для чтения.
129: Для такого богослужения, для богослужения с таким сценарием удобнее всего. Церковь не длинная и широкая, более менее квадратная в плане, тогда и для 3 Апсит найдётся место на восточной стене и
130: Он окажется под куполом, оставаясь при этом не очень далеко от алтарной преграды крестово купольный храм, самый удобный для такого богослужения.
131: Поэтому не случайно, что новый литургический обряд распространяется по Греции одновременно с типом крестово купольного храма, который не был канонически обязателен, но функционально был более к нему приспособлен.
132: А так как греческий обряд богослужения в конце 10 века был заимствован древней русью, вместе с ним был заимствован именно этот тип храма, и все древнерусские храмы тоже крестово купольные, они чуть
133: Чудесные древнерусские храмы и достойны отдельной лекции жаль, что в нашем лекционном курсе она не предусмотрена, но о не менее прекрасных средневековых храмах запада.
134: Романских и готических. Мы с вами подробно поговорим в следующих лекциях. А сегодня все. Спасибо за внимание. До свидания.
135: Здравствуйте, коллеги. Как вы помните, предыдущая лекция была посвящена византийской архитектуре. А сегодня мы поговорим о живописи византийской империи, и здесь сразу нужно сказать о том, что живопись занимает очень важное место в
136: После византии почему дело в том, что в Греции и в Риме культовыми изображениями были статуи статуи богов, с другой стороны, византия как христианское государство решительно противостояло языческим культам, и потому отказ.
137: Отказалась от поклонения идолам скульптура, естественно, продолжила существовать, но в основном в виде резьбы и мелкой пластики, а на 1 план в религиозном искусстве выходит живопись, икона, фреска, мозаика и книжная миниатюра.
138: И обо всех этих ипостасях мы с вами подробно поговорим, а начнём именно с монументальной живописи, с фрески и мозаики. Но прежде чем начать подробный разговор о собственно византийской религиозной живописи, нам следует обратиться к
139: Предыстории, то есть к раннехристианскому искусству, которое стало основой живописи византии. Раннехристианское искусство возникло у нас в древнем Риме, в первые века нашей эры сакральными помещениями для первых христиан были
140: Катакомбы, подземные погребальные галереи. И именно там мы встречаем первые изображения библейских сюжетов и христианских символов. Вот здесь, например, мы видим 2 символа. Это рыба, символ христа и хлеб, обозначающий
141: Причастие там же, в катакомбах, мы находим и фигуративные изображения вот здесь, например, мы видим женщину, которая воздела руки в молитве, обратим внимание, как ранне христианский художник преподносит нам
142: Это изображение посмотрите, женщина кажется, скажем так, написанной слегка схематично.
143: Но для того, чтобы лучше это понять, давайте сравним это изображение с другим, более ранним изображением языческого толка вот 1 из настенных росписей, которая находится в вилле мистерий.
144: В помпеях и здесь перед нами античная культура изображения мы видим, что художник внимательно изучает человеческое тело и тщательно лепит её форму, создавая ощущение объёмной фигуры, позы женщин естественные, непринуждённые.
145: Мы можем говорить о них примерно в тех же категориях, какими мы описывали античную скульптуру, обратим внимание, что эти фигуры, они как будто рельефны, они визуально кажутся объёмными, весомыми, очень живыми и теперь вернём.
146: К раннехристианскому изображению фигура молящейся женщины кажется более плоской, её одежда не подчёркивает форму тела, а, наоборот, скрывает его, делает фигуру как бы бесплотной художник уводит наши мысли от чувств конкретной.
147: Земной женщины к духовному порыву как таковому раннехристианское искусство в целом старается увести зрителя от античной чувственности и перевести его внимание на нечто абстрактное, на размышление о неземном.
148: Неизобразимым, непостижимым. Однако, хотя христиане целенаправленно противопоставляли свою эстетику, искусство античности, у этих 2 культур все же было много общего, многие образы из языческого прошлого.
149: Перешли в христианское искусство, хотя, конечно, изменили своё значение. Вот здесь, например, мы видим фигуру христа в образе доброго пастыря. И это повторение традиционного греческого типа, называемого мосхоф, то есть ю.
150: Который несёт ягнёнка на жертвенник. Примеры таких изображений мы видели в античной скульптуре. А вот здесь, например, мы видим христа в окружении апостолов. И обратите внимание, что это ещё не привычный нам образ христа, да, с бородой такого взрослого
151: Мужчины нет, это так называемый тип христос Эммануил, то есть молодой иисус, ещё Безбородый. И здесь он, как сказать, больше похож на странствующего философа, который ведёт неспешную беседу с учениками за трапезой. Обрати.
152: Опять же внимание на то, как изображены персонажи анатомическая достоверность и передача трёхмерного пространства эти вещи совсем, казалось бы, не интересуют художника фигуры очень тесно прилажены друг к другу, чтобы удалось вписать их вот в такую полукруглую форму.
153: Форму арки, фигуры, практически плоские, тела и лица показаны схематично, возникает соблазн подумать, что это просто, ну, грубо говоря, художник не умел рисовать, да, ему не хватало мастерства, но это не самая правильная линия рассуждений правильнее.
154: Говорить о концептуальной составляющей этого изображения в христианском искусстве пренебрежение к реализму, к натуроподобию было программным.
155: В катакомбах последовательно подавляются и заменяются другими определённые качества предшествовавшего искусства, было отброшено по возможности все, что напоминало прежний культ тела и натурализм эти изображения должны были не развлекать и не радовать глаз.
156: А призывать к молитве и подымать души над всем земным такой цели и была подчинена данная художественная форма хорошо, теперь мы уже можем перейти к разговору о мозаике в 3 веке нашей эры христианство.
157: Получает достаточно широкое распространение, а в 4 веке и вовсе становится государственной религией римской империи именно тогда стали появляться христианские церкви и усыпальницы верующих аристократов и здесь, в этих усыпальницах.
158: Знакомые нам сюжеты изображаются уже в роскошной прекрасной технике мозаики вот, например, панно из мавзолея, галлы, плацидии. В этих панно достаточно неплохо прослеживается влияние античной живописи, например, обратим
159: Внимание на динамичный разворот тела христа это знакомый нам приём хиазма. Однако есть ряд важных особенностей, которые отличали эту мозаику от античных прообразов. 1, что мы должны отметить, симметричная композиция.
160: Очень строго левая и правая стороны зеркально отражают друг друга, а изображение христа помещено на оси симметрии и благодаря этому панно приобретает величавую неподвижность, свойственную как раз культовым изображениям ещё.
161: Обратим внимание на то, что мастер выбирает золотую смальту для одежд христа, для того, чтобы, во первых, подчеркнуть его значимость, его неземное сияние, а также обратим внимание, что вот эта золотая смальта, она как бы скрадывает любой намёк.
162: На светотень, то есть светотень в складках одежды, то, чему греческий мастер уделил бы основное своё внимание для христианского художника, уже не имеет особого значения в целом нужно сказать, что техника мозаики в наибольшей степени.
163: Ходит христианскому искусству, так как позволяет уйти от натуроподобия в изображении, перенести акцент с чувственного на духовное начало кроме того, сияние разноцветных Кубиков смальты, из которых складывается мозаика, создаёт.
164: Это ощущение трансцендентной, неземной красоты, а также совершенно отчётливо создаёт впечатление роскоши, поэтому вполне естественно, что византийские императоры, любившие подчеркнуть своё богатство, украшали храмы именно моза.
165: Итак, теперь мы уже можем перейти собственно к византийскому искусству, к памятникам восточно римской империи, и вот перед нами уже знакомая нам церковь сан Виталия в равенне это мартириум, то есть храм, посвящённый мученику.
166: В данном случае святому Виталию экстерьер этой церкви не производит, скажем так, сильного впечатления, хотя это изящнейшая конструкция, что становится понятно если посмотреть на её план, внутреннее же пространство храма поражает своей красотой, оно
167: Делано мрамором, украшено колоннами, рельефами и мозаиками, оно фантастически красиво. Обратим внимание, что в конхе апсиды помещено изображение христа, восседающего на небесной сфере в окружении ангелов он передаёт венок.
168: Знак святости мученику Виталию миланскому, которому посвящён храм значение христа подчёркивается здесь уже знакомым нам приёмом его фигура помещена строго фронтально и является осью симметрии этого изображения, кстати.
169: Говоря о золоте, обратите внимание, что золотая смальта выбрана уже не для одежд христа, а для фона, для изображения идеального лучезарного пространства горнего мира посмотрим крупнее вот здесь мы видим лицо христа большие, широко рас.
170: Открытые глаза, которые, как мы с вами помним, являются типичным признаком христианского искусства, это знак, говорящий об одухотворённости, о напряжении внутренних сил.
171: Посмотрим дальше. Видите, на стенах апсиды под конхой расположены 2 большие мозаики. На этих мозаиках показан торжественный вход в храм императора и императрицы. Посмотрите на вот это панно, это
172: 1 из самых знаменитых византийских мозаик какое впечатление на нас она производит.
173: Мы видим императора юстиниана в окружении придворных. Все фигуры изображены строго, фронтально и величественно. Они равны по росту, стоят плечом к плечу, как будто живая стена это олицетворение мощи государства и силы его главы, однако.
174: Помимо вот такого прямого пропагандистского послания, здесь есть и более тонкий Пласт духовного содержания изображение юстиниана с придворными и находящаяся напротив него мозаика с портретом императрицы феодоры оба этих.
175: Пано находится на стенах, апсиды прямо под конхой, и эти монументальные, выстроившиеся в 1 ряд фигуры становятся, ну, как сказать, похожи на колонны. Этому способствует также то, что они одетые вот в эти замечательные неспадающий
176: Одежды, складки которых напоминают каннелюры на колоннах. Итак, вот эти как бы колонны поддерживают конху. Это интереснейшая визуальная метафора. Христос в буквальном смысле имеет опору в своих
177: Подданных. Император является как бы опорой не только светского, но и религиозного миропорядка. Достаточно сильное визуальное утверждение, не так ли?
178: Ту же стратегию изображения мы видим в мозаике са наполена нуова. Вот здесь мы видим процессию из святых и дев, которые несут свои венцы к алтарю. Здесь уже, конечно, нет императора, но вот это ощущение того,
179: То, что святые, словно колонны, поддерживают здание церкви, оно сохраняется стройный ритм движения этих фигур подчёркивает возвышенность и упорядоченность церемониала, вселяет чувство спокойствия и собранности в верующих хорошо.
180: Теперь переходим к следующему периоду. 8 век нашей эры был для византии временем достаточно тяжёлым. Это был период иконоборчества. Мы будем подробнее говорить об этом в следующей лекции. Сейчас я кратко резюмирую в те времена по
181: Иконе было приравнено к идолопоклонству и из Храмов, поэтому на время исчезли изображения святых иконоборцы ратовали за сугубо абстрактные символические изображения в храмах или орнаментальное убранство, памятники, иску.
182: Иконоборческого периода не сохранились, однако мы можем получить некоторое представление о них, глядя, например, вот на такие мозаики, которые были сделаны для мусульманской мечети в 8 веке мастерами из константинополя. Как мы видим, это тоже очень кра.
183: Красиво, затейливо, благородно, очень здорово. Жаль, что, скажем так, византийские мозаики той эпохи недоступны нам.
184: Итак, период иконоборчества занял плюс - 200 лет, однако в итоге иконопочитатели все же одержали победу, и в середине 9 века мозаики с изображениями библейских персонажей библейских историй снова стали важнейшим элементом.
185: Украшением храма именно в этот период сложился иконографический канон византийского искусства, предполагавший строго определённый характер изображения святых и достаточно точно указывающий расположение каждой из библейских.
186: Сцен в интерьере храма здесь формируется чёткая иерархия купол посвящается христу в барабане купола помещаются пророки и апостолы на парусах евангелисты в конхе апсиды располагается, как правило, Богом.
187: Матерь на стенах изображаются библейские сюжеты, связанные с двенадцатью главными христианскими праздниками, а на западной стене, где был вход в церковь, помещалась сцена страшного суда.
188: Таким образом, христианский храм являлся для верующих не просто красиво декорированным местом для отправления обряда он являлся как бы космосом, ясно и правильно организованным пространством вечной сияющей истины.
189: 11 12 века, когда в европе наступило высокое средневековье, были для византии также периодом расцвета, в эту эпоху живопись стала аристократически утончённой, великолепной был выбран, был выработан, простите, возвы.
190: Идеальный стиль и именно тогда каноны, созданные в предыдущий период, получили глубокую философскую и эстетическую разработку именно в этот период были созданы произведения, поражающие своим изяществом обратите внимание на линейный рису.
191: Как он нежен, точен вот в этой сцене распятия, трагической по своей сути да, здесь нет жестоких подробностей, нет открытого драматизма, нет стенаний, воплей, выразительность, выразительность образа кроется в глубине.
192: Чувств в этот же период были созданы величайшие произведения в области иконы и книги, но об этом мы поговорим в специальном разделе.
193: Потом снова настали тяжёлые времена. В 1204 году константинополь был разграблен крестоносцами, и империя была разделена на несколько королевств только спустя полвека, даже больше. В 1261 году эти
194: Осколки вновь соединились во время правления династии палеологов, этот период в истории искусства византии получил название палеологовский ренессанс наиболее интересными являются памятники, относящиеся к началу 14 века в ита.
195: Как мы знаем, это было время зарождения ренессансных тенденций, время поворота к реализму в искусстве, в религиозном искусстве византии. Разумеется, мы не говорим о каком бы то ни было реализме, ни в коем случае, однако мы видим в этих мозаиках стремление художника.
196: К более подробному и убедительному все же изображению библейских событий мастер задаётся целью показать не только персонажей, но и окружающую их среду, достоверно передать строение человеческого тела, а также, скажем так, охарактеризовать.
197: Каждого из персонажей и показать нюансы взаимоотношений между ними порой художник даже выходит за рамки иконографического канона и вводит в рассказ занимательные детали, живые подробности, которые, конечно же, украшают историю.
198: Разумеется, мозаики были главным украшением христианских Соборов византии, однако не менее важную роль играли в них также иконы о том, когда возникли иконы, какую эволюцию они претерпели и как эта эволюция соотносилась с эволю.
199: Книжной миниатюры. Мы с вами будем подробно и внимательно разговаривать, однако уже в ходе следующей лекции благодарю за внимание, коллеги.
200: Здравствуйте, коллеги. Сегодня мы продолжим разговор о живописи византии, и в фокусе нашего внимания будут иконопись и книжная миниатюра. Но, как обычно, прежде чем начать собственно разговор о том, ради чего мы собрались, мы немножечко шагнём назад.
201: Чтобы посмотреть, с чего все начиналось, происхождение иконы принято связывать с таким явлением в истории, которое носит название фаюмский портрет. Давайте посмотрим, что же это фаюмские портреты, это явление античной культуры, они
202: Появились в Египте после его присоединения к римской империи под воздействием греко римской культуры египетская погребальная традиция стала немного видоизменяться если прежде на лицо мумии накладывалась маска, условно передающая черты усопшего, то
203: Теперь функцию этой маски стал выполнять портрет, выполненный на деревянной дощечке, которая накладывалась на ткань, покрывавшую молнию эти портреты были исполнены в античных традициях посмотрите, мы видим уверенную.
204: Теневую моделировку, изящный рисунок. Мы видим, что художник очень внимательно относится к индивидуальным особенностям лица, модели, все лучшие черты портретного искусства. Однако, внимательно вглядываясь в это изображение, мы все-таки чувствуем, что это не
205: Необычный портрет есть что-то непривычное во взгляде этих больших, даже, может быть, слишком больших и широко раскрытых глаз человек как будто смотрит не на нас, а как бы вдаль он словно обращает свой взор к тому, что мы увидеть не способ.
206: Фаюмские портреты, понимаете, они являются атрибутом существования, как бы уже в Ином, в загробном мире. И вот этот взгляд, что-то очень похожее мы встречаем на первых христианских иконах.
207: Они были разного качества какие-то были более наивные, схематичные, даже немножко кажутся смешными, какие-то, напротив, были сделаны на высочайшем художественном уровне, ранние иконы с фаюмскими портретами роднит также живописная техника, которая называется энка.
208: Суть в том, что красочный пигмент смешивается с растоплённым воском и наносится на деревянную дощечку, и это важно было сделать очень быстро, пока воск не застыл вот буквально, что называется, на кончике кисти анти.
209: Живописная традиция также чувствуется здесь и в том, что первые иконы очень натуроподобных. Видим живое человеческое лицо, ясно ощущаем, скажем так, элемент телесности и красоты в изображении святого этот образ далёк от
210: К которому мы привыкли, говоря об иконах, тоже можно сказать и о книжной миниатюре ранневизантийского периода. Вот тут мы уже, собственно, перебираемся в византию. Мы с вами помним, что византийцы были людьми античной культуры, а это
211: Культура книжная греческие, римские трактаты являлись основой образованности для византийцев, и поэтому вполне понятно, что старинные рукописи переписывались константинопольскими мастерами и тщательно изучались, например, вот здесь, перед нами, так?
212: А греческого врача диоскорида, в котором он пишет о лекарственных свойствах растений. Античная рукопись содержала очень тщательно выполненные иллюстрации, и византийский мастер также внимательно их копирует. Кроме того, он до
213: Некоторые новые изображения, которых в оригинале не могло быть. Вот, например, здесь мы видим дочь императора, которая представлена в образе покровительницы искусств. Вполне возможно, что она была заказчиком вот этой рукописи, ну, либо эта рукопись.
214: Была подготовлена в dar ей.
215: Итак, есть языческая литература, но, кроме того, естественно, есть и литература христианская, религиозная, и это в 1 очередь библия и псалтирь вот здесь мы видим иллюминированный лист из евангелия заме.
216: Что, несмотря на религиозный, то есть несколько метафорический, умозрительный характер текста, изображение весьма натуроподобных, дожник, как настоящий Грек, тщательно передаёт контуры и объёмы человеческого тела, лепит его форму и подчёркивает.
217: В том числе с помощью замечательных, изящно ложившихся складок драпировки. Однако же именно вот эта упомянутая нами ориентация на чувственное воздействие образа оказалась камнем преткновения для культуры византии. И вот
218: Тут мы с вами должны приступить к разговору об иконоборчестве.
219: С момента своего возникновения иконы получили очень широкое распространение на территории византии они стали, по сути, главным объектом поклонения верующих начали складываться легенды о чудотворных иконах, которые были способны исцелять, защищать и так далее.
220: Религиозное искусство переживало свой расцвет, но когда в 7 веке византию потрясла череда военных конфликтов с арабами, когда империя потеряла множество территорий, включая весьма плодородные земли, что вызвало затяжной кризис.
221: Всплеск пессимистических настроений в народе. Именно тогда, вот в эти тяжёлые времена, возникло нечто немного странное. Простые люди жаждали волшебного чудесного избавления от бед, и поэтому
222: Обращали свои надежды, в том числе и к иконам, и в результате этого распространилось множество грубых и нелепых суеверий, скажем так, ряд неупорядоченных религиозных практик и, естественно, представители церкви.
223: Клирики не могли спокойно к этому относиться, потому что вот это вот странное поведение некоторых верующих немного напоминало черты языческого идолопоклонства.
224: И вот в 726 году император Лев 3 издал эдикт против почитания икон за этим, как не трудно догадаться, последовали народные волнения верующие ревностно относились к священным изображениям, и потому противостояние.
225: Иконоборцев и иконопочитателей не утихала в течение столетий.
226: Эта борьба отразилась в замечательном памятнике той эпохи под названием Хлудова псалтирь на этом листе изображены иконоборцы смотрите, художник сравнивает их с палачами христа за то, что они уничтожают.
227: Священные образы, как мы с вами понимаем в сознании верующего человека образ христа или богоматери, скажем так, очень прочно, очень тесно соотнесён с первообразом. Поэтому любой акт
228: Агрессии в отношении иконы воспринимался в штыки. Посмотрите на живописный характер этих иллюстраций. Они являются, по сути дела, рисунками на Полях. Они сделаны в живой и быстрой манере, они полны энергии.
229: И фольклорной свежести. Это был тот короткий период, когда народное искусство в некотором своём обличии проникло в сферу культовых образов, можно сказать, контрабандой, однако вскоре, уже в следующий период после того,
230: Того, как иконопочитатели одержали победу. Вот эта тенденция в искусстве, она исчезла, и в византийской живописи воцарился единый благородный стиль, корнями уходящий в античную традицию.
231: Обратим внимание вот на эту мысль византийцы стали подражать античным образцам почему?
232: Потому что за более чем полтора столетия иконоборчества сильно снизился уровень технической подготовки художников, а как заново научиться изображать человеческое тело, разумеется, штудируя классику а что ди с натуры в те времена?
233: Не могло быть и речи, потому что все-таки религиозное искусство, оно было обращено исключительно к горнему миру итак, античное наследие, уроки греческого искусства заметны, например, в классических пропорциях фигур, в почти скульптурной.
234: Передачи объёмов и в том, что в библейском сюжете то и дело возникают персонажи из языческих мифологий. Вот как, например, здесь фигура внизу, что это, это речной Бог. Однако подобные фигуры, так сказать, не принимались всерьёз они были
235: Ну, декоративной частью композиции они не несли в себе никакой угрозы восхитительна та лёгкость, с которой художник передаёт движение, подчёркивает форму тела, в том числе игрой складок на драпировке обратим.
236: Внимание также на стремление художника передать глубину пространства с помощью элементов архитектуры, тоже, кстати, привет из эллинистического прошлого.
237: Иконопись 10 века по настоящему прекрасна, она аристократически утончённа, влияние греческой классики сказалось на правильных пропорциях, опять же оно заметно в изяществе линейного рисунка, эти лики святых, они
238: Кажется, они кажутся перефразировкой античного идеала физической красоты тогда же, в 10 веке, формируется строгий канон, предписывающий определённый способ изображения каждого святого, однако даже в таких жёстких рамках.
239: Мастер находил возможность для изящного живописного решения каждой конкретной иконы, и вот своей вершины византийская иконопись достигает в 12 веке, когда в Мастерских константинополя создаются шедевры, подобные этому.
240: Здесь мы уже не говорим о подражании античности, это что-то другое, это тонко разработанный живописный язык самой византийской культуры художник делает фигуру почти плоской, перенося акцент с объёмов на линейный рисунок и этот рисунок.
241: Тончайший каллиграфический, можно сказать, к тому же периоду к 12 веку относится вот эта икона икона владимирской богоматери, которая была создана в константинополе и затем привезена на русь, этот образ поражает.
242: Красотой и проникновенностью. Несмотря на то, что это икона, то есть образ в значительной мере абстрактный, мы чувствуем глубокую эмоциональность здесь и даже, позволю себе сказать, психологизм этого образа мы видим
243: Нежность, с которой младенец тянется к матери и видим скорбь в её прекрасных глазах нам передаётся отголосок той боли, которую испытывает богоматерь, зная, какая судьба постигнет её сына и вот этот элемент.
244: Понимаете, как бы сказать, момент душевности, который свойственен этой иконе, наверное, и является той главной причиной, почему она так Любима на руси.
245: Ещё 1 причина того, почему владимирская богоматерь является 1 из самых почитаемых наших икон, заключается в том, что она считается чудотворной. История такая в 1395 году, во время нашествия тамерлана эта
246: Икона была приведена в Москву, и тогда, когда без видимой причины Тамерлан вдруг повернул обратно, не дойдя до Москвы, это было чудо, и это чудо было расценено как заступничество богородицы и с этих пор икона.
247: Богоматери считается чудотворной, просто всемогущей.
248: Но вернёмся к византии. Поздний византийский период для империи был очень тяжёлым. Конечно, в 14 веке произошёл замечательный взлёт в области византийской культуры. Последний прекрасный период, однако
249: За этим периодом последовал затяжной кризис, EVSEREDENE15 века, в 1453 году константинополь был захвачен турками. Вторжение мусульман, как не трудно догадаться, оборвало линию развития византийского искусства.
250: Однако наследие художников продолжало жить в искусстве Италии, имевшей с византией тесные экономические связи, а также в православной руси, где византийские каноны легли в основу религиозного искусства.
251: Засим мы заканчиваем разговор об искусстве византии. Благодарю за внимание, коллеги.